ディオン・ディムッチ

1957年初頭、ディオンはボブとジーン・シュワルツの短命に終わったモホーク・レコードのレーベルのオーディションを受けた。^{[ 33 ]}シュワルツ兄弟は、ヒューゴ・モンテネグロが編曲し、ヴィック・ダモーンがボーカルを担当して録音された曲をディオンに歌うよう依頼した。ディオンは当初、その曲は古風な両親が聴くような曲に聞こえるとして拒否したが、シュワルツ兄弟は彼に試してみるよう説得した。バックコーラスは「ザ・ティンバーレーンズ」というグループによるもので、ディオンは彼らに会ったことがなかった。^{[ 34 ]}その結果生まれたシングル「ザ・チョーズン・フュー」は「ディオン・アンド・ザ・ティンバーレーンズ」名義でリリースされ、地方で小ヒットとなった。2019年に「クラッシング・ザ・パーティー」（ニューヨーク州ブルックリンのノートン・レコード関連のラジオ番組）のインタビューで、ディオンは「ザ・チョーズン・フュー」がボストンでトップ10入りし、アメリカン・バンドスタンドでこの曲を演奏することができたと語った。ショーにいた子供たちは彼のパフォーマンス中に叫び始め、ディオンはレコードスターとしての第一印象を抱いた。自伝『放浪者』の中で、ディオンはティンバーレーンズが誰なのか知らなかったと説明している。「あのボーカルグループはあまりにも白人ばかりだったので、私は自分の近所に戻って3人の男たちを集め、自分たちをディオン・アンド・ザ・ベルモンツと名付けた」^{[ 35 ] 。}

ボブとジーン・シュワルツは、ディオンの友人であるベルモンツ（カルロ・マストランジェロ、フレッド・ミラノ、アンジェロ・ダレオ）と契約を結んだ。このボーカルグループはブロンクスのベルモント地区にちなんで名付けられ、ディオンがリードボーカルを務めた。この新グループのブレイクスルーは1958年初頭に訪れた。彼らが新たに設立したローリー・レコードからリリースした「I Wonder Why 」が全米チャートで22位にランクインしたのだ。このレコードはローリー・レコードの最初のリリースだった。ディオンはベルモンツについてこう語っている。

「僕は彼らに音を与えたんだ。パートとか色々与えた。それが『I Wonder Why』のコンセプトだった。僕たちはこのパーカッシブなリズミカルなサウンドを発明したんだ。あの曲を聴けば分かると思うけど、みんなそれぞれ違うことをやってた。4人いて、1人がベース、僕がリードボーカル、1人が『ウー・ワー・ウー』って歌ってて、もう1人がテナーパートをやってた。本当にすごかったよ。あの曲を聴くと、よく『あの子たちは才能があるな』って思うんだ。」^{[ 35 ]}

彼らの最初のヒット曲に続いて「No​​ One Knows」と「Don't Pity Me」がヒットし、ビルボードトップ100にもランクインした。この成功により、ディオンとベルモンツは、バディ・ホリー、リッチー・ヴァレンス、ビッグ・ボッパー（JPリチャードソン）、フランキー・サルド、その他の出演者と共に、不運な「ウィンター・ダンス・パーティー」ツアーに参加することになった。1959年2月3日、アイオワ州クリアレイクでコンサートを行った後、ホリーはツアーバスで移動する代わりに、次の会場まで夜行便をチャーターすることにした。ディオンは同行を誘われたが、36ドル（2024年換算で382ドル）のフライト代を払うのは嫌だと考えた。36は不吉な数字（36ドルは、彼が子供の頃住んでいたアパートの月額家賃と同じ額）であり、贅沢を正当化できないと考えたからだ。^{[ 36 ] [ 37 ]}飛行機は墜落し、ホリー、ヴァレンス、リチャードソン、パイロットのロジャー・ピーターソンを含む乗員全員が死亡した。ディオンとベルモンツはフランキー・サルドと共にツアーを続け、ボビー・ヴィー（当時は無名アーティスト）が次のコンサートでホリーの代わりに演奏した。^{[ 38 ]}ジミー・クラントン、フランキー・アヴァロン、ファビアンは後に、亡くなった他のヘッドライナーの代わりに加わった。

ディオンとベルモンツの次のシングル「A Teenager in Love」は1959年3月にリリースされた。最終的に全米ポップチャートで5位、全英チャートで28位にランクインした。^{[ 39 ]}同グループ最大のヒット曲「Where or When」は同年11月にリリースされ、全米チャートで3位にランクインした。しかし、1960年初頭、ディオンは10代半ばから闘っていたヘロイン中毒のため入院した。 ^{[ 40 ]}同年、同グループからリリースされた他のシングルはあまり成功しなかった。ディオンとベルモンツのメンバーの間には音楽的、個人的、金銭的な意見の相違があり、ディオンは1960年10月にソロ活動のためにグループを脱退した。^{[ 41 ] [ 42 ]}解散するまでに、ローリーのリリース8曲すべてがホット100にランクインした。

1960年末までに、ディオンはローリー・レコードから初のソロ・アルバム『 Alone with Dion 』を制作し、1961年にリリースした。 ^{[ 43 ]}シングル「Lonely Teenager」は全米チャートで12位に上昇した。ソロ作品のリリース名義は単に「Dion」だった。続く「Havin' Fun」と「Kissin' Game」はそれほど成功せず、ディオンがキャバレー・サーキットに流れていく兆候が見られた。^{[ 44 ]}しかしその後、彼はアーニー・マレスカと共作したアップテンポの曲を、新しいボーカル・グループ、デル・サティンズとレコーディングした。レコード「Runaround Sue」は全米チャートを駆け上がり、1961年10月に1位、イギリスでは11位に達した。^{[ 39 ]}彼はイギリスでもツアーを行った。「Runaround Sue」は100万枚以上を売り上げ、ゴールドディスクの認定を受けた。^{[ 45 ]}

次のシングルでは、ローリーはA面の「The Majestic」をプロモーションしたが、ラジオでより多くオンエアされ、チャートを急速に駆け上がり、1962年2月にアメリカで2位、イギリスで10位に達したのはB面のマレスカの「The Wanderer」だった。1976年の再リリースでは、イギリスのトップ20入りを果たした。^{[ 39 ]}

1961年末までに、ディオンは世界ツアーを行い、コロンビア ピクチャーズのミュージカル映画『ツイスト・アラウンド・ザ・クロック』に出演するなど、大スターとなった。1962年には、「ラヴァーズ・フー・ワンダー」（3位）、「リトル・ダイアン」（8位）、「ラブ・ケイム・トゥ・ミー」（10位）など、自身が作詞または共作したシングルを次々とリリースした。また、『ランアラウンド・スー』や『ラヴァーズ・フー・ワンダー』といったアルバムもヒットさせた。^{[ 27 ]}

1962年末、ディオンはローリーからコロンビア・レコードに移籍した。彼は同レーベルと契約した最初のロックンロール・アーティストだったが、当時のA&Rディレクターだったミッチ・ミラーがそのジャンルの音楽を嫌っていたことを考えると、これは異例のことだった。1958年、ミラーはロックを完全に否定し、「ロックンロールは音楽の離乳食だ。それは凡庸さの崇拝であり、同調への情熱から生まれたものだ」と述べていた。^{[ 46 ]}

ディオンのコロンビアからの最初のシングル、ジェリー・リーバーとマイク・ストーラーの「ルビー・ベイビー」（元々はドリフターズのヒット曲）は2位にランクインし、「ドナ・ザ・プリマ・ドンナ」と「ドリップ・ドロップ」（ドリフターズのヒット曲のリメイク）はどちらも1963年後半に6位にランクインした。ディオンはまた、同じバックコーラスを使って「ドナ・ザ・プリマ・ドンナ」のイタリア語バージョンも録音した。彼の他のコロンビアからのリリースはそれほど成功せず、薬物中毒の問題^{[ 47 ]}や、特にブリティッシュ・インヴェイジョンなどの大衆の嗜好の変化により、商業的に低迷する時期があった。

ヨーロッパツアーの後、ディオンはアメリカに戻り、コロンビアのジョン・ハモンドからクラシック・ブルースを紹介された。彼のマネジメントの困惑をよそに、彼はウィリー・ディクソンの「Hoochie Coochie Man」や「Spoonful 」など、よりブルース色の強い楽曲のレコーディングを始めた。これらのリリースは、トム・ウィルソンがプロデュースし、アル・クーパーがキーボードを担当したものもあったが、商業的には成功しなかった。コロンビアに所属していたディオンは、1965年にバックバンドとして新しいグループを結成した。ワンダラーズは、ギターのジョン・ファルボ、ベースのピート・バロン（ピート・ファルシリア）、ベルモンツのカルロ・マストランジェロがドラムを担当した。彼らはディック・クラークの「Where The Action Is」や「The Lloyd Thaxton Show」に全国的に出演した。自作の楽曲がいくつかレコーディングされ、シングルとしてリリースされたが成功せず、アルバムとしてリリースされたのは数年後のことだった。 1965年6月、彼はコロンビア・レコードの同世代アーティストであるボブ・ディランの楽曲「It's All Over Now, Baby Blue 」を録音した。これは、ヴァン・モリソンをフィーチャーしたゼムのヒットバージョンが発表される半年前のことだった。

1966年から1967年にかけて、ディオンはベルモンツと一時的に再結成し、ABCレコードからLP『 Together Again 』をレコーディングした。アルバムは、ディオン自身が作詞作曲した名曲「My Girl the Month of May」が収録されているにもかかわらず、ヒットしなかった。LPからは2枚のシングルがリリースされた。どちらもアメリカではチャートインしなかったが、イギリスでは好調だった。「My Girl The Month of May」は、 1966年12月25日の週にラジオ・ロンドンの「Fab 40」で9位にランクインした。ミドル・アースのようなロンドンのアンダーグラウンド・クラブでターンテーブル・ヒットとなったこのレコードは、海賊ラジオのDJ、ジョン・ピールとケニー・エヴェレットによって頻繁にオンエアされた。続く「Movin' Man」は、1967年3月26日のイースター・サンデーに「Radio London」チャートで17位にランクインした。「My Girl The Month of May」は、1967年にイギリスのアーティスト、アラン・ボーンによって、また1972年4月にはアイランド・レコードのアーティスト、ザ・バンチ（サンディ・デニーとフェアポート・コンベンションの他のメンバーをフィーチャー）によってカバーされた。60年代半ばの短い再結成の間、ディオンとベルモンツは人気番組「クレイ・コール・ショー」に出演し、「Berimbau」と「My Girl The Month of May」を演奏し^{[ 8 ]}、解散前にスタテン島の「The Mardi Gras」（1967年4月29日）などのニューヨーク市の地元のクラブで時折演奏した。ディオンのキャリアは終わりに近づいているように見えたが、彼はまだ十分な信頼性を保っており、ボブ・ディランとともに、ビートルズのアルバム「Sgt. 1967年のペパーズ・ロンリー・ハーツ・クラブ・バンド。^{[ 48 ]}

1968 年 4 月、ディオンは、自身が強力な宗教的変容と認識する体験をした。^{[ 49 ]}ヘロイン中毒から再び抜け出した後、^{[ 50 ]} 1970 年の楽曲「Your Own Backyard」でその体験を記録し、^{[ 51 ]}ローリー レコードに新たな契約を求めた。 ^{[ 52 ]}レコード側は、ジョン F. ケネディ、マーティン ルーサー キング ジュニア、ロバート F. ケネディの暗殺を受けて、ディック ホラー (ロイヤル ガーズメンの「スヌーピー vs. レッド バロン」の作者でもある) が書いた「Abraham, Martin and John 」をレコーディングするという条件で合意した。[ 53 ^]この曲(ディオンが 1968 年 8 月にリリースし、後にマーヴィン ゲイを含む多くのアーティストがレコーディング) は、全米チャートで 4 位、カナダで 1 位を獲得し、ディオンのキャリアを復活させた。 100万枚以上を売り上げ、ゴールドディスクを獲得した。^{[ 54 ]}

その後数年間、ディオンの音楽は大きく変化し、より内省的で成熟した作品へと移行した。^{[ 55 ]}彼は主にシンガーソングライターとして数枚のアルバムをリリースしたが、売上はまずまずで、 1969年にワーナー・ブラザーズ・レーベルに移籍した。 ^{[ 56 ]}

1972年6月2日、マディソン・スクエア・ガーデンでベルモンツの再結成ライブが録音された。^{[ 57 ]}翌年、ワーナーから『 Reunion: Live at Madison Square Garden』というタイトルのライブアルバムとしてリリースされた。 ^{[ 58 ]} 1973年、ディオンとオリジナルのベルモンツは再び共演し、ニューヨーク州ロングアイランドのナッソー・コロシアムでソールドアウトのコンサートを行った。^{[ 59 ]}しかし、1973年の再結成の録音はリリースされなかった。これに続いて1975年には、フィル・スペクターがプロデュースしたアルバム『 Born to Be with You』がリリースされた。このアルバムは商業的には失敗に終わったが、スピリチュアライズドのジェイソン・ピアース^{[ 21 ]}やザ・フーのピート・タウンゼント^{[ 53 ]}などのアーティストから賞賛され、収録曲「Only You Know」はパルプのフロントマン、ジャーヴィス・コッカーがシングル「Don't Let Him Waste Your Time」（2006年のソロアルバム『Jarvis 』収録）でサンプリングした^{[ 60 ]}。

1978年、ディオンは10代の頃に影響を受けた多くの要素を取り入れたアルバム『Return of the Wanderer』をリリースしたが、これも商業的には失敗に終わった。^{[ 19 ]}

1979年12月、ディオンは生まれ変わったクリスチャンとなり、精神的に劇的な変化を遂げた。^{[ 61 ]}その後数年間、彼のレコーディングは現代的なクリスチャン音楽の路線で、テキサス州ウェーコのワード・レコード傘下のデイスプリング・レコードから5枚のアルバムをリリースした。彼の福音主義的なキリスト教の信念を反映したこれらのアルバムは、『 Inside Job』（1980年）、『Only Jesus』（1981年）、『I Put Away My Idols』（1983年、チャート37位）^{[ 62 ]} 、 『Seasons』（1984年）、『Kingdom in the Streets』（1985年）^{[ 63 ]}、『Velvet & Steel』 （1986年）である。いくつかのシングルはクリスチャン・ラジオでヒットし、^{[ 53 ]}特に『Kingdom in the Streets』からの「Still in the Spirit」がヒットした。^{[ 64 ]}

1984年、ディオンはアルバム『I Put Away My Idols 』でGMAダヴ賞（クリスチャン・ミュージック・アワード）にノミネートされた。^{[ 23 ]}また、同アルバムでグラミー賞最優秀ゴスペル・ボーカル・パフォーマンス賞（男性）にもノミネートされた。 ^{[ 22 ] [ 65 ]}ディオンは1980年代のクリスチャン・アーティストランキングで23位だった。^{[ 66 ]}

1987年、ディオンはニューヨークのラジオシティ・ミュージックホールで自身の過去のヒット曲のコンサートを行うことに同意した。このコンサートの2枚組CDは2005年にリリースされ^{[ 58 ]} 、ディオンの友人であるマイケル・J・フリードマンによるコンサート写真が収録されている。このコンサートは、彼が過去と未来の両方を祝うことを可能にしただけでなく、ホームレスの医療支援のための募金活動を含む一連の特別出演につながった^{[ 67 ]} 。そこで彼はブルース・スプリングスティーン、ポール・サイモン、ルー・リードなどのファンとステージを共にし^{[ 68 ]}、彼らは皆、ディオンを自分たちの主要な影響源の1人として挙げている^{[ 69 ] 。}

ディオンの自伝『放浪者：ディオンの物語』は、ダビン・シーとの共著で、1980年代後半に出版された。^{[ 70 ]}

1989年、ディムッチはコンテンポラリー・アルバム『Yo Frankie』でロック音楽に復帰し、サイモン（「Written on the Subway Wall」/「Little Star」）^{[ 71 ]}、リード、k.d.ラング、パティ・スミス、ブライアン・アダムスが参加した^{[ 72 ] [ 73 ]}。デイヴ・エドモンズ（アルバムでギターも演奏）がプロデュースした『 Yo Frankie』は、「ディオンのソウルフルなドゥーワップ・ボイスを見失うことなく、シャープなサウンドを持っている」^{[ 74 ]} 。全体として、「ロックンロールの第一波を築き上げたアーティストによる、関連性がありノスタルジックな声明」は、この時期にラジオやミュージックビデオ（ VH1とMTVの両方）で再び取り上げられ、ツアーも行われた^{[ 75 ] [ 76 ] [ 77 ] [ 78 ] 。}

1989年、ディオンはリードの紹介でロックンロールの殿堂（RRHOF）入りを果たした。 ^{[ 79 ]}物議を醸したのは、ディオンが単独でロックンロールの殿堂入りを果たした際、ベルモンツの他のオリジナルメンバー（カルロ・マストランジェロ、フレッド・ミラノ、アンジェロ・ダレオ）は殿堂入りしなかったことである。^{[ 80 ]} 2012年1月3日付のビルボード誌の記事には、「ディムッチとベルモンツのメンバーの間には確執があり、1989年にディムッチが自分たち抜きでロックンロールの殿堂入りを果たしたことにメンバーは不満を抱いていた」と書かれている。^{[ 81 ]}

1996年、ディムッチはデル・ローズのスコット・ケンプナーとフランク・フナロ、スミザリーンズのマイク・メサロスと共に、リトル・キングスという短命のバンドに加わった。^{[ 82 ]} 2001年にライブ・アルバムがリリースされたが、^{[ 83 ]}広く流通したり宣伝されたりすることはなかった。^{[ 84 ]}ディオンのベスト・オブ・ザ・ゴスペル・イヤーズは1997年にリリースされた。^{[ 85 ]}

外部動画
ワールド・オーバー – ディオン・ディムッチ、その人生と音楽 – レイモンド・アロヨとディオン・ディムッチ – 2011年11月8日、56分30秒、EWTN

^{ディオンは、現代のロックアーティストと共演し}たアルバムを数枚リリースしている。^{[ 2 ]} 2000年のアルバム『Déjà Nu』では、ディオンの長年のファンであるブルース・スプリングスティーンの^{曲をカバーしている。 [ 86 ] 2002}年には、マイアミでスプリングスティーンと共演し、『Dream on Fire』から「 If I Should Fall Behind」を演奏した。^{[ 88 ]}

2002年、ディオンは「ランアラウンド・スー」でグラミー殿堂入りを果たした。^{[ 29 ]}彼はアルバムからの曲をライブで演奏し続け、2004年のコンサートはDVDリリース用に録画された。^{[ 89 ]}

2006年1月、ディオンはブルースとカントリーのスタンダード曲を集めたアルバム『Bronx in Blue』をリリースし、グラミー賞にノミネートされた。このアルバムはトップブルースアルバムチャートで2位を記録した。^{[ 90 ]}

2007年11月、ディオンは続編アルバム『Son of Skip James 』をリリースし、トップブルースアルバムチャートで4位を記録した。^{[ 91 ]}

2008年10月、ディムッチは、ロックンロールのジャンルの先駆けとなった初期の楽曲をカバーしたアルバム『Heroes: Giants of Early Guitar Rock』をリリースした。 ^{[ 92 ]}このアルバムには、バディ・ホリー、リッチー・ヴァレンス、リッキー・ネルソン、ジョニー・キャッシュ、その他多くの初期のロックギタリストがオリジナルで録音した楽曲のバージョンが含まれている。 ^{[ 93 ]}

2009年10月、ディオンはロックンロール殿堂25周年記念コンサートでポール・サイモンと共に「ザ・ワンダラー」を演奏した。^{[ 94 ]}

ディオンとマイク・アクイリーナによるオーディオブックとペーパーバック『ディオン：放浪者が語る真実（物語、ユーモア、音楽）』が2011年4月に出版された。ディムッチは、1950年代のブロンクスでの出来事、どのようにして『サージェント・ペパーズ・ロンリー・ハーツ・クラブ・バンド』のジャケットを飾ることになったのか、そしてジム・クロウ法下の南部でサム・クックと旅をした時の話などを語っている。

ディオンは2012年1月24日に『Tank Full of Blues』をリリースした。このアルバムはトップブルースアルバムチャートで3位を記録した。^{[ 95 ]}

ツアー中、ディオンは2015年4月5日にラスベガスで「 Donna the Prima Donna」をライブで披露した。 ^{[ 96 ]} 2015年7月11日にはニューヨーク州ウェストベリーでコンサートを開催した。^{[ 97 ]}

同年、彼はサイモンとのシングル「New York Is My Home」をリリースした。^{[ 98 ]}このシングルに続いて、2016年2月12日にアルバム「 New York Is My Home 」がリリースされた。 ^{[ 99 ]}このアルバムはトップブルースアルバムチャートで3位にランクインした。^{[ 100 ]}また、 AllMusicの2016年のお気に入りのブルースアルバムにも選ばれた。^{[ 101 ]}

ディオンは2016年初頭に米国で4回のコンサートを計画し^{[ 102 ]} 、テキサスで開催された2016年のSXSWの基調講演者として招待された。彼は2016年3月17日に「ディオンとの対話：ロックの不朽の声」というテーマで講演を行った^{[ 103 ]。}

2017年5月、ディオンはノートン・レコードから『Kickin' Child: The Lost Album 1965』をリリースした^{[ 104 ]} 。このアルバムには、彼がコロンビア・レコードに所属していた1965年に録音された（しかしこれまでリリースされていなかった）楽曲が収録されている。このアルバムは、AllMusicの2017年のベスト・コンピレーション＆リイシューに選ばれた^{[ 101 ] 。}

2020年6月、ディオンはキーピング・ザ・ブルース・アライブ・レコード（KTBA）^{[ 105 ]}から『ブルース・ウィズ・フレンズ』をリリースした。KTBAは、ジョー・ボナマッサとロイ・ワイズマンがディオンや他のブルース・ミュージシャンの才能を披露するために設立した独立系レコードレーベルである。 ^{[ 106 ]}このアルバムには、ヴァン・モリソン、ジェフ・ベック、ポール・サイモン、ブルース・スプリングスティーンなどが参加している（ライナーノーツはボブ・ディランによる）。^{[ 107 ] [ 108 ] [ 109 ]}デジタル・アルバム（およびダブル・ヴァイナル・レコード・セット）として、ディオンは自身のウェブサイトやFacebook、YouTubeなどのソーシャルメディア・プラットフォームで、アルバム収録曲すべてのミュージック・ビデオを公開した。^{[ 110 ]}このアルバムはビルボード・ブルース^・アルバム・チャートで1位^{[111 ]（9}週間1位、合計59週間）^{[ 113 ]} 、 iTunesで4位を獲得し^た。^{[ 114 ]}また、イギリス、ドイツ、フランス、イタリア、カナダ、オーストラリアでもチャートインした。^{[ 115 ] [ 116 ] [ 117 ] [ 118 ]}

このアルバムは、 AllMusicの2020年のベストブルースアルバムに選ばれた。^{[ 101 ]} American Songwriter誌は、ディオンの「Song for Sam Cooke (Here in America)」を「2020年の最高の曲」として表彰した。^{[ 119 ]}

ディオンは2020年に「Hello Christmas」（エイミー・グラントをフィーチャー）と「You Know It's Christmas」（ボナマッサをフィーチャー）という2曲のクリスマスソングもリリースした。 ^{[ 120 ]}どちらの曲もマイク・アクイリーナと共作した。^{[ 121 ]}どちらの曲にもミュージックビデオが制作された。^{[ 122 ]}

ディオンの「Blues Comin' On」（ボナマッサとの共演）は、アルバム『Blues with Friends』に収録されており、2021年のブルース・ミュージック・アワードにノミネートされた。^{[ 123 ] [ 124 ]}

2021年11月、ディオンはミュージックビデオ付きの『Stomping Ground』をリリースした^{[ 125 ] [ 126 ]。}このアルバムにはピート・タウンゼントによる詳細なライナーノーツが含まれている^{[ 127 ]}。 「 Red House 」のカバーを除いて、収録曲はディオンとアクイリーナが共作した。このアルバムには、ブルース・スプリングスティーンやパティ・シアルファが「Angels in the Alleyways」で参加するなど、複数のゲストアーティストが参加している^{[ 128 ] [ 129 ] [ 130 ]} 。このアルバムはディオンにとって2枚目の全米ナンバーワン・ブルース・アルバムとなった[ ^{131 ] 。}

2022年4月、ディオンはEWTNの「The World Over with Raymond Arroyo」のインタビューに出演した。彼らは彼のキャリア、最近のブルースアルバム、ミュージカル「The Wanderer」について話し合った。^{[ 132 ]}

2023年、ローリング・ストーン誌はディオンを「史上最も偉大な歌手200人」のリストで154位にランク付けした。^{[ 133 ]} 2024年4月24日、彼はニュージャージー州モンマス大学のブルース・スプリングスティーン・アーカイブス＆アメリカ音楽センターで表彰された4人のミュージシャンのうちの1人だった。 ^{[ 134 ]}

2024年3月、ディオンは3枚目の全米ナンバーワン・ブルース・アルバム『ガール・フレンズ』をリリースした。^{[ 135 ]} 2024年10月には、カーリーン・カーターとの愛国的なコラボレーション作品『アン・アメリカン・ヒーロー』をリリースした（アルバムからのシングル曲のミュージックビデオも公開）。^{[ 136 ] [ 137 ]}

2025年1月、ディオンは懐かしいシングル「New York Minute」と自伝的書籍「Dion: The Rock 'N' Roll Philosopher」 （回復およびパフォーマンスコーチのアダム・ジャブリンとの共著）をリリースした。この本はディオンの私生活とロックンロールの旅を扱っており、エリック・クラプトン、ポール・サイモン、ロバート・バロン司教、スティーヴィー・ヴァン・ザントが寄稿している。^{[ 138 ]} 2025年10月にはアルバム「The Rock 'N' Roll Philosopher」がリリースされ、2026年にはコンサートが行われた。ディオンはこのアルバムで自身の曲「 Abraham, Martin and John 」の新バージョンもリリースした。^{[ 139 ]}