フーチー・クーチー・マン

「私はあなたのフーチー・クーチー・マンです」
マディ・ウォーターズのシングル
B面	「彼女はとてもかわいい」
リリース	1954年1月[1] ( 1954-01 )
記録済み	シカゴ、1954年1月7日
ジャンル	シカゴブルース
長さ	2:47​​
ラベル	チェス
作詞家	ウィリー・ディクソン[a]
プロデューサー	レナード・チェス
マディ・ウォーターズのシングル年表
「狂気の愛（あなたに愛してもらいたい）」 （1953） 「アイム・ユア・フーチー・クーチー・マン」 （1954年） 「ただ愛し合って」 （1954）

「フーチー・クーチー・マン」（原題は「アイム・ユア・フーチー・クーチー・マン」）^[b]は、ウィリー・ディクソンが作曲し、1954年にマディ・ウォーターズが初めて録音したブルースのスタンダード曲である。この曲はフードゥーの民間魔術の要素に言及しており、ストップタイムの音楽アレンジを斬新に使用している。ウォーターズの最も人気があり、最もよく知られている曲の1つとなり、ディクソンがチェス・レコードの主任ソングライター としての地位を確立するのに役立った。

この曲はシカゴ・ブルースの名曲であり、ウォーターズがフル・バックバンドを従えて録音した最初の曲の1つである。ディクソンの歌詞は、ウォーターズが以前に使用していた自慢話や、幸運とセックスアピールのテーマに基づいている。音楽学者ロバート・パーマーによると、ストップタイムのリフは「すぐにブルース、R&B、ジャズ、ロックンロールの共通語に吸収され」、いくつかの人気曲で使用されている。^[4]ボ・ディドリーが「 I'm a Man 」でこのフレーズを採用した とき、ブルースで最もよく知られている音楽フレーズの1つになった。

1954 年にこの曲が最初にヒットした後、ウォーターズはライブ バージョンや新しいスタジオ バージョンをいくつか録音しました。オリジナルは 1958 年のアルバム「The Best of Muddy Waters」や多くのコンピレーションに収録されています。数多くのミュージシャンがさまざまなスタイルで「Hoochie Coochie Man」を録音しており、ウォーターズとディクソンの曲の中で最もよく解釈されている曲の 1 つとなっています。ブルース ファンデーションとグラミーの殿堂は、この曲がポピュラー音楽に与えた影響を評価しており、米国議会図書館の国立録音登録簿は 2004 年にこの曲を保存対象に選びました。

1947年から1954年にかけて、マディ・ウォーターズはチェス・レコードとその前身であるアーティストクラット・レコードで数々のヒット曲をチャートインした。^[5] 彼の最初のシングルの1つは1947年に録音された「ジプシー・ウーマン」である。 ^[6] この曲はデルタ・ブルースのギタースタイルのルーツを示しているが、音楽学者ロバート・パーマーによると、歌詞は「ジプシー、占い、幸運といった超自然的な要素に重点を置いている」という。^[7]

ジプシーの女が君の母親の不運な子供だと言ってたよ
まあ今は楽しいけど、しばらくしたら大変なことになるよ^[8]

ウォーターズは1950年にリトル・ウォルターのハーモニカ伴奏で録音された「ルイジアナ・ブルース」でこのテーマを展開した。 ^[9]彼は、モジョ・ハンド（フードゥーのお守りまたは護符）を手 に入れるためにルイジアナ州ニューオーリンズへ旅したことを歌っている。^[10]その魔力で、彼は「君たちイケメン全員に、男をどう扱うべきか教えてやりたい」と願っている。^{[11]同様の歌詞は、}ジョン・リー・「サニー・ボーイ」・ウィリアムソン の1946年の録音「フードゥー・フードゥー」にも登場する。「さて、ルイジアナへ行って、もう一つモジョ・ハンドを買ってくるよ」。^{[12] [c]} ウォーターズはフードゥーに対して相反する感情を抱いていたが、^[d]彼はその音楽に独自の力があると見ていた。^[11]

ミシシッピ・デルタ地方の曲を書くときは、魔力のようなものを省くことはできない。なぜなら、当時の黒人が本当に信じていたのはそれだったからだ...今日でも[1980年頃]、私のように古いブルースを演奏するときは、その辺りから抜け出すことはできない。^[14]

1946年から1951年まで、ウィリー・ディクソンはビッグ・スリー・トリオでボーカルとベースを担当した。^[15]グループ解散後、彼はレコーディング・セッションのアレンジャー兼ベーシストとしてチェス・レコードで働いた。^[16]ディクソンは数曲を書いたが、レーベルの共同所有者であるレナード・チェスは当初全く興味を示さなかった。^[17] 最終的に1953年、チェスはディクソンの2曲を採用した。リトル・ウォルターが録音した「Too Late」^[18]とエディ・ボイドが録音した「Third Degree」である。^[19] 「Third Degree」はディクソンの作品として初めてレコード・チャート入りした。^[20] 9月にウォーターズは「Mad Love (I Want You to Love Me)」をレコーディングした。^[3]ディクソンの伝記作家である稲葉光俊は、歌詞と音楽の要素が共通していることから、この曲を「来たる『Hoochie Coochie Man』のテストピース」と呼んでいる。^[21] この曲はウォーターズにとって約2年ぶりのヒット曲となった。^[5]

「フーチー・クーチー」という用語は、綴りのバリエーションはあるものの、さまざまな文脈で使用されている。19世紀後半に登場したフーチー・クーチーは、性的に挑発的なダンスだった。ドン・ウィルメスは、これを「ストリップティーズの先駆者...ベリーダンスから派生したものだが、バンプやグラインド、露出、エロティックな動き、焦らしの組み合わせで強調されている」としている。^[22] ある報告によると、このダンスは1876年のフィラデルフィア100周年博覧会で初めて登場し、 ^{[23] [24] 1893年}のシカゴ万国博覧会では人気のアトラクションだった。^[25]このダンスは、リトル・エジプト^[26]やソフィー・タッカー^[27]といった 芸能人と関連づけられているが、1910年代までに人気は衰えた。^[e] 「フーチー・クーチー」は、性的に魅力的な人物や呪術師を指すのにも使用される。^[21]ディクソンは 自伝『I Am the Blues』の中で、アメリカ南部の民間伝承に関係する予言者や千里眼の例として「フーチー・クーチー・マン」を挙げている。「この男はフードゥー男、この女性は魔女、このもう一人の男はフーチー・クーチー・マン、彼女は何らかのブードゥー教徒だ」。^[29]

1953年11月に「Mad Love」が成功して間もなく、ディクソンはウォーターズにぴったりだと感じた新曲「Hoochie Coochie Man」をレナード・チェスに持ち込んだ。^[17] チェスは「マディが気に入ったら渡して」と返答した。^[17] 当時、ウォーターズはシカゴのクラブ・ザンジバルで演奏していた。^[30] 休憩中にディクソンは彼にその曲を聴かせた。^[f]ディクソンによると、ウォーターズはその曲に馴染みのある要素が多く含まれていたためすぐに気に入り、その晩演奏できるほど十分に覚えることができたという。^{[29]ウォーターズの2番目のギタリストだった} ジミー・ロジャースは、もう少し時間がかかったことを思い出している。

ディクソンはクラブに来て、マディにハミングして歌詞を書きました。マディはそれを理解していじれるようになるまでしばらくそれを練りました。彼はステージに上がってそれを試し、数回リフレインしました。私たちはアレンジを作り上げていました。それが私たちの本当の仕事でした。^[32]

1954年1月7日、ウォーターズはこの曲を録音するためにバンドと共にレコーディングスタジオに入った。^[21]シカゴのブルースバンドの古典とみなされ、^[33]音楽評論家のビル・ヤノヴィッツはウォーターズのグループを「ブルースマンの名士たち」と評した。^{[34]ウォーターズは、ロジャース、ブルースハーモニカの名手リトル・ウォルター、ドラマーの}エルジン・エヴァンス と共に歌い、エレキギターを演奏する。彼らは全員1951年以来ウォーターズと演奏してきた。 ^[2] （1954年にエヴァンスに代わって加入したフレッド・ビロウがドラマーとして記載されることもある。） ^{[3] [35]} 1953年に加入した ピアニストのオーティス・スパンと、ウォーターズのレコーディングセッションでコントラバスデビューを果たしたディクソンがグループを締めくくった。^[2] この曲は2テイク録音された。^[36] 別テイクでは演奏者のタイミングが明らかに急いだり遅れたりする瞬間がいくつかありますが、バンドが非常にタイトであるため、マスターとの差はわずか6秒です（約3分の曲の場合）。^{[37] [g]}

「フーチー・クーチー・マン」は16小節ブルース進行に従っているが、これはよく知られた12小節ブルースのパターンを拡張したものである。^[35]最初の4小節は長さが2倍になっているため、ハーモニーは8小節、つまり16小節進行の半分の間、トニックに留まる。 ^[38] ディクソンは、12小節ブルースを拡張したのは、楽器の持続性を高める増幅への反応だったと説明した。^[39] 余分な小節は、繰り返されるストップタイムの音楽フィギュアまたはリフのコントラスト効果も高めている。^[40] 次の8小節では、曲は12小節進行の最後の8小節に戻り、これはリフレインまたはフックとして機能する。^{[40] [21]} 異なるテクスチャが曲に強いコントラストをもたらし、^[35]歌詞を強調するのに役立っている。^{[41]この曲は、} Aのキーで 中程度のブルースのテンポ（1分あたり72ビート）で演奏されている。^[42] これは¹²
₈3つの16小節のセクションから構成されています。[ ^43]

この曲の重要な特徴は、進行の前半でストップタイム、つまり音楽の一時停止を使用していることである。^{[33]この音楽的手法は}ニューオーリンズジャズ でよく聞かれる。^[33]楽器が一時的に停止し、再開する前に短い楽器ソロが演奏される。^[44]しかし、ウォーターズとディクソンのストップタイムの使用は、反復によって緊張感を高めるのに役立ち、^[45]楽器のフィルではなくボーカルが続く。^[46] ディクソンが5音の音型と表現した付随するリフは、^[29]「Mad Love」のものと似ている。^[21] 彼はそれをバンドのおかげだとし、 ^[33]そのようなフレーズを8小節使用することは新しいアプローチだった。^{[45]パーマーはグループ全員が}ユニゾン でリフをフレーズしているとコメントしているが、^[33]ブーンはそれを「すべての楽器が一緒になって重厚でゆったりとした対位法」と表現している。^[38] キャンベルは、この曲の冒頭には実際には「2つの競合するリフ」^[35]または対位法的な動きがあり、1つはリトル・ウォルターが増幅されたハーモニカで演奏し、もう1つはウォーターズがエレキギターで演奏していると主張している。^[35]

後半の8小節では、この曲は標準的なI-IV-V7の構造を踏襲しており、伝統的なブルースとのつながりを維持している。^[46] バンド全体が3連符のリズムでシャッフルして演奏しており、キャンベルはこれを「ハーモニカのトリル、ギターのリフ、ピアノのコード、重低音、ドラムのシャッフルパターンが入り乱れるフリーフォーオール」と表現している。^[47] 彼は、この種のヘビーなサウンドはロック以前の小規模な音楽コンボではあまり聞かれなかったと付け加えている。^[47] しかし、ニューオーリンズジャズのポリフォニーとは異なり、楽器編成はウォーターズの攻撃的なボーカルアプローチと平行しており、歌詞を強調している。^[38] プレイヤーが歪みの限界まで増幅する手法は、シカゴブルースやロックの先例の重要な特徴である。^[47]特に、リトルウォルターズのオーバードライブしたサックスのようなハーモニカ^[48]の演奏はボーカルラインに織り交ぜられ、ドラマ性を高めている。^[49]

「フーチー・クーチー・マン」は、ヤノヴィッツによって「自己神話化の遺言」と評されている。^[34] 語り手は、フードゥーのおかげで自分の幸運と女性への影響力を自慢している。^[21] ウォーターズは以前の曲でも同様のテーマを扱っていたが、そのアプローチはより繊細だった。^[50] パーマーによると、ディクソンは「派手さ、マッチョな態度、そしてフードゥーのセンセーショナリズムの過剰な加担」で賭け金を引き上げている。^[50] ディクソンは、予言者というアイデアは歴史と聖書に触発されたと主張した。^[4] 曲の3つの16小節の節は時系列で進む。^[51] 冒頭の節は語り手が生まれる前から始まり^[52]、ウォーターズの1947年の曲「ジプシー・ウーマン」に言及している。

ジプシーの女は私が生まれる前に母に言った、
私は男の子を産む^、すごい子になる、 可愛い女性を驚かせて叫ばせる、 そして世界はこれが一体何なのか知りたがる、と。[ ^53]

南部で少年だった頃、ディクソンは幌馬車に乗って町から町へと商売をするジプシーを思い出した。^[29] 占い師たちは、特に妊婦に占いをするときは、収入を増やすために縁起の良い状況を強調した。^[54] 第2部では、物語は現在を描いており、フードゥーの魔術師が使用するお守りについて何度か言及されている。^[55] これらには、黒猫の骨、ジョン征服王の根、魔除けなどがあり、^[53]最後の魔除けは「ルイジアナ・ブルース」に登場している。それらの魔力は、ジプシーの予言が実現することを保証する。女性や世界の他の人々が注目するだろう。^[56] この歌は、幸運を未来に投影する最終部で終わる。^[56] 7という数字は、7時間目、7日目など、目立つ数字です。^[57] 7をつなげることは別の吉兆であり、民間伝承の7番目の息子の7番目の息子に似ています。^{[58]ディクソンは後に1955年の曲「}セブンス・サン」 でこのテーマを展開しました。^[59]

各セクションはリフレインまたは繰り返されるコーラスでつながっている。^[56]これはフックとして機能し、伝統的なブルースの通常の「自由連想的な側面」とは異なる。^[44] 作家のベンジャミン・フィリーンは、これと、詩が互いに構築されながら完全な物語を語りたいというディクソンの願望が、ポップミュージックの要素を共有していると考えている。^[60] コーラスの「でも、私がここにいるのは知ってるよ、みんな私がここにいるのを知っているよ、まあ、私がフーチー・クーチー・マンだということは知ってるよ、みんな私がここにいるのを知っているよ」^{[53] は}、語り手がジプシーの予言の対象であると同時に全能の予言者でもあることを裏付けている。^[56] ディクソンは、歌詞が聴衆の満たされない自慢したい欲求の一部を表現していると感じたが、^[32]ウォーターズは後に、歌詞には喜劇的な効果があるはずだったと認めている。^[61] 音楽史家テッド・ジョイアは、セクシュアリティと男らしさという根底にあるテーマが社会学的に重要であると指摘している。^{[62]彼はこれを、}米国における人種隔離政策の終焉期における異人種間混血 への恐怖に対する挑戦と見ている。^[63] レコードプロデューサーのマーシャル・チェスは、より単純な見方をしている。「それはセックスだった。当時のマディを見たことがあるなら、彼が女性に与えた影響は明らかだ。ブルースは常に女性の市場だったからだ」。^[64]

1954年初頭、チェス・レコードは「I'm Your Hoochie Cooche Man」を「She's So Pretty」のB面とともに、標準の10インチ78回転レコードと、より新しい7インチ45回転レコードのシングル盤の両方でリリースした。この曲はすぐにウォーターズのキャリアで最大のヒットとなった。^[35] このシングルは1954年3月13日にビルボード誌のリズム&ブルース・レコード・チャートに登場し、ジュークボックス・チャートで3位、ベストセラー・チャートで8位に達した。^[5] この曲は13週間チャートに留まり、ウォーターズのそれまでのチャート最長記録となった（ウォーターズ=ディクソンの2曲「Just Make Love to Me ( I Just Want to Make Love to You )」と「Close to You」も後に13週間チャートインした）。^[5]

チェスはウォーターズの最初のアルバムである1958年のコンピレーション『The Best of Muddy Waters 』にこの曲を収録したが、タイトルを「Hoochie Coochie」に変更した。^[65] その後のウォーターズの公式コンピレーションには、Sail On、McKinley Morganfield aka Muddy Waters、The Chess Box、His Best: 1947 to 1955、The Best of Muddy Waters – The Millennium Collection、The Anthology (1947–1972)、Hoochie Coochie Man: The Complete Chess Masters, Vol. 2: 1952–1958、The Definitive Collectionなど、この曲が多数収録されている。^[66] マーシャル・チェスは、ウォーターズが1968年のアルバムElectric Mudでこの曲をサイケデリック・ロック風の楽器でリメイクするようアレンジし、新しい聴衆に届けようとした。^[67] 1972年、ウォーターズはこの曲の「アンプラグド」演奏を録音した。ルイス・マイヤーズがアコースティックギター、ジョージ・「モジョ」・ビュフォードがアンプなしのハーモニカで演奏した。^[68] チェスは1994年にウォーターズのレア曲集『ワン・モア・マイル』でこの曲をリリースした。^{[68 ]} 彼は1977年にオリジナルのギタリスト、ジミー・ロジャースとこの曲を再演した。[69] 彼らはジョニー・ウィンターがプロデュースしたグラミー賞受賞アルバム『アイム・レディ』 でこの曲を再録音した。^[69]

ウォーターズはパフォーマンスでこの曲を取り上げ、いくつかのライブ録音が発売されている。^[66] 彼の高く評価されているAt Newport 1960は最初のライブブルースアルバムの1つであり、スパン、パット・ヘア、ジェイムス・コットン、フランシス・クレイとの後期のバンドによる演奏が収録されている。^[70] 他のライブアルバムには、彼のキャリアにわたるさまざまなバックバンドとのバージョンがある。これには、Live in 1958（1958年にイギリスでスパンとクリス・バーバーのトラッドジャズバンドと録音、1993年にリリースされ、1995年にCollaborationとして再リリースされた）; Authorized Bootleg: Live at the Fillmore Auditorium – San Francisco Nov 04–06 1966（2009年リリース）; The Lost Tapes（1971年録音、1999年リリース）がある。マディ・ミシシッピ・ウォーターズ - ライヴ（1977年録音、1979年リリース）;ローリング・ストーンズのメンバーとのライヴ・アット・ザ・チェッカーボード・ラウンジ、シカゴ 1981（2012年リリース）。^[66]

「フーチー・クーチー・マン」は、ウォーターズのレコーディングが、1940年代後半から1950年代前半の、エレクトリックだがより伝統的なデルタ・ブルースから、より新しいシカゴ・ブルース・アンサンブルのサウンドへと移行したことを象徴している。^[71]この曲はディクソンのキャリアにとって重要であり、変化の兆しでも あった 。チェスはディクソンのソングライターとしての価値を確信し、レーベルとの関係を確固たるものにしたのだ。^{[72]ウォーターズはすぐに、ディクソンが書いた16小節のストップタイム・アレンジメントのいくつかのバリエーションを続いた。 [73] [34]} これらには、「アイ・ジャスト・ウォント・トゥ・メイク・ラヴ・トゥ・ユー」、「アイム・レディ」、「アイム・ア・ナチュラル・ボーン・ラヴァー」が含まれる。^[74] これらの曲はすべて、同様の歌詞のテーマに沿っており、「マディ・ウォーターズがブルースのテストステロン王であるというイメージを形作るのに貢献した」とジョイアは述べている。^[74]

ボ・ディドリーは1955年3月の曲「I'm a Man」でこの曲の特徴的なリフを修正した。^[75]彼はこれを4音の音型に作り直し、他のコードへの進行なしに曲全体で繰り返される。^[75] 音楽評論家で作家のカブ・コーダはこれを「世界で最も有名なブルースのリック」と呼んでいる。^[75] ウォーターズは負けじと、2か月後に「I'm a Man」へのアンサーソング「 Mannish Boy」で応えた。^[76] 「ボ・ディドリーは「I'm a Man」を作ったとき、私のビートで私を追いかけていた。あれは「Hoochie Coochie Man」からのものだ。それから私は「Mannish Boy」でそれに乗って、彼を邪魔しないようにした」とウォーターズは回想している。^[77] ウォーターズはボ・ディドリーの曲の起源を強調し、「フーチー・クーチー・マン」の最初の8小節のフレーズにこだわり、フードゥーへの言及もいくつか取り入れている。^[78]

パーマーによると、ソングライターたちがこのフレーズを他のアーティストのためにアレンジし、「すぐにブルース、ジャズ、ロックンロールの共通語に吸収された」という。 ^[33] 1955年、ソングライターのジェリー・ライバーとマイク・ストーラーは「Riot in Cell Block Number 9」^[33]（後にザ・ビーチ・ボーイズが「Student Demonstration Time」として作り直した）とR&Bグループ、ロビンズの「Framed」でこのリフを使用した。ライバーとストーラーが作曲した別の曲でこのリフを使用している「Trouble 」は、 1958年のミュージカルドラマ映画「キング・クレオール」でエルヴィス・プレスリーが歌った。アメリカの作曲家エルマー・バーンスタインは、別の映画『黄金の腕を持つ男』でこのフレーズを引用し、^{[33] 1955年に}アカデミー賞作曲賞にノミネートされた。ディクソンは「ブルースのフレーズが映画で使われたのは素晴らしいことだと思った」と述べた。^[33]

数多くのアーティストが様々なスタイルでこの曲を録音したため、「フーチー・クーチー・マン」はブルースのスタンダードとなった。^{[12] [46]} ジャノヴィッツは、この曲を「デルタとロックンロールを結びつけるシカゴスタイルのエレクトリック・ブルースの重要な一曲」と評している。^[34] この曲を演奏したミュージシャンは数多くおり、その中にはロックミュージシャンもいる。^[46] 1984年、ウォーターズのオリジナル曲「アイム・ユア・フーチー・クーチー・マン」がブルース財団の殿堂入りを果たした。財団は「シカゴのブルース・アーティストによる無数のバージョンに加え、この曲はジミ・ヘンドリックス、チャック・ベリー、ジャズオルガン奏者のジミー・スミスなど、多岐にわたるアーティストによって録音されている」と指摘している。^[79]グローブはこれに、BBキング、バディ・ガイ、ジョン・P・ハモンド、オールマン・ブラザーズ・バンド、エリック・クラプトンを加えている。^{[46] [i]} 1998年には「永続的な質的または歴史的重要性を持つ録音を称える」グラミー賞の殿堂賞 が授与された。 ^[82]ロックの殿堂の「ロックンロールを形作った500曲」のリストでは、この曲がロックに与えた影響が認められている。^[83]音楽業界と報道機関の代表者は、ローリングストーン誌の「史上最高の500曲」のリストでこの曲を226位に選んだ。^[84] 2004年、米国議会図書館の顧問である国立録音保存委員会は、この曲を国立録音登録簿に保存するよう選択し、バンドメンバーの貢献を評価した。^[85]

脚注

引用

参考文献

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