オフィススペース

オフィススペース
劇場公開ポスター
監督	マイク・ジャッジ
脚本	マイク・ジャッジ
に基づく	マイク・ジャッジ著『ミルトン』
制作：	ダニエル・ラパポート マイケル・ロテンバーグ
主演	ロン・リビングストン ジェニファー・アニストン スティーブン・ルート ゲイリー・コール
撮影	ティム・サーステッド
編集者	デビッド・レニー
音楽：	ジョン・フリッツェル
制作 会社	批判的な映画
配布元	20世紀フォックス
発売日	1999年2月19日 ( 1999-02-19 )
実行時間	89分[1]
国	アメリカ合衆国
言語	英語
予算	1000万ドル[2] [3]
興行収入	1,220万ドル[2]

オフィス・スペースは、マイク・ジャッジが脚本・監督した1999年のアメリカの風刺的な ブラックコメディ映画です。 ^[4] 1990年代の典型的なソフトウェア会社の職場生活を風刺しており、仕事に疲れた少数の個人に焦点を当てています。ロン・リビングストン、ジェニファー・アニストン、、スティーブン・ルート、デヴィッド・ハーマン、アジェイ・ナイドゥ、ディードリッヒ・ベイダーが主演しています。 ^[5]

オフィス・スペースはテキサス州ダラスとオースティンで撮影された。ジャッジのミルトンの漫画シリーズに基づいており、実写映画製作への彼の最初の進出であった。この映画は、ビーバスとバットヘッド・ドゥ・アメリカに続くジャッジの2番目の長編映画公開であった。1999年2月19日に20世紀フォックスによって劇場公開された。普通のIT労働者を同情的に描写したことで、その分野でカルト的な支持を得たが、ホワイトカラーの従業員や労働者一般にとって馴染みのあるテーマも扱っている。興行的には期待外れで、1000万ドルの製作費に対して1220万ドルの収益にとどまったが、ホームビデオではよく売れ、カルト映画となった。^[6]

この映画のいくつかの側面はインターネットミームになっている。3人の主人公が故障したプリンターを組織的に破壊するシーンは広くパロディ化されている。スウィングラインは、映画の中でミルトンの登場人物が赤いホッチキスを使っていたのを受けて、赤いホッチキスを自社の製品ラインに加えた。ジャッジの2009年の映画「エクストラクト」もオフィスを舞台にしており、 「オフィス・スペース」の姉妹作として制作された。

ピーター・ギボンズは、テキサス州のソフトウェア会社 Initech で働く、欲求不満でやる気のないプログラマーです。批判好きな恋人のアンに逆らえず、地元のウェイトレスのジョアンナに恋をしているものの、話しかけるのが怖いのです。彼は、自分の名字を誰も発音できないことを嫌っている同僚のサミール・ナギーナナジャーや、有名歌手と同じ名前であることが嫌っているマイケル・ボルトンと友達です。他の同僚には、独り言を言い、オフィスの他の人にはほとんど無視されているおとなしいコレーターのミルトン・ワダムスや、いつも解雇されるのではないかと怯えている疲れ切った製品マネージャーのトム・スミコウスキーがいます。スタッフは、特に副社長のビル・ランバーグによるトップヘビーで冷酷な管理に苦しんでいます。ランバーグは、単調で単調な方法でスタッフ全員を細かく管理するため、ピーターはランバーグを嫌っていて、対決することを避けています。彼はミルトンに何度も机を移動させ、屈辱的な仕事を割り当て、一方でピーターにはほぼ毎週末働かせている。

アンはピーターを説得して、スワンソン博士が指導する職業催眠療法セッションに参加させます。スワンソンはピーターに催眠術をかけ、指を鳴らすまでリラックスして仕事のことは気にしないように言います。しかし、ピーターを覚醒させる前に、スワンソンは突然心臓発作で亡くなります。ピーターは翌日ぐっすり眠り、ランバーグとアンからの電話を無視します。アンはピーターを怒らせ、浮気の疑いを認めて別れを告げます。

会社の規模縮小を支援するために 2 人のビジネス コンサルタントが採用され、ピーターはジョアンナと付き合い始める。ジョアンナはチェーン レストランで働いており、そこでは従業員が「自分を表現」できるようにボタンなどの「装飾品」を身につけることが義務付けられている。上司は、必要最低限​​以上のものを着用していないことを彼女に厳しく責める。

ピーターはついに仕事場に現れ、オフィスの慣例を軽々しく無視し、ランバーグの駐車スペースを盗み、服装規定に違反し、窓の外の景色を遮るキュービクルの壁を取り除いた。イニテックの問題に対するピーターの率直な洞察に感銘を受けたコンサルタントは、ランバーグの懸念にもかかわらず彼を昇進させた。しかし、マイケルとサミールは2人とも解雇された。ミルトンも解雇されると思われていたが、それはすでに5年前に起こっており、給与計算の不具合のためミルトンにも経理部にも通知されていなかったことが判明した。経理スタッフはミルトンに知らせずに給与の支払いを停止するように指示された。ミルトンは、愛用の赤いホッチキスを没収され、机を頻繁に移動させられ、最終的には地下室にまで移動させられるなど、さらなる虐待を受けた。

ひどい扱いにうんざりしたピーター、マイケル、サミールは、復讐のために、マイケルが設計したコンピューター ウイルスを Initech の会計システムに感染させ、大量の小銭を銀行口座に流用することにしました。ピーターはウイルスのインストールに成功し、マイケルとサミールの最後の勤務日に、頻繁に故障するプリンターを盗み、3 人で野原で破壊します。週末のパーティーで、ピーターは同僚からジョアンナがランバーグと寝たという噂を聞きます。ジョアンナがそれを確認すると、激しい口論が起こり、2 人は別れることになりました。仕事に不満を抱いたジョアンナは、自分には「センス」がないとまた説教されたため、辞めてしまいます。

月曜日、ピーターはマイケルのコードのバグが原因でウイルスが週末に 30 万ドル以上盗んだことを発見し、逮捕されるのは確実だった。犯罪を隠蔽できず、ピーターは全責任を認めることにし、告白書を書いて、盗んだお金のトラベラーズチェックと一緒に、勤務時間外にランバーグのオフィスのドアの下に忍び込ませた。ピーターは、ジョアンナが寝ていた「ランバーグ」がビル・ランバーグとは無関係の別のソフトウェア エンジニア、ロン・ランバーグだったことを知る。ピーターは別のレストランで新しい仕事を始めたジョアンナと会う。ピーターは謝罪し、2 人は和解する。

翌朝、ピーターは逮捕される覚悟でイニテックに車で向かうが、ミルトンが虐待への復讐として建物を燃やし、証拠をすべて隠滅したことを知る。ピーターは隣人のローレンスとともに建設作業員として新しい仕事を楽しむ一方、サミールとマイケルはイニテックのライバル会社イニトロードで新しい仕事を始める。ミルトンはトラベラーズチェックを見つけてメキシコで休暇を過ごすが、そこでも彼は必要な敬意を得られていない。

• ロン・リビングストン、イニテックの不満を抱えたプログラマー、ピーター・ギボンズ役
• チョッチキーズ・レストランのウェイトレス、ジョアンナ役のジェニファー・アニストン
• スティーブン・ルート（臆病なコレーター、ミルトン・ワダムス役）
• ゲイリー・コール、Initechの副社長ビル・ランバーグ役
• ジョン・C・マッギンリー（ボブ・スライデル役）効率化を専門とするビジネスコンサルタント
• ピーターの友人の一人、マイケル・ボルトン役のデヴィッド・ハーマン
• アジャイ・ナイドゥ（ピーターの友人の一人、サミール・ナギーナナジャー役）
• ディードリッヒ・ベーダー（ピーターの隣人でだらしない建設作業員のローレンス役）
• マイケル・マクシェーン、職業催眠療法士スワンソン博士役
• リチャード・リール、冷笑的なプロダクトマネージャー、トム・スミコウスキー役
• アレクサンドラ・ウェントワース（ピーターの浮気相手の恋人アン役）
• グレッグ・ピッツ（イニテックの若手社員ドリュー役）
• ポール・ウィルソン（ボブ・ポーター役、ボブ・スライデルの同僚）
• トッド・ダフィー、ブライアン役、チョッチキーのウェイター。ジョアンナとともにチョッチキーで働く陽気すぎる若者。
• オーランド・ジョーンズ、雑誌販売員で元イニトロード社の従業員のスティーブ役
• マイク・ジャッジ（チョッチキーズ・レストランのマネージャー、スタン役）
• ジョー・ベイズ（イニテックでのピーターの上司の一人、ドム・ポートウッド役）

オフィス・スペースは、ジャッジがミルトン という名前のオフィスワーカーを題材に制作した3本の短編アニメシリーズから生まれた。これらはリキッド・テレビジョンとサタデー・ナイト・ライブで初放映された。^[7]インスピレーションの元となったのは、彼がかつて就いていた注文書をアルファベット順に並べる臨時の仕事^[8]と、1980年代にサンフランシスコ湾岸地域で3か月間パララックス・グラフィックス社のエンジニアとして働いた仕事^[9]だ。「シリコンバレーのど真ん中で、やり手のヤッピーが集まる場所だったので、とにかく最悪だった。」^[10]

ジャッジが契約していた20世紀フォックスの社長ピーター・チャーニンは、ミルトンのキャラクターを映画化したいと考えていた。 ^[11]これは、シリコンバレーでジャッジの元同僚が、会社が再び自分のデスクを移動したら辞めると脅したことに触発されたものである。^[12]「仕事の後、彼が家で何をしているか知りたくないでしょう」とジャッジは答えた。代わりに彼は、アンサンブルキャストをベースにした映画を提案した。スタジオの誰かが「ただオフィスを舞台にしただけの」カーウォッシュ^{を提案した。 [10]}

ミルトンはジャッジの過去からインスピレーションを受けた唯一のキャラクターではない。家賃を払うのに十分な収入がほとんどなかったシリコンバレーでの仕事をしていたとき、彼には自動車整備士の隣人がいた。その男性はジャッジよりも多くの収入を得ていただけでなく、勤務時間も柔軟で、ジャッジには彼自身よりも自分の生活と仕事に満足しているように見えた。その隣人は映画の中でピーターの隣人であるローレンスに影響を与えた。^[12]

映画の舞台設定は、ジャッジが米国で観察した一般的な傾向を反映している。「今ではどの都市にも同じようなオフィスビルがあり、同じようなチェーン店が隣接しているようだ」と彼はインタビューで語った。^{[7] 「}ウォール街や映画『ブラジル』のような舞台をこの映画に望む人がたくさんいたが、私は非常に地味で、自分がいたような暗い労働環境を舞台にしたかった」^[8]

ジャッジは1996年に脚本を書き、キング・オブ・ザ・ヒルの第1シーズンの後に脚本を書いた。フォックス社長のトム・ロスマンは、当時スタジオの作品の主流だったタイタニックのようなイベント映画とバランスをとるために、より軽い題材を探していたので、この草稿に満足した。彼はこれを「今まで読んだ中で最も素晴らしい職場風刺」と考えた。^[11]それにもかかわらず、ジャッジは結末が嫌いで、第3幕を完全に書き直せたらよかったのにと思った。^[13]

デビッド・ハーマンはジャッジがマイケル・ボルトンの役に考えていた唯一の俳優だった。ハーマンはMADtvとの7年間の契約を破棄しようとしていたが、番組側はそれを許さなかった。そこで次の台本読みで、彼は自分のセリフを全部叫んで自分でクビになった。グレッグ・ダニエルズは、彼が声優として出演していたキング・オブ・ザ・ヒルでいつでも彼の場所を見つけることができると言った。その後すぐにジャッジのオフィス・スペースの脚本を読んでとても気に入った。^[11]

脚本を初めて読み合わせた際、ジャッジはハーマンの演技に満足し、スティーヴン・ルートのミルトン役の演技が上達したと感じたが、他のキャストには満足していなかった。彼は映画を放棄することも考えたが、ロスマンはうまくいったので必要なのは適任の俳優だけだと言った。^{[11]ジャッジによると、当初フォックスは映画の予算が}銀行融資可能なスターを起用できるほど大きくないため、できるだけ優秀な俳優を集めるように言ったが、スタジオはすぐに考えを変えたという。

『グッド・ウィル・ハンティング』の成功を受けて、ジャッジは同映画の主演ベン・アフレックとマット・デイモンを起用するようアドバイスを受けた。またもや彼は映画について考えを変えそうになった（ロスマンは2019年に、A級スターが低予算作品の役を引き受ける可能性は低いが、それでも低予算映画は彼らを引き付ける努力をすべきだと述べている）。彼はニューヨークでデイモンと会うことに同意していたが、その後ロン・リヴィングストンのエージェントが彼のクライアントに主役のオーディションを受けられるか尋ねた。キャスティング・ディレクターのナンシー・クロッパーはそのことに感銘を受け、ビデオを見た後、ジャッジはスタジオにリヴィングストンにその役をやってほしいと伝えた。^[11]

ジェニファー・アニストンは、映画に有名なスターを起用したいというフォックスの希​​望に応えるためにキャスティングされたが、彼女の役が小さすぎることを懸念した。その結果、彼女の「才能」をめぐる上司との争いに関するサブプロットが追加され、セックスの夢のシーンから彼女は削除され、彼女が実際にランバーグと寝たことを示すセリフも削除された。しかし、彼女はその時点でそのような映画に出演する機会があまりなかったため脚本を気に入っており、ハーマンと同じ高校に通っていた。ケイト・ハドソンもこの役のオーディションを受けた。^[11]

インド系アメリカ人の アジェイ・ナイドゥをサミール役にキャスティングした後、当初イラン人として書かれていたキャラクターはヨルダン人として書き直され、ナイドゥは方言コーチと連携してアクセントを正しくする作業を行った。ジョン・C・マッギンリーがランバーグ役のオーディションを受けたが、最終的にスライデル役に選ばれた。ジャッジは、ギャリー・コールがランバーグ役のオーディションを受けた後、誰がランバーグ役を演じるかは迷わなかったと語る。「彼はキャラクターを10倍面白くした」。テキサスでのキャスティングではドリュー役にグレッグ・ピッツが選ばれたが、チョッチキーのマネージャー役を演じることのできる人はいなかったため、ジャッジが自らその役を引き受けた。^[11]

ジャッジは、レンズやカメラの置き場所について教えてくれた映画の撮影監督ティム・サーステッドの助けを借りて、アニメーションから実写への移行を果たした。ジャッジは「素晴らしいスタッフがいたし、専門家のふりをせずに取り組めたのが良かった」と語っている。^[8]主要撮影は1998年5月にテキサスで始まった。^{[11] [14]}

撮影中にはいくつかの問題が発生した。撮影3日目には気温が100°F（38°C）を超え、メキ​​シコの火災による煙がオースティンの空を覆い、空は白くなっていた。サーステッドによると、煙が晴れるまで冒頭の渋滞シーンの撮影を延期せざるを得なかったという。^[11]

デイリーを見たスタジオの重役たちは、ジャッジが手にしていた映像に満足していなかった。ジャッジは、スタジオの重役たちが「もっと元気を！もっと元気を！撮り直さなきゃ！失敗だ！失敗だ！」と言ったと伝えている。 ^[13]また、彼らはリヴィングストンにもっと笑顔を見せるように求めた。しかし、その時点では最初のシーンしか撮影されておらず、ジャッジはスタジオに、もっと楽しいシーンは後で撮ると伝えた。リヴィングストンは、スタジオ側が彼が薬物を使っていると信じており、解雇を検討していると聞いたと話している。^[11]

さらに、フォックスは映画で使用されているギャングスタラップの音楽が気に入らなかった。 ^[13]ロスマンは彼にそれを削除するよう伝え、ジャッジは制作後に次のフォーカスグループもそれを嫌うなら削除すると言った。そのフォーカスグループにいた若い男性は、登場人物がオフィスで働いているのにギャングスタラップを聴いているという点がこの映画の好きな点の一つだと言ったので、ロスマンは折れた。^[11]

ピーター、マイケル、サミールがオフィスのプリンターを野原に持ち出して破壊するシーンは、ジャッジが『ビーバス&バットヘッド・ドゥ・アメリカ』の執筆中に自分のプリンターで経験したことにヒントを得たものだ。ジャッジは共同脚本家のジョー・スティルマンに、そのことにとてもイライラしたので、脚本を書き終えたら野原に持ち出して破壊する様子をビデオに撮るつもりだと話した。サーステッドは、このシーン全体が大部分即興だったと語るが、ナイドゥは、マフィアが罰したり殺したりしたい相手に行うようなやり方を思い起こさせるようにしようとしたと付け加えた。リビングストンは、ナイドゥとハーマンがバット、足、拳で殴りかかる間、彼らの後ろに回り込む「ドン」のような役を演じた。数年後、ナイドゥはニューヨークで実際にマフィアと会い、彼らは映画の大ファンで、このシーンは「本物」だと言ったという。^[11]

マッギンリーは、この映画には即興のシーンがたくさんあると語る。「あの撮影現場はジャズのようだった」。彼が思い出した一例は、ボブ・ポーター役のポール・ウィルソンがサミールの名字を発音できないシーンだ。「ナガ…ナガ…まあ、いずれにせよ、ここでは働けないだろう」。ナイドゥは、昼間に自分のシーンを撮影した後、地元の友人とブレイクダンスを即興で踊った。 ^[11]

この即興は脚本のいくつかの問題を解決するのにも役立った。当初ボルトンは、同じ名前の歌手を「歌えないろくでなし」と呼ぶ予定だった。しかし、ハーマンの記憶によると、映画ではそうは言えないと決定され、ボルトンは自分の歌を歌っていないと示唆することになるため、「才能のないろくでなし」という表現を思いついたという。^[11]

ジャッジはイニテックのセットの見た目に関して非常に厳格で、セットは「圧迫感」がなければならないと常々言っていた。制作は、さまざまな種類の灰色のキュービクルをスクリーンテストするほどだった。ジャッジはまた、ランバーグがピーターのデスクから見えるように身を乗り出さなければならないようにキュービクルを高くすることを望んだ。TPSレポートがリアルに見えるようにするためにもかなりの努力が費やされた。^[11]

ルートがミルトン役でかけたメガネはレンズが厚すぎて、コンタクトレンズを着けなければ見えなかった。それでも彼は奥行きを認識できなかった。ホッチキスに手を伸ばす練習をしなければならなかったので、ホッチキスが赤く塗られていたことに感謝した。映画製作者がボストンやボスティッチのブランドの使用許可をメーカーから得られなかったため、スウィングラインがホッチキスを提供した。 ^[11]

ジャッジは、スタジオが『オフィス・スペース』のために制作した、ポストイットで全身覆われたオフィスワーカーを描いたワンシートポスターを嫌っていた。彼は「みんな『これは何？ 大きな鳥？ ミイラ？ 養蜂家？』って感じだった。キャッチフレーズの『仕事は最悪』は、まるでオフィス・デポの広告みたいだった。とにかく嫌いだった。予告編も嫌いだったし、特にテレビ広告が」と語っている。^[13]マッギンリーも、子供向け番組『セサミストリート』のビッグバードに似ていると感じ、そんな映画は見に行かないだろうと語った。家庭用公開版では、ミルトンが後ろから男の上から覗いているとはいえ、同じ画像が使われたことにジャッジは腹を立てた。^[11]

スタジオはまた、タイムズスクエアの上にあるプレキシガラスのキューブに5日間住まわせ、仕事に不満を持つ人々からの電話やメールに答える様子をインターネットで生中継した。 ^[15]リヴィングストンは記者会見でキューブを訪れた際、記者のほとんどがキューブの中の男性と話をしたがり、彼と話をしなかった。映画の宣伝がうまくいかず、「公開がうまくいかないことは当然の結論だった」ため、彼は驚かなかった。プロデューサーのマイケル・ローテンバーグは、「観客が風刺に問題を抱えていることに気づくまでに、数回の調査上映が必要だった」と詳しく述べた。^[11]

ロスマンが後に認めたもう一つの問題は、アニストンの役が小さかったためポスターに載せることができなかったということだった。^[11]後に彼はマーケティングキャンペーンがうまくいかなかったことを認め、「『オフィス・スペース』は『アメリカン・パイ』とは違う。誰かがフライパンで頭を殴られる15秒のテレビCMのようなジョークはない。ずるい。そして言っておくが、ずるいものは売れない」と語った。^[13]

『オフィス・スペース』は、公開カレンダーの「興行収入低迷期」の終わりである1999年2月19日に1,740の劇場で公開され、初週末の興行収入は420万ドルだった。これは全体で8位、新作映画では10月の『スカイ』に次ぐ2位だった。^[16]ハーマンは、ロサンゼルスでこの映画を観て興行収入が700万ドルだと聞いて大喜びしたが、映画業界に詳しい友人から、興行成績は振るわないと聞かされたという。^[11]

サーステッドは後にバーバンクでこの映画を観たが、劇場はほぼ満席だった。彼は口コミで徐々に観客が増えるだろうとジャッジに保証した。しかし、3月初旬、フォックスは週末に興行収入が100万ドルに満たなかったため、上映していたスクリーンの4分の3からこの映画を撤去した。映画の興行収入は急激に下がり続け、3月末には75スクリーンで興行収入が4万ドルを下回ったため、公開中止となった。^[3]ジャッジによると、スタジオの幹部はこの映画の失敗だけを責め、「普通の人々とそのつまらない生活を描いたあなたのつまらない映画など誰も見たくない」と言ったという。^[17]

北米では1080万ドルの売り上げを記録した。^[3]国際公開ではさらに200万ドルの売り上げがあった。家庭用では、 2006年4月の公開時点でDVD、ブルーレイディスク、VHSの売り上げが合計800万ドル^{[2]だった。 [18]}

批評集積サイトRotten Tomatoesでは、この映画は103件のレビューに基づいて81%の支持率と、平均評価6.80/10を獲得している。同サイトの批評家総意は、「マイク・ジャッジは鋭いセリフと機知に富んだワンライナーを巧みに組み合わせて、オフィスの仕事を風刺している」となっている。^[19] Metacriticは、 31人の批評家のレビューに基づいて、この映画に100点満点中68点の加重平均点を付けており、「概ね好評」を示している。^{[20 ]} CinemaScoreが公開週末に実施した観客の投票では、この映画の平均評価はA+からFの範囲で「C+」であった。^[21]

シカゴ・サンタイムズのロジャー・エバートは、この映画に4つ星のうち3つを与え、「ジャッジは登場人物を漫画の生き物のように扱っている。それがうまくいっている。行動のニュアンスは必要ない。なぜなら、キュービクルの世界ではあらゆる性格特性が誇張され、囚人はグロテスクなようによろめきながら進むからだ」と書いた。^[22]サンフランシスコ・クロニクルの批評で、ミック・ラサールは「想像力と幸福感こそが彼を惨めにさせる若者、ピーター役にリヴィングストンはうまいキャスティングだ」と書いている。^[23] USAトゥデイで、スーザン・ウォシュチナは「もしあなたが一度でも仕事をしたことがあるなら、この下っ端への賛歌に笑えるだろう」と書いた。^[24]

エンターテインメント・ウィークリー誌のオーウェン・グレイバーマンはこの映画に「C」の評価を与え、「窮屈で想像力に欠ける」と批判した。^[25]グローブ・アンド・メール紙の批評でリック・グローンは「テレビでの経験が、長編脚本の要求に慣れていない原因なのかもしれない（結末は唐突でパニックに陥っているように思える）、あるいは単に安易な笑いの誘惑に負けてしまったのかもしれない...最初は不快な風刺として始まったものが、すぐにばかげた茶番劇に変貌した」と書いた。^[26]ニューヨーク・タイムズ紙の批評でスティーブン・ホールデンは「たくさんのスケッチを詰め込んだような、緩い感じのストーリーで、あまり勢いがない」と書いた。^[27]

2008年、エンターテインメント・ウィークリー誌は『オフィス・スペース』を「1983年から2008年までのベスト映画100」の1つに選び、第73位にランク付けした。^[28]

映画の国内興行収入が1200万ドルにとどまったことに失望したジャッジは、次のステップに進むことを決意し、後に『オフィス・スペース』のテーマに似た続編となる『エクストラクト』の制作を開始した。フォックスは、次回はスタジオのキャスティング提案にもっと注意を払うよう提案した。しかし、ジャッジはすぐに、この映画が業界内で注目されなかったわけではないことを知った。「ジム・キャリーが家に招待してくれた。クリス・ロックは最高のボイスメールを残してくれた。マドンナと夕食をとった」とジャッジは語り、マドンナはマイケル・ボルトン演じるキャラクターの怒りを「セクシー」だと感じたという。^[11]

4年後、ジャッジはイータン・コーエンと共に『イディオクラシー』の脚本を執筆していた。休憩中に2人はオースティンのスターバックスに行き、そこでバリスタたちがランバーグの物まねをしていた。コーエンはジャッジに、自分がいるからやっているのかと尋ねると、バリスタは振り返って2人に映画を見たことがあるかと尋ねた。^[11]

他の出演者たちは、見知らぬ人々が自分たちの役柄を連想し始めたとき、この映画が人々に届いたことを実感した。コールは、公開から1年後、演技をしていないときに働いているサービス業で、人々が映画のセリフを彼に向かって叫び始めたと語った。アニストンは、今でも「あるタイプのレストラン」で食事をしていると、人々がそのスタイルが気に入るかと尋ねてくると語る。

ケーブルテレビ局のコメディ・セントラルは2001年8月5日に『オフィス・スペース』を初放送し、その放送で140万人の視聴者を獲得した。2003年までに同局は同映画をさらに35回放送した。 ^[29]これらの放送は同映画のカルト的な人気を生むのに役立った。リビングストンは同映画がコメディ・セントラルで定期的に放送されたことが『オフィス・スペース』をカルト的な人気にした理由だとし、「そのコンセプトが存在する前から、この映画は一種のバイラルな人気を誇っていたように感じた」と語った。^[11]

それ以来、リヴィングストンは大学生や会社員からアプローチを受けるようになった。「『あなたのせいで仕事を辞めた』と言う人がたくさんいます。これはかなり重い負担です」と彼は語った。^{[29]リヴィングストンは、人々から}『オフィス・スペース』を観て気分が良くなったと言われると、今でも感謝しているという。[ ^11]

『オフィス・スペース』はカルト的な人気を誇り、ホームビデオやDVDでもよく売れている。^[6] 2003年時点で、 VHSとDVD^{[アップデート]}で260万枚を売り上げた。^[30]同年、フォックスのDVDのベストセラートップ20に入った。^[29] 2006年時点で、米国だけで600万枚以上のDVDを売り上げた。^{[31][アップデート]}

映画公開から4年後、ジャッジは、同映画の助監督の一人が、 TGIフライデーズに食事に行ったら、ウェイターの制服にボタンがなくなっていたことに気づいたと話してくれたことを思い出した。映画の中でジョアンナが仕事を辞める「理由」は、ボタンがなくなったことだった。理由を尋ねると、マネージャーは、映画「オフィス・スペース」が公開された後、客がそれをネタに冗談を言い始めたので、チェーン店はドレスコードからボタンを外す必要をなくしたと答えた。「だから、私は世界をより良い場所にしたのかもしれない」と、彼は2014年にデッドライン・ハリウッド^{に語った。 [32]}

2008年、エンターテインメント・ウィークリー誌は、当初この映画に低評価を与えていたにもかかわらず、この映画を「過去25年間の25の偉大なコメディ」のリストの5位にランク付けした。^[33] 2009年2月、映画の10周年を祝うために、オースティンのパラマウント劇場で多くのキャストメンバーの再会が行われた。 ^{[34] [35]ロスマンは2019年に、}アカデミー作品賞を受賞したいくつかの映画に関わっているにもかかわらず、自分の死亡記事では『オフィス・スペース』がそれらの映画よりも先に言及されることを望んでいると述べた。^[11]

「『オフィス・スペース』は、他の映画ではあまり見られない方法で世代に訴えかけました」と、ジャッジの後の続編『エクストラクト』のプロデューサーであるジョン・アルトシュラーは語った。「誰もこのような題材を扱いません。これは、現実の生活における現実の人々の奇妙さについて描いた作品です。」^[17]

2017年のニューヨークタイムズ誌のライター、ウィリー・ステイリーは、ジャッジのプロフィール記事で、この映画がハーマン・メルヴィルの短編小説「書記官バートルビー」と比較されていると指摘した。この小説では、ピーターのような弁護士事務員が、ある日事務所に現れるが、上司に「やりたくない」と言ってすべての仕事を断る。ステイリーの高校時代の英語教師は、フランツ・カフカの保険会社での仕事がいかに退屈なものだったかを学生に理解させるために、授業で『オフィス・スペース』を取り上げていたとステイリーは回想している。「これは職場の悲惨さをあまりにも残酷に描写しており、最も有用な比較点は、オフィス文化が人類に初めて解き放たれたときまで遡ります。」^[12]

この映画はテレビシリーズ『Severance』^[36]や漫画シリーズ『Chew』の制作に影響を与え、映画の主人公たちはその第3作目『Just Desserts』にカメオ出演している。^[37]

2022年、ソフトウェアエンジニアのエルメニルド・バルデス・カストロは映画「オフィス・スペース」に触発され、コードを編集して配送料を個人口座に流用するという映画と同様の計画を実行した。シアトル警察の報告書によると、カストロの仕事用ラップトップで「オフィス・スペース・プロジェクト」というフォルダが見つかり、カストロは確かに映画に触発されたことを認めた。カストロはズーリリー社から30万ドル以上を盗んだ。^[38]

2024年のサウス・バイ・サウスウエスト会議では、ジャッジ、リビングストン、ルート、ナイドゥ、ハーマンによるオフィススペース再会パネルが開催されました。^[39]

この映画のいくつかの要素は、他の文脈で再利用されるミームとなった。「TPSレポート」は、無意味な、頭の働かない事務作業を意味するようになった。^[40]また、職場環境における「リテラシー実践」の例でもあり、「無能で思いやりのない経営陣によって従業員に課せられた無意味な訓練」であり、「容赦なく平凡で、疲れさせる」ものである。^[41]ジャッジによると、この略語は映画の中で「テストプログラムセット」を意味していた。^[34] PC LOAD LETTERエラーメッセージも同様に、コンピューター、特にプリンターからの、紛らわしく曖昧なメッセージの代用となっている。プリンターのシーンは、ある米国大統領選挙キャンペーンを含む、広くパロディ化されており、ミルトンの赤いホッチキスの人気により、メーカーは本物のホッチキスを販売した。^[11]

外部ビデオ
「マイケル・ボルトンとオフィススペース」

この映画は、現在人気のスラング「ass clown」を生み出したと言われている。登場人物の一人が歌手のマイケル・ボルトンを指してこの言葉を使ったからである。[42] 2015年、コメディウェブサイトのFunny or ^Dieは、映画のシーンでハーマンの代わりに実際のマイケル・ボルトンを差し込んだビデオをいくつかまとめた。そのほとんどは、登場人物と歌手が同じ名前であることから生じる混乱に言及したものだった。ボルトンはハーマンと全く同じようにシーンを演じたが、一つだけ例外があった。サミールとの会話で、ボルトンはカメラの方を向いて、「ass clown」の前にある「才能がない」という言葉を「非常に才能がある」という言葉に置き換えたのだ。^[43]

2009年のオースティンでの再会上映の前に、劇場の外でプリンターが破壊された。これは、ピーター、マイケル、サミールがイニテックでの最後の日に故障したプリンターを破壊する映画の中のシーンにちなんでいる。 ^[44]このシーンは頻繁にパロディ化されており、多くの場合、アマチュアが同様の電子機器を使用して、どこかのオープンスペースで、オリジナルのキャラクターのブロック、カメラアングルと動き、効果音、スローモーションの使用を模倣し、すべてゲトー・ボーイズの「スティル」に合わせている。^[45]

フォックスのアニメシリーズ「ファミリー・ガイ」は、2008年に番組の第7シーズン中にこのシーンのパロディを制作した。シーズン2のエピソード「イエスの夢」では、ピーターがトラッシュメンの「サーフィン・バード」を絶えずかけることにうんざりしたブライアンとスチュウィー・グリフィンが、ピーターの45回転シングルを盗み、同様のシーンでそれを破壊した。テレビでは「スティル」のクリーンバージョンが使用されなければならなかった。^[46]

2016年の大統領選挙の共和党候補指名選挙運動中、テキサス州上院議員テッド・クルーズは、民主党候補ヒラリー・クリントンのなりすまし役と2人のアシスタントが野原で野球のバットでクリントンの個人メールサーバーを破壊する場面をパロディ化した政治広告を流した。 ^{[47] [48]}

スティーブン・ルートは、人々が自分のホッチキスにサインをしてくれと頼み始めた時に、この映画の影響に気づいたという。映画で大きく取り上げられた赤いスウィングラインのホッチキスは、映画ファンの度重なる要望に応えて会社が発売した2002年4月まで入手できなかった。映画に登場したのは、標準的なスウィングラインのホッチキスを赤くスプレー塗装したためである。^[29]ルートによると、今日彼が撮影現場に現れると、クルーが赤いスウィングラインのホッチキスを数箱注文して、彼のために置いておくことが多いという。^[11]

Kongregateは2017年に、この映画をベースにしたモバイルゲーム『Office Space: Idle Profits』をiOSとAndroid向けにリリースした。これは無料でプレイできる アイドルクリッカーゲームで、アプリ内購入が可能だった。^[49] 2022年に閉鎖された。

トラックリスト

『オフィス・スペース』公開後まもなく、ジャッジは映画の興行成績が振るわなかったことに失望したにもかかわらず、『エクストラクト』の脚本を書き始めた。ジャッジはこれを姉妹作と呼んでいる。後にスタジオは彼に『イディオクラシー』の脚本を書くために脚本を脇に置くよう依頼した。『イディオクラシー』の方が商業的になると考えられたからだ。『イディオクラシー』は『オフィス・スペース』同様興行成績は振るわなかったがカルト的な人気を博し、ジャッジは『エクストラクト』に戻り、2009年に公開された。『エクストラクト』も同様に職場の機能不全を軽視しているが、労働者ではなく管理者の視点から描かれている。^[17]

「『オフィス・スペース』をもっとドラマ化したり続編にしたりしようという話はあったが、それは正しいとは思えなかった」とジャッジは映画公開20周年を前に語った。前者の可能性については、この映画のおかげでNBCからイギリスのコメディ『ザ・オフィス』のアメリカ版を形作るチャンスをもらったことを思い出した。このコメディも、ホワイトカラーの仕事の不条理さとそれが従事者に与える影響をユーモアのベースにしている。しかし、ネットワークが送ってきた資料の中には、このシリーズが「『オフィス・スペース』のような映画が失敗したところで成功している」というレビューがいくつかあった。ジャッジはそのオファーを断った。^[11]

• 1999年の映画
• 1999年のアメリカ映画のリスト
• 1990年代のコメディ映画のリスト
• ジェニファー・アニストンの出演作品一覧
• マイク・ジャッジのフィルモグラフィー
• クロックウォッチャーズ、1997年のコメディドラマ。テーマは似たような4人の女性派遣社員。
• ディルバート、同様の登場人物、設定、テーマを持つ漫画
• シリコンバレー、ジャッジが制作したテクノロジー企業を舞台にしたコメディシリーズ
• くだらない仕事

• クリング・シュライフェルス、ジェイク（2019年2月19日）。「最も抵抗の少ない道を辿れ:『オフィス・スペース』の口述歴史」ザ・リンガー。 2023年10月4日閲覧。

• IMDbのオフィススペース
• AllMovieのオフィススペース
• TCM 映画データベースのオフィススペース
• AFI 長編映画カタログのオフィススペース