ジョジョ・ラビット

ジョジョ・ラビット
劇場公開ポスター
監督	タイカ・ワイティティ
脚本	タイカ・ワイティティ
に基づく	『Caging Skys』クリスティーン・ルーネン 著
制作：	カーシュー・ニール タイカ・ワイティティ チェルシー・ウィンスタンリー
主演	ローマン・グリフィン・デイビス トーマシン・マッケンジー タイカ・ワイティティ レベル・ウィルソン スティーブン・マーチャント アルフィー・アレン サム・ロックウェル スカーレット・ヨハンソン
撮影	ミハイ・マライマレ・ジュニア
編集者	トム・イーグルス
音楽：	マイケル・ジアッキーノ
制作 会社	フォックス・サーチライト・ピクチャーズ TSGエンターテインメント ディフェンダーフィルム ピキフィルムズ
配布元	フォックス・サーチライト・ピクチャーズ
リリース日	2019年9月8日（東京国際映画祭） ( 2019-09-08 ) 2019年10月18日（米国） ( 2019-10-18 ) 2019年10月24日（ニュージーランド） ( 2019-10-24 )
実行時間	108分
国	アメリカ合衆国 ニュージーランド チェコ共和国
言語	英語
予算	1,400万ドル
興行収入	9,360万ドル

ジョジョ・ラビットは、タイカ・ワイティティが脚本と監督を務め、クリスティン・ルーネンスの2008年の書籍「ケージング・スカイズ」を原作とした2019年の風刺 ドラマ映画です。ローマン・グリフィン・デイビスがタイトルキャラクターのヨハネス・「ジョジョ」・ベッツラーを演じています。ベッツラーはヒトラーユーゲントのメンバーで、母親（スカーレット・ヨハンソン）がユダヤ人の少女（トーマシン・マッケンジー）を屋根裏に隠していることを知る10歳の少年です。その後、ベッツラーは、戦争の政治についてコメディアンのスタンスを持つアドルフ・ヒトラーの空想上のバージョン（ワイティティが演じる）である空想上の友人の介入に対処しながら、自分の信念に疑問を抱くことになります。この映画には、サム・ロックウェル、レベル・ウィルソン、スティーヴン・マーチャント、アルフィー・アレンも出演しています。

ワイティティは、母親が『ケージング スカイズ』の設定を説明した1年後の2011年に脚本を書いた。彼は最初の草稿を書き直したが、それは暗い色調の原作の大まかな翻案であり、コメディー要素はあまりなかった。また、アドルフのキャラクターが取り入れられたのも書き直し版だった。ワイティティは、企画の立案プロセスは疲れるものだったと回想している。2012年にこの映画はブラックリストに載り、数年後にフォックス・サーチライト・ピクチャーズが興味を示すまで開発が宙に浮いたままだった。2018年には厳しいキャスティングスケジュールが開始され、 2018年5月にチェコ共和国で主要撮影が開始され、2か月後に終了した。ポストプロダクションでは、視覚効果の追加、トム・イーグルスによる編集、マイケル・ジアッキーノによる音楽作曲が行われた。

『ジョジョ・ラビット』は、2019年9月8日の第44回トロント国際映画祭でワールドプレミア上映され、グロルシュ・ピープルズ・チョイス・アワードを受賞した。その後、10月18日に米国で劇場公開された。全米映画批評家協会とアメリカ映画協会により、その年のベスト10映画に選ばれた。ナチズムという題材をコメディ風に扱っていることから批判もあったが、おおむね好評だった。数々の称賛を浴びる中、第92回アカデミー賞では脚色賞を受賞し、作品賞を含む5つの賞にノミネートされた。

ファルケンハイム市でナチスドイツが崩壊する中、 10歳のヨハネス・「ジョジョ」・ベッツラーはヒトラーユーゲントの少年部であるドイツ・ユングフォルクに入隊する^。ナチスの理想を徹底的に教え込まれた彼には、アドルフ・ヒトラーの道化バージョンであるアドルフという空想上の友達がいる。地元のヒトラーユーゲントの訓練キャンプは、葛藤を抱えたクレンツェンドルフ大尉によって運営されている。狂信者ではあるが、ジョジョは自分の価値を証明するためにウサギを殺すことを拒否したことから「ジョジョ・ラビット」というあだ名が付けられる。アドルフに激励されたジョジョは、自分の価値を証明するために戻り、自分でシュティールハンドグラナーテを投げると、足元で爆発し、ひどい傷を負い、足を負傷する。母親のロージーは、降格したクレンツェンドルフにジョジョをまだ含めるように強く主張し、宣伝ビラを配るなどの小さな仕事をジョジョに与える。

ある日、家で一人きりになったジョジョは、亡き妹インゲの元友人で、ユダヤ人の十代の少女エルザ・コールがインゲの屋根裏部屋の壁に隠れているのを発見する。ジョジョはエルザを恐れると同時に攻撃的になる。2人は行き詰まり、ロージーがエルザを隠していたことが明るみに出れば、3人全員が処刑されてしまう。クレンツェンドルフの何気ない暴言に触発されたジョジョは、彼女との交流を続け、彼女の「ユダヤ人の秘密」を暴き、 『 Yoohoo Jew ^』というタイトルの絵本を作り、人々が彼女のようなユダヤ人だと簡単にわかるようにする。それにもかかわらず、ジョジョは自分が無邪気さと衝突し、ゆっくりと彼女と友情を築いていく。エルザは、ジョジョの過激な信念に悲しみと面白さを感じ、シュールな反ユダヤ主義の比喩を使って彼の独断主義に挑む。ジョジョは次第に意志が強く優しいエルザに夢中になり、彼女の婚約者ネイサンからのラブレターを頻繁に偽造し、自分の信念に疑問を持ち始め、アドルフは愛国心が薄れつつあると彼を叱責する。

次第に、ロージーがナチズムに対するドイツの抵抗運動の一員であり、町中に反ナチのメッセージを広めていることが明らかになる。^[c]ある日、彼女が外出中にゲシュタポが捜査にやって来る。クレンツェンドルフが到着し、ジョジョとエルザがエルザの身元に関してゲシュタポを欺くのを手伝う。その後、ジョジョはロージーが広場の絞首台で処刑されたことを知る。打ちのめされた彼は家に戻り、エルザを刺そうとするが、泣き崩れる。エルザは彼を慰め、さらにジョジョの亡くなった父親が海外でヒトラーに反対して活動していたことを明かす。ナチズムに対するジョジョの信念は、政権の非人道性を目の当たりにして急速に変化する。お金がないので、彼は街中のゴミ箱から二人分の食べ物をあさり始める。

アドルフ・ヒトラーの死後、連合軍はファルケンハイムへの攻勢を開始する。 ^{[d]弱体化した}ユングフォルクを含む民間人は戦闘に従事させられる。ジョジョは連合軍の勝利で終わるまで隠れる。ユングフォルクである彼は、クレンツェンドルフと共にソ連兵に捕まる。クレンツェンドルフは、ロージーの死について彼を慰め、エルザの面倒を見るように言い、ソ連が彼を傷つけないように彼をユダヤ人と呼びながらユングフォルクのコートを引き裂く。ジョジョを救った後、クレンツェンドルフは銃殺刑に処される。エルザが彼のもとを去ることを恐れたジョジョは、ドイツが戦争に勝ったと告げる。彼女の絶望に気づいた彼は、ネイサンからの手紙を偽造し、ジョジョと彼が彼女をパリに密輸する方法を考え出したと主張する。エルザは、ネイサンが前年に結核で亡くなったことを告白する。ジョジョは愛していると告げるが、彼女は兄として愛していると告げる。乱れた髪のアドルフは、エルザの味方をしたジョジョに怒りをぶつけるが、ジョジョは彼を窓から蹴り飛ばす。外では、エルザはアメリカ兵を見て真実に気づき、嘘をついたジョジョの顔を平手打ちする。そして、自由になった二人は踊る。

• ローマン・グリフィン・デイヴィスが、ドイツ青年団の一員である10歳のドイツ人少年、ヨハネス・「ジョジョ」・ベッツラーを演じる。
• トーマスイン・マッケンジー（エルサ・コール役）ロージーが自宅に匿う16歳のユダヤ人少女
• スカーレット・ヨハンソンは、ジョジョの母で、密かに反ナチス派であるロージー・ベッツラーを演じる。
• ジョジョの空想上の友達、アドルフ・ヒトラー役のタイカ・ワイティティ
• サム・ロックウェルは、ユングフォルクのキャンプを運営する陸軍将校、クレンツェンドルフ大尉を演じる。
• レベル・ウィルソンはユングフォルク収容所のドイツ女子連盟の指導者であるフラウライン・ラームを演じる。
• クレンツェンドルフ大尉の次席指揮官フレディ・フィンケル役のアルフィー・アレン
• スティーブン・マーチャント（ゲシュタポのエージェント、ハーマン・ディアツ役）
• アーチー・イェーツ（ヨーキ役）、ジョジョの親友でありユングヴォルクの仲間
• ガブリエル・アンドリュース（ゲシュタポ工作員クルム氏役）
• ジョー・ウェイントラウブ、ゲシュタポのエージェント、ユンカー氏役
• ブライアン・カスペ（ゲシュタポ工作員、ミューラー氏役）
• ゲシュタポ捜査官フロッシュ氏役のビリー・レイナー
• ロバート・イースト（グルーシュ氏役）^{[2] : 40}
• ギルビーとハーディ・グリフィン・デイヴィスがフロイライン・ラームの世話を受けるヒトラーユーゲントの代役を演じる
• ビクトリア・ホーガン（名前のない女性役）^[3]
• ルーク・ブランドン・フィールド（ユングフォルク上級生クリストフ役）

ワイティティがジョジョ・ラビットの構想を思いついたのは2010年、母親^[5]のロビン・コーエン^[6]がクリスティン・ルーネンスの2008年の小説『ケージング・スカイズ』を彼に紹介したときだった。兵士や生存者の視点で語られるありきたりな第二次世界大戦の物語に飽き飽きし^[5]、祖父がかつてナチスと戦っていたという経歴も手伝って^{[2] 、}彼はその小説を映画化することに決めた。タブーな題材は彼のプロジェクトの妨げにはならず、彼はそれをモチベーションと見なし、大胆な映画作りへの挑戦だと考えた。彼はまた、映画には愛情深い母親のキャラクターが登場し、この映画を「すべての母親へのラブレター」だと考えていた^[5] 。ワイティティは脚本の前提をニコロデオンのアニメ『ラグラッツ』と比較した。ラグラッツは子供の幻想的なレンズを通して暴力を描いている。「いろいろな意味で、私はそのことについてある種の無邪気さを保ちたかったのです。」^[7]ワイティティにとって、子どもの視点はナチズムを正直に描くことも意味した。「子供はふざけたりしない。はっきり『あなたは醜い』とか『あなたは悪い父親だ』とか『私を裏切った』と言う。意味不明なこともあるが、少なくとも自分の気持ちに正直だ」。^{[8]もう一つのインスピレーションは、アメリカの}ミレニアル世代の66%がアウシュビッツ強制収容所について聞いたことも、知識もなかったという記事を読んだことだ。『ジョジョ・ラビット』では、犠牲者の記憶が永遠に残り、このテーマに関する会話が絶えないように願った。^[9]

ワイティティが映画化のアイディアを思いついて間もなく、彼はルーネンスにメールを送り、^[4]脚本は2011年に書かれた。 ^[10]ワイティティは、当時は様々な偏見や過激主義が台頭しつつあり、タイミングが良かったと考えた。彼は、第二次世界大戦のような暗いテーマの物語を語るには、ドタバタ劇は優れた方法だと主張した。「世界にはばかげた映画が必要だ。なぜなら、世界はばかげているからだ。」^[11]最初の草稿にはヒトラーは登場しなかったが、ワイティティはその後すぐに全体を書き直した。最初の草稿は、ワイティティが完全なドラマと表現した『ケージング スカイズ』の粗い翻案だったため、コメディー要素が欠けていた。ワイティティは、 『ジョジョ・ラビット』を「完全なドラマ」にしないことに決めた。そうすると映画が決まり文句になってしまうからだ。代わりにユーモアを使って物語を構築し、ドラマを導入して観客に衝撃を与えた。登場人物の名前の一部はワイティティの友人から取ったとワイティティは述べた。^{[2] : 6–9  [12] [13]}ルーネンスは、原作に忠実でありながら独創的であると述べ、ゲルニカの絵画に例えている。^[4]コーエンはアドルフの創造とナチスの漫画的な描写を賞賛した。^[6] バッドランド（1973）はジョジョとエルザの関係にインスピレーションを与え、^[7]一方、アリスはここに住んでいない（1974）はロージーのキャラクターにインスピレーションを与えた。カラー化されたドキュメンタリー、例えばワールドウォーIIインカラー（2008–2009）は、ワイティティが「物事が実際にどのように見えたか」を理解するのに役立ちました。 色鮮やかで活気に満ちています。ストーリーボードに関しては、ワイティティはアーティストのアンドレイ・コスティック^に 、シーンに複数の俳優がいる場合にのみ指示しました。^[14]これには最後の戦闘シーンも含まれます。^[13]

この映画の前提は、映画業界からの関心を集めるのが困難であることを意味した。^[13]ワイティティは、売り込みはしなかったと述べている。「私はただ脚本を送り、それで語らせた。『ヒトラーユーゲントの少年の話です』と会話を始めるのは非常に難しい。[...] そして私が『ああ、でも心配しないでください。ユーモアがありますよ』と言うと、状況は悪化するだけだ」。^[15]絶望しかけた彼は、当初ニュージーランドで自主制作することを考えていた。 ^[16]このプロジェクトは、 2012年に未制作のトップ脚本のブラックリストに載ったことで注目を集めた。 ^[13]その年の2月、ロッテルダム国際映画祭で、シネマートが脚本に興味を示した。^[17]それにもかかわらず、映画は開発中のままで、ワイティティは『ホワット・ウィー・ドゥ・イン・ザ・シャドウズ』（2014年）や『ハント・フォー・ザ・ワイルダーピープル』（2016年）などの他のプロジェクトを続けた。ワイティティ監督の映画『マイティ・ソー バトルロイヤル』（2017年）の製作が始まった一方で、フォックス・サーチライト・ピクチャーズは「挑戦的なコンセプトを持つ、より作家主導の映画」を探していた後、『ジョジョ・ラビット』に興味を示した。[ ^{13] 『}バトルロイヤル』がワイティティ監督への興味を掻き立てたという一般的な考えとは裏腹に、サーチライトは『ボーイ』（2010年）など彼の初期の作品に注目した。 ^{[13]その後、} TSGエンターテインメントが1400万ドルの予算でこのプロジェクトに参加し、そのうち80万ドルが美術部門に充てられた。合計で、プリプロダクションには2か月かかった。^[1]

ワイティティは当初、スタジオ・バベルスベルグの資金援助を得て、自身がゆかりの深いベルリンで『ジョジョ・ラビット』を撮影したいと考えていた。しかし、ドイツでは人権や撮影規制があり、未成年者は1日3時間しか働けないことから、撮影場所をチェコ共和国に移すことを決めた。^{[1]バベルスベルグは}ニュージーランド映画委員会と共に開発を支援したとされている。チェコ映画基金は映画のスタッフに製作インセンティブを与えたとされている。撮影中の製作サービスはチェコ・アングロ・プロダクションズが担当した。^{[2] : 50, 57–58}ワイティティ傘下のディフェンダー・フィルムズとピキ・フィルムズも製作会社としてクレジットされている。^[18]そのため、この映画は米国、ニュージーランド、チェコ共和国の共同製作としてクレジットされている。^[19]

2018年、ジョジョ・ベッツラーを演じるのにふさわしい俳優を探すため、キャスティング担当者がイギリス、ニュージーランド、ドイツ、アメリカ、カナダの学校に派遣された。^[1]ワイティティは「盲目的な熱意と抑えきれない感情が入り混じったキャラクターの渦巻く様子を体現できる」俳優を求めていたが、同時に映画の「深い」テーマとうまく融合した形でジョジョの成長を描くことも必要だった。ワイティティとキャスティング・ディレクターのデス・ハミルトン率いるキャスティング・チームは約1,000本のオーディション・テープを見て、後にローマン・グリフィン・デイヴィス^{[2] : 9–10 を採用した。デイヴィスは当初}『フォードvsフェラーリ』のオーディションを受けていたが、後に『ジョジョ・ラビット』のオーディションも受けた。^{[13]プロデューサーの}カーシュー・ニールによると、デイビスはジョジョのキャラクターにふさわしいカリスマ性と熱意を持っていたが、同時に様々な感情を織り交ぜ、映画の「深い」テーマをさらに豊かにしたという。ジョジョは葛藤を抱えたキャラクターなので、演じるのは大変だったとデイビスは述べた。彼はヒトラーユーゲントについて調べて自分を導いた。新人だったが、キャストメンバーから多大なサポートを受けた。^{[2] : 9–11}デイビスは撮影の6週間前にプロジェクトに参加した。^[1]主役にもかかわらず、最も遅くキャストされた俳優の一人だった。^[20]

ワイティティはエルサ・コールを「ジョジョの不信感を解消する鋼のような強さと落ち着き」を持つ、ミステリアスでありながら人間味のあるキャラクターとして創造した。ワイティティが長年知っていたニュージーランド生まれの女優、トーマシン・マッケンジーがエルサを「とても可愛くて、とてもクールな女の子で、厳しい態度」を持つキャラクターとして演じるために選ばれた。このキャラクターなら、映画の中でジョジョがエルサに夢中になるのも納得がいくだろう。マッケンジーはユダヤ人の少女の視点から第二次世界大戦について調べ、エルサのキャラクターを自分で作り上げた。ワイティティは彼女に、自分が想像したエルサの姿を少しだけ伝えた。ワイティティはまた、彼女に、自分が想像したエルサのキャラクターが登場する映画『ヘザース』（1988年）を見るように勧めた。^{[2] : 11–13}

2018年3月、ワイティティがアドルフ役で監督、脚本、共同製作、共演することが明らかになった。役柄についてワイティティは「これは孤独な少年がヒーロー、つまり父親を演じるという私のバージョンだ」と述べ、映画の中でジョジョは第二次世界大戦中にヒトラーの仲間入りを切望しているという事実に言及した。^[21]サーチライトはワイティティがアドルフを演じてくれる場合にのみ映画を作ることを決定し、ワイティティはしぶしぶ同意し、撮影現場で恥ずかしかったことを思い出した。^[12]彼はまた、ヒトラーについてあまり調べなかったと述べた。「彼には[努力]に値しないと思ったからだ」。^[22]キャストメンバーはワイティティがアドルフに扮したのを初めて見たときショックを受けたことを思い出した。^{[2] : 16}

また3月には^[20] 、ワイティティが「映画でずっと見たかった彼女の間抜けな性質」と表現したロージー役にスカーレット・ヨハンソンが選ばれた。映画の前提は彼女にとって新しいものだったが、ヨハンソンはすぐにこのキャラクターに恋に落ちたと述べた。^{[2] : 13}また、脚本には「多くの人間味がある」と述べた。^[11]翌月、サム・ロックウェルがクレンツェンドルフ大尉役に選ばれた。^[23]彼は他の俳優の多くと同様に当時「寡黙」だったが^[13]、この役には「対比がある」と述べ、特にクレンツェンドルフ大尉の同性愛を指摘したため、プロジェクトに参加することを選んだ。彼によれば、これは矛盾である。^{[11]ロックウェルは}、ビル・マーレイやウォルター・マッソー（1976年の映画『バッドニュース・ベアーズ』）のようなコメディアンからインスピレーションを得た。彼らが自分に割り当てられたキャラクターに似ていると感じたからだ。また、映画の他の登場人物からもインスピレーションを得た。^{[2] : 14–15}

2018年6月、アルフィー・アレンがクレンツェンドルフの仲間フレディ・フィンケル役にキャスティングされた。^[24]フィンケルはアレンにとって新しくリスクのある役だったが、セットの家族的な力学が彼にとってやりやすいものとなった。^{[2] : 15}同月、スティーヴン・マーチャントがヘルマン・ディアツ大尉役にキャスティングされた。^[25]彼は、この映画が成長物語であるという点に興味を持ち、ワイティティのユーモアと悲劇の融合はシームレスだと思ったと述べ、その風刺的なスタイルを『博士の異常な愛情』のそれと比較した。^{[11]間もなく、レベル・ウィルソンが}フロイライン・ラーム役でプロジェクトに参加した。^[26]

プラハでのキャスティングはマヤ・クヴェトニーが主導し、クリスティーナ・ポリチェクがアシスタントを務めた。追加キャスティングはシェイナ・マーコウィッツ、ステファニー・ゴリン、スチュ・ターナーが担当した。エキストラのキャスティングはディーディー・キャスティング・マネジメントが担当し、子供のエキストラはA-キャスティングが担当した。^{[2] : 49}

ジョジョ・ラビットの主要撮影は2018年5月28日から7月21日の間に、プラハの様々な場所、ジャテツ、ウーシュチェク、キュティーン、ドルニー・ベシュコヴィツェ、ホジーン、レネシツェ、ペチェク宮殿で行われた。^[27]旧レネシツェ製糖工場は戦争シーンの撮影に使用された。^[28]プロダクションデザイナーのラ・ヴィンセントは、これらの戦前の爆撃を受けていない場所を選んだ理由について、「ドイツ風の バロック建築が多く、とても個性的で、訪れたチェコの町の中で最もドイツらしいと感じたから」だという。バランドフスタジオもほとんどの室内シーンの撮影に使用されたが、ナチスのプロパガンダがそこで撮影されていたことを考えると、ヴィンセントは素晴らしい選択だと考えた。^{[2] : 19}ヴィンセントは、ジョジョのキャラクターにリンクすると言われる「華やかな」色彩の建築物のため、外観の撮影にウーシュチェクを選んだ。^[29]

ワイティティ監督は、集中力を保ち、落ち着いた雰囲気を作るために、撮影現場での携帯電話の使用を禁止した。彼は映画の展開について厳格な命令は出さなかったため、スタッフや俳優が自ら作品やキャラクターを試すことを許可した。これは携帯電話禁止の3つ目の理由とも言われている。クエンティン・タランティーノ監督を含む他の監督も、以前にこのルールを採用している。^[30]ワイティティ監督は、キャストへの指示を最小限に抑えることで、堅苦しい演技を避けようとした。また、家族の死を見せるのは倫理に反すると考え、絞首刑に処せられたロージーの全体像を見せなかった。^[14]

子役に関する労働法の規定により、撮影クルーは1日8～9時間しか撮影できず、一定時間、ボディダブルと仕事をしなければならなかったため、大人の俳優たちにはストレスがかかった。 ^[31]俳優たちは、ワイティティ監督との仕事は魅力的だったと述べ、撮影現場で楽しい経験をしたと語った。^[32]マッケンジーはさらに、「気楽で楽しかった」と述べ、「キャラクターを探求し、さまざまなことに挑戦する」ことができたと語った。^[33]これらは、リハーサルを行うこととともに、子役たちに安心感を与え、より自然に演技してもらうための努力の一環であった。^[31]

再撮影は2019年2月から行われた。^[34]主に冬を舞台にしたシーンに焦点が当てられた。^[35]

ミハイ・マライマレ・ジュニアはアトランタで『ヘイト・ユー・ギブ』の再撮影をしていた際にこの映画の撮影監督に抜擢され、5日後にプロジェクトに参加した。彼は映画の主なモチーフである『ジョジョ・ラビット』をカラフルで生き生きとした方法で描くことに同意し、 ^[35]いくつかのカラー化されたドキュメンタリーからインスピレーションを得た。^[36]彼はまた、以前に手がけた映画『ユース・ウィズアウト・ユース』（2007年）からもインスピレーションを得た。この映画は典型的な彩度の低いグレースケールの歴史的映像とは対照的な、カラフルな第二次世界大戦の映像を特徴としていた。『キャバレー』（1972年）も撮影の視覚的な参考にされた。それにもかかわらず、マライマレはジョジョの感情に対応し、時間の経過を示すために、憂鬱なシーンをより彩度を低く見せるようにした。彼とワイティティはアドルフとのシーンを視覚的に誇張しないようにすることでも同意した。アンリ・カルティエ＝ブレッソンとロバート・キャパが撮影した第二次世界大戦中の子供たちの写真も、映画撮影スタイルのインスピレーションとなった。「子供たちは遊んでいて、普通の子供のように振る舞っていたが、写真をよく見ると、何かがおかしいことに気づく。『この写真では、ガスマスクを着けている』とか『爆弾の山の近くで遊んでいる』など、これらすべての状況が『ジョジョ・ラビット』に非常に似ていると感じた」。マグナム・フォトとFlickrから同様の静止画約60枚もプリントアウトされ、分析された。^{[35] [37]}

マライマレとワイティティは、映画の古典的なスタイルを維持するために、手持ちカメラを使用しないという決定でも一致した。ドリー^[38]（森のシーン用のゴルフカート）[36]を装備し、^[39]、スーパー35フォーマットのArri Alexa SXTとMiniが使用された。^[40]映画のアスペクト比を決定するために約5つのテストが実施され、屋内に2人の人物がいるシーンが多かったため、1.85：1アナモルフィックフォーマットが選択された。 ^{[38]アナモルフィックフォーマットは、その「ベルベットのような」トーン、}フォーカスブリージング、および本物のボケのために好まれた。^[36]レンズには、Hawk V-Lite 1.3xアナモルフィック、Vantage One T1球面、^[38]、およびLeitz Summilux-Cがある。^[39]狭い場所や低照度の場所でのシーンでは、絞りを絞ったT1レンズを使用して、広い感じを出しました。マライマレはデジタルイメージング技術者（DIT）のイーライ・バーグと協力して、異なるレンズを使用してシーン間をシームレスに移行しました。^[41]主観ショットが使用されていましたが、ジョジョの一人称視点で映画を作るための主なアプローチは、カメラをデイビスの高さまで下げることです。ワイティティは俳優たちに撮影アドバイスを与えることも許可し、マライマレによると、そのいくつかはワイティティの提案よりも優れていたそうです。対称性と水平線は、物語の流れに大きく貢献する撮影の主な構成アプローチです。^{[35]この映画は主に}複数のカメラを使用して撮影されたため、クローズアップとワイドショットを同時に撮影できました。^[16]

屋外のシーンでは人工照明はほとんど使われなかった。例えば、森の中のシーンでは太陽だけを使った。5、6テイクを要した戦闘シーンの最後のシーケンスでは3つの追加照明が使われたが、それらは太陽の補助に過ぎなかった。ジョジョがロージーと夕食をとるシーンでは、主にシャンデリアと2つの実用的な照明からなる大規模な照明キットが使用され、セット全体を照らした。そのうち1つは暗く、タングステンライトはクローズアップショットでキャラクターに柔らかく暖かい光を与えた。^{[36]エルサの}秘密の部屋のシーンでは、俳優の照明として小さな5ワットの LEDライトが使用された。^{[40]そのセットでは、マライマレは中程度の明るさのガソリンランプを}キーライトとして使用し、照明は夕暮れを示すために使用された。^[36]ろうそくは補助として機能している。^{[2] : 20}

視覚効果スーパーバイザーのジェイソン・チェンは、以前ワイティティと仕事をしていた。^[42]彼は『バンブルビー』に携わった後、このプロジェクトに参加した。目標は、リアリズムとシュールレアリズムのバランスを取りながら「シームレスなイリュージョン」を作り出すことだった。合計で約200の視覚効果ショットがあり、「約半分は大きな目に見えないセットの拡張であり、以前のチェンの協力者ケネス・クイン・ブラウンが率いる[...]社内の合成者チームによって行われた」。^[43]チェンはクリアアングルスタジオと協力して、Žatecに三脚に3Dスキャナーを設置した。スキャナーはレーザービームを発射し、360度回転して周囲の建築物をスキャンし、正確な再現を行う。彼らはまた、『ジョジョ・ラビット』と歴史的に関連するチェコの通り、特にジョジョの町に使用された広場をスキャンした。この広場はかつてヒトラーが頻繁に集会を開いていた場所だった。^[42]視覚効果の主な貢献者はLuma Picturesで、ロサンゼルスとメルボルンで作業を分担しました。^[43] Luma Picturesは、爆発、戦車、煙、銃声などの要素をポストプロダクションで組み込むためにブルースクリーンを使用しました。^[42]一方、遠くで爆発する爆弾の輝きにはマットペインティングを使用しました。^{[2] : 22}また、実際には夏に撮影されたが、ジョジョ・ラビットの世界で冬を描くはずだったシーンに雪を組み込みました。これは、路上の雪を撮影してフィルムに追加することで実現しました。これは「背景プレート」と呼ばれる手法です。^[42]追加の効果はPicture Shop VFXによって行われました。^{[2] : 52}全体として、視覚効果の完成には1年かかりました。^[43]

以前『ラグナロク』でワイティティとコラボレーションしたメイズ・C・ルベオが『ジョジョ・ラビット』の衣装デザイナーになった。衣装についての「徹底的な」話し合いの中で、ワイティティは「フォーマルでエレガントな」ファッションを好んだ。それは彼の研究によると、その時代の人々の服装に合っていたからだという。彼はまた、子供時代の喜びを象徴するデザイン、つまり明るく鮮やかな色彩を求め、典型的な歴史映画とは対照的な野心を強調した。ルベオはこれを1940年代に人気のあった映画製作スタイルであるイタリアのネオリアリズムとして解釈した。 ^{[2] : 20  [44]}

ルベオはロージーのキャラクターをオープンなものと考えていた。「彼女は [...] 人生を体現しており、 [それを] 隠したくないのです。」^{[11]ルベオはロージーの衣装を探すためにイタリアの}ヴィンテージハウスをくまなく探し回ったが、自分でもブラウスやドレスをいくつか作った。彼女はロージーの服装が独特なものであってほしいと考えていた。そうすることで、映画全体を通して観客の心に響き、ロージーが首を吊って発見されるシーンで観客の助けとなるだろう。^{[2] : 21}その特定のシーンに関して、ルベオは自分が描いたスケッチに基づいて、トロントの靴メーカー、ジッターバグが作った、片方の編み上げの赤と白のスペクテイターシューズを選んだ。ロージーを「エルザ・スキャパレリの友人」として想像したルベオは、ニューヨーク市に飛び、俳優ヨハンソンと衣装について話し合った。ロージーの半袖セーターは「チェック柄とジグザグのミッソーニ風の模様」が特徴的だった。彼女はハイウエストのバギーパンツといくつかの他のアクセサリーで完成され、彼女のキャラクターに「シック」な外観を与えました。^{[44]これは、制限されたキャラクターであるため}単色にされたエルサの衣服パレットとはまったく対照的です。^[45]

ジョジョのユングフォルク制服は、彼が「家庭の警察官になろうとしている」という仮定に基づいており、特に家の中でそれを着ているところからそう思われる。ルベオはベルリンでビンテージのユングフォルク制服を見つけたが、エキストラ用にもっとサイズが必要だと気づき、彼女と衣装部門は合計250着を自分たちで縫うことにした。アドルフ役には、ルベオは彼のキャラクターの不条理さを強調するために典型的な茶色のナチ党スタイルを選んだが、彼の空想の状態と不安を強調するために「ボリュームのある」乗馬パンツが使用された。ハリウッド・レポーター誌はそれを「紙袋色」、「カーキ色」、「サファリスタイル」と表現した。合計で3着のアドルフ制服が縫われた。^{[2] [13] [44]クレンツェンドルフ大尉を演じたロックウェルはルベオに連絡を取り、}サタデー・ナイト・ライブに出演したマレーの写真を見せ、そのようなデザインが欲しいと言った。脚本ではクレンツェンドルフが着用すると書かれていた実験的な制服について、ルベオは「派手で」「英雄的で」「きらびやかな」アプローチを取り、「デザインのルールについてほとんど何も知らない」にもかかわらずキャラクターの創造性を発揮する「型破りな」衣装を彼のために作った。彼女はクレンツェンドルフの衣装を作るのは「楽しかった」と語った。^{[2] : 21}

ルベオは、ヨーキが最後の戦闘シーンで着ている紙のユニフォームを6種類作った。彼女はそれを紙と厚紙、そして綿で作った。戦争が続くにつれてヨーキのユニフォームは劣化し、戦争が終わるとベストだけが残った。^[45]

この映画のメイクアップアーティストはダネル・サザリーで、ワイティティと頻繁にコラボしていた。アドルフの容姿については、彼女はヒトラーの容姿の正確な複製ではなく、10歳の子供の想像上の容姿を想定していた。それにもかかわらず、親しみやすさを目的として、いくつかの類似点があった。髪、口ひげ、耳はヒトラーと似ているが、肌と目にはいくつかの変更が加えられている。特にワイティティの肌は、キャラクターが白人に見えないように少しトーンダウンされている。青い目は、ジョジョが見たプロパガンダに合うように選ばれた。^[46]

ニュージーランドに住んでいたヴィンセントは、映画の美術監督の役をオファーされたことに驚いたが、^[47]まだ制作されていないときに脚本を読んでおり、すでにセットデザインのアイデアをいくつか持っていた。^[16]彼はヨーロッパの建築の感触をつかむためにチェコ共和国にしばらく滞在し、第二次世界大戦の世代を超えた物語を語る地元の人々と交流して、戦時中のヨーロッパを忠実に描写し、ジョジョのキャラクターがナチスドイツについて感じる喜びを象徴する美的タッチを加えた。ヴィンセントは、地元の人々との交流は想像以上に簡単だったと回想している。なぜなら、彼らはナチスの歴史を、隠すのではなく、覚えておくべき重要なことだと考えているからだ。^[47]彼はまた、セットの装飾が取り除かれたとき、地元の人々は悲しんだかもしれないと語った。なぜなら、彼のチームは「村をかつての栄光の日々、美しく汚れのない町に戻した」からだ。^[48]マライマレは、チェコ共和国では歴史的建造物にエアコンやアンテナを設置することに非常に慎重な慣習があり、映画の歴史的な外観を台無しにしてしまうため、車と道路標識以外をほとんど取り除くことなく360度のセットを作ることができたとコメントした。^{[31]調査には}軍事顧問や専門家が協力した。 ^[16]フィリップ・シュティービッツは公式にその一人としてクレジットされている。^{[2] : 42}

ベッツラー家のセットデザインは、 7,000平方フィート（650平方メートル^）のバランドフスタジオのサウンドステージで撮影されたバロック様式の石造りコテージ^[49]で、完全に手作り^{[47]されており、厚いドア枠、} 石の壁に深く埋め込まれた窓、木製パネルの廊下、湾曲した階段などのエレガントなディテールが特徴です。大まかに言えば、 1930年代に人気があったアールデコ建築が特徴です。インゲの寝室には、ジョジョとエルザが絆を深めることができる中立的な空間を提供するために、ビクトリア朝の建築と落ち着いた色調が使用されました。ヴィンセントの調査によると、インゲの寝室が屋根裏にあることは歴史的に正確です。第二次世界大戦中、一部の家族は傾斜屋根の方式に代わる新しいタイプの断熱材を使用していたため、屋根裏まで部屋を建てることができたためです。これにより、エルザの隠れ家は「明白でありながら、それほど明白ではない」ものになります。ベッツラー家は中流階級の家族で、2階建て3寝室の家を所有できるほど裕福であるという設定である。^{[29] [48]}より近代的なインテリアから、家がどこかの時点で改装されたという別の概念も形成される。^[47]家の制作は、映画の制作デザイン全体を通して最も難しいことだったと言われている。閉所恐怖症にならないように、家はオープンなレイアウトプランになっており、「小さな個別のセットに行くように感じないように、他のスペースに通じるビューイングポータルを備えたものになりました。きちんとした家の中を旅していると感じてもらいたかったのです。」家は、マルチカメラセットアップを使用して撮影するのに十分なスペースを確保するためにステージ上に建てられました。^[16]

ヴィンセントによると、映画の美術部アシスタントだったチェン・リャンという女性が『Yoohoo Jew』を描いたという。彼女は脚本のアートワークやワイティティ、ヴィンセントの説明からインスピレーションを得たという。この本は12ページほどの予定だったが、リャンは最終的に42ページを描いた。ヴィンセントによると、彼女の絵はキャストの演技スタイルのインスピレーションにもなったという。^[50]

編集者のトム・イーグルスは、ワイティティが「長い間」このプロジェクトについて話し合っていたが、脚本を読んだのはずっと後になってからだったと語った。^[51]ワイティティは編集が進行中に隣に座って判断することはなかったと彼は回想している。「彼はあなたが何を言いたいのか、編集に何をもたらすのかに興味を持っているのです」とイーグルスは語った。イーグルスはいくつかの最初の提案を受けた後、ジョジョ・ラビットの編集に2週間を与えられ、それを「慎重に」実行した。この映画はAvid Media Composerを使用して編集された。イーグルスはScriptSyncを使用してシーンを脚本と比較した。^[52]彼は、映画の編集における主な課題は、シーン間のすべての移行にトーンのバランスをとることだったと述べた。^[53]ラフカットは165分で、ディレクターズカットは^[52] 108分の最終版だった。 ^{[54]イーグルスは「}タイタニックのように見えるようにしたくなかった」と語った。編集には8ヶ月かかり、テスト上映も実施された。「私たちは、さまざまなバージョンやジョークの繰り返しをテストする必要があった。」また、ヒトラーがジョジョの愛国心の低さを叱責するシーンに一部の観客がショックを受けたことが観察された。1人が静かに祈りを唱え始めた。 [ ^13]また、 デイリーは週に1、2回「小さな」上映室で撮影チーム全員に上映され、全員が映画の質を判断できるようにしたが、これは現代の映画製作では珍しいことだと言われている。^[31]

この映画のタイトル・シーケンスはニュージーランドの制作会社アセンブリーによって制作された。^[55] 1935年のナチスのプロパガンダ・ドキュメンタリー 『意志の勝利』の映像が使用されている。^[56]テキストの文字は映画の歴史的美学に合わせて手作りされた。^[55]映画のエンドタイトルはスカーレット・レターズによって制作された。^[57]

アイリン・リーは、この映画のサウンドエディター、デザイナー、ミキサーを務めた。彼女は、デジタルオーディオワークステーション（DAW）Pro Toolsを使用して、「サブリミナル音響強化」を使用し、映画がジョジョの視点を描いているという感覚を強めた。バラエティ誌のインタビューで、彼女は、ジョジョのキッチンでのシーンについて言及し、ワイティティ監督は、アドルフが集結する音を喚起したかったと語った。シーンの緊張感を高めるため、彼女はアドルフのセリフにリバーブを加えた。 ^[58]サウンドエディターとしてリーに同行したのは、トビアス・ポッペだった。^[59]ポール・アペルグレンが映画の音楽エディターを務めた。^[60]フォーリー・ワンのスティーブ・ベインがフォーリー・アーティストを務め、ピーター・パーソードとジーナ・ウォークがそれぞれフォーリーのミキシングとアシスタントを務めた。^[61]ボブ・インダストリーズがポストプロダクション・サービスにクレジットされている。^{[2] : 44}

デジタルインターミディエイト作業、特にカラーグレーディングは、カンパニー3のシニアカラリスト、ティム・スティパンが担当した。 ^{[62] [63]}

「ジョジョのテーマ」

ジョジョ・ラビットのテーマ音楽は、映画の雰囲気に応じて、楽しいものから憂鬱なものまでさまざまなトーンになります。このクリップは、エンドタイトルの音楽であった、より長くて曖昧な「ジョジョのテーマ」の一部であり、後者を表しています。

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『ジョジョ・ラビット』のオリジナル音楽は、ワイティティとの初コラボレーションとなるマイケル・ジアッキーノが作曲した。ワイティティが^{『カールじいさんの}空飛ぶ家』の音楽に似たものにすることを主張したことを受けて、ジアッキーノは愛と喪失のテーマを呼び起こすメロディアスなおとぎ話のような音楽のアプローチを採用した。 ^[64]ジアッキーノは映画のメッセージを保つために、ユーモアではなく映画の深い感情を強調するために音楽を使うことを誓った。 ^[65]そして、これは挑戦だったと回想するジョジョの視点からナチスドイツを音楽化しようとした。^{[2]音楽は2018年12月にロンドンの}アビーロードスタジオで録音され、ジアッキーノが作曲した11分間の組曲（映画のテーマ曲）の合唱部分が最初に録音された。カルディア・ヴァシェコヴァが合唱団のコーディネートを担当し、トリニティ少年合唱団のボーカルはイソベル・グリフィス社と契約したスージー・ギリスが担当した。^{[2] : 23, 56}トリニティ少年合唱団の一員であるフレディ・ジェイミソン^{[64] [66]が組曲の別バージョンで独唱を務め、大人のボーカリストは}ロンドン・ヴォイセズから派遣された。^{[2] : 56}

現代ドイツ音楽のほか、スコアにはフレデリック・ショパン、フランツ・リスト、エリック・サティなどの昔のヨーロッパのクラシック音楽も含まれている。100人編成のオーケストラではなく、弦楽四重奏とギター、金管楽器、打楽器などのさまざまな楽器をフィーチャーした22人編成のオーケストラでスコアが作曲された。ジャッキーノによれば、「オーケストラが小さいほど、サウンドはより感情的になる」という。^{[2] : 23–24}

映画に使用された音楽はサウンドトラックアルバムとしてパッケージ化されており、特にデヴィッド・ボウイの「ヒーローズ」のドイツ語版である「ヘルデン」や、ビートルズの「抱きしめたい」のドイツ語版である「コム・ギブ・ミル・デイン・ハンド」が有名である。研究中にヒトラーユーゲントのドキュメンタリーを見ていたワイティティは、「ヒトラーの集会の群衆とビートルズのコンサートの熱狂との類似点」に気づいた。ジアッキーノは以前一緒に仕事をしたことのあるポール・マッカートニーに連絡を取り、この曲の権利確保を手伝った。 ^{[13]このサウンドトラックとオリジナルスコアのサウンドトラックは、}ジョジョ・ラビットの劇場公開日の2019年10月18日にハリウッド・レコード、フォックス・ミュージック、ユニバーサル・ミュージック・カナダからリリースされ、サウンドトラックのビニール版は11月22日にリリースされた。^{[67] [68]}

ワイティティは『ジョジョ・ラビット』の教訓を「自分自身で考えることを学び、集団に従うという罠に陥らないこと」と表現した。^[69]

この映画の主なテーマはナチズムである。学習ガイドの GradeSaver によると、この映画はユーモアを使って、政権が登場人物とその自由に与える影響の重要性を高めている。特に、無邪気さとの衝突によりナチズムへの忠誠心が映画を通して変化するジョジョにおいて、映画は盲目的にそれに従う人々、特に子供たちに対するプロパガンダの危険性も示している。^{[70]次に、映画は個々のキャラクターとその特徴に焦点を当て、彼らの勇気と強さを強調して「恐怖に直面しても彼らがどれほど強かったか」を示している。これは、}アンネ・フランクと比較されたエルザのキャラクターで最も顕著である。^[71]このように、この映画はイデオロギーが人々と社会にどのように影響するかという概念を中心にしている。これはまた、ナチスのようなファシスト集団は、支持者と反対者を問わず、すべての人に有害であるというメッセージでもある。^[72]また、戦争は人々から喜びを奪い、「ひどく醜い」というメッセージも送っている。ルーマニア細胞生物学会誌はこれを「現代世界における現在の不確実性に対する教訓」と評した。^[73]

覇権主義的で有害な男らしさも、 『ジョジョ・ラビット』で表現されているテーマです。主な例は、ジョジョがナチスになりたいという願望で、そのために彼は激しく振舞うように教えられました。また、そのような考え方が男性にも女性にも害を及ぼすことを示しています。映画全体を通して見られるジョジョの不器用な態度は、彼が本質的にイデオロギーと相容れないことを示しています。これにより、他のキャラクターや観客も「最終的には彼の公然たるナチズムを無視し、代わりに彼を救済されるべき同情的で誤った人物として見る」ことができます。アドルフの道化のような態度は、覇権主義的な男らしさがいかに破壊的に自分自身を攻撃するかを示す方法です。 [ ^{74]また、「} Komm, gib mir deine Hand」はビートルズのファンの強迫観念的な行動（ビートルマニア）とナチスの偏見的な行動を比較するために使用されているという示唆もあります。 ^[75]

皮肉は映画全体にわたっている。冒頭のシーンで、ジョジョは「男」になろうと奮起するが、緊張している。^[76]宗教と映画のジャーナルのトニー・S・L・マイケルによると、ファルケンハイムの文学はドイツ語だが登場人物の会話はほとんど英語であるという点は、「外側にあるものは私たちを隔てるかもしれないが、内側にあるものは私たちを一つにまとめるはずであるという事実の二分法を設定する」という。これは、この映画のもうひとつのテーマ、つまり人間関係につながる。^[77]たとえば、エルザとロージーがさまざまな会話でジョジョに愛と思いやりの重要性を強調し始めると、彼のナチズムに対する見方は微妙に変化し始め、アドルフの態度が暗くなるのがそれを示している。一方、クレンツェンドルフのキャラクターは、映画で誇張と皮肉が多用されていることを最も体現しており、独特の辛口ユーモアに見られる。それが、ナチズムの過剰な描写において彼を重要なものにしている。^[76]

ジョジョ・ラビットの主なモチーフは靴である。映画の中では、靴は視覚的にも聴覚的にも頻繁に登場する。マイケルによると、靴はジョジョの成長の旅を象徴するメタファーである。ジョジョが絞首刑にされたロージーを見つけるシーンでは、靴はジョジョにもっと大人になるべきだと示唆している。 ^{[77]他のモチーフには、ナチスの期待に応えられないジョジョの無能さを象徴するウサギや、有害な男らしさを象徴する短剣などがある。 [70]}一方、ダンスは「逆境に直面した喜び、それが終わったときの安堵、そして未来への希望」と自由を表している。^{[70]ヌルマンはこれを、}エマ・ゴールドマンの誤って引用されたフレーズ「踊れないなら、それは私の革命ではない」と比較している。^[69]

2019年3月、配給会社^[78]フォックス・サーチライトの親会社である21世紀フォックスがディズニーに買収された。『ジョジョ・ラビット』は成人向けのテーマを扱っていたため、ディズニーの幹部数名はこの映画を公開することで家族向けのスタジオとしての評判が台無しになるのではないかと懸念していた。また、バラエティ誌が述べたように、ディズニーにとっては「過激すぎる」とも言われていた。しかし、ディズニーは映画の成功に楽観的であり、^[79] CEOのボブ・アイガーとアラン・ホーンはこの映画には良いメッセージがあり、ディズニーの視野を多様化できると主張した。^[80]

フォックス・サーチライトはこの映画の宣伝にあたり、ドイツの第二次世界大戦映画『ダウンフォール』のワンシーンを流した。これはミームの素材として人気があり、字幕ではセリフがユーモラスなものに誤訳され、怒ったヒトラーのミームとして知られるものだった。ジョジョ・ラビット版では、ポリネシア系ユダヤ人のワイティティがヒトラーをからかった映画を制作しているというニュースを聞いてヒトラーは気が狂ってしまう。 ^[81]さらに、2019年7月24日にティーザーが公開され、^[82] 2019年9月3日に予告編が公開された。 ^[83]スミス・ブラザーズ・メディアは、主にオーストラリア向けのポスターやウェブバナーなどのビジュアル広告の制作を担当した。映画の風変わりな性質のため、「潜在的な観客にキャラクターのイメージを「目立たせる」ために」鮮やかなテーマが選ばれた。^[84]ポスターは9月5日に公開された。 ^[85]

『ジョジョ・ラビット』は2019年9月8日、第44回トロント国際映画祭でワールドプレミアを行った。^[86]また、オースティン、 [ ^{87] [88]} サンディエゴ、^{[89] [90]} シカゴ、^[91] フィラデルフィア、^[92] ハワイ、^[93] ニューオーリンズ、^[94] チャペルヒル、^[95] ミドルバーグ、^[96] 東京、^[97]イギリスでも上映された。^{[98] 2019年11月16日には第30回}ストックホルム国際映画祭のクロージング作品となり、同映画祭で北欧プレミアも行われた。^[99]映画は2019年10月18日にアメリカで劇場公開され、その後数週間でいくつかの都市で公開が拡大された。 2019年11月8日までに、アメリカでは798の劇場で上映されていた^{[100] [101] 。} 『ジョジョ・ラビット』は、2019年10月24日にニュージーランドで公開された。^[102]他の国では、2020年1月から2月頃に公開された。^[103]アメリカでは、約70週間劇場で上映され、最後に上映されたのは2020年3月19日だった。^[78]中国では、2020年2月12日に予定されていた『ジョジョ・ラビット』の劇場公開は、 COVID-19パンデミックによる制限を受けて、National Arthouse Alliance of Cinemas（映画の配給会社）による他のさまざまな映画とともに延期されることが確認された。^[104]その後、2020年7月31日から8月27日まで限定公開された。^[105]

20世紀フォックス ホームエンターテイメントは、 2020年2月4日にデジタルダウンロードとして、2月18日に米国でDVDとBlu-rayディスクの形式でこの映画をリリースしました。 ^{[106]国際地域では、この映画は}ウォルトディズニースタジオホームエンターテイメントによってDVDとBlu-rayでリリースされました。^[107]ブルーレイリリースには、3つの削除されたシーン（「空想のゲーリング」、「小さな子豚」、^「アドルフ再び」^[g]）、アウトテイク、「インサイドジョジョラビット」と題された短編、オーディオコメンタリー、映画の予告編2つを含むいくつかの特典が含まれています。 ^{[106]この映画は後に}Hotstar、^[108] HBO Max、^[109] Sky Cinema、Now TV、^[110] Huluでリリースされました。^{[111] 2021年2月23日には}ディズニープラスのスターサブブランドでも公開された。 ^[112]

ジョジョ・ラビットは、最初の劇場公開時に、米国とカナダで3,340万ドル、その他の地域で5,700万ドル（ニュージーランドでの400万ドルを含む）の興行収入を記録し、全世界で合計9,030万ドルの興行収入を記録した。^[78] 2023年にニュージーランドで再公開され、興行収入は合計9,360万ドルに達した。^[78]

国内限定公開の週末、この映画は5つの劇場で349,555ドルを稼ぎ、平均で1会場あたり69,911ドル（2019年で4番目に高い）となった。^[113]公開初日だけでも平均7万ドルを稼ぎ、^[13]翌週には10都市の55劇場に拡大し、100万ドルを稼ぎ、^[114] 3週目には256劇場で230万ドルを売り上げた。^[115]その翌週末には全国公開され、802劇場で400万ドルを売り上げた。^[116]映画の劇場数は公開5週目にピークを迎え、995劇場で280万ドルを稼ぎ、6週目には160万ドルを売り上げた。^{[117] [118]}視聴者数の拡大は、クリスマスと賞賛コミュニティからの注目を集め始めたことによるもので、2019年12月19日、公開10週目の時点で興行収入は2000万ドルを超え、その時点では230の劇場で上映されていました。^[119]

アカデミー賞作品賞にノミネートされた直後、この映画は興行収入が伸び、上映劇場が895館増えた。2020年1月19日には、アメリカの1,005の劇場で上映され、TheWrapによると「オスカー候補作品の中で最大の拡大」となった。週末の興行収入は180万ドルで、累計は2,380万ドルとなった。^{[120]公開17週目の}オスカー週末には、1,096の劇場で150万ドルを稼ぎ、累計は3,030万ドルとなった。^[121] COVID-19パンデミックの拡大により需要は68%も落ち込み、^[122] 2020年2月21日から公開終了日までの間に興行収入の順位は21位から32位に下がった。ピークは11月8日から14日、公開4週目の週末で、798の劇場で5,603,616ドル（平均7,022ドル）を稼ぎ、需要が70.3%増加し、米国の興行収入で11位にランクされました。^[78]

2020年2月23日、ホームビデオ発売3週目には、DVDが14,277枚（208,046ドル）売れ、Blu-rayは47,036枚売れ、合計1,365,588ドルの利益を上げた。後者のタイプは翌月には購入数が減少した。^[105]

アメリカとカナダ以外では、『ジョジョ・ラビット』はイギリスで最も興行収入が高く、10,450,169ドルを売り上げた。続いてオーストラリア（7,020,681ドル）、メキシコ（4,952,293ドル）のほか、イタリア、ニュージーランド、日本、スペイン、フランス、ドイツ、オランダでも興行成績が高かった。最も成績が悪かったのはブルガリアで、2020年3月11日時点で興行収入は39,181ドルだった。^[105]インドでは、初日に120万-150万ルピー、 ^{[123]最初の3日間で600万} ルピーを稼ぎ、28日後には興行収入3,430万ルピーで閉幕した。^[124] 2020年7月15日現在、この映画はイタリアで37の劇場で3万6000ドル（ 3万614ユーロ）、総額440万ドル（374万1719ユーロ）を稼ぎ、興行収入1位を獲得した。^[125]最も遅く公開された中国では、7099の劇場で総額159万ドルを稼ぎ、初週末の興行収入は73万ドルと、より多くの収益を上げている。^[105]

批評集積サイトRotten Tomatoesは、430件のレビューに基づき、80%の支持率と平均スコア7.6/10を報告した。同サイトの批評家総意は、「ジョジョ・ラビットの不遜なユーモアと深刻なアイデアの融合は、間違いなくすべての人の好みではないだろうが、いずれにせよ、この反ヘイト風刺は大胆すぎる」としている。^{[126]加重平均を使用する} Metacriticは、57人の批評家に基づいて、この映画に100点満点中58点を付け、「賛否両論または平均的なレビュー」を示している。^[127] CinemaScoreによる観客の投票は、A+からFスケールで平均「A」の評価を与え、PostTrakの観客は96%の全体的な肯定的なスコアを与え、87%が間違いなくこの映画を推薦すると答えた。^[114]

USA Todayのブライアン・トゥルーイットは、この映画を「素晴らしいナチスをあざける風刺」と呼び、演技を称賛し、「ワイティティ監督の必見の作品は、笑わせてくれるだけでなく、たまたま重要なことをたくさん語っている、温かい抱擁のような映画だ」と書いた。^[128] TheWrapのスティーブ・ポンドは肯定的なレビューで、 「 『ジョジョ・ラビット』にも本当の心がある。これは理解を求める方法を見つけた暗い風刺だ。状況が徐々にジョジョの憎しみに満ちた世界観を削り取るにつれて、このブラックコメディはいくつかの本当に感動的な瞬間の余地を見つける」と書いた。^[129]

シカゴ・サンタイムズのリチャード・ローパーは、この映画を「不快なほど滑稽で、悪びれることなく無神経で、陽気にとんでもない」と称賛し、脚本家兼監督のワイティティは「タイムリーで、憎悪に反対する断片的なおとぎ話を届けている」と結論付けた。^[130]タイム誌のステファニー・ザカレクは別の好意的なレビューで、「この映画を特別なものにしているのは、ワイティティの、非難の余地のない間抜けな瞬間と現実の恐怖への認識とのバランスをとる能力だ」と書いた。^[131]デトロイト・ニュースのアダム・グラハムは、この映画を「子供の目を通して見た戦争の不条理についての魅惑的で気まぐれな風刺」であると同時に「多くの人が扉を閉ざしている時代に扉を開く、スマートでわかりやすく包括的な映画」と呼んだ。^[132]フィルム＆ヒストリー誌のベンジャミン・フランツは、ウェス・アンダーソン監督の映画に匹敵する対称的な撮影法と誇張されたドイツ語アクセントの使用を称賛した。また、この映画では空の解放的なショットは見られず、フリッツ・ラングの作品に匹敵する緊迫感を舞台に与えている。^[133]

バラエティ誌のオーウェン・グレイバーマンは、この映画は「安全策をとりながら危険の幻想をつくり出している」と述べ、「慣習的な勇気が欠けている。確かに心温まる映画だが、偽りの危険を取り除いたブラックコメディを利用して、私たちが心温まる映画より優れているという事実に満足感を与えている」と書いている。 ^[134] IndieWireのエリック・コーンは、「悲劇の瞬間がいくつかあるにもかかわらず、『ジョジョ・ラビット』は、その意味に真剣に向き合うことなく、魅力的な良い雰囲気の混乱の中に留まっている。[ワイティティ]は、風変わりなシナリオに本当の深みを吹き込むことができる数少ない現役監督の一人かもしれないが、この場合、彼は根底にある状況、つまりホロコーストの問題を表面的な小道具にまで落とし込んでいる」と書いている。^[135]

ニューヨーク・タイムズのA・O・スコットは「悪の詳細は奇妙に抽象的であり、善の描写はやや偽りで無理やりに感じられる」と書き、「エルザのユダヤ人であることには実質的な内容がない。彼女は主にヨハネスへの教訓として存在している。彼女の苦境は彼にとって勇気を証明するチャンスである」と述べた。^[136]スラント・マガジンのキース・ウーリッヒは、この映画の前提、歴史的正確性とリアリティの欠如、反ユダヤ主義的な作り話やステレオタイプの使用を批判し、ワイティティのヒトラー役の演技は「 『独裁者』を目指しているが、かろうじて『エース・ベンチュラ』に到達している」と書いた。^{[137] 『} リトル・ホワイト・ライズ』のハンナ・ウッドヘッドは、この映画に同情的なドイツ国防軍将校、クレンツェンドルフ大尉が登場していることを批判し、「奇妙なほど公平な感じがする。実際、ナイスなナチスもいたと強調している。2019年、白人至上主義が再び流行し、西洋文明の多くで勢力を伸ばしている今、これは私たちが聞くべきことではない」と書いている。^[138]

この映画はイギリスで批評家から否定的な評価を受け、ロビー・コリンは「愕然とした」と述べた。収容所のシーンは「私が今まで見た中で最も怠惰な『ムーンライズ・キングダム』のパクリ」であり、「何かが危機に瀕しているという感覚がない。 [...]ホロコーストを感傷的に扱い、矮小化している。 [...] ジョジョが教え込まれたものは古いボラットのセリフでできているが、それは反ユダヤ主義ではない。」^[139] ピーター・ブラッドショーも同意し、「洞察力がなく、笑いもない」と述べ、「奇妙に冗長」と呼んだ。^[140] マーク・カーモードはやや肯定的だったが、それでも「主題の核心に迫るほど鋭くも面白くもない」と述べた。^[141]

ジョジョ・ラビットは第二次世界大戦を大まかに描写しているが、その時代のさまざまな側面を正確に描いている。ヒトラーユーゲントの少年たちはジョジョのようにプロパガンダを広め、スクラップを集めたし、第二次世界大戦中にはスティールハンドグラナテンが人気を博した。枢軸国に関するいくつかの言及も正確だと言われているが、映画ではアメリカ軍とソ連軍が同じ戦いに参戦するというフィクションになっている。映画で使用されている「自由ドイツ」の看板のスタイルも架空のものだが、他のスタイルも存在していた。^[142]

タイム誌は、さまざまな歴史的資料をまとめ、この映画は子供の視点から見たナチス政権を正確に描写していると述べた。多くのユングフォルクの子供たちは、この体験を楽しいものとして思い出し、政権を無邪気な視点から見ていた。元メンバーのアルフォンス・ヘックの回想録は、このプログラムを「親の監視から解放され、純粋な喜びのように思える『義務』で満たされた刺激的な生活」と表現した。映画で見られるように、女性メンバーは身体活動をあまり行わなかったが、農作業、料理、掃除、歌、水泳、体操、ランニングなど、伝統的に女性的な義務を与えられ、その目的は、夫を見つけて将来の子供たちにナチスの思想を広めるために体を健康に保つことだった。^[143]

ジョジョ・ラビットは、ミュージアム・オブ・トレランスでの上映後のパネルディスカッションで、ホロコーストの専門家の間で意見が分かれた。 『ロング・ウェイ・ホーム』 （1997年）のプロデューサー、リック・トランクは、この映画は創造的な前提を持っているが、歴史的文脈が欠けているため、前提を誤解し、映画の滑稽な要素が歴史的現実を描いていると考える若い視聴者にとって有害で​​あると感じた。しかし、USCショア財団の教育ディレクター、クラウディア・ウィードマンは、適切な教育方法とツールがあれば、この映画は第二次世界大戦について学んでいる若者にとって有用なリソースになり得ると述べた。カリフォルニア州立大学サンバーナーディーノ校の憎悪と過激主義研究センター所長で刑事司法教授のブライアン・レビンは、ナチスドイツを描写するために理解しやすい現代言語である皮肉を使用していることを映画を称賛した。^[144]

外部ウェブサイト
USC Shoah FoundationのIWitness ウェブサイトの Jojo Rabbit ホロコースト リソース ページ。

ジョジョ・ラビットは2019年12月19日、南カリフォルニア大学ショア財団がサーチライトと協力して映画におけるナチズムの描写に関する授業カリキュラムを開発したと発表したことで、ホロコーストの教育に影響を与えた。財団によると、このカリキュラムは「個人が根深い偏見や憎悪を克服する方法を示す」ものであり、ホロコーストに関する学術リソースのカタログを大幅に拡大する。このカリキュラムは、同財団のビジュアル・ヒストリー・アーカイブ（VHA）のホロコースト生存者の証言ビデオと組み合わせられた。これらはすべて、財団のIWitnessウェブサイトのランディングページにまとめられている。^[145]

『ジョジョ・ラビット』とそのキャストとスタッフは、ワイティティが受賞したアカデミー脚色賞を含む14の賞を受賞し、 ^{[146] 、}第92回アカデミー賞ではヨハンソンの最優秀助演女優賞と最優秀作品賞を含む計6部門にノミネートされた。 ^[147]新人のデイヴィスは、第77回ゴールデングローブ賞のミュージカル・コメディ部門主演男優賞ノミネートや、マッケンジーとイェーツもノミネートされた第25回放送映画批評家協会賞の若手俳優賞受賞など、様々な賞を受賞した。 ^{[148] [149]} 2019年衣装デザイナー組合賞でルベオは時代劇映画優秀賞を受賞し、アカデミー賞では最優秀衣装デザイン賞にノミネートされた。^{[147] [150]}イーグルス、ヴィンセント、舞台装飾家のノラ・ソプコヴァもアカデミー賞にノミネートされた。^[147]ジョジョ・ラビットは、全米映画批評家協会とアメリカ映画協会によって2019年のベスト10映画の1つに選ばれた。^{[151] [152]}

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• 2019年のサーチライト映画『 A Hidden Life』は、ナチスドイツを描いた作品である。