セシル・B・デミル

セシル・B・デミル
宣伝用肖像画、1920年頃
生まれる	セシル・ブラント・デミル (1881-08-12)1881年8月12日 米国マサチューセッツ州アッシュフィールド
死亡	1959年1月21日(1959-01-21)（享年77歳） ロサンゼルス、カリフォルニア州、米国
休憩所	ハリウッドフォーエバー墓地
母校	ペンシルバニア陸軍士官学校 アメリカ演劇アカデミー
職業	映画監督 俳優
活動年数	1899–1958
政党	共和党員
配偶者	コンスタンス・アダムス・デミル ​ ​ （ 1902年生まれ）
子供たち	キャサリン・デミル（養子）とリチャード・デミル（養子）を含む4人
両親）	ヘンリー・チャーチル・ド・ミル マチルダ・ベアトリス・ド・ミル
親族	ウィリアム・C・デミル（兄弟） アグネス・デミル（姪） ペギー・ジョージ（姪）
Webサイト	公式サイト

セシル・ブラント・デミル（1881年8月12日 - 1959年1月21日）は、アメリカの映画監督、俳優。1914年から1958年の間に、無声映画とトーキー映画合わせて70本の長編映画を制作した。アメリカ映画の創始者であり、映画史上最も 商業的に成功したプロデューサー兼監督として知られている。彼の映画は壮大なスケールと映画的な演出力で際立っていた。彼の無声映画には、社会ドラマ、コメディ、西部劇、茶番劇、道徳劇、歴史劇などがあった。彼は活動的なフリーメイソンであり、ニューヨーク市のプリンス・オブ・オレンジ・ロッジ#16のメンバーだった。^{[1] [2]}

デミルはマサチューセッツ州アッシュフィールドで生まれ、ニューヨークで育った。1900年に舞台俳優としてキャリアを開始。後に舞台作品の脚本・監督に転向し、当時はヴォードヴィルのプロデューサーだったジェシー・L・ラスキーと共同で手がけた作品もいくつかある。デミルの最初の映画『スコーマン』 （1914年）は、ハリウッドで撮影された初の長編映画でもあった。異人種間の恋愛物語として商業的に成功し、ハリウッドが米国映画産業の本拠地であることを初めて世に知らしめた。彼の作品がその後も成功を収めたことで、ラスキーとアドルフ・ズーカーとともにパラマウント映画が設立された。最初の聖書叙事詩『十戒』（1923年）は批評的にも商業的にも成功し、25年間パラマウントの収益記録を保持した。

デミル監督は、イエスの伝記映画『キング・オブ・キングス』（1927年）を監督し、その繊細さが評価され、8億人以上の観客を動員した。『十字架の印』（1932年）は、映画技術のあらゆる側面を統合した最初のトーキー映画と言われている。『クレオパトラ』 （1934年）は、彼が初めてアカデミー作品賞にノミネートされた作品である。映画製作に30年以上携わった後、デミル監督は、聖書を題材にした叙事詩『サムソンとデリラ』（1949年）でキャリアの頂点に達した。この作品は、1950年の最高興行収入を記録した映画となった。聖書や歴史の物語のほか、彼は「新自然主義」を志向した映画も監督し、自然の力と戦う人間の法則を描こうとした。

彼はサーカスドラマ『地上最大のショー』（1952年）で初めてアカデミー賞監督賞にノミネートされ、同作品はアカデミー賞作品賞とゴールデングローブ賞作品賞（ドラマ部門）をダブル受賞した。彼の最後の作品であり最も有名な作品である『十戒』（1956年）もアカデミー賞作品賞にノミネートされ、インフレ調整後の現在史上8番目に高い興行収入を記録している。彼は最優秀作品賞に加え、映画への貢献に対してアカデミー名誉賞、映画『ユニオン・パシフィック』（1939年）でパルム・ドール（死後受賞）、DGA賞生涯功労賞、アーヴィング・G・タルバーグ記念賞を受賞した。彼は彼の名を冠したゴールデングローブ・セシル・B・デミル賞の初受賞者でもある。デミルの評価は2010年代に復活し、彼の作品は数多くの他の映画や監督に影響を与えている。

セシル・ブラント・デミル^{[注 1]}は、1881年8月12日、両親が夏休みを過ごしていたマサチューセッツ州アッシュフィールドのメインストリートにある下宿屋で生まれた。 ^[6] 1881年9月1日、家族は生まれたばかりのデミルを連れてニューヨークのアパートに戻った。^[6]デミルは祖母のセシリア・ウルフとマーガレット・ブラントにちなんで名付けられた。^[7]彼はヘンリー・チャーチル・デミル（1853年9月4日 - 1893年2月10日）と妻マチルダ・ベアトリス・デミル（旧姓サミュエル、1853年1月30日 - 1923年10月8日、通称ベアトリス）の3人兄弟の2番目であった。^[8]弟のウィリアム・C・デミルは1878年7月25日に生まれた。^[9]ヘンリー・デミルは、イングランドとオランダ・ベルギーの血を引くノースカロライナ生まれの劇作家、俳優、聖公会の信徒朗読者であった。^[10]デミルの父もコロンビア・カレッジ（現コロンビア大学）の英語教師であった。^[11]彼は、1884年にニューヨーク市に設立されたアメリカ演劇アカデミーの草創期に、劇作家、管理者、教員として働いた。 ^[12] ヘンリー・デミルは、デイヴィッド・ベラスコと頻繁に脚本を共同執筆した。^{[13] 2}人の最も有名な共同執筆作品には、「妻」、「チャムリー卿」、「チャリティー・ボール」、「男と女」などがある。^[11]

セシル・B・デミルの母ベアトリスは、文学エージェントで脚本家であり、ドイツ系ユダヤ人の娘であった。^{[14]彼女は1871年、18歳のときに両親とともにイギリスから移住し、ニューヨークの}ブルックリンに定住し、中流階級の英語を話す家庭を築いた。^[15]

デミルの両親はニューヨークの音楽・文学協会の会員として知り合った。ヘンリーは背が高く、赤毛の学生だった。ベアトリスは知的で教養があり、率直で意志が強かった。^[16] 2人は1876年7月1日に結婚したが、ベアトリスの両親は宗教の違いを理由に反対した。ベアトリスは聖公会に改宗した。^[16]

デミルは勇敢で自信に満ちた子供だった。^[17]彼は父とベラスコが芝居のリハーサルをするのを見て演劇が好きになった。デミルにとって忘れられない思い出は、父で俳優のエドウィン・ブースとランチをしたことだ。^[18]子供の頃、デミルは別人格のチャンピオン・ドライバーというロビン・フッドのようなキャラクターを作り出したが、これは彼の創造性と想像力の証拠だった。^[19]一家はノースカロライナ州ワシントンに住んでいたが、^{[20]ヘンリーが}ニュージャージー州ポンプトン・レイクスに家族のために3階建てのビクトリア朝様式の家を建てるまで、彼らはこの屋敷を「パムリコ」と名付けた。^[21]ジョン・フィリップ・スーザは家族の友人で、デミルは隣人のアニー・オークリーが射撃の練習ができるように泥団子を空中に投げたことを思い出した。 ^[22]デミルの妹アグネスは1891年4月23日に生まれたが、彼の母親は出産時に危うく死にそうになった。^{[23]アグネスは1894年2月11日、}脊髄膜炎で3歳で亡くなりました。^{[24] [注2]デミルの両親は町で私立学校を経営し、キリスト聖公会教会に通っていました。デミルは、この教会が1923年版の}『十戒』のストーリーを視覚化した場所だったと回想しています。^[26]

1893年1月8日、40歳だったヘンリー・ド・ミルは腸チフスで急死し、ベアトリスは3人の子供を抱えた。家族を養うため、彼女は1893年2月に自宅にヘンリー・C・ド・ミル女学校を開校した。^[27]この学校の目的は、若い女性に、自分自身、家庭、そして祖国に対する女性の義務を正しく理解し、果たすことを教えるというものだった。^[28]ヘンリー・ド・ミルが亡くなる前、ベアトリスは夫の演劇への志を「熱心に支援」していた。彼女は後にブロードウェイで2人目の女性演劇ブローカーとなった。^[29]ヘンリー・ド・ミルは死の床で、息子たちには劇作家になってほしくないと妻に告げた。デミルの母親は15歳で彼をペンシルベニア州チェスターのペンシルベニア陸軍士官学校（現在のワイドナー大学）に入学させた。 ^[30]彼は米西戦争に参加するために学校を逃げ出したが、年齢制限に満たなかった。^[11]陸軍士官学校では成績は平均的だったが、品行方正だったと伝えられている。^[31]デミルはアメリカ演劇アカデミーに通った（父親がアカデミーに勤めていたため授業料は無料）。1900年に卒業し、卒業公演で演劇『アーカディ・トレイル』を演じた。観客の中にはチャールズ・フローマンがおり、彼はデミルを自身の演劇『ハーツ・アー・トランプ』に出演させ、これがデミルのブロードウェイデビューとなった。

セシル・B・デミルは1900年にチャールズ・フローマンの劇団で舞台俳優としてのキャリアを始めた。彼は1900年2月21日、ニューヨークのガーデン劇場で上演された『 Hearts Are Trumps』で俳優としてデビューした。^{[32] 1901年、デミルは}『A Repentance』、『To Have and to Hold』、『Are You a Mason?』などの作品に主演した。^[33]セシル・B・デミルは21歳の時、1902年8月16日、ニュージャージー州イーストオレンジにあるアダムスの父親の家でコンスタンス・アダムスと結婚した。結婚披露宴は小規模で、ベアトリス・デミルの家族は出席しなかったが、サイモン・ルーヴィッシュはこれはデミルが部分的にユダヤ人の血を引いているのを隠すためだったと示唆している。アダムスは結婚当時29歳で、デミルより8歳年上だった。^[34]二人はワシントンDCの劇場で『ハーツ・アー・トランプ』に出演中に出会った。^[35]

二人は性的に相容れなかった。デミルによれば、アダムズは「純粋」すぎて「そのような暴力的で邪悪な情熱を感じる」ことができなかったという。^[36]デミルは妻よりも暴力的な性的嗜好とフェチを持っていた。アダムズはデミルが結婚生活の間、外見上は誠実な結婚生活を送りながら、はけ口として複数の長期の愛人を持つことを許した。^[37]デミルの情事の1つは脚本家のジーニー・マクファーソンとの情事だった。^{[38]不倫で有名だったにもかかわらず、デミルは主演女優との情事は好まなかった。監督としての自制心を失うことになると考えていたからだ。}グロリア・スワンソンが膝の上に座って彼女に触れようとしなかったときも、自制心を保っていたという逸話を語った。^[39]

1902年、彼は『ハムレット』で小さな役を演じた。^[33]広報担当者は、彼が演出やプロデュースを学ぶために俳優になったと書いたが、デミルは生活費を稼ぐために俳優になったと認めている。^[33] 1904年から1905年にかけて、デミルは妻のコンスタンスとともにストックシアターの俳優として生計を立てようとした。デミルは1905年に『ハムレット』でオズリック役を再演した。^[40] 1905年の夏、デミルはコロラド州デンバーのエリッチ劇場のストックキャストに加わった。そのシーズンに上演された15の劇のうち11に出演したが、すべて端役だった。モード・フィーリーはその夏、いくつかの作品で主演女優として出演し、デミルと長く続く友情を築くことになる（彼は後に彼女を『十戒』に出演させる。）^[41]

弟のウィリアムは劇作家としての地位を確立しつつあり、デミルに共同制作を依頼することもあった。^[19]デミルとウィリアムは『天才』、『ロイヤル・マウント』、『アフター・ファイブ』で共同制作した。^[42]しかし、これらの作品はどれも大成功せず、ウィリアム・デミルが最も成功したのは一人で仕事をしていた時だった。^{[42]デミル}と弟は、父の友人であり共同制作者でもあった伝説的な興行主デヴィッド・ベラスコと時々仕事をした。[43]デミルは後にベラスコの『黄金の西部の娘』、『牧場のローズ』、『ヴァージニアのウォーレンズ』を映画化した。^{[44]デミルはベラスコの『ピーター・グリム}の帰還』の構想を作ったとされている。^[42] 『ピーター・グリムの帰還』は、ベラスコがデミルの無名の脚本を採用し、登場人物を変えて『ピーター・グリムの帰還』と名付け、自分の作品としてプロデュース、上演したため、論争を巻き起こした。デミルは小さな文字で「セシル・デミルのアイデアに基づく」とクレジットされた。この劇は成功し、デミルは子供の頃のアイドルが自分の作品を盗作したことに取り乱した。^[45]

デミルは舞台で、後に映画で監督することになる俳優たちと共演した。シャーロット・ウォーカー、メアリー・ピックフォード、ペドロ・デ・コルドバなどである。デミルは舞台の製作と監督も行った。^[46] 1905年にハンティントン伯爵を演じた『チャップ王子』は観客に好評だった。^[40]デミルは舞台公演の合間に自作の戯曲を数本書いたが、脚本家としての成功はなかった。^[42]彼の最初の戯曲は『僭主 ― 17世紀のロシアを舞台にしたプロローグと4幕の戯曲』であった。^[40]彼が書いたもう一つの未上演の戯曲は『風の息子』で、これはネイティブアメリカンの神話の物語である。^[47]旅回りの俳優であったデミルと彼の妻にとって生活は困難であったが、旅をすることでまだ見たことのないアメリカの一部を経験することができた。^{[48]デミルは時々} E・H・サザーン監督と仕事をし、それがデミルの後の作品における完璧主義に影響を与えた。^{[48] 1907年、ベアトリスの生徒の一人である}エヴリン・ネズビットのスキャンダルにより、ヘンリー・ド・ミル・スクールは生徒を失った。学校は閉鎖され、ベアトリスは破産を申請した。^[49]デミルは別の戯曲を書いた。元々は『サージェント・デビル・メイ・ケア』というタイトルだったが、後に『ロイヤル・マウント』と改名された。彼はスタンダード・オペラ・カンパニーともツアーを行ったが、デミルの歌唱力を示す記録はほとんどない。^[50]デミルは1908年11月5日に娘セシリアを出産した。彼女は彼の唯一の実子となった。^[50] 1910年代、デミルは他の作家の戯曲の監督とプロデュースを始めた。^[51]

デミルは貧しく、仕事を見つけるのに苦労した。その結果、母親は彼を自分のエージェンシーであるデミル劇団に雇い、エージェントと劇作家になる方法を教えた。最終的に彼はエージェンシーのマネージャーになり、後に母親のジュニアパートナーになった。^[52] 1911年、ラスキーが新しいミュージカルの脚本家を探していたときに、デミルはヴォードヴィルのプロデューサー、ジェシー・ラスキーと知り合った。彼は最初ウィリアム・デミルを探し出した。ウィリアムは成功した劇作家だったが、デミルは戯曲『王家の騎馬像』と『天才』の失敗に苦しんでいた。しかし、ベアトリスは代わりにラスキーをデミルに紹介した。^[53]デミルとラスキーのコラボレーションにより、1912年1月にニューヨークで初演された『カリフォルニア』というヒットミュージカルが生まれた。 ^[54] 1912年1月に初演されたデミルとラスキーの別の作品は『アンティーク・ガール』である。^[55]デミルは1913年春、リー・ウィルソンの『無謀な時代』をプロデュースして成功を収めた。これは、フレデリック・バートンとシドニー・シールズ主演の、誤って過失致死の容疑をかけられた上流社会の少女を描いた作品である。^{[56] [57]}しかし、劇場の変化により、デミルのメロドラマはプロデュースされる前に時代遅れとなり、真の劇場での成功は得られなかった。彼は多くの失敗作をプロデュースした。^[58]演劇の仕事に興味がなくなったデミルは、1912年のフランス映画『王妃エリザベートの恋』を観て映画への情熱に火がついた。^[59]

1913年、セシル・B・デミル、ジェシー・ラスキー、サム・ゴールドフィッシュ（後のサミュエル・ゴールドウィン）、東海岸のビジネスマンらが、変化を求め、ジェシー・L・ラスキー劇団を設立し、デミルが総監督に就任した。^[60]ラスキーとデミルは、レストランのメニューの裏に劇団の組織図を描いたと言われている。^[61]総監督としてのデミルの仕事は映画製作だった。^[61]監督に加え、デミルはラスキー劇団が製作した最初の1年間の映画の監督およびコンサルタントを務めた。^[62]時には、映画を予定通りに公開するため、劇団の他の監督のシーンを監督することもあった。^[62]さらに、他の映画の監督で忙しいときは、ラスキー劇団の他の脚本を共同執筆したり、他の人が監督した映画を映画化したりした。^[62]

ラスキー劇団はウィリアム・デミルに同劇団への参加を求めたが、彼は映画界でのキャリアに何の見込みもなかったとしてその申し出を断った。^[63]デミルが映画業界で働き始めたことを知ったウィリアムは、デミルに手紙を書き、彼が「演劇の最高の伝統の中で生まれ育った」のに「[自分の]将来を捨て去る」つもりであることに失望した。^[64]ラスキー劇団は映画に上流階級の観客を引き付けたいと考え、文学作品の映画化を始めた。^{[65]ラスキー劇団は}エドウィン・ミルトン・ロイルの劇「スコーマン」の権利を買い取り、ダスティン・ファーナムを主役に起用した。^[63]彼らはファーナムに、劇団の株式4分の1（ウィリアム・デミルと同等）か、週給250ドルのどちらかを選ぶよう提案した。ファーナムは週給250ドルを選んだ。^{[66]すでに}『スコーマン』の脚本料でロイルに1万5千ドルの負債を抱えていたラスキーの親族は、ラスキー社の破産を免れるために5千ドルの株を購入した。^{[67]映画製作の知識がなかったデミルは、映画スタジオでそのプロセスを見学するよう紹介された。最終的に、}エジソン社のディレクターを務めていた舞台監督のオスカー・アプフェルを紹介された。^[68]

1913年12月12日、デミルと出演者、スタッフはニューオーリンズ経由でフラッグスタッフ行きのサザン・パシフィック鉄道に乗り込んだ。当初の計画ではアリゾナで撮影するつもりだったが、アリゾナは自分たちが求めている西部劇の典型ではないと感じていた。また、他の映画製作者たちが冬でもロサンゼルスで撮影を成功させていることも知った。^[69]彼はロサンゼルスへ向かった。到着後、彼は多くのスタジオがあるエデンデールではなくハリウッドで撮影することにした。 ^[70]デミルは映画スタジオとして納屋を借りた。^[71]撮影は1913年12月29日に始まり、3週間続いた。^{[72]デミルの経験不足のため、アプフェルが}『スコーマン』の大半を撮影したが、デミルはすぐに習得し、必要に応じて即興で脚本を書くことに特に長けていた。[ ^{73]オスカー・アプフェルが共同監督した}『スコーマン』（1914年）はセンセーションを巻き起こし、ラスキー・カンパニーを設立した。これはハリウッドで製作された最初の長編映画だった。^[74]フィルムのパーフォレーションに問題があり、デミルがイギリス製の安価なフィルムパーフォレーターを持ち込んだことが発覚した。この機械は1フィートあたり64個の穴を開ける業界標準ではなく、65個の穴を開けていた。ラスキーとデミルは、フィラデルフィアのルビン・マニュファクチャリング・カンパニーのフィルムパイオニアであるジークムント・ルビンを説得し、彼の熟練した技術者にフィルムのパーフォレーションをやり直させた^。[75]これはアメリカ初の長編映画でもあったが、公開日のみで、DW・グリフィスの『ベツリアのジュディス』は『スコーマン』より前に撮影され、後に公開された。^[76]さらに、これはデミルがオスカー・C・アプフェルと監督のクレジットを共有した唯一の映画だった。^[62]

『スコーマン』は成功し、パラマウント映画が設立され、ハリウッドは「世界の映画の中心地」となった。^{[77] [78]}この映画は1914年2月にニューヨークで初公開され、予算の10倍以上の興行収入を上げた。 ^{[73]デミルの次のプロジェクトはオスカー・アプフェルの『}ブリュースターの百万長者』の監督を手伝うことで、これは大成功を収めた。^[79] 1914年12月、コンスタンス・アダムスは15か月のジョン・デミルを家に連れて帰り、3年後に夫婦は彼を法的に養子とした。伝記作家スコット・アイマンは、これはアダムスの流産の結果ではないかと示唆した。^{[80] [注 3]}

セシル・B・デミルの2本目の映画は『ヴァージニアン』で、これは高品質のカラービデオフォーマットで入手できるデミルの映画の中で最も古いものである。しかし、このバージョンは実際には1918年の再リリースである。^[81]ラスキー・カンパニーの最初の数年間は、文字通り映画の言語を書きながら、休みなく映画を作ることに費やされた。デミル自身は1915年までに20本の映画を監督した。^[82]ラスキー・カンパニー初期の最も成功した映画は『ブリュースター百万長者』（デミル共同監督）、『牧場の薔薇』、『ゴーストブレイカー』である。^{[73]デミルはベラスコの劇的な照明技法を映画技術に取り入れ、} 『ヴァージニアのウォーレンズ』で米国映画初の「動機づけられた照明」の試みで月光を模倣した。^[29]これは兄ウィリアムとの数少ない映画共同制作の最初のものだった。映画の上映後、観客は影と照明のせいで俳優たちの顔全体が見えないと不満を述べ、半額しか払わないと文句を言った。しかし、サム・ゴールドウィンは、これを「レンブラント」照明と呼べば観客は2倍の料金を払うだろうと気づいた。^{[83]さらに、}ピーター・グリム事件後のデミルの親切のおかげで、デミルはベラスコとのパートナーシップを復活させることができた。彼はベラスコの脚本を何本か映画化した。^[84]

デミルの最も成功した映画は『いかさま師』で、デミルの監督は絶賛された。^[85] 1916年、3年間ノンストップで映画製作に励んだデミルは、エンジェルス国有林に牧場を構える土地を購入した。彼はこの場所を「パラダイス」と呼び、野生動物保護区と宣言した。蛇以外の動物の射撃は禁止されていた。妻はパラダイスを嫌っていたため、デミルは女優のジュリア・フェイなど愛人たちをしばしば連れて行った。^{[86] [87]}パラダイスに加えて、デミルは1921年にヨットを購入し、ザ・シーワードと名付けた。^{[注 4]}

1915年に『虜囚』を撮影中、別のエキストラがリハーサルのために銃の弾を全部抜くというデミルの命令に従わなかったため、エキストラのボブ・フレミングが現場で死亡した。デミルは犯人に町を離れるよう指示し、名前は決して明かさなかった。ラスキーとデミルは未亡人のフレミングを給与名簿に載せ続けたが、主演俳優のハウス・ピーターズ・シニアによると、デミルはフレミングの葬儀のために製作を中止することを拒否した。ピーターズは、デミルは自分なしでは映画を撮影できないので、とにかく葬儀に一緒に出席するようキャストに勧めたと主張した。^[89] 1916年7月19日、ジェシー・ラスキー劇団はアドルフ・ズーカーのフェイマス・プレイヤーズ映画会社と合併し、フェイマス・プレイヤーズ・ラスキーとなった。ズーカーが社長に、ラスキーが副社長に就任した。^[90]デミルは総監督として留任され、ゴールドウィンが取締役会長となった。^[85]ゴールドウィンは後にラスキー、デミル、ズーカーとの頻繁な衝突のためフェイマス・プレイヤーズ・ラスキー社から解雇された。^[85] 1921年のヨーロッパ旅行中、デミルはパリでリウマチ熱に罹患した。彼は寝たきりで食事も取れなかった。帰国後の体調不良は1922年の映画『過失致死』の制作に影響を及ぼした。リチャード・バーチャードによると、制作中のデミルの衰弱状態が、映画がいつになく低水準と受け止められる原因になった可能性があるという。^[91]

第一次世界大戦中、フェイマス・プレイヤーズ・ラスキーは、デミルを隊長とする映画スタジオの従業員で構成されたホームガードと呼ばれる軍事中隊を州兵の下に組織した。最終的に、ガードは大隊に拡大され、他の映画スタジオから兵士を募集した。彼らは軍事訓練の練習をするために毎週映画制作の休みを取った。さらに、戦争中、デミルは司法省の情報局に志願し、フェイマス・プレイヤーズ・ラスキーに関連して接触した友人、隣人、その他を調査した。彼は第二次世界大戦中も情報局に志願した。^[92]デミルは第一次世界大戦への入隊を考えたが、米国に留まり映画を製作した。しかし、フランス戦線のために映画館を設立するのに数ヶ月を費やした。フェイマス・プレイヤーズ・ラスキーはフィルムを寄付した。^[93]デミルとアダムスは、アダムスがディレクターを務めていた孤児院で見つけたキャサリン・レスターを1920年に養子にした。^{[94] [注5]} 1922年に夫婦はリチャード・デミルを養子に迎えた。^{[37] [注6]}

映画はより洗練され始め、ラスキー・カンパニーのその後の作品は原始的で非現実的な舞台装置だと批判された。^{[101]その結果、ベアトリス・デミルは、アメリカ演劇芸術アカデミー時代からの知り合いだった}ウィルフレッド・バックランドにフェイマス・プレイヤーズ・ラスキーを紹介し、バックランドがデミルの美術監督になった。ウィリアム・デミルはしぶしぶストーリー編集者になった。ウィリアム・デミルは後に演劇からハリウッドに転向し、残りのキャリアを映画監督として過ごすことになる。^[85]デミルはキャリアを通じて、自分の映画を頻繁にリメイクした。最初のリメイクは1917年、 1914年のオリジナルからわずか4年しか待たずに『スコーマン』 （1918年）をリメイクした。短期間でのリメイクにもかかわらず、この映画はかなりの成功を収めた。しかし、1931年にMGMでデミルが行った2度目のリメイクは失敗に終わった。^[102]

5年間で30本のヒット作を制作した後、デミルはアメリカ映画界で最も成功した監督となった。無声映画の時代には、『男と女』（1919年）、『殺人狂時代』（1922年）、『ヴォルガの舟歌』（1926年）、『神なき娘』（1928年）で有名になった。デミルのトレードマークとなったシーンには、浴槽、ライオンの襲撃、ローマの乱交などがあった。^[103]彼の映画の多くは、2色のテクニカラーで撮影されたシーンを特徴としていた。1923年、デミルは現代メロドラマ『十戒』を発表したが、これはそれまでの非宗教的な映画から大きく方向転換した作品だった。この映画は60万ドルという巨額の予算で制作され、パラマウント史上最も高額な制作費だった。パラマウントの幹部はこれに懸念を抱いたが、結局この映画はスタジオ史上最高の興行収入を記録した。^[104]この映画はパラマウントの記録を25年間保持したが、デミルが再び記録を破った。^[105]

1920年代初頭、パラマウント社はスキャンダルに巻き込まれた。宗教団体やメディアは映画での不道徳な描写に反対した。ヘイズ・コードと呼ばれる検閲委員会が設立された。デミルの映画「アナトールの情事」は非難を浴びた。さらにデミルはズーカーと、贅沢で予算を超過した制作費について口論になった。^[106]結果的に、デミルは設立に尽力したにもかかわらず、1924年にパラマウント社を去った。彼はプロデューサーズ・ディストリビューティング・コーポレーションに入社した。^[107]新しい制作会社デミル・ピクチャーズ・コーポレーションでの最初の作品は、 1925年の「昨日への道」だった。彼はフロントオフィスの監督があまりにも制約的であると感じたため、プロデューサーズ・ディストリビューティング・コーポレーションと協力しながら、自分で4本の映画を監督・製作した。 ^[108] 「キング・オブ・キングス」を除いて、パラマウント社を離れたデミルの映画はどれも成功しなかった。^[109] 『キング・オブ・キングス』はデミルを「壮大な聖書の物語の巨匠」として確立した。^[110]当時、無声映画時代の最も成功したキリスト教映画とみなされ、デミルは世界中で8億回以上鑑賞されたと計算した。^{[111]デミルの}『神を知らぬ女』の公開後、アメリカでは無声映画が廃れ、デミルは新しい音響制作技術で粗雑な最終巻を撮影せざるを得なくなった。この最終巻はそれまでの11巻とは全く違っていたため、別の映画のように見えたが、サイモン・ルーヴィッシュによると、この映画はデミルの最も奇妙で最も「デミルらしい」映画の1つである。^[112]

デミルの無声映画が絶大な人気を博したことで、彼は他の分野にも進出することができた。狂騒の20年代は好景気の時代であり、デミルはその恩恵を最大限に生かし、アメリカ初の民間航空会社の一つであるマーキュリー・アビエーション・カンパニーを設立した。 ^[113]また、不動産投機家、^{[114] 、}政治キャンペーンの引受人、バンク・オブ・アメリカの副社長でもあった。^[115]さらに、ロサンゼルスのコマーシャル・ナショナル・トラスト・アンド・セービングス・バンクの副社長でもあり、他の映画製作者への融資を承認していた。^[116] 1916年、デミルはハリウッドに邸宅を購入した。チャーリー・チャップリンがしばらく隣に住んでいたが、彼が引っ越した後、デミルはもう一方の家を購入し、その土地を統合した。^[117]

1928年にトーキーが発明されると、セシル・B・デミルは、その苦痛を伴うプロセスに独自の革新をもたらし、成功裏に移行した。彼は、マイクブームと防音カメラ飛行船を考案した。^[118]彼はまた、カメラクレーンを普及させた。^[119]彼の最初の3本のトーキー映画は、メトロ・ゴールドウィン・メイヤーで制作された。^[120]これらの3本の映画、ダイナマイト、マダム・サタン、そして1931年のリメイク版『スコーマン』は、批評的にも経済的にも不成功だった。彼は、映画の台詞が貧弱であったにもかかわらず、トーキー映画の制作に完全に適応していた。^[121]彼はMGMとの契約が終了した後、MGMを去ったが、どの制作スタジオも彼を雇おうとしなかった。彼は、同じ創造的欲求を持つ6人の監督からなるギルド「ディレクターズ・ギルド」を作ろうとしたが、資金と関与の不足により、このアイデアは失敗に終わった。さらに、デミルは制作会社の問題で国税庁の監査を受けた。デミルによれば、これが彼のキャリアの最低点だった。デミルはパラマウントから契約を持ちかけられるまで、海外で仕事を探した。 ^[122]

1932年、デミルはラスキーの要請で自身の製作部隊を引き連れてパラマウントに戻った。^[123]パラマウントに戻った最初の映画『十字架の印』は、 『キング・オブ・キングス』に次ぐパラマウント退社後初のヒット作でもあった。デミルの復帰は、ズーカー監督から『十字架の印』の製作費65万ドルを超えないという条件で承認された。予算を超過することなく8週間で製作されたこの映画は、経済的に成功した。^[124] 『十字架の印』は、すべての映画技術を統合した最初の映画だった。この映画は「傑作」とみなされ、当時の他のトーキー映画の質を上回った。^[125]デミルは、この大作に続いて、1933年と1934年に2本のドラマ映画を制作したが、この時代と4人の怯えた人々は興行的には期待外れだったが、4人の怯えた人々は良い評価を受けた。デミルはその後のキャリアを通じて大予算のスペクタクル映画にこだわり続けた。^[126]

セシル・B・デミルは聖公会の強い誠実さを公言していたが、私生活では愛人や不倫関係があった。^{[127]デミルは保守的な}共和党活動家だったが、歳を重ねるにつれてより保守的になっていった。^[要出典]彼は反組合派として知られ、映画製作スタジオの組合結成を阻止するために活動した。^[128]しかし、デミル自身によると、彼は反組合派ではなく、彼自身もいくつかの組合に所属していた。むしろウォルター・ルーサーやハリー・ブリッジズのような組合指導者に反対しており、彼らを独裁者になぞらえた。^[129]彼はハーバート・フーバーを支持し、1928年にはフーバーに過去最大の選挙資金を寄付した。^[130]しかし、デミルはフランクリン・D・ルーズベルトも気に入っており、カリスマ性があり粘り強く、知的であると感じ、ルーズベルトの禁酒法嫌悪に同意していた。デミルは1932年のアメリカ大統領選挙の選挙運動のためにルーズベルトに車を貸し、彼に投票した。しかし、彼は二度と大統領選挙で民主党候補に投票することはなかった。^[130]

1936年6月1日から1945年1月22日まで、セシル・デミルは、最新映画を毎週まとめたダイジェスト番組であるラックス・ラジオ・シアター^{の司会と監督を務めた。 [131]} 1935年から1954年までコロンビア放送システム（CBS）で放送された^[132]ラックス・ラジオ番組は、ラジオ史上最も人気のある週刊番組の1つであった。^[131]デミルが司会を務めていた間、番組のリスナーは毎週4千万人に達し、デミルは年間10万ドルの報酬を得た。^[131] 1936年から1945年まで、デミルは、時折ゲスト監督を起用する以外は、すべての番組の制作、司会、監督を務めた。[ ^131]デミルは、いかなる団体にも「会員に強制的に課税する」権利はないと考え、アメリカラジオ芸術家連盟（AFRA）に1ドルも支払うことを拒否したため、ラックス・ラジオ番組を辞めた。^[133]

デミルは組合を訴えて復職を求めたが敗訴。その後カリフォルニア州最高裁に上訴したがまた敗訴。AFRAがテレビにまで拡大すると、デミルはテレビ出演を禁止された。その結果、彼は労働権を求めるキャンペーンを行うために政治的自由のためのデミル財団を設立した。^[134]彼はその後数年間、全米各地で講演を始めた。デミルの主な批判は閉鎖的な労働組合に対するものだったが、後に共産主義や労働組合全般に対する批判も加わった。米国最高裁は彼の訴訟の審理を却下した。敗訴したにもかかわらず、デミルはタフト・ハートリー法の成立に向けてロビー活動を続け、同法は可決された。この法律は、政治的賦課金の支払いを拒否した者から労働権を剥奪することを禁止するものの、遡及的には適用されなかった。その結果、デミルのテレビやラジオ出演禁止は生涯続いたが、映画の宣伝のためにラジオやテレビに出演することは許可された。^[135] ウィリアム・キースリーが彼の代わりとなった。^[133]デミルは二度とラジオの仕事をすることはないだろう。^{[133] [注 7]}

1939年、デミルの『ユニオン・パシフィック』は、ユニオン・パシフィック鉄道との協力により成功を収めた。ユニオン・パシフィック鉄道は、デミルに歴史的データ、初期の列車、熟練のスタッフへのアクセスを提供し、映画の信憑性を高めた。^[137] 『ユニオン・パシフィック』のプリプロダクション中、デミルは初めて深刻な健康問題に悩まされた。1938年3月、彼は大規模な緊急前立腺摘出手術を受けた。彼は術後感染症に苦しみ、ほとんど回復せず、ストレプトマイシンが救いだったと語った。家族の何人かによると、この手術が原因で彼は生涯性機能障害に悩まされたという。^[138]手術と『ユニオン・パシフィック』の成功に続き、1940年、デミルは『北西騎馬警察』で初めて3ストリップテクニカラーを使用した。^[139]批評家たちは映像には感銘を受けたが、脚本がつまらないと感じ、デミルの「最も出来の悪い西部劇」と呼んだ。^[139]批判にもかかわらず、この映画はその年パラマウントの最高興行収入を記録した。^[139]観客はこの映画の彩度の高い色彩を気に入ったため、デミルはその後白黒映画を制作しなかった。^[140]デミルは反共産主義者で、1940年にアーネスト・ヘミングウェイの『誰がために鐘は鳴る』を映画化する計画を、その共産主義的テーマを理由に放棄したが、その小説の権利にすでに10万ドル支払っていた。彼は映画製作に熱心だったため、まだ小説を読んでいなかった。彼は別のプロジェクトを完成させるために計画を放棄したと主張したが、実際にはそれは彼の評判を保ち、反動主義者と見られることを避けるためだった。^{[141] [注 8]}映画製作と並行して、彼は60歳で近所の防空監視員として第二次世界大戦に従軍した。^[142]

1942年、デミルはジーニー・マクファーソン、弟のウィリアム・デミルとともに『クイーン・オブ・クイーンズ』という映画を製作した。この映画はイエスの母マリアを題材にしたものだった。脚本を読んだダニエル・A・ロードはデミルに対し、カトリック教徒はこの映画を不敬すぎると感じ、非カトリック教徒はこの映画をカトリックのプロパガンダとみなすだろうと警告した。結果的に、この映画は製作されることはなかった。^[143]ジーニー・マクファーソンはデミルの映画の多くで脚本家として働くことになる。^{[144] [注 9]} 1938年、デミルは1939年のニューヨーク万国博覧会へのアメリカ映画産業の貢献を示す映画『ランド・オブ・リバティ』の編集を監督した。デミルは『ランド・オブ・リバティ』で自身の映画のクリップを使用した。この映画は興行収入は高くなかったものの好評で、デミルは1日の上映回数を増やすために上映時間を短縮するよう依頼された。 MGMは1941年にこの映画を配給し、利益を第二次世界大戦の救援慈善団体に寄付した。^[145]

1942年、デミルはパラマウントの最も成功した映画『荒野の用心棒』を公開した。同作は多額の予算を投じて制作され、電子制御の巨大イカなど多くの特殊効果が盛り込まれた。^[146] 『荒野の用心棒』の制作後、 1944年にデミルは、ロサンゼルス・コロシアムでデヴィッド・O・セルズニックが主催したデューイ＝ブリッカー党とカリフォルニア州知事アール・ウォーレンの支持集会で司会を務めた。^{[147] [注 10]}デミルの次の映画『不屈の精神』 (1947年)は、上映時間(146分)、撮影日数(102日)、予算(500万ドル)が最も長かった。セットと特殊効果は非常にリアルで、火の玉と火矢のシーンでは30人のエキストラが入院するほどだった。同作は興行的に大成功を収めた。^[148]

デミルの次の映画『サムソンとデリラ』 (1949年)は、パラマウント映画としてはそれまでの最高興行収入を記録した。セックスを盛り込んだ聖書の叙事詩で、デミルらしい作品だった。^[149] 1952年の『地上最大のショウ』も、その時点でパラマウント映画としては最高の興行収入を記録した。さらに、デミルの映画はアカデミー作品賞と脚本賞を受賞した。この映画は1949年に製作が始まり、リングリング・ブラザーズ・バーナム・アンド・ベイリーはタイトルと設備の使用料として25万ドルを支払われた。デミルはサーカス団と巡業しながら脚本の執筆を手伝った。騒々しく派手なこの映画は批評家にはあまり好評ではなかったが、観客の間では好評だった。^{[150] [151]}デミルは1953年8月、プレンティス・ホール出版社と自伝の出版契約を結んだ。^[152]デミルはボイスレコーダーに思い出を語り、その録音は文字起こしされ、その情報はトピックに基づいて伝記にまとめられた。^[153]アート・アーサーは自伝のために人々にインタビューもした。デミルは伝記の最初の草稿が気に入らず、伝記に描かれている人物は「ろくでなし」だと思った、あまりにも自己中心的すぎるように聞こえると言った。^[154]映画製作と自伝の完成以外にも、デミルは他のプロジェクトに関わっていた。1950年代初頭、デミルはアレン・ダレスとフランク・ウィズナーに、ラジオ・フリー・ヨーロッパ・サービスを監督する組織の表の顔である反共産主義の 自由ヨーロッパ全国委員会の理事を務めるようリクルートされた。^[155] 1954年、空軍長官ハロルド・E・タルボットは、新設されたアメリカ空軍士官学校の士官候補生の制服のデザインをデミルに依頼した。デミルのデザイン、特に特徴的な士官候補生の行進用制服のデザインは空軍と士官学校の指導部から賞賛され、最終的に採用され、現在でも士官候補生が着用している。^[156]

1952年、デミルは1923年の無声映画『十戒』の豪華なリメイクの承認を求めた。彼は主にユダヤ系アメリカ人で構成されるパラマウント取締役会に訴えた。彼の最後の2本の映画『サムソンとデリラ』と『地上最大のショウ』が記録的なヒットとなったにもかかわらず、取締役会は彼の提案を拒否した。 ^[158]アドルフ・ズーカーは道徳的観点から取締役会に考えを変えるよう説得した。 [ ^157]デミルはこのプロジェクトの正確な予算案を持っていなかったが、^[159]米国映画史上最も費用のかかるものになると見込まれていた。それでも、取締役会は満場一致で承認した。^{[160] 1956年に公開された} 『十戒』はデミルの最後の映画となった。^[161] 『十戒』の製作は1954年10月に始まった。^[161]エジプト脱出シーンは4台のテクニカラー・ビスタビジョンカメラで1万2千人を撮影し、現地で撮影された。1955年にはパリとハリウッドの30のサウンドステージで撮影が続けられた。撮影のためにRKOサウンドスタジオにまで拡張する必要もあった。^[162]ポストプロダクションは1年かかり、映画はソルトレイクシティでプレミア上映された。^[163]アカデミー作品賞にノミネートされ、興行収入は8千万ドルを超え、『地上最大のショウ』や『風と共に去りぬ』を除く歴史上のすべての映画の興行収入を上回った。^[161]当時としてはユニークな慣習だったが、デミルは利益の10パーセントをスタッフに提供した。^[164]

1954年11月7日、エジプトで『十戒』の出エジプトのシーンを撮影中、当時73歳のデミルは、巨大なペル・ラムセスのセットの最上部にある高さ33メートルのはしごを登り、重度の心臓発作を起こした。共同プロデューサーの勧めにも関わらず、デミルはすぐにセットに戻りたいと考えた。デミルは医師と計画を立て、肉体的なストレスを軽減しながら監督を続けられるようにした。^[165]デミルは映画を完成させたものの、心臓発作が何度か起こり健康を害した。娘のセシリアが監督を引き継ぎ、デミルはロイヤル・グリッグスを撮影監督としてカメラの後ろに座った。 ^[166]この作品が彼の最後の作品となった。^{[167] [注 11]}

デミルは心臓発作を頻繁に起こしていたため、義理の息子で俳優のアンソニー・クインに1938年の映画『海賊』のリメイク版の監督を依頼した。デミルは製作総指揮を務め、プロデューサーのヘンリー・ウィルコクソンを監督した。^[169]チャールトン・ヘストンとユル・ブリンナーが主演を務めたにもかかわらず、1958年の映画『海賊』は期待外れだった。^[170 ] デミルは1958年12月、 『海賊』のサンタバーバラでのプレミアに出席した。^{[169]デミルは}『海賊』のロサンゼルスでのプレミアには出席できなかった。 ^[169]死の数か月前、デミルはスカウト運動の創始者ロバート・ベーデン＝パウエルの伝記映画を研究していた。デミルはデヴィッド・ニーヴンに主演を依頼したが、実現することはなかった。デミルはまた、宇宙開発競争に関する映画やヨハネの黙示録を題材にした別の聖書叙事詩も計画していた。^[171]デミルの自伝はデミルが亡くなるまでにほぼ完成しており、1959年11月に出版された。^[172]

セシル・B・デミルは1958年6月から1959年1月にかけて心臓発作を繰り返し、^[169]発作の末、1959年1月21日に亡くなった。^[173]デミルの葬儀は1月23日にセント・スティーブンス・エピスコパル教会で執り行われた。彼はハリウッド記念墓地（現在はハリウッド・フォーエバーとして知られている）に埋葬された。 ^[174]彼の死後、『ニューヨーク・タイムズ』、『ロサンゼルス・タイムズ』、『ガーディアン』などの著名な報道機関はデミルを「映画の先駆者」、「我々の業界における最も偉大なクリエイターでありショーマン」、「ハリウッドの創始者」と称えた。^{[175]デミルは、妻が認知症で財産を管理できなかったため}、ロサンゼルスのロスフェリズにあるラフリン・パークの数百万ドルの財産を娘のセシリアに遺贈した。彼女は1年後に亡くなった。^{[176] [177]}彼の遺言では、セシリアと3人の養子の間に線引きがなされ、セシリアはデミルの遺産と財産の大部分を受け取ることになっていた。生前、デミルは子供たちを特別扱いしていなかったため、他の3人の子供たちはこれに驚いた。^[178]セシリアは1984年に亡くなるまで何年もこの家に住んでいたが、^[179]孫娘のセシリア・デミル・プレスリーによって1980年代後半に競売にかけられた。^{[180] [注 12]}

デミルは、最初の影響は両親のヘンリーとベアトリス・デミルだと信じていた。^[181]劇作家の父は、幼い頃に彼を演劇の世界に連れて行った。^{[182]ヘンリーは}チャールズ・キングスリーの作品に強く影響を受け、その考えはデミルに伝わった。^[183]​​ デミルは、母親が「高い演劇感覚」を持っていて、夫の死後もその芸術的遺産を引き継ぐことを決意していたと述べている。ベアトリスは演劇の仲介人兼作家エージェントとなり、デミルの初期の人生とキャリアに影響を与えた。^[184]デミルの父は、演劇プロデューサー、興行主、劇作家のデビッド・ベラスコと仕事をしていた。ベラスコは、観客を場面の中に連れ込むために、本物の花、食べ物、香りなど、劇に現実的な要素を加えることで知られていた。^{[185]演劇で働いていたとき、デミルはベラスコの影響を受けて、劇}「カリフォルニア」で本物の果樹を使った。^[186]ベラスコと同様に、デミルの演劇は芸術性よりも娯楽性を重視していた。^[187]一般的に、ベラスコがデミルのキャリアに与えた影響は、デミルのショーマンシップとナレーションに見て取れる。^[188] EHサザーンがデミルの作品に与えた初期の影響は、デミルの完璧主義に見て取れる。^{[189] [190]}デミルは、自分が見た演劇の中で最も影響を受けたものの一つはサザーンが演出した『ハムレット』だったと回想している。 ^[191]

デミルの映画製作のプロセスは、常に徹底的なリサーチから始まった。次に、彼は脚本家と協力して、自分が思い描いているストーリーを展開した。そして、脚本家が脚本を組み立てるのを手伝った。最後に、脚本をアーティストに託し、各シーンの芸術的な描写やレンダリングを作成させた。^[192]プロットとセリフはデミルの映画の強みではなかった。そのため、彼は映画のビジュアルに力を注いだ。彼は、映画のビジュアル面を完璧にするために、ビジュアル技術者、編集者、美術監督、衣装デザイナー、撮影監督、セット大工と協力した。編集者のアン・ボーチェンスとともに、デミルはセリフではなくビジュアルイメージでプロットをクライマックスに導く編集技術を使用した。^[193]デミルは、ストーリーボード、小道具、特殊効果など、作業中の映画のあらゆる側面について議論し、検討するために、大規模で頻繁なオフィス会議を開催した。^[194]

デミルは俳優に指示を出すことはめったになかった。彼は「オフィス・ディレクション」を好み、自分のオフィスで俳優たちと役柄を検討したり脚本に目を通したりした。セットでのトラブルは、セットではなくオフィスにいる脚本家によって解決されることが多かった。デミルは、大きな映画のセットでは些細な役柄やセリフの問題を議論するべきではないと考えていた。^[195]デミルは特に、彼の映画の中で大勢の群衆を監督し、管理することに長けていた。マーティン・スコセッシは、デミルにはフレーム内の主演俳優だけでなく、フレーム内の多くのエキストラも管理する能力があったと回想している。^[196]デミルは「何千人ものエキストラ」を監督することに長けており、^{[114]彼の作品の多くには、壮大なセットシーンが含まれている。} 『サムソンとデリラ』の異教の寺院の倒壊、^[197] 『ロード・トゥ・イエスタデイ』の列車事故、^[198] 『ユニオン・パシフィック』^[199]『地上最大のショー』など。^[200]マダム・サタンにおける飛行船の破壊、^[201]十戒の両方のバージョンにおける紅海の分割。^[202]

初期の映画では、デミルは写真的な光と影を試し、まぶしさの代わりに劇的な影を作り出した。^[85]師であるデイヴィッド・ベラスコの影響を受けた彼の特定の照明の使い方は、「印象的な画像」を作り、「劇的な状況」を高めることを目的としていた。^[203]このテクニックを使う点ではデミルは独特だった。不安定で唐突な映画編集の使用に加えて、彼の照明と構成は、当時の映画製作者が主にクリアでリアルな画像に関心を持っていた当時としては革新的だった。^[203]デミルの編集テクニックのもう1つの重要な側面は、最初の編集後、新鮮な気持ちで映像を再編集するために、1、2週間フィルムを保管することだった。これにより、ラスキー・カンパニーの初期の彼の映画は迅速に制作できた。カットは時々粗かったが、映画は常に興味深いものだった。^[204]

デミルは、カットによって、物理的空間よりも心理的空間を優先する編集を頻繁に行いました。このようにして、登場人物の思考や欲望が、物理的な場面の状況よりも視覚的な焦点となります。^[205]デミルのキャリアが進むにつれて、彼はますますアーティストのダン・セイヤー・グローズベックのコンセプト、衣装、ストーリーボードアートに頼るようになりました。グローズベックのアートは、俳優やスタッフにデミルのビジョンをよりよく理解してもらうために、セットで回覧されました。彼のアートは、パラマウントの会議で新作映画の売り込みの際にも披露されました。デミルはグローズベックのアートを崇拝し、暖炉の上に飾ったほどでしたが、映画スタッフは彼のアートを立体的なセットに変換するのが困難だと感じました。デミルがグローズベックに頼り続けるにつれて、彼の初期の映画の神経質なエネルギーは、後期の映画のより安定した構成に変わりました。視覚的には魅力的でしたが、これにより映画はより古風に見えました。^[206]

作曲家のエルマー・バーンスタインは、デミルは映画作りにおいて「努力を惜しまない」と評した。^[207]バーンスタインは、デミルは叫んだり、怒鳴ったり、お世辞を言ったり、自分の映画に求める完璧さを達成するためには何でもしたと回想している。デミルはセットの細部に細心の注意を払い、スタッフと同じくらい自分自身にも批判的だった。^[208] 『十戒』 （1956年）でデミルと仕事をした衣装デザイナーのドロシー・ジェイキンスは、彼は人を辱めるのに長けていたと語った。ジェイキンスは、デミルから質の高いトレーニングを受けたことを認めたが、解雇を避けるためにはデミルのセットでは完璧主義者になる必要があった。^[209]デミルはセットでは権威主義的な性格で、出演者やスタッフから絶対的な注意を要求した。彼には彼のニーズに応えるアシスタントの一団がいた。彼は、時には数え切れないほどのスタッフやエキストラで構成された巨大なセット全体に、セットを統制するためにマイクで話しかけた。彼は冷たく支配的な評判のため、映画業界の内外を問わず多くの人から嫌われていた。^{[210] [注 13]}

デミルは撮影現場での独裁的な振る舞いで知られており、注意を払っていないエキストラを標的にして叱責した。しかし、こうした振る舞いの多くは規律訓練として演出されたものと考えられていた。^[212]彼は、特に要求されたスタントが彼らに危害を加えないことを最初に証明した後では、身体的リスクを冒すことを望まない俳優を軽蔑した。これは『サムソンとデリラ』のビクター・マチュアの場合に起こった。マチュアは、デミルがライオンと格闘し、彼が飼い慣らされていることを証明したにもかかわらず、ライオンのジャッキーと格闘することを拒否した。デミルは、この俳優が「100%黄色人種」であると言った。[ ^213]ポーレット・ゴダードが『アンコンクワード』の火事のシーンで怪我をするリスクを冒すことを拒否したことで、デミルの寵愛を失い、『地上最大のショー』の役を失った。^[214]デミルは映画製作において、43本のデミル映画を撮影したアルヴィン・ワイコフ^[81]、時折脚本家を務めた弟のウィリアム・デミル^[83]、15年間デミルの専属脚本家を務めたジーニー・マクファーソン^[215]、そしてデミルのお気に入りの助監督エディ・サルヴェン^{[208]などから援助を受けていた。}

デミルはグロリア・スワンソン、ビービー・ダニエルズ、ロッド・ラロック、ウィリアム・ボイド、クローデット・コルベア、チャールトン・ヘストンといった無名の俳優をスターにした。^{[216] [217] [218]}また、ゲイリー・クーパー、ロバート・プレストン、ポーレット・ゴダード、フレドリック・マーチといった大スターを複数の映画に出演させた。^{[219] [220]}デミルはヘンリー・ウィルコクソン、^[221] ジュリア・フェイ、ジョセフ・シルドクラウト、^[222] イアン・キース、^[223] チャールズ・ビックフォード、^[224] セオドア・ロバーツ、アキム・タミロフ、^[225]ウィリアム・ボイドといった俳優を繰り返し出演させた。^{[226] [227]俳優の}エドワード・G・ロビンソンは、デミルがハリウッドのブラックリストに載って影を潜めた後、彼のキャリアを救ったと評価した。^[228]

セシル・B・デミルの映画製作キャリアは、批評的に重要な無声映画から、経済的に重要なトーキー映画へと発展した。彼は控えめながらも素晴らしいメロドラマでキャリアをスタートさせ、そこから彼のスタイルはとんでもなくメロドラマ的な筋書きの夫婦喜劇へと発展していった。^[229]デミルは上流階級の観客を引き付けるために、初期の作品の多くを舞台メロドラマ、小説、短編小説に基づいて制作した。^[230]彼はキャリアの早い段階から叙事詩の製作を始め、1920年代にそれが彼のキャリアを確固たるものにし始めた。1930年までに、デミルは西部劇、ローマ、聖書をテーマにした大衆向けのスペクタクル映画の映画スタイルを完成させた。^[229]デミルは、スペクタクルをカラフルにしすぎたり、観客を楽しませることに没頭しすぎて、映画が提供できる芸術的、作家性の可能性にアクセスしていないと、しばしば批判された。しかし、デミルの作品を視覚的に印象的でスリリング、そしてノスタルジックであると解釈する者もいた。同様に、デミルの批評家はしばしば彼の晩年のスペクタクル作品で彼を限定し、彼の世代で彼を特徴づけた数十年にわたる創意工夫とエネルギーを考慮していない。^[229]彼はキャリアを通じて、現代的または人気のあるスタイルに合わせるために映画を変えることはなかった。^[231]俳優チャールトン・ヘストンはデミルが「ひどく時代遅れ」だったことを認め、シドニー・ルメットはデミルを「 DWグリフィスの安っぽいバージョン」と呼び、「[頭の中に]独創的な考えがなかった」と付け加えたが、ヘストンはデミルはそれ以上の人物だったと付け加えた。^[232]

スコット・アイマンによると、デミルの映画は、テーマの冒険心と派手さへの目によって、男性的であると同時に女性的だったという。^[232]デミルの独特なスタイルは、白昼夢のイメージ、山の月明かりと日没、テントのフラップを通したサイドライトの使用など、カメラと照明効果を通して早くも『スコーマン』で見ることができる。 ^[233]映画の黎明期、デミルは「ラスキー照明」と呼び、大衆にアピールするために「レンブラント照明」として売り出したドラマチックで控えめな照明を使用することで、ラスキー・カンパニーを他の製作会社と差別化した。デミルは、映画『ペテン師』での照明と色合いのユニークな使用で国際的に認められた。^[234]マーティン・スコセッシ監督によると、デミルの1956年版『十戒』は、その製作レベルと映画を作るために注がれた配慮と細部へのこだわりで有名である。彼は『十戒』がデミルのスタイルの最終的な集大成であると述べた。 ^[235]

デミルは芸術に興味があり、お気に入りの芸術家はギュスターヴ・ドレだった。デミルは最もよく知られているシーンのいくつかをドレの作品に基づいて作った。^[192]デミルは芸術と映画製作を結びつけた最初の監督であり、映画のセットに「美術監督」という肩書きを作った。^[236]デミルはデジタル技術を使わない特殊効果の使用でも知られていた。特にデミルは1956年の映画『十戒』で、撮影監督のジョン・P・フルトンに紅海の分割シーンを作成させたが、これは映画史上最も高価な特殊効果の1つであり、スティーヴン・スピルバーグから「映画史上最高の特殊効果」と呼ばれている。実際の海の分割は、U字型の溝で分割された巨大な水槽に36万ガロンの水を放出し、パラマウントのバックロットに作られた巨大な滝のフィルムを重ね、クリップを逆再生することで作成された。^{[237] [190] [238]}

人間と神の関係を扱った聖書や歴史の叙事詩のほかに、デミルの映画には「新自然主義」のテーマを扱ったものもあり、人間の法と自然の法の対立を描いている。^[239]彼は後期の「スペクタクル」映画で知られているが、批評家や映画史家からは初期の作品も高く評価されている。デミルは映画の中で「浴室」や「私室」の可能性を「下品」や「安っぽく」することなく発見した。^[188]デミルの映画『男と女』、『なぜ妻を変えるのか』、『アナトールの情事』は、後から振り返ってみると、ハイキャンプと評することができ、その独特の制作スタイルや衣装、舞台装置から「初期のデミル映画」に分類される。しかし、初期の映画『虜囚』、『キンドリング』 、『カルメン』、『ささやく合唱団』はよりシリアスな映画である。^[188]デミルの映画を特定のジャンルに分類するのは難しい。彼の最初の3本の映画は西部劇であり、彼はキャリアを通じて多くの西部劇を撮影した。しかし、彼はキャリアを通じてコメディ、時代劇や現代ロマンス、ドラマ、ファンタジー、プロパガンダ、聖書スペクタクル、ミュージカルコメディ、サスペンス、戦争映画を撮影した。少なくとも1本のデミル映画が各映画ジャンルを代表することができる。^[188]デミルは1930年代以前にほとんどの映画を制作しており、トーキー映画が発明された頃には、映画評論家はデミルを時代遅れとみなし、彼の映画製作の最高の時期は過ぎ去っていた。^[240]

デミルの作品には、彼のキャリアを通じて多くの類似したテーマが含まれていた。しかし、サイレント時代の作品は、トーキー時代の作品とはテーマが異なることが多かった。サイレント時代の作品には、女性参政権の時代と社会における女性の役割の拡大により、「男女の闘い」というテーマがよく含まれていた。^[241]さらに、宗教をテーマにした作品が登場する前、サイレント時代の作品の多くは「夫婦の離婚と再婚の風刺」を中心に展開しており、かなり大人向けのテーマであった。サイモン・ルーヴィッシュによると、これらの作品は、結婚と人間の性に関するデミルの内面的な考えや意見を反映していたという。^{[242]宗教は、デミルがキャリアを通じて繰り返し取り上げたテーマであった。彼の70本の映画のうち、5本は聖書と新約聖書の物語を中心に展開したが、聖書の物語を直接再現したものではないものの、他の多くの作品では、} 『十字軍』や『イエスタデイへの道』などの映画で信仰と宗教的狂信をテーマにしていた。^[110]西部劇とアメリカの開拓地もまた、デミルがキャリアを通じて繰り返し取り上げたテーマである。彼の最初の数本の映画は西部劇であり、トーキー時代には西部劇を次々と制作した。彼は西部の危険と無政府状態を描く代わりに、アメリカ西部で見出される機会と救済を描いた。^[243]デミルの映画のもう一つの共通テーマは運命の逆転と貧富の描写であり、これには『黄金のチャンス』や『イカサマの罠』のような階級闘争や人間対社会の対立が含まれる。^[244]彼自身の興味と性的嗜好に関連して、サドマゾヒズムは彼の映画のいくつかに見られるマイナーなテーマであった。^[245]デミルの映画のもう一つのマイナーな特徴は列車事故であり、彼の映画の何本かに見られる。^[246]

ハリウッド映画産業の父として知られるセシル・B・デミルは、興行的に大ヒットした作品を含む70本の映画を制作した。デミルは歴史上最も商業的に成功した映画監督の一人であり、^[247] 『十戒』公開前の彼の作品は世界中で6億5000万ドルの興行収入を上げていると推定されている。^{[248]インフレ調整後、デミルの}『十戒』のリメイクは世界で8番目に興行収入の高い映画である。^[249]

サム・ゴールドウィンによると、批評家はデミルの映画を好まなかったが、観客は好んでおり、「最終決定権は観客にある」という。^[250]同様に、学者のデイヴィッド・ブランケは、デミルは晩年の映画キャリアまでに同僚や映画評論家からの尊敬を失っていたと主張した。しかし、彼の最後の作品は、デミルが観客からまだ尊敬されていたことを主張している。^[251]デミルの映画のうち5本は公開された年に最も興行収入の高い映画であり、その年の最も興行収入の高い映画として彼を上回ったのはスピルバーグの6本の映画だけだった。デミルの最も興行収入の高い映画には、『十字架のサイン』（1932年）、『アンコンカー』（1947年）、『サムソンとデリラ』（1949年）、『地上最大のショウ』（1952年）、『十戒』（1956年）がある。^[252]リドリー・スコット監督は、古典と中世の叙事詩から「デジタル時代のセシル・B・デミル」と呼ばれています。^[253]

興行的に成功し、数々の賞を受賞し、芸術的にも功績を残したにもかかわらず、デミルは生前も死後も批評家から軽視され、無視されてきた。彼は才能も芸術的配慮もない底の浅い映画を制作していると一貫して批判された。他の監督と比べると、彼の映画とスタイルを学術的に分析する時間をとった映画学者はほとんどいない。フランスのヌーヴェルヴァーグの時代、批評家たちはハワード・ホークス、ジョン・フォード、ラウル・ウォルシュなどの特定の映画監督を作家として分類し始めた。デミルは作家としてみなすには洗練されておらず時代遅れだと考えられ、リストから除外された。^[254]しかし、サイモン・ルーヴィッシュは「彼は自身の映画の完全な巨匠であり作家だった」と書き、^[255]アントン・コズロヴィックは彼を「無名のアメリカの作家」と呼んだ。^{[256]オーター理論の主導的提唱者である}アンドリュー・サリスは、デミルを「パンテオン」のすぐ下の「極楽浄土」でオーターとして高く評価した。サリスは、デミルのキャリアを通じて同時代の監督のスタイルの影響を受けたにもかかわらず、デミルのスタイルは不変だったと付け加えた。ロバート・バーチャードは、デミルのテーマと視覚スタイルがキャリアを通じて一貫していたという理由で、デミルのオーターシップを主張できると書いた。しかし、バーチャードは、サリスの主張は、デミルのスタイルが芸術形式としての映画の発展の背後にあったというものである可能性が高いことを認めた。^{[257]一方、東澄子は、デミルを「時代の力によって形作られ影響を受けた人物であるだけでなく、}文化産業に独自の特徴を残した映画製作者」と見なしている。^[258]批評家のカミーユ・パリアは、『十戒』を史上最高の10本の映画のうちの1本と呼んでいる。 ^[259]

デミルは、自らの力で有名人となった最初の監督の一人である。 [ ^{260 ]彼は、}メガホン、乗馬鞭、乗馬ズボンを身につけた万能の監督のイメージを作り上げていた。^{[262] [263]}彼は、乗馬ブーツ、乗馬パンツ、柔らかく開いた襟ぐりのシャツなど、独特の作業着で知られていた。^[264]ジョセフ・ヘナベリーは、デミルがカメラ台で映画を監督しているとき、「廷臣たちに囲まれた玉座の王様」のように見えたと回想している。^[265]

デミルは、同僚の監督たちから好かれ、嫌われた者もいたが、彼の映画は、同僚たちからつまらない見せ物として軽視されるのが常だった。ジョン・ヒューストン監督は、デミルとその映画をひどく嫌っていた。「彼は完全にダメな監督だった」とヒューストンは言った。「ひどい見せびらかし屋。ひどい。病的なまでに。」^[266]同僚の監督ウィリアム・ウェルマンは言った。「監督として、彼の映画は私が今まで見た中で最もひどいものだったと思う。しかし、彼は大金を稼ぐ映画を作った。その点では、彼は私たちの誰よりも優れていた。」^[267]プロデューサーのデヴィッド・O・セルズニックは「セシル・B・デミルのような人は一人しかいない。彼は現代で最も並外れた才能のある興行師の一人だ。彼の映画のいくつかが嫌いだとしても、商業映画のプロデューサーとして、大衆娯楽の製作者としての彼の比類ない技能を一瞬でも軽蔑するのは、私にとって非常に愚かなことだ」と書いている。 ^[268] サルバドール・ダリは、デミル、ウォルト・ディズニー、マルクス兄弟を「アメリカの三大シュルレアリスト」と書いた。^[269]デミルはMGMのコメディ『フリー・アンド・イージー』を含む多数の映画に本人役で出演した。^[270]彼は頻繁に新作映画の予告編に登場し、後期の映画の多くでナレーションを務め、^[271] 『十戒』の紹介でスクリーンに登場したこともある。 [ ^272]ビリー・ワイルダー監督の『サンセット大通り』でグロリア・スワンソンが「さあ、デミルさん。クローズアップの準備はできました」というセリフを言ったとき、デミルは不滅の存在となった。この映画ではデミル自身が演じている。^[273]デミルの評判は2010年代に復活した。^[274]

映画監督として、デミルは映画産業の重要な発展期に初期から影響を与え、多くの監督や映画に美的インスピレーションを与えた。デミルの初期の無声コメディは、エルンスト・ルビッチのコメディやチャーリー・チャップリンの『巴里の女性』に影響を与えた。さらに、 『十字軍』などのデミルの叙事詩は、セルゲイ・エイゼンシュテインの『アレクサンドル・ネフスキー』に影響を与えた。さらに、デミルの叙事詩は、ハワード・ホークス、ニコラス・レイ、ジョセフ・L・マンキーウィッツ、ジョージ・スティーブンスなどの監督に叙事詩の製作を試みるよう刺激を与えた。^[232]セシル・B・デミルは、多くの著名な監督の作品に影響を与えている。アルフレッド・ヒッチコックは、デミルの1921年の映画『禁断の果実』を、彼の作品に影響を与えた作品として、また彼のお気に入りの映画トップ10の1つとして挙げている。^[275]デミルは、多くの現代の監督のキャリアに影響を与えている。マーティン・スコセッシは、デミル監督の映画の中で、忘れられない思い出となった作品として『アンコンクワード』 、『サムソンとデリラ』、『地上最大のショウ』を挙げている。 ^{[276]スコセッシは}『十戒』を40回か50回は観たと語っている。[277]有名な映画監督のスティーブン・スピルバーグは、デミル監督の『地上最大のショウ』が、彼が映画監督になるきっかけとなった作品の一つだと述べた。 ^{[74]さらに、デミルは『}宇宙戦争』を含むスピルバーグの映画の約半数に影響を与えている。^{[232] [注 14]} 『十戒』は、ドリームワークス・アニメーションの後のモーゼに関する映画『エジプトの王子』に影響を与えた。^[279]パラマウント・ピクチャーズの設立メンバーの一人であり、ハリウッドの共同創設者として、デミルは映画産業の発展に役割を果たした。^[256]その結果、「デミル」という名前は映画製作と同義になった。^[256]

公には聖公会信者であるデミルは、寛容のメッセージを伝えるためにキリスト教徒とユダヤ教徒の祖先を引き合いに出した。^{[280] [281]デミルは、}ブナイ・ブリスを含むキリスト教とユダヤ教の宗教・文化団体から10以上の賞を受賞した。^{[282]しかし、誰もがデミルの宗教映画を好意的に受け止めたわけではない。デミルは}『キング・オブ・キングス』公開後に反ユダヤ主義だと非難され、^[283]監督のジョン・フォードは、政治的に混乱していた1950年代にデミルの評判を高めるために作られた「中身のない」聖書叙事詩だと見てデミルを軽蔑した。^{[284]これらの主張に応えて、デミルは}『キング・オブ・キングス』の収益の一部を慈善団体に寄付した。^[190] 2012年のSight & Soundの投票では、デミルの『サムソンとデリラ』と1923年の『十戒』の両方が投票を受けたが、トップ100映画には入らなかった。^[285]デミルの映画の多くはDVDやブルーレイで発売されているが、彼の無声映画でDVDで市販されているのは20本だけである^{[286] [注15]}

『スコーマン』の撮影に使用された元々のラスキー＝デミル納屋は、「ハリウッド・ヘリテージ・ミュージアム」という名の博物館に改装された。1985年12月13日にオープンし、デミルの個人的な品々が展示されている。 ^{[288] [289]}ラスキー＝デミル納屋は1956年12月27日の式典でカリフォルニア州の歴史的建造物として献納され、デミルが基調講演を行った。^[181] 2014年に国家歴史登録財に登録された。^[290]カリフォルニア州グアダルーペのデューンズ・センターには、グアダルーペ近郊の砂漠で発見された品々が展示されている。これらはデミルが1923年に制作した『十戒』のセットから出土した品々で、「セシル・B・デミルの失われた都市」として知られる。^{[291] [注 16]} 2004年にセシル・B・デミル財団から寄贈されたセシル・B・デミルの動画コレクションはアカデミー映画アーカイブに保管されており、ホームムービー、アウトテイク、未公開のテスト映像などが含まれている。^[293]

2019年夏、ポンプトン・レイクス図書館の友の会は、セシル・B・デミルの功績とポンプトン・レイクスとのつながりを祝うため、セシル・B・デミル映画祭を開催した。彼らは、デミルが住んでいた頃に家族が通っていたクライスト・チャーチで、彼の映画4作品を上映した。^[294]彼の名にちなんで名付けられた学校が2つある。カリフォルニア州ロングビーチのセシル・B・デミル中学校は、2010年に閉校となり、新しい高校建設のため取り壊された。 ^[295]カリフォルニア州ミッドウェイシティのセシル・B・デミル小学校。^{[114] [296]}カリフォルニア州オレンジのチャップマン大学の旧映画館は、デミルに敬意を表して名付けられている。^[297]アポロ11号のミッション中、バズ・オルドリンは、デミルへのユーモラスな敬意として、一度だけ自分自身を「セシル・B・デオルドリン」と呼んだ。^{[298] 2000年の}ジョン・ウォーターズ監督の映画『セシル・B・ディメンテッド』のタイトルはデミルに由来している。^{[299] [300]}

デミルの遺産は孫娘のセシリア・デミル・プレスリーによって引き継がれており、彼女はセシル・B・デミル財団の会長を務めている。同財団は南カリフォルニアの高等教育、児童福祉、映画の支援に努めている。^[301] 1963年、セシル・B・デミル財団は「パラダイス」牧場をハサウェイ財団に寄贈した。同財団は情緒障害や虐待を受けた子供たちの世話をしている。^[87]デミルの資料の大規模なコレクションは、脚本、絵コンテ、映画などブリガムヤング大学のL・トム・ペリー特別コレクションに所蔵されている。^{[302] [303]}

セシル・B・デミルは、特にキャリアの後半に多くの賞や栄誉を受けました。

1941 年 8 月、デミルはグローマンズ・チャイニーズ・シアターの前庭にブロックを設置されて栄誉を受けた。

アメリカ演劇アカデミーは1958年にデミルに卒業生功労賞を授与した。^[304]

1957年、デミルはブリガムヤング大学の卒業式で卒業式のスピーチを行い、同大学から名誉文学博士号を授与された。 ^{[305]さらに1958年には}テンプル大学から名誉法学博士号を授与された。^[306]

映画界からは、1953年にアカデミー賞でアーヴィング・G・タルバーグ記念賞、^[307]を受賞し、同年には全米監督組合賞から生涯功労賞も受賞した。^{[308]同式典で、デミルは}『地上最大のショウ』で全米監督組合賞の映画部門優秀監督賞にノミネートされた。^[309] 1952年、デミルはゴールデングローブ賞で第1回セシル・B・デミル賞を受賞した。ゴールデングローブのセシル・B・デミル賞は、映画界における生涯功績を表彰する年次賞である。^{[310] [311] [注 17]}映画とラジオ業界への貢献により、デミルはハリウッド・ウォーク・オブ・フェイムに2つの星を置いている。1つ目はラジオへの貢献で、6240 Hollywood Blvd. にある。 2番目の星は1725 Vine Streetにあります。^[173]

デミルはアカデミー賞を2回受賞した。1950年に「37年間の輝かしいショーマンシップ」に対して名誉賞^[314]、1953年に『地上最大のショー』で最優秀作品賞[ ^307]を受賞した。デミルはゴールデングローブ賞の最優秀監督賞を受賞し^[315]、同作で1953年のアカデミー賞の最優秀監督賞にもノミネートされた。 ^[316]さらに1957年のアカデミー賞では『十戒』で最優秀作品賞にノミネートされた。 ^[317]デミルの『ユニオン・パシフィック』は2002年のカンヌ映画祭で回顧的にパルムドールを受賞した。 ^[318]

デミルの映画のうち2本は、アメリカ議会図書館によって国立フィルム登録簿に保存対象として選ばれている。『いかさま師』（1915年）と『十戒』（1956年）である。^[319]

デミルは70本の長編映画を制作したが、^[157]そのうち52本は無声映画である。彼の無声映画の最初の24本は、彼のキャリアの最初の3年間（1913年から1916年）に制作された。^[110]彼の映画のうち8本は「叙事詩」であり、5本は「聖書」に分類された。^[110]デミルの映画のうち6本、つまり『アラブ人』、『野鳥の追跡』 、 『ドリームガール』 、『悪魔の石』、『万物を得ることはできない』、『スコーマン』 （1918年）は、硝酸塩分解によって破壊され、失われたと考えられている。^[320] 『十戒』は、米国では毎週土曜日の過越祭にABCテレビネットワークで放送されている。^[321]

フィルモグラフィーはFifty Hollywood Directorsから入手した。^{[322] ：21–23}

無声映画

サウンド映画

これらの映画は、クレジットの有無にかかわらず、デミルがプロデュースまたは監督に協力した作品です。

• ブリュースターズ・ミリオンズ（1914年、紛失） ^[329]
• マスターマインド（1914）
• 唯一の息子（1914年、紛失） ^[330]
• 箱の上の男（1914）
• ゴーストブレイカー（1914年、紛失） ^[331]
• アフターファイブ（1915） ^[332]
• ミュージックマウンテンのナン（1917） ^[333]
• シカゴ(1927年、プロデューサー) ^[要出典]
• 宇宙衝突のとき（1951年、製作総指揮） ^[334]
• 宇宙戦争（1953年、製作総指揮） ^[335]
• 海賊（1958年、プロデューサー） ^[336]

デミルはパラマウントの他の映画に本人役でカメオ出演することがよくあった。さらに、彼は自分の映画のために作ったプロローグや特別予告編に頻繁に出演し、観客に直接語りかける機会を持っていた。^[337]