小石とペンギン

小石とペンギン
劇場公開ポスター
監督	ドン・ブルース （クレジットなし） ゲイリー・ゴールドマン （クレジットなし）
脚本	レイチェル・コレツキー スティーブン ・ホワイトストーン
制作：	ラッセル・ボーランド ドン・ブルース（クレジットなし） ゲイリー・ゴールドマン（クレジットなし） ジョン・ポメロイ （クレジットなし）
主演	マーティン・ショート ジェームズ・ベルーシ ティム・カリー アニー・ゴールデン
ナレーション	シャニ・ウォリス
編集者	フィオナ・トレイラー アラン・オライリー
音楽：	バリー・マニロウ（歌） マーク・ワッターズ（スコア）
制作 会社	メトロ・ゴールドウィン・メイヤー・ピクチャーズ ドン・ブルース・リミテッド
配布元	MGM/UA Distribution Co.（米国およびカナダ） ワーナー・ブラザース（国際）
発売日	1995年4月12日（アメリカ合衆国）[1] ( 1995-04-12 )
実行時間	74分
国	アメリカ合衆国[1]
言語	英語
予算	2,800万ドル
興行収入	390万ドル[2]

『ペブルとペンギン』は、ドン・ブルースとゲイリー・ゴールドマンが監督した1995年のアメリカの独立系アニメ ミュージカルコメディ アドベンチャー映画^[3]です。この映画では、マーティン・ショート、ジム・ベルーシ、ティム・カリー、アニー・ゴールデンが声優を務めています。南極のアデリーペンギンの実際の交尾の儀式たこの映画は、臆病で吃音のペンギン、ハビーが美しいペンギン、マリーナに空から落ちてきた小石をあげて感心させ、マリーナを狙う邪悪なペンギン、ドレイクの魔の手から彼女を守ろうとする物語です。

制作終盤、メトロ・ゴールドウィン・メイヤー・ピクチャーズは映画に大幅な変更を加えたため、ドン・ブルースとゲイリー・ゴールドマンは映画から降板し、自分たちの名前を映画から削除するよう要求せざるを得なくなった。2人は後にフォックス・アニメーション・スタジオで働き始める。

この映画は1995年4月12日にMGM/UA Distribution Co. ^[1]によって米国で公開されたが、批評家から酷評され興行成績は失敗に終わり、製作費2,800万ドルに対して興行収入はわずか390万ドルだった。これはサリバン・ブルース・スタジオが破産して操業を停止する前に製作された最後の映画である。

南極大陸のアデリーペンギンには、交尾の季節になるとオスが浜辺に集まり、交尾の儀式に使う小石を探し、満月の夜にオスは愛するメスに小石を差し出してプロポーズし、メスがそれを受け入れれば夫婦になるという伝統がある。内気で心優しいオスのペンギン、ハビーは巣の中で一番美しいマリーナに恋をしており、マリーナもハビーに好意を抱いているようだが、いつも自分の思い通りにすると言われている筋肉質の宿敵ドレイクも、同じようにマリーナの愛情を欲しがっている。ある夜、ハビーとマリーナはお互いへの気持ちを語り合うが、ハビーはマリーナにプロポーズするのにぴったりの小石を手に入れることができない。ハビーは夢を叶えてくれるよう星に願いをかけると、空から美しいエメラルドの立方体を受け取った。翌朝、ハビーは興奮してマリーナを探しに駆けつけるが、ドレイクに邪魔され、エメラルドを要求される。ハビーは拒否し、ドレイクは彼を水中に投げ込む。ハビーはヒョウアザラシからかろうじて逃れ、氷山に登り、南極から流されてしまう。

3日後、ヒュービーは人間に拾われ、動物園へ向かう船に乗せられ、そこでロコという名の強面のイワトビペンギンに出会う。エメラルドを通して、ヒュービーはドレイクがマリーナを自分の手に引き入れようとしているのを目撃する。マリーナが拒否すれば繁殖地から追い出すと脅すのだ。ヒュービーはロコと一緒に船を脱出し、浜辺に身を潜める。ロコはしぶしぶヒュービーに、空を飛び、熱帯気候で暮らしたいという願望を話す。ヒュービーは、ワルドという空想上の空飛ぶペンギンを作り出して、ロコを説得し、南極への旅に同行させる。ロコはすぐにヒュービーの欺瞞に気づくが、マリーナに戻りたいというヒュービーの意志を認め、彼のそばにとどまる。ヒョウアザラシから逃げ出したことで、2人の友情はさらに深まる。その後、2人はシャチの群れに襲われる。乱闘の最中に、ヒュービーの小石が失われ、ロコは行方不明になり、ヒュービーは彼が死んだと信じてしまいます。

ヒュービーはなんとかドレイクを見つけ出し、戦いの末に彼を倒す。ヒュービーとマリーナが再会すると、シャチの攻撃を生き延びたロコも戻ってきて、ヒュービーは大喜びする。しかし、ちょうどそのとき、ドレイクが再び現れ、3人を倒そうとするが、そのせいで塔が崩壊し、瓦礫の下敷きになってしまう。脱出中、ロコはなんとか飛行に成功し、ヒュービーとマリーナを救出する。2人を式典に連れて行った後、ロコはヒュービーに小石を救出したことを明かし、マリーナに渡すように言う。マリーナはヒュービーのプロポーズを受け入れ、小石よりも彼を愛していると述べ、2人はつがいになる。ロコは南極に残ることを決め、ヒュービーとマリーナの子供たちに飛ぶ方法を教えている。

• マーティン・ショートが、内気で心優しいアデリーペンギンのハビーを演じる。
• 美しいメスのアデリーペンギン、マリーナを演じるアニー・ゴールデン。
• ジム・ベルーシが、空を飛ぶことを夢見る、気難しいけれど世慣れたイワトビペンギンのロコを演じる。
• ティム・カリーが演じるドレイクは、マリーナを伴侶にしたいと思っている、うぬぼれが強く、残酷で、心の暗いアデリーペンギンです。
• アリサ・キング（ペトラ役）
• ルイーズ・ヴァランス（プリシラとチンストラップ2役）
• ウィル・ライアン（ロイヤルとティカ役）
• スクラニー役のニール・ロス
• スタン・ジョーンズ（マカリスター役）
• S.スコット・ブロック（チャビーとジェンツー役）
• フィリップ・L・クラーク（キング役）
• ナレーターはシャニ・ウォリス
• BJ・ウォード（マゼラン1号役）
• ハミルトン・キャンプ（メゲレニック2役）
• アンジェリン・ボール（グウィンとチンストラップ3役）
• ティミー役のケンダル・カニンガム
• パット・ミュージック（ポーラとチンストラップ役）1
• ビーニー役のマイケル・ヌネス
• マギー・ロズウェル（追加声優）^[4]

アニメ映画ガイドは「ディズニーの『美女と野獣』の芸術的かつ経済的成功を考慮して、ドン・ブルースとゲイリー・ゴールドマンは未就学児に加えてデート客層もターゲットにすることを決めた」と述べている。^[5] 『ペブルとペンギン』はドン・ブルース・アイルランド社によって制作された。制作は1991年11月に開始された。この映画の仮題は『ペンギン物語』であった。1994年、「ブルースは『ペブルとペンギン』や『セントラルパークのトロール』などの進行中のプロジェクトについて熱心に語った」。^[6]この映画は当初1994年夏に公開される予定であったが（『親指姫』は1993年11月、『セントラルパークのトロール』は1994年3月に予定されていた）、制作上の問題（おそらく『ライオン・キング』、 『ベイビーズ・デイ・アウト』、 『スピード』 、 『フォレスト・ガンプ』との競合を避けるため）により、映画の公開日は1995年4月に変更された。^[7]

ブルース・プロダクションはダブリンを拠点としていたが、アイルランド、イギリス、ハンガリーのアーティストがこのプロジェクトに携わり、少なくとも7人のアニメーターが監督を務め、その中にはジョン・ポメロイもいた。^[8]映画に出てくるペンギンは服を着ている。ペンギンの着ぐるみを着た人間は撮影され、アニメーターが写真現像の参考にした。^[5]ヒュービーの有名なセリフ「なんてことだ、氷河だ！」とその外見は、毎年の積雪を描写するために使われたカナダの古い新聞漫画、ジェントルマン・グレイシャーへの巧妙な言及である。^[要出典]映画の中で「コンピュータアニメーションで拡張」されたのは2シーンだけで、そのうちの1つが「ザ・グッド・シップ・ミザリー」の歌のシーンである。^[9]オープニングクレジットと序曲のシーンでは、アニメ化されたペンギンのキャラクターが映画の歌の楽譜を演奏し、踊っている。^[要出典]フリーランス・スター紙によると、アニメーターたちは「ドキュメンタリーを見たり、サンディエゴのシーワールドやスコットランドのグラスゴー動物園などの動物園を訪れたりして」映画のためにリサーチした。同サイトは宣伝資料の中で、アニメーターたちは「雪と氷の国がさまざまな色合いで輝いていることを発見した」と説明していると付け加えた。^[9] 『ペンギンと小石』はドン・ブルースが伝統的な手描きのセル画手法を使った最後の長編映画である。フォックス・アニメーション・スタジオで制作されたドン・ブルースの次の映画『アナスタシア』では、ディズニーのCAPSソフトウェアに似たスキャンした絵を着色して組み合わせるデジタル手法が使用され、セル画、マルチプレーン・カメラ、そして『ペンギンと小石』で最後に使用された多くの光学効果が不要になった。

制作の最終段階で、MGMは、一部のキャラクターの削除、一部のシーンの短縮、最終製品からのシーンのカット、声の再録音など、映画に多くの変更を加えることを要求した。その結果、アニメーション、特に特殊効果が遅れ、映画を締め切りに間に合わせるために、ハンガリーのアニメーションスタジオであるReflex Animation Ltdで追加の着色を行わなければならなかった。ドン・ブルースとゲイリー・ゴールドマンは、MGMが主張する変更に非常に不満だったため、制作中に退社し（フォックス・アニメーション・スタジオの設立に協力）、監督としてクレジットされないよう要求した。^[10] Animated Filmsという本には、「制作中のMGMでの変更により、プロジェクトは制作価値の面で影響を受けた」と書かれている。^[11]ブルースは、2001年版の雑誌Toon Talkで、「ペンギンにはストーリー上の問題がありました。私たちはそれを知っていました。スタッフもそれを知っていました」と認めている。アイルランドのスタジオが香港のメディアアセットに買収されたとき、ブルースはこれらの問題を解決しようとしたが、「ストーリーと映画が危うくなった」ため、彼もゴールドマンも留まらなかった。彼らは映画のクレジットから名前を削除され、 20世紀フォックスの当時の社長ビル・メカニックから米国に新しいアニメーションスタジオ（後にフォックスアニメーションスタジオとなる）を設立するという提案を受け入れた。ブルースはアニメーションスタッフに「他人の口で何かをすることはできない」と言った。^[5]この幹部の干渉にもかかわらず、アニメ映画ガイドはMGM/UAのプロデューサー、ウォルター・ミリッシュがこの映画について「これはドンの最高の映画の一つだと思う...私たちがこの作品の功績を主張することに問題はない。これは彼の映画だ」とコメントしたと報じた。^[5]

曲は、以前『おやゆび姫』の曲を書いたバリー・マニロウが、長年の協力者で作詞家のブルース・サスマンとともに書いた。^[9]映画の音楽はマーク・ワッターズが作曲した。「作曲家になりたかった」というマニロウは、映画と『おやゆび姫』の「曲とバックスコアを作曲する」よう依頼され、作曲の機会を得た。^[12]サウンドトラックの曲と音楽は、アイルランド映画オーケストラとアイルランド室内合唱団によって演奏された。^[13]バルバドスの歌手ジェフリー・ホルダーが、映画で削除された曲「ザ・ビーチマスター」を歌った。^[14]

付随するサウンドトラックは1995年4月11日に発売された。このサウンドトラックは現在廃盤となっている。サウンドトラックには、マーティン・ショート、アニー・ゴールデン、ティム・カリー、ジェームズ・ベルーシなど、様々なアーティストが出演し、俳優が映画の役を歌っている。アルバムはAllmusic.comで2.5つ星の評価を受けた。評論家のピーター・ファウスロップは「バリー・マニロウのサウンドトラックは、より良いプロジェクトであれば平凡さを高めただろうが、映画としての『ペブルとペンギン』は、当時苦戦していたドン・ブルース・スタジオの悲惨な努力で考案されたため、歌とスコアはやや合格点にとどまっている」と書いている。^[13]

映画のエンドクレジットでバリー・マニロウとシーナ・イーストンが歌う「Now and Forever」のバージョンはサウンドトラックには収録されていないが、後にバリー・マニロウのアルバム『 Duets』に収録され、2012年にキッド・ライノがサウンドトラックの権利を再取得した際にボーナストラックとしてこのサウンドトラックが再発された。^[13]

映画で演奏されるオリジナル曲は以下のとおりです。

『ペブルとペンギン』は、1995 年 4 月 12 日に米国とカナダで公開されました。映画の完成が近づくと、メトロ・ゴールドウィン・メイヤー・ピクチャーズが北米での配給権を購入し、ワーナー・ブラザースのファミリー エンターテイメントレーベルが海外での配給権を取得しました。

この映画のキャッチフレーズは「一生に一度の冒険は小さな小石から始まる」だった。^[15]サンアントニオエクスプレスニュースの読者75人が映画のチケットを4枚ずつ獲得した。特別上映は4月8日午前11時、サンアントニオのエンバシーシアターで行われた。^[16] 『ペブル・アンド・ザ・ペンギン』はアンハイザー・ブッシュのシーワールドパークスとの共同プロモーションだった。^[17]

『ペブルとペンギン』は、米国では『Driving Mr. Pink』と題されたピンク・パンサーの新作短編映画と併映された。 ^{[18]これは、ヒットした}ピンク・パンサーのテレビシリーズのエピソードを脚色したものである（ただし、国際的には『ペブルとペンギン』は、ルーニー・テューンズの新作短編映画『Carrotblanca』と併映された）。この短編映画はポール・サベラが製作・監督し、後に『Cow and Chicken』や『I Am Weasel』を制作することになるデイヴィッド・ファイスが共同監督を務めた。この短編映画には、1995年のテレビ番組のブードゥー・マンというキャラクターも登場した。^[5]これは、1980年まで数多く制作され人気を博したピンク・パンサーの短編シリーズの後期の単発作品である。 ^[19]サンフランシスコ・クロニクル紙の評論家ピーター・スタックは、この短編映画を「うるさくて、不快で、馬鹿げている」と評した。^[8]

『ペブルとペンギン』は興行成績が振るわず、予算2800万ドルに対して390万ドル強の収益にとどまった。これは主に、5日前に公開された『グーフィーの冒険』^{の影に隠れたためである。 [2]}しかし、この映画はブルースの映画のファンや観客の間で人気を博し、後にホームビデオのリリースを通じてカルト的な人気を得た。^{[20] [21]}

公開されると、この映画は批評家から酷評された。Rotten Tomatoesでは、13件のレビューに基づいて31%の評価を受け、平均評価は4/10である。^{[22]この映画は}Siskel & Ebertで2つの親指を下回る評価を受けており、ジーン・シスケルは映画のアニメーションが「安っぽくて未完成」で「どの曲も印象に残らない」と指摘し、ロジャー・エバートは「つまらない歌」「馬鹿げたストーリー」、そして映画のヒーローと悪役の色分けを嫌い、ドレイクと比べてヒュービーの配色が明るいと指摘した。^{[23] [24]}後者はこれをさらに一歩進めて、「子供たちはこのことから何を学ぶのか？あからさまなことは何もない。ただ静かで暗黙の印象だ。白は善良で勇敢、茶色は陰謀を企てていてネガティブだ。多くの漫画（例：アラジンとレスキュー隊）を通してそれを強化すれば、黒人の子供たちでさえ心理学実験で白人の人形を選ぶのも不思議ではない」と主張した。^[25]ソルトレイクシティを拠点とするデゼレトニュースは、「歌は忘れられがちで、ストーリーは単調で、キャラクター設定はかなり弱い」と述べた。^[26]オースティンクロニクルのルイスブラックは、この映画は「ドラマチックな構造と物語の推進力に欠けている。歌とアニメのアクション部分は物語的につながっているが、映画は有機的な全体として感じられない。すべての要素がここにあるが、それらが一緒になっていない」と述べた。^[27] タイム・アウト誌は「登場人物の描写が弱く、愛想がない。さらに悪いことに、大きな『アクション』シーンは時計のチャイムのようなテンポと予測可能性で登場する。そして、おそらくミュージカルにとって最後の偉大な媒体であるこの作品において、バリー・マニロウの歌と編曲のおざなりさは、また別の世代をうんざりさせることは確実だ」と書いている。^[28] ニューヨーク・タイムズのキャリン・ジェームズは、4歳が「この穏やかで活気のあるミュージカルの視聴者の最適年齢」だと書き、「アクションは以前の映画に比べて平板で安っぽく見える」と付け加え、「『ライオン・キング』のような映画をいつまでも観られるお気に入りにする生き生きとした登場人物、一流のアニメーション、冒険心がない」と付け加えている。^[29]

ワシントンポスト紙の映画評論家ハル・ヒンソンは「ストーリーの陳腐さ、青白い表情、登場人物の平板さが合わさって、せいぜい二流の作品になっている」と書いている。 ^[18]サンフランシスコクロニクル紙のピーター・スタックは「クジラの歯ぎしりのシーンはG指定の限界を超えるほど強烈だ」と書いている。 ^{[8]スポケーンの}スポークスマンレビュー紙のダン・ウェブスターは、この映画は「事実上あらゆる点で平均的な作品にすぎない」と書いている。 ^[30] レコード紙は「オーケストラが派手すぎ、うるさすぎ、歌詞がかき消されてしまうことが多い。これは子供向けの映画だが、音楽的にはフルコスチュームのブロードウェイショーにフルコーラスラインが付いてるように聞こえる。シャチが凶暴な生き物であるという誤ったイメージを子供向けの映画で永続させるのは少し不安だ。しかし、それは『ペブルとペンギン』の執筆に注ぎ込まれた想像力の限界を完璧に示している」と書いている。 ^[31]ダラス・モーニング・ニュースのジェーン・サムナー映画は「魅力的な交尾の儀式」を手に入れて「有名人の声を使った感傷的なアクションロマンス」になってしまったと述べた。 ^[9]現代北米映画監督協会は、この映画は「ブルースが酷評していた1970年代の想像力に欠け、陳腐なディズニーと同じ」要素を含んでいると示唆した。 ^[32] アニメ映画ガイドは「主人公はどもる弱虫で、歌はプロットを前進させず、会話は絶え間なく余計で、ペースはゆっくりで退屈」であり、また、外部からの干渉により「才能と資源の完全な無駄遣い」であると述べた。 ^[5]

批評家の中には、特にブルースのアニメーションに関して、映画のさまざまな側面を賞賛する者もいた。しかし、これらのレビューは、ほとんどが賛否両論だった。コモン・センス・メディアは、「気まぐれな天候を背景にしたアニメーションは美しく、バリー・マニロウとマーク・ワッターズによるトップクラスのオリジナル曲も同様だ」と評した。^[33]デゼレト・ニュースは、「ブルースの強みは、引き続き色彩豊かでクラシックなスタイルのアニメーションであり、特に水中シーンなど、素晴らしい瞬間がいくつかある」と書いた。^[26] オースティン・クロニクルは、「『ペブル・アンド・ザ・ペンギン』には、いくつかの美しいアニメーションのシーンがある [...] キャラクターは素晴らしく、マーティン・ショートとジェームズ・ベルーシの声優陣は素晴らしい」と評した。^[27] バラエティは、この映画は「心温まるストーリー、活気のある歌、プロのアニメーション」であり、「大画面よりも家庭用ビデオで午後の気晴らしとして成功する可能性が高い、甘く楽しいロマンチックな物語」であると付け加えた。^[34]ジェームズは「マニロウ氏がこの映画のために書いた曲は、彼のおなじみのポップスタンダードのように、弾むようなキャッチーなものだ」と書き、「アニメーションは素晴らしい」とコメントした。^[29]ヒンソンは「『Here and Now』と題された華やかなオープニングナンバーは、ショートが最高の歌声を披露できることを証明している」と書き、「ブルーススタジオのアニメーションスタイルはまずまずで、ブレヒト＝ヴァイル風の作品としては時折インスピレーションに富んでいる」と付け加えた。^[18]

スタックは「ショーチューン風の歌」を「心地よいが忘れられがち」と評し、「ショート、ベルーシ、カリー、ブロードウェイの歌姫ゴールデンの歌唱がこの映画の一番の魅力だ」と付け加えた。また、「明らかな障害の1つは、自然な色合いが黒、白、グレーの段階に傾く映画に、どのように色を付けるべきかということだった。その結果、奇妙だが魅力的な色合いが数多く生まれ、空は時々黄色に変わったり、海は深い栗色になったりした」とも述べた。^[8]ウェブスターは「G指定の映画がハリウッドの謙虚さと同じくらい珍しい時代に、家族向けの娯楽への試みは称賛されるべき」と書き、「ドン・ブルースと彼のアニメーターチームに敬意を表しよう」と付け加えた。^[30]珍しいケースだが、スケネクタディのデイリー・ガゼットはこの映画に4つ星を付けた。^[35]ムービー・マガジン・インターナショナルのモニカ・サリバンは、この映画は「私と一緒に子供向けの昼公演で見た2人の小さな女の子が心から楽しんだ」と記した。^[36]

2007年にDVDリリースされた『ペブルとペンギン』は、国際報道アカデミーの「最優秀青少年DVD」サテライト賞にノミネートされたが、ディズニーとピクサーの『レミーのおいしいレストラン』に敗れた。^[37]

『ペブルとペンギン』は1995年8月15日にMGM/UAホームビデオからVHSとレーザーディスクでリリースされた。 ^[5]

1997年を通して、この映画の歌はMGMの保管庫の他の歌とともに、MGM/UAホームビデオから発売された4つのMGMシングアロングカセットでリリースされた。ゆるやかなテーマのテープには、「夢を探して」、「楽しむ」、「幸せになる」などのタイトルが付けられていた。^[38] 『ペブルとペンギン』は1999年1月19日にMGMホームエンターテイメントからDVDで初めてリリースされた。

2007年3月27日、 20世紀フォックス・ホーム・エンターテイメントによって、この映画の「ファミリー・ファン・エディション」がアメリカとカナダでのみ公開された。当初は映画の出来に満足していなかったドン・ブルースとゲイリー・ゴールドマンが、「ファミリー・ファン・エディション」の修復を監督するために戻った。この修復では、色補正、欠落した効果を隠すためのシーンの再配置、劇場公開時のその他のエラーの修正が行われた。^{[39] [40]}

ヒンドゥー・ニュースによると、 2007年のDVDリリース『ペブル・アンド・ザ・ペンギン』は、 『マーチ・オブ・ザ・ペンギンズ』、『ハッピー フィート』、 『ファース・オブ・ザ・ペンギンズ』、『サーフズ・アップ』など、ペンギン関連メディアの波の一部だった。^{[41]この傾向は、}ザ・パラマス・ポスト^[42]やジ・エイジ^[43]でも取り上げられた。 2010年に、この映画は『ロック・ア・ドゥードゥル』とともに両面DVDとして再リリースされたが、使用されたプリントは修復されていない1999年のDVDだった。^[44]

この映画は2011年10月11日に初めてブルーレイでリリースされた。 ^[45]

Wikiquote には「小石とペンギン」に関する引用があります。

• IMDbの「小石とペンギン」
• TCM 映画データベースの「小石とペンギン」
• ‹ AllMovieタイトル テンプレートは 削除対象として検討されています。› AllMovie の The Pebble and the Penguin
• Box Office Mojoの「The Pebble and the Penguin」
• ロッテン・トマトの「ペブルとペンギン」