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ジョン・カール・ヘンドリックス（1921年9月16日 - 2017年11月22日）は、ジョン・ヘンドリックスという芸名で知られるアメリカのジャズ作詞家兼歌手である。彼は、デューク・エリントンやカウント・ベイシーのビッグバンド編曲のように、既存のインストゥルメンタル曲に歌詞を付け、多くの楽器をボーカリストに置き換えるヴォカリーズの創始者の一人である。彼は、ボーカルジャズソロを伴うスキャットシンギングの最高の実践者の一人と考えられている。ジャズ評論家で歴史家のレナード・フェザーは彼を「ジャズの桂冠詩人」と呼び、タイム誌は彼を「ジャイブのジェイムズ・ジョイス」と称した。アル・ジャロウは彼を「体重比で言えば、地球上で最高のジャズシンガー、おそらく史上最高のジャズシンガー」と呼んだ。[ 3 ]
1921年9月16日、アメリカ合衆国オハイオ州ニューアークで生まれたヘンドリックスは、父親がAME教会の牧師として赴任するたびに14人の兄弟姉妹と共に何度も引っ越しを繰り返し、最終的にトレドに定住した。一家の家にはジャズミュージシャンが頻繁に訪れ、ジョンの母親は彼らに食事を提供していた。[ 2 ]
ヘンドリックスは7歳で歌手としてのキャリアをスタートさせた。彼はこう語っている。「10歳になる頃には、トレドでは地元の有名人になっていた。12歳の時にはファッツ・ウォーラーと一緒に仕事をするオファーがあり、13歳の時にはテッド・ルイスと一緒に彼の影になるオファーがあった。彼は『ミー・アンド・マイ・シャドウ』という歌を持っていた。そして、彼の影のように、彼のすることすべてを真似する小さな黒人の少年がいた。それが彼の芸だった。」[ 4 ]タトゥム一家はヘンドリックス一家と同じ通りに住んでいた。ジョン・ヘンドリックスはピアノの天才アート・タトゥムから初期の音楽教育を受け、二人は町中で一緒にパフォーマンスを始めた。
十代の頃、ジョンはハーモニーグループ「ザ・スウィング・バディーズ」でラジオに出演してかなりの収入を得ていた。そのおかげで家族全員を養うことができた。彼は徴兵されてアメリカ陸軍に入隊するまで、トレドやデトロイト周辺で演奏活動を続けた。 [ 2 ]
第二次世界大戦中、兵士としてヘンドリックスは1944年6月のノルマンディー上陸作戦に参加し、その後フランスの兵站本部に配属された。彼と数人の黒人の仲間が白人のフランス人女性と交際していたために白人の米軍憲兵に銃撃されたとき、彼らは軍需品を満載したトラックで逃走し、最終的に1945年11月に再逮捕され軍法会議にかけられるまで逃亡生活を続けた。その頃には戦争は終わっており、ヘンドリックスは11か月間拘置所で過ごした後、GI法を利用してトレド大学に法学予備課程の学生として入学するために帰国した。[ 2 ]彼が法学大学院課程に入学しようとしていたまさにその時、GI給付金が尽きた。ジョンはトレドで最初の妻となるコリーン「コニー」ムーアと出会った。彼らは結婚し、最終的に4人の子供をもうけた。[ 2 ] 1950年のある夜、ヘンドリックスはトレドでのチャーリー・パーカーのギグで立ち上がってスキャットを歌った。パーカーは彼にニューヨークに来て自分を訪ねてくるように勧めた。ヘンドリックスは2年後に家族と共にニューヨークに移住し、歌手活動を再開した。
数年後、ルイ・ジョーダンのために数曲を書き、キング・プレジャーとレコーディングを行った後、彼はデイヴ・ランバートと組んだ。ランバートは、カウント・ベイシーのインストゥルメンタル曲の中から、ベイシー・オーケストラの管楽器の代わりに声を使ってレコーディングするというアイデアを思いついた。ジョンは歌詞を書き、 ABC-パラマウント・アンパーでA&Rマンとして働き始めたばかりのクリード・テイラーにそのアイデアを売り込んだ。合唱団を使ってレコーディングしようとした最初の試みは失敗に終わったが、彼らは自分たちの声を多重録音することに決め、アニー・ロスが高音を担当した。オーバーダビングの技術が使われたのはこれが初めてではなかったが、初期の革新的な例だった。その結果、ベストセラー・アルバム『シング・ア・ソング・オブ・ベイシー』（1958年）が誕生した。この成功を受けて、彼らは伝説的なボーカル・トリオ、ランバート、ヘンドリックス＆ロス（LH&R）を結成した。ヘンドリックスが作詞、ランバートが編曲を担当したこのトリオは、ヴォカリーズの技法を完成させ、それを世界中に広め、数々の賞と称賛を獲得した。1959年9月、彼らは「ジャズ界で最もホットな新グループ」という見出しでダウンビート誌の表紙を飾り、この見出しをグラミー賞にノミネートされた4枚目のアルバムのタイトルにも採用した。
ヘンドリックスは通常、メロディーだけでなく楽器ソロ全体に歌詞を書いており、その顕著な例として、アルバム『ランバート、ヘンドリックス、ロス・シング・エリントン』（1960年）に収録されている、デューク・エリントンのオリジナル録音「コットン・テイル」におけるベン・ウェブスターのテナーサックスソロに対する彼の解釈が挙げられる。ベニー・ゴルソンの「アイ・リメンバー・クリフォード」に対する彼の歌詞は、ダイナ・ワシントン、カーメン・マクレエ、ナンシー・ウィルソン、レイ・チャールズ、マンハッタン・トランスファー、ヘレン・メリルなど、他の多くのボーカリストによって録音されている。[ 5 ]
1957年から1962年にかけて、このトリオは6枚のアルバムを録音した。その中には、グラミー賞最優秀ボーカルグループ・パフォーマンス賞を受賞した『ハイ・フライング』（1961年）も含まれる。その後、アニー・ロスが健康上の問題で脱退。彼女の後任としてヨランデ・バヴァンが加入し、1962年から1964年にかけて録音した3枚のライブアルバムでは、グループはランバート、ヘンドリックス、バヴァンという名義で活動した。
ジョニ・ミッチェル[ 6 ] 、ヴァン・モリソン、アル・ジャロウ、ボビー・マクファーリンなど、数え切れないほどの歌手がLH&Rの作品を影響を受けたものとして挙げている。ヘンドリックスが作詞した「Yeh Yeh 」は、1965年にイギリスのR&Bジャズ歌手ジョージー・フェイムによってナンバーワンヒットとなり、フェイムは今日に至るまでランバート、ヘンドリックス＆ロスの楽曲を録音、演奏し続けている。1966年、ヘンドリックスはウォーロックスと「Fire in the City」を録音したが、ウォーロックスはその後まもなくグレイトフル・デッドに改名した[ 7 ]。ヘンドリックスはセロニアス・モンクのいくつかの曲の作詞も手がけており、その中にはモンクの1968年のアルバム『Underground』で演奏した「In Walked Bud 」も含まれる[ 8 ]。
1960年のモントレー・ジャズ・フェスティバルでの公演のために、彼は「Evolution of the Blues Song」（後に「Evolution of the Blues 」に短縮）と題したミュージカルを創作し、主演を務めた。このミュージカルには、ジミー・ウィザースプーン、ハンナ・ディーン、「ビッグ」ミラーといった著名な歌手や、サックス奏者のベン・ウェブスターとポニー・ポインデクスターが出演した。[ 2 ]このアンサンブルは、ヘンドリックスの作詞作曲だけでなく、パーシー・メイフィールドの名曲「Please Send Me Someone to Love」、D.ラブの力強いゴスペルソング「That's Enough」、ブルースの不朽の名曲「CC Rider」も演奏した。1961年、コロンビア・レコードはこの作品のLPをリリースし、ヘンドリックスは後にサンフランシスコのオン・ブロードウェイ・シアターで5年間上演され、ロサンゼルスのウェストウッド・プレイハウスでは弁護士のバートン・マークスとマーク・グリーンがプロデュースした。[ 2 ]
ヘンドリックスは1961年に2枚のアルバムを録音した。『Salud! João Gilberto』（Reprise）と『Fast Livin' Blues』（Columbia）である。コリーンと離婚し、ジュディス・ディックスタインと結婚したヘンドリックスは、離婚以来親戚に預けられていた子供たちと再会するため、カリフォルニア州ミルバレーに移り住んだ。そこで彼は『Recorded in Person at the Trident』 （Smash）を録音した。その年の後半、彼はデューク・エリントンに招かれ、サンフランシスコのグレース大聖堂で行われたエリントンの聖歌コンサートに参加した。1968年、彼は家族を再び移住させ、今度はイギリスのロンドンに移った。これは、4人の子供により良い教育を受けさせるためと、カリフォルニアに蔓延する麻薬文化から子供たちを遠ざけるためであった。[ 2 ]ロンドンを拠点に、ヨーロッパやアフリカをツアーし、ルルやダスティ・スプリングフィールドといった当時のスター、ロニー・スコットやコメディアンのマーティ・フェルドマンらとイギリスのラジオやテレビで頻繁に共演した。ロニー・スコットのクラブ公演はソールドアウトとなり、ローリング・ストーンズやビートルズなどのファンを魅了した。ヘンドリックスはロンドンで2枚のアルバムを録音した。ジョン・ヘンドリックス・ライブ（フォンタナ）とタイムズ・オブ・ラブ（フィリップス）で、後者はアメリカではセプテンバー・ソングス（スタニアン、1975年）としてリリースされた。5年後、ヘンドリックス一家はミルバレーに戻り、ヘンドリックスはサンフランシスコ・クロニクルのジャズ評論家として働き、カリフォルニア州立大学ソノマ校とカリフォルニア大学バークレー校で教鞭を執った。 1973年、彼はアート・ブレイキー＆ザ・ジャズ・メッセンジャーズと2曲をレコーディングした。ボビー・ティモンズの「Moanin'」とベニー・ゴルソンの「Along Came Betty」で、これらはブレイキーのアルバム『Buhaina』に収録されている。
彼のアルバム『Tell Me the Truth』 （Arista、1975年）はベン・シドランがプロデュースした。次にジョン・ヘンドリックス＆カンパニーの『Love』（Muse、1982年）がリリースされ、娘のミシェルが参加した。彼は旧友のマンハッタン・トランスファーとコラボレーションし、1985年の名盤『Vocalese 』でグラミー賞を7部門受賞した。ロンドンにしばらく滞在した後、1981年にアメリカに戻った。[ 9 ]カーター、レーガン、クリントン大統領の下でケネディ・センター名誉委員会の委員を務めた。彼の最後のスタジオアルバムであり、グラミー賞にノミネートされた『フレディ・フリーローダー』は1990年にリリースされ、ジョージ・ベンソン、アル・ジャロウ、ボビー・マクファーリン、トミー・フラナガン、ジミー・コブ、ラリー・ゴールディングス、ウィントン・マルサリス、スタンリー・タレンタイン、アル・グレイ、マンハッタン・トランスファー、カウント・ベイシー・オーケストラといったオールスター級の顔ぶれが参加した。
2000年、ヘンドリックスは故郷に戻り、トレド大学で教鞭を執り、ジャズ研究の特別教授に任命され、舞台芸術の名誉博士号を授与された。彼はアメリカ人ジャズ・アーティストとして初めてパリのソルボンヌ大学で講演を行う人物に選ばれた。彼が率いる15人編成のグループ、トレド大学のジョン・ヘンドリックス・ヴォーカルストラは、2002年にソルボンヌ大学で演奏を行った。ヘンドリックスはまた、フェルデ・グローフェの「グランド・キャニオン組曲」の「オン・ザ・トレイル」など、いくつかのクラシック曲の歌詞も書いた。ヴォーカルストラは、トレド交響楽団と共演し、リムスキー＝コルサコフの「シェヘラザード」のヴォカリーズ版を初演した。
2003年の夏、ヘンドリックスはヘンドリックス、カート・エリング、マーク・マーフィー、ケビン・マホガニーからなるカルテット「フォー・ブラザーズ」とツアーを行った。彼はラフマニノフのピアノ協奏曲第2番の作詞と編曲、2冊の本の執筆、ボーカルストラでの指導とツアーに取り組んだ。アカペラ・アンサンブルPieces of 8の2004年のアルバム『Across the Blue Meridian 』のために、ガーシュウィンのピアノ前奏曲第1番の歌詞を書いた。[ 10 ]彼は映画『People I Know』（2002年）と『White Men Can't Jump』（1992年）にカメオ出演した。
2012年、ヘンドリックスはドキュメンタリー映画『No One But Me』に出演し、かつてのバンドメイトであり友人でもあるアニー・ロスについて語った。[ 11 ] 2015年、ヘンドリックスは2番目の妻ジュディスを脳腫瘍で亡くした。
ヘンドリックスは、2016年にリリースされたJCホプキンス・ビギッシュ・バンドの「Meet Me at Minton's」というタイトルのアルバムに収録されている3曲にも参加している。「Suddenly (In Walked Bud)」ではヴォカリーズを演奏し、アルバムのタイトル曲「Meet Me at Minton's」ではアンサンブルに参加し、2016年のセロニアス・モンク・コンペティションの優勝者である歌手のジャズメイア・ホーンとモンクの曲「How I Wish (Ask Me Now)」をデュエットしている。録音当時、ヘンドリックスは93歳、ホーンは23歳だった。[ 12 ]
2017年、ヘンドリックスが最初に構想してから50年後、マイルス・デイヴィスのソロとギル・エヴァンスの編曲を含むアルバム『マイルス・アヘッド』の全曲の歌詞が完成した。ヘンドリックスが出席する中、イギリスを拠点とする合唱団ロンドン・ヴォーカル・プロジェクトによってニューヨークで初演され、その後スタジオ録音が行われた。[ 13 ] [ 14 ]
ヘンドリックスは2017年11月22日、ニューヨーク市マンハッタンで96歳で死去した。 [ 1 ]
ヘンドリックスは1993年にNEAジャズマスター賞を受賞し[ 15 ] 、また複数のグラミー賞も受賞し[ 16 ] [ 17 ]、2004年にはフランスでレジオンドヌール勲章を授与された。
ランバート、ヘンドリックス、ババンと共に