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| 神聖なミスM | ||||
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| スタジオアルバム | ||||
| リリース | 1972年11月7日 | |||
| 記録済み | 1971–1972 | |||
| スタジオ | アトランティック レコーディング スタジオ (ニューヨーク州ニューヨーク) | |||
| ジャンル | ||||
| 長さ | 41:03 | |||
| ラベル | 大西洋 | |||
| プロデューサー |
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| ベット・ミドラーの年表 | ||||
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| The Divine Miss Mのシングル | ||||
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『ザ・ディヴァイン・ミス・M』は、アメリカの歌手で女優のベット・ミドラーが1972年にアトランティック・レコードから発売したデビュー・スタジオ・アルバムである。アルバムのタイトルはミドラーの有名な舞台でのペルソナを指している。アルバムはバリー・マニロウが共同プロデュースし、「ドゥ・ユー・ウォント・トゥ・ダンス？」、「チャペル・オブ・ラブ」、「ハロー・イン・ゼア」、「フレンズ」、「ブギ・ウギ・ビューグル・ボーイ」など、それ以来レパートリーのスタンダードとなっている曲がいくつか収録されている。アルバムのアートワークはリチャード・アムセルがデザインした。 [1] 1990年に初めてCDで発売された。アルバムのリマスター版は1995年にアトランティック・レコード/ワーナーミュージックから発売された。リマスターされたデラックス版は2016年10月に発売された。
このアルバムは一般の人々や批評家から好評を博し、アメリカとカナダの両方でプラチナ認定を受けた。
背景、制作、リリース
ミドラーは1970年の夏、ニューヨークのアンソニアホテルにあるゲイ向けの浴場、コンチネンタル・バスで歌い始めた。 [2]この頃、彼女はピアノ伴奏者のバリー・マニロウと親しくなり、マニロウはアルバムの共同プロデューサーとなった。[3]彼女がコンチネンタル・バスにいた頃にコアなファンが集まり、アルバムの曲の多くは彼女のライブパフォーマンスで歌われた。
「ブギ・ウギ・ビューグル・ボーイ」は、1941年にアンドリュース・シスターズによって最初に紹介され人気を博したクラシックなスウィング曲のロックカバーとして成功した。ミドラーは、ザ・トゥナイト・ショー・スターリング・ジョニー・カーソンに初めて出演した頃から、彼女らをアイドルでありインスピレーションの源であると繰り返し言及している。ミドラーはジョニー・カーソンとのインタビューで、いつも姉妹のように動きたいと思っていたと語っており、パティ・アンドリュースは次のように回想している。「ラジオで初めて紹介を聞いたとき、私たちの古いレコードだと思ったの。ベットがロサンゼルスのアンフィシアターでオープニングを飾ったとき、マクシーンと私は彼女に会いに舞台裏へ行った。彼女の第一声は、『他に何を録音したの? 』だったわ。 」[4]ミドラーの別のコンサートでは、マクシーンがステージに上がり、彼女に名誉あるビューグルを贈呈した。ベットは「イン・ザ・ムード」や「ブロードウェイの子守唄」など、アンドリュース・シスターズのヒット曲を録音した。[4] 『ザ・ディヴァイン・ミスM』のためにレコーディングされたが、最終的に採用されなかったトラックがいくつかある。「For Free」、「He Was Too Good to Me」、「Empty Bed Blues」、「My Freedom And I」、「I Shall Be Released」、「A Teenager In Love」、そして「Old Cape Cod」、「Marijuana」は後にベットの3枚目のアルバム『Songs For The New Depression』に収録された。[5]アルバムの初期のプロモーションDJ用コピーでは「Hello in There」が「Daytime Hustler」と入れ替わっていたが、同じ面に3曲の感情的なバラードがあったため変更された。[5]
批評家の反応
このアルバムは音楽評論家から絶賛されている。オールミュージックのウェブサイトのマーク・デミングは回想録で「ミドラーは当時も今も外向的なステージ上のペルソナで最もよく知られているが、「Am I Blue」や「Do You Want to Dance?」などの曲は彼女がトーチソングにどれほどの感情的な熱を込められるかを示している。また、「Delta Dawn」や「Hello in There」の彼女の解釈は力強く感動的で、それぞれのキャラクターを明白な思いやりとニュアンスで描写している」と書いている。また、このアルバムは「彼女の最高のアルバム」であり、「彼女の音楽的個性の多くの側面を美しく捉え、彼女の奇抜さが彼女の音楽をこれほど力強くした豊かな部分であることを示している」とも述べている。[6]音楽評論家のロバート・クリストガウは、このアルバムにコンテンポラリーレビューでA-を与え、アルバムと選ばれたトラックは「彼女の声、驚くほど精密で同時に繊細で下品な豊かな楽器から気をそらすことなく、その狂気的な品質を示唆する作品」であると指摘した。[7]
商業的パフォーマンス
『ザ・ディヴァイン・ミスM』はビルボードのアルバムチャートでトップ10入りを果たし、後にRIAAからプラチナディスクを受賞した。[10]このアルバムには「ドゥ・ユー・ウォンタ・ダンス？」「フレンズ」「ブギ・ウギ・ビューグル・ボーイ」の3つのヒットシングルが収録されており、そのうち3番目のシングルはミドラーにとって初のアダルトコンテンポラリーチャート1位となった。[11] 1973年、このアルバムによりミドラーは最優秀新人賞のグラミー賞を受賞した。 [12]「ドゥ・ユー・ウォンタ・ダンス？」「ブギ・ウギ・ビューグル・ボーイ」「フレンズ」はいずれもアルバムからのトップ40ヒットシングルであり、「ブギ・ウギ・ビューグル・ボーイ」はビルボードホット100で8位まで上昇し、ビルボードのアダルトコンテンポラリーチャートで1位を獲得した。 [11]
トラックリスト
人事
- ベット・ミドラー – リードボーカル
- シシー・ヒューストン– バックボーカル、トラック: A1
- テンダー・ラヴィング・ケア（レネル・ブロクストン、ディードル・タック、ビバリー・マッケンジー） – バックボーカル、トラック：A1
- ゲイル・カンター – バックボーカル、トラック: A2 ～ A4、B3、B4、B6
- メリッサ・マンチェスター– バックボーカル、トラック: A2 から A4、B3、B4、B6
- マール・ミラー – バックボーカル、トラック: A2 から A4、B3、B4、B6
- バリー・マニロウ– ピアノとリズムトラック
- パット・レビロ– ピアノ、トラック B1
- ディッキー・フランク – ギター
- デイヴィッド・スピノザ– ギター
- ロン・カーター– ベースギター
- マイケル・フェデラル – ベースギター、バックボーカル トラック B4
- レイ・ルーカス – ドラム
- ケビン・エルマン – ドラム
- ラルフ・マクドナルド–打楽器
- トム・ベル– ホーンとストリングスのアレンジ、トラック A1
- ジーン・オルロフ– ヴァイオリン、トラック B1
- エマニュエル・グリーン – ヴァイオリン、トラック B1
- セルワート・クラーク –ビオラ、トラック B1
- カーミット・ムーア–チェロ、トラック B1
- ウィリアム・S・フィッシャー – ストリングスアレンジ、トラック B1
- ドン・アルノーン – ギター、トラック B5
- ディック・ハイマン– ピアノ、トラック B5
- ミルト・ヒントン– ベース、トラック B5
- テッド・ソマー – ドラム、トラック B5
- マーティ・ネルソン – ボーカルアレンジャー、トラック B5
- アリフ・マーディン– アレンジ、トラックB5
生産
- アーメット・アーテギュン–プロデューサー、トラック: A2 ～ A4、B3、B4、B6
- バリー・マニロウ– プロデューサー、トラック: A2 から A4、B3、B4、B6
- ジェフリー・ハスラム – プロデューサー、トラック: A2 から A4、B3、B4、B6
- ジョエル・ドーン– プロデューサー、トラック: A1、A5、B1、B2、B5
- リュー・ハーン –レコーディングエンジニア
- バリー・マニロウ –音楽アレンジャー、音楽指揮者
- リチャード・アムセル– 表紙イラスト
- リチャード・マンテル – カバーアートディレクション＆デザイン
- ケン・ダンカン – バックライナーの写真
- ジェフリー・ハスラム、ルー・ハーン、ボブ・リフティンによるリミックス
- リージェントサウンドスタジオとアトランティックスタジオでリミックス
- ニューヨークのアトランティックレコーディングスタジオで録音されました。
チャート
認定と販売
参考文献
- ^ 「ICON: リチャード・アムセル (1947-1985)」。Out . 17 (9): 98. 2009年。
- ^ インサイド・ザ・アクターズ・スタジオ、2004年
- ^ Richard Corliss (2004年3月17日). 「That Old Feeling: Best Bette Yet」. Time . 2011年2月21日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2011年7月25日閲覧。
- ^ ab スフォルツァ、ジョン：「スウィング・イット！アンドリュース・シスターズ・ストーリー」ケンタッキー大学出版局、2000年、289ページ。
- ^ ab 「The Divine Miss M」。Bette on the Boards。2008年7月25日時点のオリジナルよりアーカイブ。2008年7月25日閲覧。
- ^ ab バス、ブライアン。オールミュージックの「The Divine Miss M」
- ^ ab ロバート・クリストガウ(1981)。「消費者ガイド'70s: M」。クリストガウのレコードガイド: 70年代のロックアルバム。ティックナー&フィールズ。ISBN 089919026X2019年3月7日閲覧– robertchristgau.com経由。
- ^ コールマン、マーク;ブラケット、ネイサン(2004)。「ベット・ミドラー」。ブラケット、ネイサン、クリスチャン、ホアード(編)。『ローリング・ストーン・アルバム・ガイド』 (第4版)。ニューヨーク:サイモン&シュスター。p. 540。ISBN 0-7432-0169-8。
- ^ オブライエン、ルーシー（1996年3月）。「ベット・ミドラー」。Q ： 116。
- ^ 「ゴールド＆プラチナ検索可能データベース - ベット・ミドラー」。アメリカレコード協会。 2011年7月28日閲覧。
- ^ ab “Bette Midler - Awards”. AllMusic . 2013年4月18日時点のオリジナルよりアーカイブ。2012年7月28日閲覧。
- ^ 「Past Winners Search-Midler」Grammy.com . 2011年7月28日閲覧。
- ^ ケント、デイビッド（1993）。オーストラリアンチャートブック1970-1992。オーストラリアンチャートブック、セントアイブス、ニューサウスウェールズ州ISBN 0-646-11917-6。
- ^ 「トップRPMアルバム：第4794号」。RPM。カナダ図書館・文書館。2017年12月29日閲覧。
- ^ オリコンアルバムチャートブック 完全版 1970-2005六本木、東京：オリコンエンタテインメント。2006年。ISBN 4-87131-077-9。
- ^ 「ベット・ミドラーチャート履歴（ビルボード200）」ビルボード。2017年12月29日閲覧。
- ^ 「CashBox Magazine」（PDF）。Cash Box。1978年11月18日。p.58 。 2021年11月13日閲覧。World Radio History経由。
- ^ 「カナダのアルバム認定 - ベット・ミドラー - ザ・ディヴァイン・ミスM」ミュージック・カナダ。 2017年12月29日閲覧。
- ^ 「アメリカのアルバム認定 - ベット・ミドラー - ザ・ディヴァイン・ミスM」アメリカレコード協会。 2017年12月29日閲覧。