ジム・ウッドリング

ジム・ウッドリング
生まれる	ジェームズ・ウィリアム・ウッドリング ( 1952-10-11 )1952年10月11日（72歳） 米国カリフォルニア州ロサンゼルス
職業	漫画家、美術家、作家、玩具デザイナー
注目すべき作品	ジム ・フランク マイクロソフト コミック チャット
配偶者	メアリー・ウッドリング
Webサイト	ジムウッドリング

ジェームズ・ウィリアム・ウッドリング（1952年10月11日生まれ）は、アメリカの 漫画家、美術家、作家、玩具デザイナーである。雑誌『ジム』で発表した夢を題材にした漫画や、数々の短編漫画やグラフィックノベルに登場した擬人化された 漫画キャラクター「フランク」の作者として最もよく知られている。

ウッドリングは子供の頃から幻覚的な「幽霊」を見ており、それが彼のシュールな作品の多くに影響を与えている。彼は夢の「日記」をつけており、その一部は彼の漫画のベースとなっている。彼の最も有名な作品は架空のもので、彼がユニファクターと呼ぶ宇宙を舞台にしたパントマイム漫画で、通常はフランクが主人公である。これらの物語には、ヒンドゥー哲学のヴェーダーンタに対するウッドリングの信仰に大きく影響を受けた非常に個人的な象徴主義が取り入れられている。彼はまた、シュールレアリストの絵画を大量に描いており、ダークホース社など から出版されているライセンスフランチャイズの漫画の著者でもある。

ウッドリングはビンボの入信儀式を「私の人生哲学の基礎を築いたものの一つ」と位置づけた。 ^[1]

ウッドリングは数々の賞を受賞、またはノミネートされています。彼は、コミック ジャーナル誌の今世紀のベスト 100 コミ​​ックのリストに 2 度選ばれ、フランクの物語は 55 位、ジムの書は71 位にランクされました。

ウッドリングは2人兄弟の長男で、ロサンゼルスで生まれた。子供の頃、ベッドの上に浮かんで意味不明なことを言う顔（彼は「亡霊」と呼んでいた）などの幻覚に悩まされ、「幼い頃から死に執着していた」^[2]。両親が寝室に入ってきて殺してしまうのではないかと恐れていた。ウッドリングは行動障害があり、してはいけないと分かっていることを自分で止められず、結婚するまでそれを改めなかったと語っている。ウッドリングは相貌失認症とも診断されている^{[3] [4]}。

彼は1970年に高校を卒業し、グレンデール短期大学に約2か月通いました。

「この美術史の授業で、人生でもっとも重大な幻覚を見た。私はこれを、学校からさっさと出て行かなければならないという前兆だと受け止めた！（笑）この幻覚は授業よりずっと面白かった。まるで教室に押し入ってきて、スライドが映し出されているスクリーンから飛び出してきて、私にどこか別の場所に行くように告げているようだった。この幻覚は、建物に入ってその部屋に入り、スクリーンが真っ暗になるのを待ってから私の前に現れて、私に出て行けと警笛を鳴らすために、大変な努力をしたように思えた。だから私はそうした。」

— ジム・ウッドリング^[2]

ウッドリングは大学を中退し、その後1年半をゴミ収集員として過ごした。^[2]この間、彼は深刻な飲酒問題を抱え、それが約8年間続いた。彼は最終的に飲酒が芸術家としての成長を妨げていると感じたため、飲酒をやめた。

1979年^[2]に親友^{[2] [5]のジョン・ドーマンに説得され、}ルビー・スピアーズ・アニメーション・スタジオでアーティストとして働くことになった。彼は「制作シーズンにはストーリーボードを、オフシーズンにはプレゼンテーションの仕事を」した。彼はアニメ番組『ミスターT』、『ルービック・ザ・アメイジング・キューブ』、『ターボ・ティーン』で仕事をしたが、これらは今まで制作された中で最悪のアニメだとよく言っている。当時、彼は有名な漫画家ギル・ケインやジャック・カービーと親交を深め、ある程度指導を受けた。2人は当時漫画業界に不満を持っており、アニメーション業界で働いていた。

ルビー・スピアーズで働いている間に、彼は漫画、夢の芸術、自由形式の文章のアンソロジーであるジムを自費出版し始め、彼はそれを「オートジャーナル」と表現した。1986年、ウッドリングはギル・ケインによってファンタグラフィックス・ブックスのゲイリー・グロスに紹介された。 ジムは1986年からファンタグラフィックスによって定期シリーズとして出版され、売り上げは驚くほどではなかったものの批評家から高い評価を受け、ウッドリングはフルタイムの漫画家になった。フランクはジム内の不定期特集として始まった無言のシュールレアリストシリーズであり、彼の最も有名な作品となり、最終的に1996年に独立したシリーズとなった。ジムの最初の2巻の内容のほとんどは、1993年にジムの書として収集され、その後、コミックジャーナルの世紀のベストコミック100のリストで71位にランクされました。

ウッドリングはマーク・マーティンと共同で、短命に終わった子供向け漫画シリーズ「タンタライジング・ストーリーズ」を制作した。このシリーズで、彼のキャラクターであるフランクが初めて主役となり、「夢のような流れと内部論理を備えた」^[6]物語が「象徴的な視覚言語」^[6]で書かれ、「ウォルト・ケリーとサルバドール・ダリを結びつける太くて容赦のない漫画の線で定義される」 ^[7] 。 フランクの物語のほとんどは白黒で描かれているが、フルカラー（通常はペイント）で描かれているものもいくつかある。特に、ウッドリングは「フランク・イン・ザ・リバー」で1993年のアイズナー賞の「最優秀カラリスト」にノミネートされた。コミック・ジャーナル誌は、フランクの物語を今世紀のベストコミック100のリストで55位にランク付けした。

彼はフリーランスのイラストレーターや漫画家としても活動しており、ファンタグラフィックス社でF・ソラノ・ロペスと共に映画『フリークス』の脚本を手掛けたり、ダークホース社で『エイリアン』や『スター・ウォーズ』を題材にした漫画を執筆したりしている。

ウッドリングは2005年にフランクの新しい本（ The Lute String）を制作し、2010年にはフランクの最初のグラフィックノベル本であるWeathercraftを制作しました。これは「2010年のベスト」リストに数多くランクインしました。 ^{[8] [9] [10]}これに続いて、 2011年5月にCongress of the Animalsが制作されました。ウッドリングによると、コミックから離れていた間に新しいストーリーのバックログができたため、WeathercraftやCongress of the Animalsのような100ページの本を合計4冊完成させ、その後Jimで制作したタイプのストーリーに戻るつもりです。^[11]

2010年6月、ブルックリンのスコット・エダー・ギャラリー^{[12]でジムの}ウェザークラフト作品の個展が開催された。^[13]

2005年、日本のプレスポップミュージックから48分のDVD『Visions of Frank: Short Films by Japan's Most Audacious Animators』がリリースされた。これは2000年から2005年にかけて制作された9本の短編アニメを収録したもので、それぞれ異なるアーティストやチームがフランクの作品を解釈して制作した。パッケージデザイン以外、ウッドリングはこれらの映画の制作には一切関与しておらず、解釈は完全にアニメーターに任せていた。^[14]

2010年には、ジョナサン・ハウエルズ監督による 93分のドキュメンタリー『ロブスターと肝臓：ジム・ウッドリングのユニークな世界』^{[15]が公開された。}

2011年4月現在、ウッドリングは不定期に更新されるブログを運営しており^{[16] 、そこでは}ウェザークラフトや動物会議などの制作中の作品のパネルや、新しい絵画や7フィートの実用的なつけペンの製作とデモンストレーションなどの他のプロジェクトを投稿することがあります。

ウッドリングと妻のメアリーにはマックスフィールドという息子がおり、彼はゼリック財団の助成金で『OAK』というタイトルのグラフィックノベルを出版しており、その中の1ページ^[17]が2012年11月18日にウッドリングのブログのエントリとして紹介されました。^[16]

2022年10月、ウッドリングは、きれいな黒い輪郭と斜線の影を備えた風変わりな木版画風のパネルを特徴とする400ページの漫画オデッセイ「 One Beautiful Spring Day」をリリースしました。 ^[18]

これらの登場人物が登場する物語は、ウッドリングが「ユニファクター」と呼ぶ超現実的な世界で起こります。

フランク

ウッドリングは、この動物を「一般的な擬人化動物」であり、「素朴だが無邪気ではない」、「完全に素朴で、自分が本当は何をしているのか分からないために罪を犯す可能性がある」と表現した。^{[19]キャラクターデザインは、}フライシャー・スタジオなどの1920年代から1930年代の古いアメリカの短編アニメを彷彿とさせる。通常は白黒で登場するが、カラーで登場するときは毛が紫色になる。

ジム

初期の夢の漫画のほとんどには、このアーティスト自身が主役として登場しています。

プルケ

いつも酔っぱらっていて、人間ほどの大きさで、スペイン語を話すカエルの生き物。プルケは、彼と子供たちがお互いに理解できず、明らかに異なるスタイルで描かれているにもかかわらず、どういうわけか郊外に住むアメリカの子供たちのグループと一緒にいます。

チップとモンク

幼なじみの友達。

ビッグレッド

猫らしい情熱で狩りをして殺す、大型の野良猫。レッドと獲物の会話はぞっとするほどです。「お前を殺してやる」と怯えたポッサムが叫びます。「あの老いたフクロウを殺したんだ！」レッドは、殺すために近づきながら、「それはいいね」と楽しそうに答えます。

夢

ウッドリングは夢日記をつけており^[2]、その夢のいくつかを漫画にしており、「できる限り言葉通りにしようと努めている」^[2]。 そのほとんどはジム誌に掲載された。1990年代半ば以降、彼は実際の夢を明確にベースとした物語から遠ざかっており、後に「自分自身を描くのは飽き飽きした。二度と自分自身を描きたくない」と語っている^{[6] 。それ以来、彼は主に}フランクのシュールな世界であるユニファクターをベースにした物語に焦点を当てている。

カエル

ウッドリングの漫画ではカエルが頻繁に登場し、その象徴性は物語ごとに異なるようです。カエルはスピリチュアルな心を持ちながらも尊大な生き物であることが多いですが、時には邪悪で異質な存在になることもあります。また、カエルは「普通の人」で、捕食者から家や家族を守ろうと奮闘しています。1986年のジム誌の創刊号の表紙は、壁にもたれるカエルの巨大な漫画で、2010 年のウェザークラフト誌の表紙はカエルで飾られました。

ジヴァス

ウッドリングの自伝的夢の漫画や『フランク』には、ジヴァが頻繁に登場する。ジヴァは、浮遊し、柔軟で、色鮮やかで、時折、子供のコマに似た球根状の紡錘形で登場し、認識力と運動能力を持ち、気まぐれでもなければ全く慈悲深いわけでもない。ウッドリングは時折、ジヴァを「天使」や「条件付けされた魂」と呼んでいる。 ^[14]ジムの物語の中には、ジヴァが話せるものもあり、ある物語では、ジヴァが誤って皮膚を刺してしまい、それが風船のようにしぼんでしまう。

ユニファクター

フランクやその仲間の登場人物が登場する世界は、「正義や論理といった概念が異質な世界」^[20] 、 「絵のように美しいが時折不気味な、異質な植物やいたずら好きな生き物、夢の論理や不可知の力が住む世界」^[11]
である。ユニファクターは独自の内部論理で機能しており、ある物語での死、破壊、切断は、必ずしもその後の物語に何らかの影響を与えるわけではない。マンホッグは『Manhog Beyond the Face』で自分の足の皮膚を剥ぎ取るが、^[21]他の物語ではそれが彼に何の痕跡も残していないように見える。また『Jim』の1号では、彼は手足、皮膚、顔の特徴のほとんどを剥ぎ取られ、ある物語では切断されたジーヴァのような姿になるが、後に別の物語で、一見「普通」の姿で再登場するが、殺され、詰め物をされて再び縫い合わされる。^[22]しかし、良い面としては、マンホッグはジェリーチキンが引き起こした一連の出来事により、文明的で教養のある人物となり、堂々とした邸宅の所有者となる。これは、その後の物語における彼の野蛮な獣性には影響を及ぼさない。

漫画史家として、ウッドリング氏はThe Comics Journal 誌にTS サリバント氏や他の古典漫画家について執筆しています。また、同誌のために 漫画家ジャック・デイビス氏にインタビューも行っています。

ウッドリング氏は、以前は Internet Explorer の複数のバージョンにパッケージ化されていた IRC クライアントであるMicrosoftのComic Chatプログラムのイラストを描きました。

彼はザ・グリフターズの1996年のアルバム『エイント・マイ・ルックアウト』のカバーイラストを手掛けた。また、シンガーソングライターのミカの2009年のEP 『ソングス・フォー・ソロウ』の表紙、見返し、および曲「トイ・ボーイ」のイラストも手掛けた。^{[3] [23]}

ウッドリングは長年、自分の漫画の裏表紙に「ジムランド ノベルティ」の広告を掲載していました。これらのおもちゃ、本、珍品には、カエルの (切断された) 足を小さなモーターにつなげて泳がせるキットや、ウッドリング自身の指紋を家中に残すキットなどがありました。ウッドリングは一時期、読者に無料で絵を送ったりしていました。それは、読者の魂がどんなものか想像して描いた「ジーヴァポートレート」でした。「ジムランド ノベルティ」のページのサンプルは、 The Book of Jimの裏表紙で見ることができます。

1991年と1992年に、ウッドリングはアメリカン・スプレンダー誌[ ^24]にハーヴェイ・ピーカーの物語『スネーク』、『メディア・ウォッチャーズを見る』、『シェイボネス・ベイス・ハミクドシュ』の挿絵を描き、リアル・スタッフ第1号に掲載された『デニス・アイヒホルンを紹介する』にも挿絵を描いた。

ウッドリングは、デニス・アイヒホルンの『The Meaning of Life in Real Stuff』第3号のアートワークを担当し、第8号の表紙を手掛けました。

ウッドリングは、フランシスコ・ソラノ・ロペスがイラストを、メアリー・ウッドリングが色付けした 『フリークス』の漫画版の脚本を書いた。

1990 年代、ウッドリングはダークホースコミックスのためにエイリアンシリーズに基づいた物語を数多く執筆しました。これらの物語はキリアン・プランケット、ジェイソン・グリーン、フランシスコ・ソラノ・ロペスによってイラスト化され、 1997 年に『エイリアン: ラビリンス』 、 1999 年に 『エイリアン: キッドナップ』としてまとめられました。

2013年11月にリリースされたこの作品は、ヨ・ラ・テンゴのアルバム『Fade 』のアートワークを基にした解釈的なストーリーをウッドリングが作成したものです。結果として生まれたのは、バンドのメンバーを表現したソフトビニール製のフィギュア3体（彫刻家：安井智弘）のセットです。これらには、ヨ・ラ・テンゴの音楽をフィーチャーした短編アニメ『The Tree』 （5分20秒）を収録したDVDが付属しています（さらにウッドリングによる「ボーナスコミック」も収録されています）。

ウッドリングの奇妙なおもちゃの作品は、日本では自動販売機で販売され、アメリカのコミックショップでも購入できる。2002年のコミックジャーナル誌のインタビューで、ウッドリングは、コミックは単純に儲からないため徐々に離れ、個々の絵画に集中するようになったと語った。しかし、10年代の変わり目にコミック界に復帰し、2冊の新しいグラフィックノベルを制作した。

ウッドリングの作品には悪夢のような 超現実的な性質がしばしば見られる。ウッドリングはコミックジャーナル誌に対し、適切な状況下では「狂ったように幻覚を見る」ことができると語った。 ^[2]「そこに存在しない」何かを描きたいという欲求は、ウッドリングにとって常に「最も重要」なものだった。

ウッドリングの白黒のフランクの物語における描画スタイルは、筆による漫画に典型的な線の太さの大きな変化のため、筆によるものと間違われることが多いが、彼は^{[注 1] 、それがブラウス #29 人差し指用}ディップペンで描かれていると主張し、実際にそれを実演している^[要出典]。^[25]彼は「私にとってペンとインクは描画の極みである」 と語っている。^[2]

ウッドリングは、フランクの物語で、1920 年代から 30 年代のフライシャー スタジオ風のキャラクター デザインと東洋の建築やデザインの趣を組み合わせたスタイルを採用しました。また、独特の制御された波線を多用して背景に輪郭と質感を加えており、これが彼のトレードマークとなっています。

ウッドリングは木炭や絵の具（主に水彩画）でも作品を制作しています。これらの作品（主に木炭）の一部は、2005 年に コレクション「Seeing Things 」に掲載されました。

ウッドリングはヴェーダーンタの信奉者であり、この哲学の側面は彼の物語に頻繁に登場する。彼は「瞑想は最高の技術だ。小学校で教えるべきだ」と述べている。^[14]

ウッドリングは、マーク・マーティン、ジャスティン・グリーン、レイチェル・ベル、ジョン・ドーマン、マーク・ニューガーデン、ロイ・トムキンス、ピーター・バジ、テリー・ラバン、チェスター・ブラウン、セス、ジョー・マット、ロバート・クラム、チャールズ・バーンズ、ギルバート・ヘルナンデス、ハイメ・ヘルナンデス、ラット、^[19] ギル・ケイン、ジャック・カービー（ウッドリングはルビー・スピアーズ在籍中にカービーのデザインのインクと色付けを担当した）の漫画作品を特に称賛している。彼はキム・ダイチを「現在活躍している漫画家の中で最も過小評価されている」と考えている。 ^[26]

ハリー・マクノート、^{[2] [19]} ボリス・アルツィバシェフ、^[2] 17世紀オランダ絵画、^[2] アングル、^[2] サルバドール・ダリ

ウッドリングは文学作品を幅広く読んでおり、 マルコム・ローリーの『火山の下で』^[6]とヴィクトル・ユゴーの『レ・ミゼラブル』の2作品は、インタビューで何度も言及されている。

ウッドリングは、キャプテン・ビーフハートやビル・フリゼールをお気に入りの音楽として頻繁に挙げているが、「50年代後半から60年代前半のストリングスを使った甘ったるくて強烈な安っぽいポップミュージック、ア・サマー・プレイスのテーマ、ホリデイ・フォー・ストリングス、ミッドナイト・カウボーイのテーマ…そういうくだらないもの」も好む。^[14] また、クラシック音楽もよく聴く。親しい兄がクラシック音楽の演奏家で、彼が聴く音楽の多くは兄から学んだものだ。^{[2] [14]}

売り上げは低調であったにもかかわらず、批評家や他のアーティストからの反応は概ね好意的であった。^{[注 2]}

2006年12月、彼は米国アーティストフェローの最初のグループの一人となった。彼の作品は、2007年1月にフランスのアングレームで開催された国際コミックフェスティバルの一環として、フランスの国立バンドデシネ・エ・イメージセンターで大きく取り上げられた。翌年、ウッドリングは2008年サンディエゴコミコンでインクポット賞を受賞し、 2008年秋にはアーティストトラスト/ワシントン州芸術委員会フェローシップを授与された。2014年11月、彼はグラフィックノベル「フラン」でペンシルベニアブックセンターからリンドワード賞を受賞した。

ウッドリングは、さまざまな定期刊行物やアンソロジーに多数の短編作品を出版しています。以下はそれらの作品の一部を集めたリストですが、まだ書籍としてまとめられていない作品も多数あります。2011 年 4 月現在、これらの作品の多くは絶版になっています。

• オルタナティブコミック
• 夢日記
• マーク・マーティン
• シュリ・ラーマクリシュナ

• ランビエク：ジム・ウッドリング
• グランド・コミック・データベースのジム・ウッドリング
• コミックブック DB のジム・ウッドリング (オリジナルからアーカイブ)

• ボナー、ヒュー (1993 年 12 月)。「スクリーチー ピーチーが叫んでいる」。コミック ジャーナル(164)。ファンタグラフィックス ブックス: 44–46。ISSN 0194-7869  。

• 公式サイト
• 7フィートペンのデモンストレーション（2011年）
• ウッドリングの作品の1つのパネルの詳細な読み方:ハットフィールド、チャールズ (2011年1月8日)。「One-Panel Criticism: Holy Terror」。thepanelists.org。2011年7月26日時点のオリジナルからアーカイブ。 2011年4月12日閲覧。
• Strangeco の経歴
• 賢い引用

• ルディック、ニコール。「世俗的な人間の心はハエのようなもの」：ジム・ウッドリングのインタビュー パート 1 2 3 4。 コミックジャーナル。2011 年 6 月 27 日。2011 年 6 月 28 日閲覧。
• 2018 McCulloch, Joe (2018年9月17日). 「Lit By an Invisible Source: Briefly, with Jim Woodring」. The Comics Journal . 2024年8月5日閲覧。
• 2011 YouTubeのビデオインタビュー。シアトル チャンネル。2011 年 3 月 25 日。2011 年 4 月 12 日に取得。
• 2010年ダスティ・ライト・ショーのビデオインタビュー（22分）
• 2010年「ジム・ウッドリングの言葉と世界」。2010年10月1日。2010年10月4日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2010年4月12日閲覧。
• 2010ヘラー、ジェイソン (2010 年 7 月 8 日)。 「インタビュー：ジム・ウッドリング」。AVクラブ。2011 年4 月 12 日に取得。
• 2007 ヒーター、ブライアン（2007年3月27日）。インタビュー：ジム・ウッドリングパート1 パート2。^{[永久デッドリンク‍ ]} 2024年8月5日閲覧。
• Groth, Gary (1993). 「The Comics Journal #164 インタビュー」(PDF)。Fantagraphics 。 2015 年 9 月 24 日時点のオリジナル(PDF)からアーカイブ。 2011 年4 月 12 日閲覧。
• Lambiek Comiclopedia の記事。