ラット（漫画家）

ヤン ベルバハギア セニマン ディラジャ ダト 緯度 DPMP
حمد نور بن محمد خالد
2009年後半
生まれる	モハマド・ノル・ビン・モハマド・ハーリド ( 1951-03-05 )1951年3月5日（73歳） コタバル、ゴペン、ペラ州、マラヤ連邦
職業	漫画家
活動年数	1964年～現在
注目すべき作品	カンポンボーイ（1979） マレーシアの生活風景（1974年～2014年） タウンボーイ（1981） ケルアルガ・シ・ママト(1968–1994) マット・ソム（1989）
配偶者	ダティン・ファエザ・アフマド・ザンザリ ​ ​ （ 1977年生まれ）
子供たち	4
親族	ママト・ハリド（弟）
受賞歴	主な受賞歴
Webサイト	lathouse.com.my

ダト・ モハマド・ノール・ビン・モハマド・ハリド（ジャウィ語：محمد نور بن محمد خالد、1951年3月5日生まれ）は、通称ラットと呼ばれるマレーシアの漫画家である。 2002年に福岡アジア文化賞を受賞したラットは、13歳の頃から20冊以上の漫画を出版している。彼の作品のほとんどはマレーシアの社会的、政治的な場面を、偏見なくコメディー的な観点から描いている。ラットの最も有名な作品は『The Kampung Boy』（1979年）で、世界数か国で出版されている。1994年、ペラ州のスルタンは、漫画を通じて社会の調和と理解を促進するのに貢献したこの漫画家の功績を称え、ラットにダトゥクの尊称を授けた。ラットはまた、市の社会保障を改善するために政府で働いている。

村で生まれたラットは、11歳で都市に移るまで、田舎で青春時代を過ごした。学生時代、新聞や雑誌に漫画を寄稿して家計を補った。13歳のとき、初めて漫画本「Tiga Sekawan（三人の友達が泥棒を捕まえる）」を出版した。高校卒業後も教育を続けるのに必要な成績に達せなかったため、ラットは新聞記者になった。1974年、彼は風刺漫画家に転職した。彼の作品は、マレーシアの生活と世界に対する見方を反映しており、ニュー・ストレーツ・タイムズやベリタ・ミングなどの全国紙の定番記事となっている。彼は自身の人生経験を脚色し、自伝「The Kampung Boy」と「Town Boy」として出版し、田舎と都会の生活を比較しながら物語を語った。

ラットのスタイルは、初期の影響である『ビーノ』や『ダンディ』を反映していると言われている。しかし、彼は独自のイラストレーションを確立し、ペンとインクの太い線で街角の庶民を描いている。彼のマレー語のキャラクターのトレードマークは、3つのループ状の鼻である。ラットが家族生活や子供たちに注目したのは、1960年代に勇敢なヒーローについての漫画で人気を博した先輩漫画家、ラジャ・ハムザを崇拝していたためである。 尊敬される漫画家、レジャバッドはラットの指導者であり、後輩漫画家に作品の主題に対して敏感になるよう好みを植え付けた。ラットは細部にまで気を配ることで人気を博し、彼の作品は信憑性があり偏見がないとみなされる大衆に愛された。

ラットは漫画の執筆と出版のほか、自身の作品でアニメーション、マーチャンダイジング、テーマパークの分野にも進出している。彼の名前と作品は国際的に認知されており、マット・グレイニングやセルヒオ・アラゴネスなどの海外の漫画家は彼の芸術を賞賛し、外国政府はラットの自国での経験を描いた漫画を通じて自国への注目度を高めたいと考えて、ラットを自国ツアーに招待している。クアラルンプールで27年間暮らし、働いた後、ラットはより落ち着いた半引退生活を求めてイポーに戻った。

モハメド・ノール・モハメド・ハリドは、1951年3月5日にマレーシアのペラ州ゴペンにある小さな集落コタバルで生まれた 。父親のモハメド・ハリド・モハメド・ノはマレーシア軍の政府事務員で、母親のノール・アジアン・サイードは主婦だった。^[1] ハリドは天使のような顔をしたずんぐりとした少年だったため、家族は彼を「ブラート（丸い）」と呼んでいた。友人たちはそれを「ラット」と縮め、それが彼が住んでいた村や後に世界中でよく知られる名前となった。 ^{[1] [2] [3]} ラットは家族の中で長男であり、^{[注 1]} 友人たちとジャングルやプランテーション、錫鉱山でよく遊んでいた。^{[1] [注 2]} 彼らのおもちゃは、日用品や自然界にあるものを使って即席で作ったものだった。^[4] ラットは両親が用意してくれた画材で落書きをするのが好きで、^[8]漫画を読んだりテレビを見たりして他の娯楽に熱中していた。ラットは、マレー人の勇敢な英雄の物語で人気のあった地元の漫画家、ラジャ・ハムザを崇拝していた。^[9] マレーシアの美術評論家で歴史家のレザ・ピヤダサは、ラットがカンポンで過ごした幼少期が、カンポン出身であることへの誇りと「独特のマレー人」の考え方、つまり「優しさと洗練さに満ちた」考え方を漫画家に植え付けたと考えている。 ^[10]

ラットの正式な教育は地元のマレー語のカンポン（村）の学校で始まった。これらの学校では、多くの場合、現地語で教えられ、学業の達成は目指されていなかった。^[11] 少年は何度か学校を転々とした。父親の仕事の都合で、家族は国中の軍事基地から別の基地へと転々とし、1960年に生まれ故郷に戻った。^{[12] [13] 1年後、ラットは特別マレー語クラス試験に合格し、州都}イポー にある英語中等教育の寄宿学校、国立タイプ小学校に通う資格を得た。^{[1] [14]} 彼の功績により、父親はカンポンの土地を売却し、家族で町に引っ越す決断を下した。^[15]当時の社会では、英語中等教育の学校での教育は、良い将来への踏み台とみなされていた。^{[16] [17]}ラットは、ペラ州の「最高の非宣教師英語中等教育学校」 であるアンダーソン学校^{[18]で教育を続けた。 [1] [19]} レザはラットが高等教育のためにイポーに移ったことが漫画家の成長において重要なポイントだったと強調している。多民族環境は彼に多様な友情を築くのに役立ち、それが彼の文化的視野を広げた。^[20]

ラットは9歳の時、漫画を描いて友人たちに売るという芸術的スキルで家計を補い始めた。^[1] 4年後の1964年、この若き漫画家は初の作品を発表した。地元の映画雑誌「マジャラ・フィレム」が彼の漫画を印刷し、映画のチケットで報酬を支払ったのだ。^[21] ラットの最初の漫画本「三人の友人が泥棒を捕まえる」は、その年にシナラン・ブラザーズ社から出版された。同社はラットの投稿を受け入れ、彼を大人と間違え、 泥棒を捕まえるために団結する三人の友人についての物語に対して25マレーシア・リンギット（RM）を支払った。[ 22 ^] 1968年、17歳のラットは「ママトの家族」という漫画を書き始めた。これはBerita Minggu（Berita Harianの日曜版）で連載される。この連載は26年間、毎週新聞に掲載された。^[21] まだ学生だったにもかかわらず、ラットは漫画で当時としては大金であるRM100の月収を得ていた。^[21] 彼の教育は2年後のフォーム5の終わりに終了した。シニアケンブリッジ試験の3級ではフォーム6に進級できなかった。^[23] 高校と同等の教育を受けて卒業したラットは、仕事を探し始め、イラストレーターになることを目標とした。^[6]

マレーシアの首都クアラルンプールに移り住んだラットは、ベリタ・ハリアン紙の漫画家の職に応募した。空きがないと言われたが、同紙の編集者アブドゥル・サマド・イスマイルが犯罪記者のポストをオファーした。^[4] ラットはそれを受け入れたが、その決断は選択ではなく必要に迫られてのものだと彼は説明した。「生き残るための問題だった。家族を支えるためにお金を稼がなければならなかった。」^[1] 当時、ラットの父親は重病にかかっており働けなかったため、ラットは一家の大黒柱にならなければならなかった。^{[24]仕事を引き受けるほか、彼は他の出版物に漫画を寄稿し続けた。 [4]後にラットは}ベリタ・ハリアン紙の親会社であるニュー・ストレーツ・タイムズ紙に 異動に なった。^{[25] [注 3]} 犯罪を報道するために街中を動き回ることで、ラットは都市の風景に暮らす無数の人々の生活を観察し、交流する機会を得て、漫画の素材を集め、世界に対する理解を深めることができました。^[4] しかし、彼は犯罪記者として成功するために必要な、粘り強い探究心が自分には欠けていると感じていました。^[27] さらに、犯罪の余波に関する彼の「息を呑むほど詳細で、生々しく、生々しく残酷な描写」は、上司によって頻繁に抑えられなければなりませんでした。^[28] ラットは自分の仕事が失敗だと確信するようになり、その落胆から辞表を提出しました。サマドは、ラットがマスコミで明るい未来を持っていると信じ、その手紙を激怒して拒否しました。^[29]

ラットのキャリアが好転したのは1974年2月10日である。香港の定期刊行物「アジア・マガジン」が、イスラム教徒のマレーシアの男子全員が受けなければならない割礼の儀式「ベルスナット」に関する彼の漫画を掲載したのである。 ^{[1] [30] [31]この漫画は}ニュー・ストレーツ・タイムズ 紙の編集長タン・スリ・リー・シュー・イーに感銘を与えた。^[32] リーは、ラットによるこの重要な儀式の描写がユーモラスでありながら繊細であると感じ、新聞社はこのアーティストを雇うべきだったと不満を漏らした。彼は、ラットがすでに自分の組織で働いていると聞いて驚いた。^[12]ラットはリーのオフィスに呼び出されて話をし、会社内での記者の知名度が上がった。彼はニュー・ストレーツ・タイムズ紙 の現副編集長サマドが彼のために設けたポストに就き、同紙のコラム漫画家となった。^{[33] [34]彼の最初の任務は、マレーシアの文化を}「マレーシア人の生活の風景」 と題した一連の漫画で記録することだった。^{[35]新聞社はまた、彼をロンドンの}セント・マーチンズ美術学校 に4か月間留学させ、^[36]そこで彼はイギリスの風刺漫画と新聞に触れた。マレーシアに戻ったラットは、その経験に魅了され、「マレーシア人の生活の風景」を一連の風刺漫画に仕立て上げた。彼の手法は好評を博し、1975年末には完全な自由をもってフルタイムの漫画家に任命された。^[37]

ラットはマレーシア社会を楽しませる風刺漫画を次々と制作した。1978年までに作品集2冊（『Lots of Lat』と『Lat's Lot』）が編集され、一般に販売された。マレーシア人は『Scenes of Malaysian Life』を通じてラットのことを知っていたが、彼が国民的かつ国際的に認知されるようになったのは、次の作品からだった。^{[21] [27] 1979年、}ニュー・ストレーツ・タイムズ・プレス の印刷出版子会社であるベリタ・パブリッシングSDN.BHD.は、ラットの青年時代を描いた自伝的漫画『The Kampung Boy』を出版した。この本は商業的にヒットし、ラットによると、初版6万～7万部は発売後4ヶ月以内に完売したという。^[4] 読者は、彼の「心温まる」マレーシアの田舎暮らしの描写に魅了されました。^[38]「走り書きのような白黒のスケッチ」と「シンプルだが雄弁な散文」で描かれています。^[39] 2012年までに、この本は18回も再版され^{[注 4]}、ポルトガル語、フランス語、日本語を含むさまざまな言語で他のいくつかの国でも出版されています。^{[22] [40]} 『カンポンボーイ』の成功により、ラットは「マレーシアで最も有名な漫画家」としての地位を確立しました。^[21]

1981年、『タウンボーイ』が出版された。これは『カンポンボーイ』の物語の続きで、主人公の都会での十代の生活を描いたものである。ラットの風刺漫画を集めたさらに2冊（『ウィズ・ア・リトル・ビット・オブ・ラット』と『ロット・モア・ラット』）が出版され、彼を知る人の数は増え続けた。^[41] 1984年、脚光を浴びることから距離を置きたいという思いから、ラットはニュー・ストレーツ・タイムズを辞めてフリーランスになったが、^{[4] [42]同紙に}『Scenes of Malaysian Life』を描き続けた。彼は自分の会社、カンポン・ボーイ・センディリアン・ベルハド（ビレッジ・ボーイ・プライベート・リミテッド）を設立し、自分の漫画キャラクターの商品化と本の出版を監督した。^{[43] [44]} 2009年、カンポンボーイはサンリオとヒットエンターテインメントと提携し、後にプテリハーバーファミリーテーマパークと呼ばれることになる屋内テーマパークを2012年8月にジョホール州ヌサジャヤにオープンするプロジェクトを遂行した。 ^{[45]このテーマパークの見どころの一つは、}ハローキティやボブ・ザ・ビルダーの衣装を着た人たちの横で、カンポンボーイのキャラクターに扮したパフォーマーを見ることができることだ。 ^{[46] [47]また、2012年8月にはラットにインスパイアされたレストラン「}ラッツプレイス」がオープンすると報じられた。^[45]このレストランはマレーシアの村を舞台に設計され、常連客が触れ合えるアニメーションが組み合わされる。^[45]

ラットは紙以外のメディアでも実験を行っている。1993年にはユネスコのために短編アニメ『ミナ・スマイルズ』を制作した。女性が主人公のこのビデオは識字キャンペーン用だった。^[48] 漫画家としての活動30周年を記念して、ラットは自身の会社であるカンポン・ボーイ社を通じて『ラット：30年後』という本を出版した。1994年11月に発売された166ページのハードカバーとソフトカバーの本には、1964年まで遡る新聞や雑誌の絵の選りすぐりや、 『カンポン・ボーイ』や他の著名な作品からの抜粋が掲載されている。彼はまた、「ラット・オン・ラット」というセクションで自身の伝記も執筆している。^{[49] [50] [51]} 個人的な関心がラットの次のアニメーションへの進出の動機となった。 1980年代と90年代の西洋のアニメーションが悪影響を与えていると判断した彼は、地元の価値観を支持するマレーシアの子供たち向けのシリーズを制作したいと考えました。^[52] その結果が、彼のトレードマークであるコミックを翻案したテレビシリーズ「Kampung Boy」 ^{（1997年）でした。26話のシリーズは、技術的な詳細と内容で肯定的なレビューを受けました。 [53]}シンプソンズとの類似点や、完全にローカルではない英語についてのコメントがありました。^[54] 彼がアニメーションに最も最近関わったのは2009年で、ラットのミュージカルアニメーション映画「Window to the World 」がペトロナスフィルハーモニーホールで上演されました。ラットは、マレーシアフィルハーモニー管弦楽団の楽器の伴奏用に、 「Kampung Boy」に基づいた3つのアニメーションビネットの制作を手伝うように依頼されていました。^[12]カールデイビス によって作曲された音楽はラットのビジュアルを引き立て、「シンプルで牧歌的な過去」のカンポンの子供時代の精神を捉えています。 ^[55]

1997年、クアラルンプールで27年間暮らした後、^[56]ラットは家族とともにイポーに戻った。漫画の世界から少し距離を置くこととは別に、彼は昔住んでいたカンポンの近くにいて、子供たちに小さな町や村での生活を経験させたかった。^{[6] [22]}彼は1977年に結婚し、^[57]夫婦には娘2人と息子2人の4人の子供がいる。^{[58] [59]} ラットは、子供を育てることで名声のプレッシャーに対処することができ、漫画の趣味が異なる新しい世代のマレーシア人とのつながりが失われつつあることに気付いたと語った。^[60] 彼の妻は彼の仕事を手伝っており、完成した漫画をスキャンしてクアラルンプールの新聞社にメールで送っている。ラットは今でもいつものペンとインクで描いており、メールを読むとき以外はコンピューターを使わない。^[61] 1999年に彼は公式サイトLat House (www.lathouse.com.my) を立ち上げたが、 ^{[62] [63]このウェブサイトは2004年に閉鎖された。2003年8月から9月にかけて、ラットはセランゴール州セパンにある}クアラルンプール国際空港(KLIA) でLat@KLIAという展覧会を開催し、航空に関する作品59点を展示した。この展覧会の目的は、KLIAの乗客や訪問者に、運用開始以来の同空港に対するラットのユニークな視点を楽しんでもらうことだった。^{[64] [65]}ラットは2009年4月27日にコーヒーテーブルブック「Lat: The Early Series」を出版した。NSTPのリソースセンターから出版された204ページのハードカバーには、8つのカテゴリーにまとめられた彼の選りすぐりの作品と、これまで公開されたことのない写真や私物が収録されている。^{[66] [67]} 2011年から2012年にかけて、彼は世界中の他のアーティストとともにイタリアでチヴィテッラ・ラニエリ・フェローシップ・プログラムに参加する予定である。1ヶ月の滞在中、彼らは創造性を刺激するように育まれた環境でアイデアを共有することが奨励される。^[68]

ラットの新しい編集漫画「Forever Lat」は、 2014年8月にMPH Publishingから出版されました。これには、ニュー・ストレーツ・タイムズに掲載されたすべての作品と、未発表および新作が収録されています。^[69]彼の自伝的回想録「Lat: My Life and Cartoons」は、 2016年11月19日に発売されました。Editions Didier Millet（EDM）によって出版されたこの本は、ラットと元NST上級編集者のサイード・ナズリ・サイード・ハルンによって共著されました。^{[70] [71]} 2019年、ラットは、グリップXペンとそれを使用して描かれたアートワークを宣伝するために、グリップXがラットと一緒にマレーシアの多様性を祝うキャンペーンでファーバーカステルと提携しました。^{[72] 2021年4月、ラットは1989年のグラフィックノベル}「マット・ソム」の続編を30年ぶりに出版すると発表した。同作は人生の目的を模索している若い世代に焦点を当てている。^{[73] [74]ラットによると、}マット・ソムの2冊目の本を出版するというアイデアは、 2017年3月にサウジアラビアのリヤドに滞在していたときに初めて議論されたという。 ^[75]本は2021年7月に発売される予定だったが、2024年現在、期待されていた出版はまだ実現していない。彼のアートギャラリー、Galeri Rumah Lat（ラットの家のギャラリー）は2023年7月8日に一般公開され、ペラ州のスルタン、スルタン・ナズリン・シャーの司式により開かれた。ギャラリーでは彼の作品、賞、栄誉、私物が展示されている。^{[76] [77] [78]}

ラットの作品は様々なジャンルを網羅している。彼の作品は多岐にわたる。アジアの漫画研究家であるジョン・A・レントは、この漫画家を特定の分野に分類するのは難しいと考えた。^{[79]ラットは、} Keluarga Si Mamatシリーズ で、伝統的な価値観と現代的な価値観の出会いを描いたドタバタ劇や風刺を描いた。遊ぶ子供たちのユーモラスな物語もシリーズに多く登場した。^[80]リーダーズ・ダイジェスト のライター、ジェニファー・ロドリゴ・ウィルモットは、次のように述べている。

ラットの漫画の登場人物は常に普通の人々である。チェック柄のサロンを着た村人、白いドーティを着た両替商、ブッシュジャケットを着たマレー人の政府職員、そして時にはラット自身も登場する。その登場人物は平たい丸い顔、中心から少しずれた鼻、乱れた黒い巻き毛、そしていつも歯を見せて笑っている。^[1]

ラットは、多種多様な性格や文化を持つ多数の登場人物を使うことで、少数の登場人物を使う場合よりも幅広いトピックについて論じることができる。^[81] マレーシアの漫画学者ムリヤディ・ムハムードは、ラットの漫画のユーモアはグラフィックとテキストの手段によって喚起されているとコメントしている。「短くまとまった会話」としゃれがテキストを形成し、「登場人物の表情や動作」が物事の面白さを引き出すのに役立つ。^[82] ムリヤディはさらに、ラットの作品は多くのレベルの解釈を提供すると述べた。ある読者はラットの漫画のドタバタ劇に笑うだろうが、別の読者は同じ作品を微妙な社会批判に面白いと思うだろう。例として、ムリヤディは1972年に出版されたKeluarga Si Mamatの漫画に言及した。当時、マレーシアは資格のある体育教師の不足に直面しており、そのような職務は他の学部の教師の肩に負わされることが多かった。ラットは、体育の授業中に倒れてしまう肥満の教師を描いた。ムリヤディは、この漫画は教師の苦境をからかうだけのもの、カリキュラムの見直し（体育の授業を非公式の授業に変更する）の提案、教師不足への言及、あるいはもっと極端な言い方をすれば、政府がこの状況を防げなかったことへの批判として解釈できると示唆した。^[83]

ラットの初期の漫画『 Tiga Sekawan』や『Keluarga Si Mamat』のナレーションはマレー語であった。^[13] しかし、後期の作品はほとんど英語であり、『Scenes of Malaysian Life』は英語のニュー・ストレーツ・タイムズ紙にのみ掲載された。^[84] 作品中の英語のイディオムは、地元のピジン語である「Malglish」を反映しており、マレー語の単語が少し含まれ、文法構造がより単純である。^[85] 英語の出版物が次々と成功した後、ラットは英語が堪能でないマレーシア人を無視したのではないかと心配した。彼は、作家として働くために都市に移り住み、かわいい都会の女の子に求愛するカンポンの少年の物語である『Mat Som』を描いた。この漫画はマレー語で商業的にヒットし、初版3万部は3か月で完売した。 ファー・イースタン・エコノミック・レビューのジャーナリスト、スハイニ・アズナムは、ラットの強みは、いかなる偏見もなく、風刺的な視点で庶民の苦境を描写する能力にあると述べた。^[86]

ラットの芸術的スキルは、幼少期から独学で培われた。この漫画家は、趣味で落書きをし、ユーモアのセンスで「村の道化師」として有名だった父親から才能と興味を受け継いだと考えている。^{[22] [87]} ラットによると、兄弟も絵を描く才能があったが、その才能を伸ばそうとはしなかったという。^[12] 両親は積極的に芸術的スキルを伸ばすよう奨励したが、父親は時折、それを職業にしないように言った。^[88] 家族以外からも励ましを受けた。ラットの小学校教師モイラ・ヒュー夫人（彼のキャラクターの1人、蝶の眼鏡をかけた女性のモデル）^[14]は、彼の才能を育むのを助け、授業でイラストを描くよう頻繁に頼んだ。^{[13]彼女の教えはラットの心を広げ、自分の}カンポン を超えたアイデアを受け入れる姿勢を強めた。^[89]

ラットの芸術スタイルに対する初期の影響は西洋からのものでした。1950年代のほとんどのマレーシアの子供たちと同様に、ラットはテレビでハンナ・バーベラ社のアニメ（原始家族フリントストーンや宇宙家族ジェットソン）を見て、ダンディやビーノなどの輸入されたイギリスの漫画を読みました。彼はそれらを研究し、初期の落書きにそのスタイルとテーマを取り入れました。^{[8] [21]} 家族の友人が彼の作品における外国の影響に気づいた後、ラットは父親から、代わりに周囲を観察してアイデアを得るようにアドバイスされました。そのアドバイスに従い、若い漫画家は地元の出来事に親しみました。^{[21] [90]} 「Tiga Sekawan」は、地元風味のユーモラスな犯罪撲滅物語として考案されました。^[43] 「Keluarga Si Mamat」とその主人公は、末の弟ママトにちなんで名付けられました。^[6]その物語は、ラットが村人や学校の友達を観察したことに基づいています。^[91]ベルスナット に関する漫画の着想は、彼が病院で仕事をしていたときに生まれました。死体置き場に運ばれた犯罪被害者の死体を調査する休憩中に、ラットは病院がマレー系少年に施した割礼に偶然出会いました。彼は彼らの経験が臨床的なもので、村で彼が成人の儀式として行っていた手の込んだ個人的な儀式とはかけ離れていることに気付きました。ラットは自分のカンポンと都市での生活の違いを描かなければならないと感じました。^[92]

ラットが正式に漫画業界に入ったとき、彼はその職業に全く不慣れだったわけではない。彼は経験豊富な政治漫画家、レジャバードの指導を受けることができた。レジャバードは同胞から尊敬されており、「マレーの漫画家の長」と呼ばれていた。 [ ^1] ラットが新聞や雑誌に投稿した作品に気付いた彼は、この若い漫画家と文通を始めた。^[1] ラットの母親から漫画業界で15歳の息子の面倒を見て欲しいと頼まれたとき、レジャバードはそれを受け入れた。^[43] 彼はアドバイスを与え、ラットが漫画家として成長するよう影響を与えた。ラットはレジャバードを非常に尊敬し、師を模範としていた。^[93] 愛情と尊敬は相互的だった。ラットを指導してから36年後、レジャバードは2人の関係を次のように振り返った。

ラットと私はとても遠く離れているが、心はとても近い。彼に会うと、私の口は縫い合わされる。愛が深まると、口は黙り、一言も話せない。ラットは山の頂上にいるが、山の麓の草を忘れない。あちこち出かけると、私は彼の先生だと人々に言う。^[43]

レジャバードはラットに影響を与えた最初の地元人物ではない。アクション漫画や幽霊物語で人気のラジャ・ハムザは、ラットの子供時代の「ヒーロー」だった。^[94] ラットが漫画家になるきっかけとなったのは、ラジャ・ハムザの地元の向こう見ずな冒険家を描いた漫画だった。^[9] ティガ・セカワンはその願望の集大成であり、何度も失敗した後の成功であり、ラットにとって憧れの人のような漫画家になれるという確信だった。^{[95]ラジャ・ハムザはまた、} 「マット・ジャンブルの家族」や「ドル・ケロポックとワク・テンペ」 など、家族生活を題材にした漫画でも成功を収めた。これらの漫画は、ラットに家族生活や子供たちのふざけた行動への興味を植え付け、後の作品に役立った。^[96] ラットは周囲の細部を研究し、それを作品にとらえることに興味を持っていた。 『Keluarga Si Mamat』と『The Kampung Boy』は、登場人物の外見や態度を忠実に描写している。物語は地元の人々にとって自然なスタイルで書かれている。そのため、ラットは読者に、自分の物語と登場人物が本質的に「マレー人」であると信じさせることができた。^[97]

1975年のロンドン研修旅行の後、ラットの作品はフランク・ディケンズ、ラルフ・ステッドマン、ジェラルド・スカーフなどの風刺漫画家の影響を示すようになった。^[98] 1997年、ノーザンイリノイ大学名誉教授のロン・プロベンチャーは、ラットのスタイルがマレーシアの漫画界の情報源に『ビーノ』を思い出させると報告した。^{[99]ムリヤディは、} 『ビーノ』と『ダンディ』の「子供の世界のテーマ」はラットの『Keluarga Si Mamat』に顕著であると 詳しく述べた。^[100] 他の人は、ラットの芸術はそれ自体で際立っているとコメントした。シンガポールの漫画家モーガン・チュアは、ラットが「独創性を保ちつつ、印象的なローカルスタイルを創り出すことに成功した」と信じていた^[31]。漫画史家の清水功は、ラットの線は「やや粗雑」であるとしながらも、この漫画家の作品は「非常に独創的」で「活気に満ちている」と指摘した^{[101] 。レザは、} 『ビーノ』と『ダンディ』がラットが独自のスタイルを確立する前の「初期の形成的影響」で あったと判断した^[102] 。 レントは1999年に次のように評価している。

ラットの絵は、非常に誇張された歪みにもかかわらず、非常に印象的で、非常に現実に忠実です。ラットのマレーシア人の登場人物は、民族的つながりによって区別されています（たとえば、彼のマレー人の登場人物は3つのループ鼻を持っています）。それ自体が並外れた偉業です。絵は大胆な筆致で、英語とマレーシア語、そして中国語、タミル語と思われる言語で表現力豊かなセリフが書かれており、背景もそれぞれ独自の物語を語っています。^[4]

ラットのペンとインクを使った作品は、アメリカの漫画家ラリー・ゴニックに強い感銘を与え、ゴニックは自身の作品『宇宙の漫画史』の一部でこの媒体を試してみようと思った。ゴニックは、通常の筆を使うのと同じようにこの媒体を使おうとしたが、結果は満足のいくものではなかった。^{[103]ラットは、} Kampung Boy: Yesterday and Today (1993) のように、水彩やマーカーペンを使って作品に色を付けることがある。^[61] レントによると、レザはラットが「社会評論と『風景の構築』を通じて漫画を『高度な視覚芸術』のレベルにまで高めた」と判断した。^[43] ラットの作品を高く評価したのは、この美術評論家だけではない。マレーシアの風刺雑誌Gila-Gilaの編集者で漫画家のジャアファル・タイブは、ラットの漫画が時代を超えてユーモアと関連性を保っていると感じた。彼は、この品質はラットの作品のよく考えられた構成から生まれ、漫画の背後にあるアイデアを明確に表現するのに役立ったと説明した。^[43]

ラットがニュー・ストレーツ・タイムズ紙に絵を描き始めた当時、地元の政治漫画家たちはマレーシアの政治家の扱いに優しく、政治家の特徴は忠実に再現され、批判は繊細な詩の形で表明されていた。しかし、ラットは限界を押し広げた。政治家を威厳を持って描写しながらも、彼らの外見や特徴の顕著な特徴を誇張していた。^[105] ラットは、1974年にマレーシアの首相アブドゥル・ラザクを後ろ姿で描いた作品の一つを変更するように言われたことを思い出した。^[106] リーは作品を変更せずに印刷することを拒否し、漫画家に対して「刑務所に行きたいのか？」と厳しく尋ねた。 ^[107] しかし、1975年にラットが次に試みた政治漫画はリーの承認を得た。^[108] この風刺画には、サウジアラビアからクアラルンプールへ戻る途中のラクダの背に乗ったラザクの後継者フセイン・オンの似顔絵が描かれており、オチは、帰国後に公務員の給与が上がるというニュースを読んだフセインが、自分の乗っていた馬に向かってスピードを緩めるよう呼びかけるというものである。^[37]

マレーシアの政治家たちはラットの風刺画に慣れ、国の他の人たちと同様、それを面白いと感じた。^[109] ムリヤディはラットのスタイルを「繊細で、間接的で、象徴的」と評し、倫理と美学の点でマレーシアのユーモアの伝統的な形式に従っていると述べた。この漫画家は、その芸術において伝統を順守することで、国内の尊敬を集めた。^[110] ラットが政治家を批判するときは、その地位や性格から見て「普通でない、異常な、または予想外の」状況で彼らを描き、その対比を利用して作品をユーモラスにした。^{[111]マレーシアの第4代首相} マハティール・モハマドは、ラットの政治家としてのキャリアのほとんどで頻繁にターゲットにされ、20年以上にわたる素材を漫画家に提供した。これは、146ページの編集版『ドクター・フー?!』 (2004年)に十分な量である。^{[112] [113]} ラットの政治的機知は、地元の政治家だけでなく、中東におけるイスラエルの行動や、シンガポールの著名な政治家リー・クアンユーなどの外国人にも向けられていました。^[114] 政治的な作品を多く描いているにもかかわらず、ラットは自分を政治漫画家だとは思っておらず^[115]、この分野では自分よりも優れた漫画家がいることを公然と認めています。^[116]

ラットは、自分の考えをできるだけ敵意なく表現することを好む。彼は指導者のレジャバードのアドバイスに従い、人種、文化、宗教など、特に敏感な問題を認識している。^[1] 漫画のコンセプトを考案する際、彼は悪意がある、または無神経だと考えるものはすべて排除する。^[117] 東京で開催された第4回アジア漫画展で、ラットは、作品の中で宗教的なコメントをするときは、自分の宗教（イスラム教）についてのみ行ったと明らかにした。^[118] そのような場合、ラットは自分の芸術を使って、若者に自分の信仰について啓蒙する。^[119] ラットは、編集者が仕事をし、印刷物として社会的に受け入れられないものを選別することを信頼している。インタビューで、彼は自費出版の概念に不快感を示し、混じりけのない、または監督されていない漫画の描画は「ゴミ」につながる可能性があると考えている。彼は、自分が快適または有能な分野では断定的になることを好む。^[120] ラットは、すでに描いたものを変更しないことに固執している。編集者が変更せずに印刷することを拒否したため、彼の漫画のいくつかは未発表のままである。^[121] そうなると、編集者は新聞の彼の通常の漫画のスペースをスパイク（空白）する。ラットは、印刷されなかった作品について次のように認めている。「確かに、少し線を越えたかもしれないが、トラブルに巻き込まれたことは一度もないし、率直に言って、私の漫画でスパイクされたのはほんの一握りだけだ。」^[31]

音楽はラットの人生において、若い頃から重要な役割を果たしてきた。彼はインタビューで、ペギー・マーチの「I Will Follow Him」やポール＆ポーラの「Hey Paula」などの曲を聴くことが英語の習得に役立ったと明かしている。^{[13]音楽を聴くことも彼の仕事における重要な儀式となり、芸術のインスピレーションを与えている。彼は「おしゃれな女の子」をスケッチするときは}ポール・マッカートニーの曲 をかけ、細かい部分を描く必要があるときはインドネシアのガムランに切り替える。 ^[1] 彼はポップミュージック、特に1950年代と60年代のロックミュージックを好み、^[31]ビートルズ、ボブ・ディラン、エルビス・プレスリーを聴く。^{[12]ラットはカントリーミュージックも好きで、}ハンク・ウィリアムズやロイ・ロジャース などの歌手も好きだが、それは彼らの曲が「謙虚」だからだという。^[122] 彼の音楽の楽しみは受動的な興味以上のものである。彼はギターとピアノに堪能で、耳で演奏することができる。^[1]

マレーシア社会ではかつて漫画家を見下し、漫画家は作家よりも知的に劣っているか、芸術家としては劣っていると考えられていた。^{[123] [124]} 1950年代に映画のチケットで報酬を受け取った漫画家はラットだけではなかった。レジャバードはかつて漫画10点に対してチケット1枚を受け取ったことがあり、他の多くの漫画家も同様に報酬を受け取っていたか、^{[125] [126]}非常に少額しか支払われなかった。^[102] 当時の漫画家の評判は低かったが、ラットは自分の職業選択に非常に誇りを持っている。彼はかつて、知人のガールフレンドが彼の漫画の言葉やアイデアが自分のものではないと思い込んでいたことに腹を立てたことがある。^[123] 彼にとって漫画を描くことは職業以上のものである。

もしこれが仕事なら、どうして子供の頃から今まで33年間も続けられているのでしょう？仕事というのは、決まった時間に行うものです。仕事に行って、仕事を終えて、引退する。もしこれが仕事なら、私はもう引退しているはずです。でも私はまだ絵を描いています。私にとっては仕事ではありません。それは私に期待されていることなのです。

— ラット（2007）^[22]

ラットの署名にある細長い「L」は、作品を完成させたときの喜びから生まれたものである。^[122] 彼は漫画を描く主な目的は人々を笑わせることであると公言している。漫画家としての彼の役割は「人々の反応をユーモラスな漫画に翻訳すること」である。^[6] 彼は自分の信念を芸術を通して説くつもりはなく、人々は自由に自分の考えを決めるべきであり、彼にできる最善のことは読者にユーモラスなシーンの背後にあるより深い意味を考えさせることだと考えている。^[127] 彼が若い頃から絵を描くことで求めてきた報酬はシンプルである。

特に子供の面白い絵で人々が面白がってくれると、いい気分になります。親戚や友人に自分の絵を見せて、彼らが笑ったり、笑顔を見せたりすると、自分がエンターテイナーになったような気分になります。^[6]

ラットは漫画家としての誇りから、漫画を立派な職業として推進しようとした。1991年、彼は仲間の漫画家ズナー、レジャバッド、ムリヤディと手を組み、「ペカルトゥン」（セランゴール州とクアラルンプールの漫画家協会）を設立した。この協会は、漫画に対する一般の認識を高め、会員間の関係を築くために、展示会やフォーラムを開催している。また、著作権などの法的問題を会員に明確にし、会員と政府の間の仲介役も務めている。^{[128] [129]} ラットの会社、カンポン・ボーイは前年、第1回マレーシア国際漫画家集会を主催し、世界各国の漫画家を集めて作品を展示し、会議に参加して作品について他の人に啓蒙した。^[130] レザの意見では、ラットはマレーシア人の間で漫画を立派な職業にするのに大きな役割を果たした。^[124]

ラットは、仲間の漫画家の権利を促進すること以外に、自然環境の保護を促進することにも関心を寄せた。彼の作品のいくつかは、汚染と資源の過剰搾取の結果を風刺している。^[131] 1988年、第9回大阪国際文明シンポジウムに招待され、ラットは人口過密と重工業化に関連する環境問題について話した。彼はさらに、子どもの頃にカンポンで楽しんだシンプルで清潔な生活について回想した。^{[132] 1977年、}エンダウ・ロンピン保護区 での伐採活動に反対する抗議運動が組織されたとき、ラットは新聞にその問題を浮き彫りにする漫画を描いて運動の支持を集めるのを助けた。^[133] ラットはまた、都市開発のマイナス面と見なすものについても特に懸念している。彼は、そのような開発が伝統的な生活様式の喪失の一因になっていると考えている。人々は都会のライフスタイルの急速なペースと洗練さに取り憑かれるにつれ、古い文化や価値観を忘れてしまう。彼の古いやり方の擁護と愛着は、古いライフスタイルが精神的に優れていることを擁護する『カンポンボーイ』、『タウンボーイ』、『マット・ソム』、『カンポンボーイ：昨日と今日』に表れている。^[134]

世界的に認知され、母国でも広く人気のあるラットは、「文化的英雄」^[135] 、 「漫画の形で現れた国家の良心」^[136]、「マレーシアの象徴」^[137]など、多くの賞賛を浴びている。^{[52] [138]} マレーシア報道協会はラットが「独自の地位を築いた」と感じ、2005年に審査員特別賞を授与した。^[139] ムリヤディ、チュア、レジャバッドなど東南アジアの漫画家はラットを高く評価しており、^{[31] [43]}海外でも北米の漫画家マット・グレイニングやエディ・キャンベルなどラットを賞賛する人々がいる。^{[3] [140]} 『ザ・シンプソンズ』 の作者グレイニングは『ザ・カンポン・ボーイ』の米国版について声明を出し、ラットの代表作を「史上最高の漫画本の一つ」と称賛した。^[141] 放浪者グルーの作者セルジオ・アラゴネスもラットのアメリカ人ファンの一人である。1987年にマレーシアを訪れたアラゴネスは、その経験をもとにグルーの物語を創作した。その物語では、不器用な剣士がフェリシダード島に偶然たどり着くが、その島の住民や自然環境は東南アジアの国をモデルにしている。アラゴネスは島民の鼻をラット独特のスタイルで描き、現地の登場人物の1人である好奇心旺盛な少年にこのマレーシアの漫画家にちなんで名付けた。^{[142] [注 5]}

レント氏とシミズ氏はともに、1974年にラット氏がフルタイムで漫画家として働き始めてからマレーシアの漫画産業が活況を呈し始めたと述べている。 ^{[143] [144]レント氏はさらに、1994年にラット氏が}ダトゥク称号（ナイト爵に相当） を授与されたことで、マレーシアで漫画家という職業がより尊敬されるようになったと推測している。 ^{[128] [145]}ペラ州のスルタン からラット氏に贈られたこの称号は、漫画家が国民に与えた影響と国への貢献に対するマレーシア最高の表彰であった。 ^[58] ラット氏が現れる前は、ラジャ・ハムザ氏やレジャバッド氏の人気作品にもかかわらず、マレーシアの漫画は一般大衆にほとんど評価されていなかった。^[146] ラット氏の成功は、マレーシア国民に漫画家として活躍し成功できることを示し、漫画家という職業に将来のキャリアを求めるきっかけとなった。^[128] 何人かの若いアーティストが、同等の報酬を得ることを期待してラットのスタイルを模倣した。^[43] ザンブリアブとラシッド・アスマウィは、ラットのキャラクターの特徴的な三つのループ鼻と髪型を模倣した。レジー・リーやナンなどの他のアーティストは、ラットの詳細な「テーマとスタイルのアプローチ」を作品に取り入れた。^[147] ムリヤディは、世界的に認知された最初のマレーシアの漫画家であり、自国での漫画業界のイメージ向上に貢献したとして、ラットを「現代マレーシア漫画の父」と呼んだ。^[148]

ラットの作品の影響は芸術分野にとどまらなかった。彼がデビューする前の時期、マレーシアの漫画家たちは国家統一の呼びかけを支持していた。漫画の登場人物は多くの場合単一の人種であり、特定の人種や文化の弱点に否定的に焦点を当てることが主流になっていった。^{[149] [150]} こうした漫画は、当時くすぶっていた人種間の緊張を和らげることはなかった。状況は1969年の人種暴動で噴出し、これらの事件の後数年間、人種間の関係は生々しく不安定なままだった。^{[151] [152]} レザによると、ラットは作品で国の人種的苦悩を和らげたという。^[152] 群衆のシーンにさまざまな人種のメンバーを描き、お互いのやり取りを見せることで、ラットはマレーシア人を穏やかで偏見のないコミカルな方法で描写した。^[31] レザは、ラットが（自国の「多民族の読者にサービスを提供する主要な英語新聞」に雇用されていたために）人種的および文化的調停者の役割を強いられたと主張する人もいるかもしれないが、彼はその仕事を成功させるために必要な資質、つまりさまざまな人種と文化に関する深い知識を持っていたと指摘した。^[153] ラットのファンは、彼の作品の特徴を「相手の悪い面を突くのではなく、相手の善良な面に訴えることで、誰もが気分が良くなり、懐かしくなるような、安全で素敵なユーモア」と認識していた。^[154] これは成功した方式であることが証明された。 1977年に最初の風刺漫画集が発売されてから12年間で、彼の本は85万部以上売れた。^[1] 読者が彼の作品に求める慰めは非常に大きく、2008年9月にラットがいつものスタイルから外れて、自国の人種差別的な政治活動に関する漫画を描いたとき、ジャーナリストのカリムラ・ハッサンは衝撃を受けた。彼女は、傘の下に身を寄せ合い、外国人排斥の文句の雨から身を守るマレーシア人の集団のイラストに深い悲しみを感じた。^[155]

ラットの作品は学術研究で利用されており、その分野は多岐にわたり、法律、^[156]都市計画、^{[157]ダイエット [ 158]}に及んでいる。学者たちは、ユーモアがありながらも教育的な方法で自分たちの論点を説明するために、彼の絵を利用している。^[132] 外国大使館の職員は、ラットに彼らの社会の文化についての洞察を求めてきた。彼らは、彼が自分の経験を漫画の形で記録し、世界と共有することを期待して、彼を各国に招待した。^{[1] [115]}最初にそうした国は米国で、オーストラリア、ドイツ、日本などがそれに続いた。^{[115] [159]} 1998年、ラットは漫画家として初めてア​​イゼンハワー・フェローに選ばれ、米国を再訪した。^[58]彼の研究プログラムは、米国社会における多くの人種間の関係性の研究であった。^{[4] [160]} 2007年、マレーシア国立大学は彼に人類学と社会学の名誉博士号を授与した。 ^[161] ラットの作品はマレーシアの文化史の視覚的記録として認められている。^[162]彼は作品の中でマレーの農村文化を保存したことで2002年に福岡アジア文化賞を受賞した。 ^{[58] 2018年、ラットはペラ州レベルの}Tokoh Maal Hijrah賞のTokoh Ar Ridzuanを受賞した。^[163] 2019年、テイラーズ大学は、マレーシアの視覚芸術の発展への貢献を称え、大学の第18回卒業式で彼に名誉芸術博士号を授与した。^[164]ラットは、ユーモアと慎重さ、そして少しの皮肉を交えた作品を通じて、様々な問題について情報を伝え、コミュニティを教育することに貢献したことが評価され、2023年の全国ジャーナリストの日賞を受賞した。 ^{[165] [166]}また、ペラ州のスルタン、スルタン・ナズリン・シャーから王室芸術家賞を授与され、ペラ州出身者としては初めてこの賞を受賞した。^{[167] [168] [169]} 2023年12月、中国広州で開催された第3回蔡志中漫画賞授賞式で、ラットは蔡志中漫画賞を受賞した。^{[170] [171] 2024年11月13日の2024年国家芸術賞授賞式で、ラットは}ラジャ・ペルマイスリ・アゴン、ラジャ・ザリス・ソフィアから第9回国家芸術家賞を授与した。^{[172] [173] [174]}

1986年、ラットはクアラルンプールの国立博物館で作品を展示した最初の漫画家となり、このイベントは2か月で60万人という記録的な数の来場者を集めた。^[1] 彼は有名人として扱われ、^{[12] [175]}彼の漫画のキャラクターは切手、^[176] 金融ガイド、^[177]飛行機を飾っている。^[178]リーダーズダイジェストが2010年にマレーシア人に地元の著名人50人のうち誰が最も信頼に値するかをランク付けするよう求めた ところ、ラットはリストの4位に選ばれた。 ^[179] ジャアファルによると、「マレーシア人の100％がラットを尊敬し賞賛しており、彼が描いているものが警官、教師、売春婦のいずれであっても、マレーシアの真実を見ている」という。^[180]

• 1994年 –ダトゥクの敬称
• 1998年 – アイゼンハワーフェローシップ
• 2002年 – 福岡アジア文化賞
• 2005 – ペトロナスジャーナリズム賞（審査員特別賞）
• 2007年 – 人類学と社会学の名誉博士号
• 2010 – チヴィテッラ ラニエリ ビジュアル アーツ フェローシップ
• 2014年 – 教育とコミュニティ部門のムルデカ賞
• 2018 –トコ・マール・ヒジュラ
• 2019年 –テイラーズ大学より名誉芸術博士号を授与
• 2023 – 全国ジャーナリストの日賞
• 2023年 – ロイヤルアーティストの称号
• 2023 – 第 3 回蔡志中漫画賞受賞
• 2024 – 第9回ナショナルアーティストアワード

これはラットの著書（初版）の一部です。翻訳作品や委託作品は除いています。例えば、マレーシア航空のLatitudes （1986年） ^[1]や、マレーシア中央銀行の年間個人財務管理ガイド（1999年以降）^[177]などです。

• ティガ・セカワン: Menangkap Penchuri [三人の友人が泥棒を捕まえる] (マレー語)。マレーシア、ペナン：シナラン・ブラザーズ。 1964年。
• ラテン語がたくさんあります。マレーシア、クアラルンプール: ベリタ出版。 1977 年 2 月。ISBN 967-969-408-9。
• ラッツロット。マレーシア、クアラルンプール: ベリタ出版。 1978 年 6 月。ISBN 967-969-407-0。
• カンプンボーイ。クアラルンプール、マレーシア: ベリタ出版。 1979年。ISBN 967-969-410-0。
• Keluarga Si Mamat [ママトの家族] (マレー語)。マレーシア、クアラルンプール: ベリタ出版。 1979年。ISBN 967-969-409-7。
• 緯度を少しだけ。クアラルンプール、マレーシア: ベリタ出版。 1980年。ISBN 967-969-403-8。
• タウンボーイ。クアラルンプール、マレーシア: ベリタ出版。 1981年。ISBN 967-969-402-X。
• もっとたくさんの緯度。クアラルンプール、マレーシア: ベリタ出版。 1982年。ISBN 967-969-405-4。
• ラットと彼のロットが再び!。クアラルンプール、マレーシア: ベリタ出版。 1983年。ISBN 967-969-404-6。
• エンターラー・マク…！「知りませんよ、母さん…！」 ]（マレー語）。クアラルンプール、マレーシア: ベリタ出版。 1985.ISBN​ 967-969-076-8。
• それは緯度緯度緯度の世界です。クアラルンプール、マレーシア: ベリタ出版。 1985.ISBN​ 967-969-075-X。
• ラットとガン。クアラルンプール、マレーシア: ベリタ出版。 1987.ISBN​ 967-969-157-8。
• パンチを使ったラット。クアラルンプール、マレーシア: ベリタ出版。 1988.ISBN​ 967-969-180-2。
• 緯度は決してないよりは良いです。クアラルンプール、マレーシア: ベリタ出版。 1989.ISBN​ 978-967-969-211-2。
• マット・ソム（マレー語）。マレーシア、セランゴール州：カンプンボーイ。 1989.ISBN​ 967-969-075-X。^{[注 6]}
• いつものようにラット。クアラルンプール、マレーシア: ベリタ出版。 1990年。ISBN 967-969-262-0。
• 真剣になってください。クアラルンプール、マレーシア: ベリタ出版。 1992.ISBN​ 967-969-398-8。
• カンプンボーイ：昨日と今日。クアラルンプール、マレーシア: ベリタ出版。 1993.ISBN​ 967-969-307-4。
• 30年後。マレーシア、セランゴール州：カンプンボーイ。 1994.ISBN​ 983-99617-4-8。^{[注 6]}
• ラットはここにいた。クアラルンプール、マレーシア: ベリタ出版。 1995.ISBN​ 967-969-347-3。
• ラットは道に迷ってしまいます。クアラルンプール、マレーシア: ベリタ出版。 1996.ISBN​ 967-969-455-0。
• ポータブルLat。クアラルンプール、マレーシア: ベリタ出版。 1998.ISBN​ 967-969-500-X。
• 広緯度。クアラルンプール、マレーシア: ベリタ出版。 1999.ISBN​ 967-969-508-5。
• ドクター・フー?!: 漫画で描くリーダーの人生と時代。マレーシア、クアラルンプール: Berita Publishing。2004年。ISBN 967-969-528-X。
• Lat: The Early Series . クアラルンプール、マレーシア: New Straits Times Press. 2009. ISBN 978-983-871-037-4。
• 永遠にマレーシア。クアラルンプール、マレーシア: 1Malaysia Development Berhad。 2011年。
• 永遠に緯度。クアラルンプール、マレーシア: MPH Publishing Sdn Bhd. 2014. ISBN 978-967-415-246-8。

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