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カルロス ボテーリョ(Carlos Botelho、1899 年 9 月 18 日、リスボン– 1982 年 8 月 18 日、リスボン) は、ポルトガルの画家、イラストレーター、漫画家、政治漫画家、風刺家、風刺画家であり[ 1 ]、その作品はシアード美術館と現代美術センター ホセ・デ・アゼレド・ペルディガン/カルースト・グルベンキアン財団で展示されている。リスボン。ボテーリョは、同世代で最も重要なポルトガルの芸術家の一人でした。[ 2 ]
カルロス・ボテーリョは音楽家の両親のもとに生まれた一人っ子で、幼少期は音楽に囲まれて過ごした。父親は1910年に亡くなった。
彼はリスボンのペドロ・ヌネス・グラマースクールで中等教育を受け、そこで初の個展を開催し、ベント・デ・ジェズス・カラサやルイス・エルナーニ・ディアス・アマドと親交を深めた。その後、リスボン美術学校に入学したが、短期間で退学し、正規の美術教育は終えた。ボテーリョは独学の芸術家だった。
彼は 1922 年にベアトリス・サントス・ボテーリョと結婚します。この結婚ではホセ・ラファエルとラケルという 2 人の子供が生まれました。
1926年から1929年にかけて、彼は子供向け週刊誌ABCzinhoに定期的に漫画を描き、「各号の表紙と裏表紙のほぼすべてをカラーで描いた」[ 3 ] 。
1928年、彼は週刊誌『センプレ・フィクセ』で漫画ページを始めました。これは22年以上続いた共同作業であり、リスボンでの日常生活の些細なことから国際的な最も重要な出来事まで、幅広い問題に対する辛辣な批判の舞台となりました。そのスタイルは「年代記、自伝、ジャーナリズム、風刺を混ぜ合わせたもの」[ 4 ]であり、自伝的漫画の初期の例となっています。1950年12月8日、彼がこの記念碑的な作品サイクルを終えた日、彼の『エコス・ダ・セマナ』（週のこだま）は合計約1200ページに達し、「間隔や休日のない連続した議論」となりました。[ 5 ]
「『Ecos da Semana』は、作者の29歳から51歳までの人生と、国、あるいは世界についての二重、三重の日記である」が、同時に「語られなかったことの日記」でもある。検閲によって締め付けられた国では、「国家政治は論評から除外されていた。 […]それがゲームのルールだった」[2]。しかし、例えば彼は「ムッソリーニとヒトラーを揶揄する、驚くべき、痛烈な絵を通して、第二次世界大戦への準備に立ち向かった」[ 6 ] 。
1929年、ボテーリョは有名なユーモア作家でした。同年、彼はパリへ渡り、グラン・ショミエールなどの自由アカデミーに通いました。これが彼のキャリアの転換点となり、絵画を本格的に選択するに至りました。「ボテーリョの最初のリスボンの絵は1929年のもので、エストレラ大聖堂のドームからの眺めを描いたもので、幾何学的に構成され、密度の高い素材が使われ、表現力豊かな絵具の厚みが用いられています」[ 7 ] 。
1930年代を通して、ボテーリョは何度か海外に滞在し、主要な国際博覧会におけるポルトガルの参加に携わった。彼は1930年から1931年にかけてパリで開催されたヴァンセンヌ国際植民地博覧会のポルトガル館、そして1935年のリヨン国際博覧会のポルトガルブースの制作に携わった。1937年からは、ベルナルド・マルケス、フレッド・クラドルファーとともに、SPN（国家宣伝事務局）の装飾チームの一員として、パリ、ニューヨーク、サンフランシスコで開催された博覧会のポルトガル館の制作を担当した。具体的には、1937年のパリ国際美術技術博覧会、 1939年のニューヨーク万国博覧会、そして1939年のカリフォルニア州サンフランシスコのゴールデンゲート国際博覧会である。
1930年、彼はリスボンのサン・ジョルジェ城に隣接するコスタ・ド・カステロにアトリエを構えた。その家は、小学校教師だった妻がその地位ゆえに所有する権利を持っていたものだった。1949年まで彼が暮らしたその家の立地は、間違いなく彼の作品の題材に影響を与え、彼の芸術家としてのキャリアを特徴づける題材やインスピレーションの源泉となった。
1937年、パリ滞在中に、彼はゴッホの回顧展を訪れ、「非常に感銘を受けた」[ 8 ]。これにより、彼の絵画の表現の激しさがさらに強まった。また、フランドルへの短い訪問中にアンソールを発見した。
1938年、彼は父親の肖像画でアマデオ・デ・ソウザ＝カルドーゾ賞を受賞した。
1939年、彼はアメリカのサンフランシスコで開催された国際現代美術博覧会で一等賞を受賞し、その賞金で土地を購入し、後にリスボン近郊のパレーデ県ブザーノに自宅兼アトリエを建設することができた。
1940年、彼はリスボンで開催されたポルトガル世界博覧会の装飾チームの一員であり、リスボン国立美術館（SPN）で開催された第5回近代美術展ではコロンバーノ賞を受賞した。
1949年、彼はコスタ・ド・カステロの家を離れ、ブザーノに定住した。
1955年以降、彼はリスボンに戻り、歴史地区から遠く離れた、アレイロという新しい地区に住むようになった。
1969年、彼は1940年代から勤務していた国立情報事務局（SNI）の技術サービス部門（パラシオ・フォス）の職を退いた。
「ボテーリョにとって1930年代は、非常に密度の高い作品制作に満ちた刺激的な10年間だった」[ 9 ]。そして彼の絵画は、形式的には表現主義との強い繋がりによって特徴づけられる。その中には、3つの異なる主題の流れが見られる。
まず、彼が生まれ育った都市の都市景観。リスボンはすぐに「画家の技法の深化と、それに続く詩学の基盤となる、支配的な図像」として際立つようになる。しかし、それは彼の後期の作品に見られるようなほぼ単一の道ではない。「風景は、この始まったばかりのキャリアにおいて可能性として表明されているが、まだ未来の必須の基盤ではない」。ボテーリョは他にも、パリ、フィレンツェ、アムステルダム、ニューオーリンズ、そして何よりもニューヨークといった都市を描く。「 1930年代末のポルトガル美術の観点から見ると、これらの絵画は当時行われていたすべてのことの最前線に位置づけられる」。[ 10 ]
都市の風景と並んで、また「ユーモリストとして彼を聖別した厳格な評価から自らを解放しようとして」、ボテーリョは社会領域に目を向け、主題的にも様式的にも「北ヨーロッパの表現主義絵画の伝統に近づき、ゴッホのオランダ時代に連想される探求心を示している」作品を生み出した。[ 11 ]彼の曲芸師、盲人、漁師は堅固で密度の高い人物像であり、彼の作品の別の側面を示している。
最初の10年間を通して彼が取り組むことになる3つ目の道は肖像画であり、それはベアトリス、両親、そして子供たちの肖像画で頂点に達する。1937年のボテーリョの父親の肖像画が「彼の作品における重要な瞬間」であるとすれば、子供たちの肖像画は彼のアプローチの自律化における最終段階である。「これら2枚の肖像画には、慣習的な趣味への譲歩も、モデルへの感傷もなく、むしろ身振りや態度のぶっきらぼうさがあり、まるで子供たちとの親密な関係が彼の絵画への欲求に何ら影響を与えなかったかのようだ」。[ 12 ]
1930年代以降、ボテーリョのリスボンは、何か深遠なものを明らかにすることができる、非常に個人的な領域となり、「その美しさが人々の真実、あるいはその特有の人類学を媒介する形である、典型的な都市の眺め」を私たちに与えてくれる。[…]プロセスと効果の非常にシンプルな方法で、 [ボテーリョ]はポルトガル精神の最も重要な側面の1つを象徴的かつ想像的に映し出す鏡として、造形的な世界を創造した。[ 13 ]彼は都市を記録しているが、「より深くは、偶然と場所を移動させ、それらを造形的な要求に従わせることで、都市を創造している。しかし、私たちは、この「描かれた」都市が、既存の都市と同じくらい、あるいはそれ以上に現実的であることを深く認めている。」[ 14 ]
彼の絵画は微妙に変化していく。表現主義的な激しさが和らぐことで、異なる詩的な次元とキャンバスの平面性に対する新たな認識への道が開かれる。1950年代には、その選択肢は過激化する。「ボテーリョは、線の自律性やルネサンス遠近法の否定といったモダニズムの原則から出発し」[ 15 ] 、これまで以上に抽象に近づいた「異なる」作品を生み出す。
彼がこれらの作品で探求した形式原理は、その後まもなく、彼が最後まで取り組んだ都市景観の形式構造において、異なる形で再び現れることになる。「最後の生産的な衝突は、1950年代にパリ派とヴィエイラ・ダ・シルヴァを通して抽象主義が肯定されたことで起こり、これは彼の長い最後の作品群にとって決定的なものとなった。彼はリスボンの比喩的な身体を切り離したのではなく、光が決定的な参照点となる韻律と色彩的な空間性によってそれを規律づけたのである。」[ 16 ]
ボテーリョは数多くの個展やグループ展で作品を発表しており、その中でも特に注目すべきものとしては、1950年の第25回ヴェネツィア・ビエンナーレ、1951年の第1回サンパウロ・ビエンナーレ、1955年の第3回サンパウロ・ビエンナーレ（ブラジル、サンパウロ）、1957年の第4回サンパウロ・ビエンナーレ、1957年の第1回カルースト・グルベンキアン財団美術展（リスボン）、1958年ブリュッセル現代美術50年展、第30回ヴェネツィア・ビエンナーレ、1961年の第2回カルースト・グルベンキアン財団美術展（リスボン）、1965年の第8回サンパウロ・ビエンナーレなどが挙げられる。
彼は、次のような多くの公的および個人のコレクションに代表されています。リスボン市議会 (Câmara Municipal de Lisboa)。シアード美術館,リスボン;ホセ・デ・アゼレド・ペルディガン現代美術センター、カルースト・グルベンキアン財団、リスボン。サンパウロ近代美術館, サンパウロ,ブラジル;等