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クレイグ・マシュー・トンプソン（1975年9月21日生まれ）は、アメリカのグラフィックノベル作家で、『Good-bye, Chunky Rice』（1999年）、『Blankets』（2003年）、『Carnet de Voyage 』 （2004年）、『Habibi』（2011年）、 『 Space Dumplins』（2015年）、『Ginseng Roots 』（2025年）などの作品で知られています。トンプソンは、ハーベイ賞を4回、アイズナー賞を3回、イグナッツ賞を2回受賞しています。2007年には、メノメナのアルバム『Friend and Foe』のジャケットデザインで、グラミー賞の最優秀レコーディング・パッケージ部門にノミネートされました。
クレイグ・トンプソンは1975年にミシガン州トラバースシティで生まれた。[ 1 ]彼と弟の「フィル」、そして妹はウィスコンシン州マラソンの田舎で、原理主義的なキリスト教徒の家庭で育った。父親は配管工で、母親は専業主婦と障害者の訪問看護助手を交互に務めていた。映画やテレビ番組などのメディアは両親によって検閲されるか、完全に禁止され、許された音楽はキリスト教音楽だけだった。トンプソンが芸術に触れる機会は日曜版の漫画とコミックだけだった。それらは子供向けだと考えられていたためで、トンプソンはそれが幼い頃からこのメディアに親近感を抱いていた理由だと考えている。トンプソンと弟は特に1980年代の白黒のインディーズコミック、例えばティーンエイジ・ミュータント・ニンジャ・タートルズなどに夢中になり、それらが体現するDIY精神に感銘を受けた。[ 2 ]
高校時代、トンプソンは小さな町の芸術家か映画アニメーターになることを夢見ていた。ウィスコンシン大学マラソン郡校に3学期通い、その間に大学新聞に漫画を描き始め、「突然、漫画に夢中になった。漫画は私のあらゆるニーズを満たしてくれた。漫画を描いて物語を語ることができたし、完全にコントロールできたし、どこかの機械の歯車になるだけではなかった」[3 ]。ミルウォーキー美術デザイン大学 で1学期を過ごした後、トンプソンは1997年に故郷を離れ、オレゴン州ポートランドに定住した。[ 4 ] [ 5 ]
トンプソンはダークホースコミックスで短期間働き、同社の広告、ロゴ、おもちゃのパッケージを描きながら、夜は個人的なプロジェクトに取り組んでいた。腱炎を発症した後、トンプソンはダークホースを辞め、自分の作品制作に専念した。[ 4 ]
彼のデビューグラフィックノベルは、半自伝的な『Good-bye, Chunky Rice』（1999年）で、ポートランドへの移住と、ジム・ヘンソン、ドクター・スース、ティム・バートンの作品など、幼少期の「かわいい漫画的なもの」に触発されたものである。[ 3 ]『Chunky Rice』 の結果、トンプソンは2000年のハーベイ賞最優秀新人賞を受賞し、2000年のイグナッツ賞優秀アーティスト部門にノミネートされた。トンプソンは『Chunky Rice』に続いて、ミニコミック『Bible Doodles』（2000年）と『Doot Doot Garden』（2001年）を発表した。
1999年後半、トンプソンは600ページに及ぶ自伝的グラフィックノベル『ブランケッツ』の制作を開始し、3年半後の2003年に出版され、批評家から高い評価を受けた。[ 6 ]タイム誌は『ブランケッツ』を2003年のグラフィックノベル第1位に選び、[ 3 ]トンプソンは2004年のアイズナー賞で最優秀グラフィックアルバム賞（新人部門）と最優秀作家/アーティスト賞の2部門、[ 7 ]ハーベイ賞で最優秀アーティスト賞、最優秀漫画家賞、最優秀オリジナルグラフィックアルバム賞の3部門、 [ 8 ]イグナッツ賞で最優秀グラフィックノベルまたはコレクション賞と最優秀アーティスト賞の2部門を受賞した。
トンプソンは、ブランケッツが成功した理由について、「オルタナティブ・コミックの過激で爆発的なアクション・ジャンルに反発したからであり、また、多くのオルタナティブ・コミックの標準となっているような、皮肉でニヒリスティックなことはしたくなかったからだ」と述べている。[ 6 ]ブランケッツ のおかげで、彼は人気と批評家の評価の両面で、アメリカの漫画家のトップに急速に上り詰めた。 ピューリッツァー賞受賞の漫画家アート・スピーゲルマンは、ブランケッツを称賛する長い手紙を彼に送った[ 2 ] [ 4 ]。また、エディ・キャンベルは、冗談めかして嫉妬心からトンプソンの指を折ってやりたい衝動に駆られたと述べている[ 9 ] 。称賛にもかかわらず、トンプソンがもはやキリスト教徒ではないことを両親にカミングアウトする方法として書いたこの本は、両親が読んだ後、数年間彼と両親の間に緊張をもたらした。[ 2 ]
トンプソンは『ブランケッツ』に続き、2004年に旅行記『カルネ・ド・ヴォヤージュ』を発表し、同作はイグナッツ賞の優秀グラフィックノベル部門と優秀アーティスト部門にノミネートされた。また、「クレイゴリー・トンプソン」名義でニコロデオン・マガジンに多数の短編作品を寄稿している。
2007年、トンプソンはメノメナのアルバム『フレンド・アンド・フォー』のアートワークを制作し、同アルバムは1月23日にバースク・レコードからリリースされた。トンプソンのデザインはグラミー賞の最優秀レコーディング・パッケージ部門にノミネートされ、彼は「受賞したい！漫画家がグラミー賞を受賞するなんて、すごく面白いと思う …少なくともバンドの注目度を高めるのに役立つだろう」と答えた。[ 10 ]
2004年後半、トンプソンはグラフィックノベル『ハビビ』の制作に取りかかり、 2011年9月にパンテオンブックスから出版された。[ 6 ] [ 11 ]この作品はアラビア書道とイスラム神話の影響を受けており、 2005年のインタビューで「 『ブランケッツ』でキリスト教を扱ったのと同じように、イスラム教を扱っている」と語っている。 [ 12 ]この作品はタイム誌[ 13 ] 、エル誌[ 14 ] 、フィナンシャル・タイムズ[ 15 ] 、サロン[ 16 ]、インディペンデント紙[ 17 ]、NPR [ 18 ]、ザ・ミリオンズ[ 19 ]、グラフィックノベル・レポーター[ 20 ]、ハーバード・クリムゾン紙などで高く評価された。[ 21 ]ガーディアン紙のマイケル・フェイバーなどの他の批評家や、コミックス・ジャーナルのチャールズ・ハットフィールドが主催した6人による円卓討論会では、トンプソンのビジュアルの質や、さまざまな東洋のモチーフ、物語の類似点、絡み合う筋書きや副筋の使用を称賛する一方で、本の長さや、主人公に課せられた性的残酷さの程度に対して否定的な反応を示した。[ 22 ] [ 23 ]
2019年から2024年にかけて、クレイグ・トンプソンは連載漫画『ジンセン・ルーツ』に取り組んだ。このシリーズは「失われた時を求めて」であり、キリスト教原理主義者の両親、高麗人参栽培の苦労、そして漫画といったクレイグの幼少期と並行して高麗人参の物語を描いている。シリーズの12番目にして最後の漫画は、2024年2月にアンシビライズド・ブックスから出版された。このシリーズは、2025年4月にペンギン・ランダムハウスから書籍として出版された。[ 24 ]高麗人参農家のウィル・シューは、漫画の連載を待つことを高麗人参栽培に例え、「高麗人参の忍耐を学ぶことができる」と説明した。「漫画を読んで、次の連載まで何ヶ月も待たなければならない。高麗人参の種を植えて、収穫できるまで何年も待たなければならないのと同じだ。」[ 25 ]
トンプソンは、グラフィックアーティストのタロウ・ヤシマ、ダニエル・クロウズ、クリス・ウェア、ジョー・サッコ の影響を認めている。[ 4 ]トンプソンは、自身の構成プロセスにおいて、ページは最初は「非常に判読しにくい形式、言葉と絵が異質な落書きに溶け込む速記」で構成されていると述べている 。「私は最初から言葉と絵を扱っているが、絵は手紙と何ら変わらないように見えるかもしれない。なぜなら、それらはただページの上の落書きの集まりだからだ。」そして彼はそれらのスケッチを「明確な手書きによる詳細なサムネイル」に書き直し、「そうすることで戻って編集することができる」。長編作品であっても、トンプソンは最終的な筆インク版を始める前に、本全体をボールペンで下書きしている。[ 12 ]
トンプソンは、もはやキリスト教徒ではないと説明しており、その状態は高校時代から徐々に変化してきたもので、その頃に教会とその教義に幻滅したが、イエスの教えには今でも賛同しているという。[ 2 ]
