リンダ・バリー

リンダ・バリー
2010年のバリー
生まれる	リンダ・ジーン・バリー1956年1月2日（68歳）[1]リッチランドセンター、ウィスコンシン州、米国 ( 1956-01-02 )
エリア	漫画家、作家
主な作品	アーニー・プークのコメディ

リンダ・ジーン・バリー（1956年1月2日生まれ）は、職業上はリンダ・バリーとして知られ、アメリカの漫画家である。バリーは週刊コミック・ストリップ 『アーニー・プークのコメディ』で最もよく知られている。彼女は1988年に、2人の若い少女の異人種間の友情を描いたイラスト入りの小説『ザ・グッド・タイムズ・アー・キリング・ミー』で注目を集め、この小説は演劇にもなった。彼女の2番目のイラスト入り小説『クラッディ』は、1999年に初めて出版された。3年後、彼女は「自伝的小説」と呼ぶグラフィック・ノベル『ワン！ ハンドレッド！ デーモンズ！ 』を出版した。 『What It Is』（2008年）は、バリーが読者に自身の創造性を解き放つ方法を教える、回想録、コラージュ、ワークブックの要素を含んだグラフィック・ノベルで、2009年のコミック業界のリアリティ・ベース作品部門でアイズナー賞を受賞した。 ^[2]

コミックアートへの貢献が認められ、コミックスアライアンスはバリーを生涯功労賞に値する12人の女性漫画家の一人に挙げ、^[3]彼女は2013年にウィスコンシン視覚芸術生涯功労賞を受賞した。 ^[4] 2016年7月、彼女はアイズナーの殿堂入りを果たした。^[5]バリーは2019年度のクラスの一員としてマッカーサーフェローを受賞した。 ^{[6]彼女は現在}、ウィスコンシン大学マディソン校で学際的創造性の准教授を務めている。^[7]

2020年、彼女の作品はニューヨークのイラストレーター協会で開催された「コミック界の女性たち：前を向いて、過去を振り返る」展に展示された。 ^[8]

リンダ・ジーン・バリーは12歳の時にファーストネームを「リンダ」に変更し、^[9]ウィスコンシン州リッチランドセンターのハイウェイ14号線で生まれました。^[10]

彼女の父親はアイルランド系とノルウェー系の肉屋で、病院の清掃員だった母親はアイルランド系とフィリピン系だった。^{[10]バリーは}ワシントン州シアトルの人種の混じった労働者階級の地域で育ち、^[11]子供時代は困難でぎこちなかったと回想している。^{[9] [12]}両親は彼女が12歳のときに離婚した。 ^[9] 16歳までに、彼女はシアトルの病院で夜間清掃員として働きながら高校に通い、同級生には芸術家のチャールズ・バーンズがいた。^[12]バリーの両親はどちらも彼女の卒業式に出席しなかった。^{[なぜ? ] [9]}母親はリンダの本好きと大学に行きたい気持ちに強く反対し、そんなことは時間の無駄で、リンダはそろそろ就職すべきだと言った。^[13]

ワシントン州オリンピアのエバーグリーン州立大学で、バリーは漫画家仲間のマット・グレイニングと出会った。^[14]彼女のキャリアは1977年に始まった。 ^[9]グレイニングとワシントン大学日刊紙の学生編集者ジョン・キースターが、それぞれ彼女の知らないうちに彼女の作品を「アーニー・プークの漫画」と題してそれぞれの学生新聞に掲載した。^{[11] [14]}

バリーさんは小学校のクラスの漫画家として知られていました。

エバーグリーン州立大学で美術を学んでいたとき、ボーイフレンドが他の女の子と浮気したことをきっかけに、彼女は強迫的に漫画を描き始めた。「それ以来眠れなくなり、男性と女性についての漫画を描き始めたんです。男性はサボテンで女性は女性で、サボテンは女性に一緒に寝るよう説得しようとしていて、女性たちはずっと考えていたが、結局それはいい考えではないと判断したんです。」彼女の最初の漫画は1977年に制作され、エバーグリーン州立大学の新聞に掲載された。^[15]これらは、グレイニングとキースターがアーニー・プークのComeekとして出版した漫画だった。^[16]バリーはまた、漫画を始めたのはエバーグリーン州立大学の教授マリリン・フラスカのおかげだとし、「19歳と20歳のときに彼女から学んだ教訓は、今でも毎日使っていて、決して擦り切れることはありません。」と語っている。^[17]

エバーグリーン大学卒業後、バリーはシアトルに戻った。23歳のとき、シカゴ・リーダー紙が彼女の漫画作品を採用し、彼女は漫画だけで生計を立てられるようになった。その後、彼女はイリノイ州シカゴに移住した。^[12]彼女は自身のキャリアの始まりについて次のように述べている。

[編集者] ボブ・ロスがシカゴ・リーダー紙から私に電話をかけてきたのは、[彼女の大学の同級生]マット[グレイニング] が書いた西海岸の流行に敏感なアーティストに関する記事がきっかけでした。彼はただ仲間だからというだけで私を参加させたんですよね? その後ボブ・ロスが... 私の漫画を見せてほしいと電話をかけてきたのですが、私は原作を持っていませんでした。私は原作について何も知りませんでした。新聞社が紛失してしまうので、新聞社に渡さないということです。それでその晩にセットを全部描いてフェデラル・エクスプレスで送らなければなりませんでした。それでそうしました。そして彼が印刷を始め、週 80 ドル支払ってくれました。それで私は生活していけるようになりました。彼が新聞協会に所属していたので、他の新聞社もそれを取り上げ始めました。ですからそれは幸運でした。まったくの幸運でした。[マット] はロサンゼルス・リーダー紙に掲載されました。長い間、ロサンゼルス・リーダー紙は私の作品を掲載してくれませんでしたし、シカゴ・リーダー紙も姉妹紙であるにもかかわらずマットの作品を掲載してくれませんでした。それで私たちはお互いを出版社や編集者に紹介しようと働きかけました。本当に面白いことに、お互いの新聞に掲載されると、すべてがうまくいったのです。^[11]

彼女の作品集には、Girls & Boys（1981年）、Big Ideas（1983年）、Everything in the World（1986年）、The Fun House（1987年）、Down the Street（1989年）、The Greatest of Marlys（2000年）などがある。1984年には、短い文章を載せた塗り絵の本「Naked Ladies! Naked Ladies! Naked Ladies! 」を出版した。また、1983年に始まった「The Story of Men and Women」という連載漫画を、エスクァイア誌で日常的な人間関係の病理を考察するフルページのカラー漫画として執筆・描画した。 ^[18] 1989年には、バリーの漫画は50以上の出版物、主に大都市のオルタナティブ新聞に毎週掲載された。^[16]

バリーは、自分のストーリー展開の仕方を、事前に計画するのではなく、作業しながら展開していくものだと説明している。ザ・コミックス・ジャーナル誌のマイケル・ディーンとのインタビューで、彼女の著書『 What It Is』についての質問に答えて、バリーはこう言った。 ^[19]

大きな気づきもあれば、小さな気づきもありました。一番大きな気づきは、Cruddy を書いたときと同じものでした。自然なストーリーの順序を作るには、心の奥底に頼ることができるという気づきです。これは、無理にやろうとしたり、深く考えたりしなくてもいいことです。特定のプロジェクトに毎日取り組んでいれば、一定の精神状態を保ちながら手を動かし続ければ、自然に形になり始めるようです。

週刊新聞の顧客を失ったため、バリーは2007年までに漫画を主にオンラインに移行しました。^{[20] [21] [22]}

バリーの漫画の商業出版は1981年に始まりました。^[23] 1979年には、エヴェットとリタの姉妹を描いた『Two Sisters』 という限定版のゼロックス自費出版本が出版されました。 ^{[24]彼女は2つのイラスト入り小説『} The Good Times Are Killing Me』（1988年）と『Cruddy』（Cruddy: An Illustrated Novelとしても知られる） を執筆しています。

『Cruddy』はロバータ・ローブソンという架空の少女の声で書かれており、彼女は自分の家を「非常に汚い泥道にある汚い賃貸住宅の汚い最上階の寝室」と表現し、父親との一連の暴力的な冒険に巻き込まれることになる。バリーは『The Believer』のヒラリー・シュートとのインタビューで、この本の暴力について次のように語っている。 ^[25]

クラディには殺人事件が山ほどあります。殺人祭りで、ナイフや殺人が山ほどあります。...ということは、私は殺人について考える人間だということですか？ええ、実際、私は殺人について常に考えています。実際、私をイライラさせるような人と話しているとき、彼らが私と話している間、彼らの額に斧が突き刺さっていると想像することがよくあるのです。それが殺人やナイフや血に対する私の個人的な関係だということはわかっています。だからといって、私がそうしなければならないというわけではありません。

この本は批評家から高く評価された。アラナ・ナッシュはニューヨーク・タイムズ紙で「著者の絶望の麻痺するような荒涼さを捉える能力と、彼女の並外れた会話の聞き手が、この最初の小説を恐ろしく美しい作品にしている」と書いた。^[26]オースティン・クロニクル紙では、スティーブン・マクミラン・モーザーがバリーに宛てた手紙の形でレビューを書き、「あなたは私を驚かせました。時々、何かが面白いのかどうかわからなかったが、私はたくさん笑いました。しかし、バスにひかれたような気分にもなりました」と述べた。^[27] 2013年、英語教授のエレン・E・ベリーは、この小説に焦点を当てた「Becoming‐Girl/Becoming‐Fly/Becoming‐Imperceptible: Gothic Posthumanism in Lynda Barry's Cruddy: An Illustrated Novel」と題した論文を発表した。^[28] ベリーは論文の要約で、この本は「私が『ゴシック・ポストヒューマニズム』と呼ぶものの鮮明な例であり、ゴシックのテーマや比喩が、人類中心主義やその他の中心主義、あらゆる支配形態、リベラル・ヒューマニズムの価値観、肯定的順応主義文化に対する広範な批判を推進するのに役立っている」と書いている。ベリーは、ロジー・ブレイドッティが述べたポストヒューマン倫理の理論を用いてクラッディを分析し、ブレイドッティの理論を「ロベルタの生存戦略と、動物との共通の脆弱性、そして消えて生き残るという共通の目標を中心とした彼女の急進的なポストヒューマン的同一視を分析するために使用した」と書いている。

バリーは『The Good Times are Killing Me』をオフブロードウェイの演劇として翻案しました（下記参照）。

「一匹! 百匹! 悪魔!」は、 Salon.comで連載漫画として最初に登場した。^[29]本書の序文によると、これは「百匹の悪魔」と呼ばれる古い禅画法を模倣して作られたという。この法則では、修行者は悪魔の到来を待ち、心に浮かんだ悪魔を描く。この本でバリーが格闘する悪魔には、後悔、虐待的な関係、自意識、憎しみの感情の禁忌、そして2000 年の米国大統領選挙の結果に対する反応などがある。この本には、読者が筆を取り、彼女の例に倣うように促す指導セクションがある。タイム誌によると、この本は「成長の痛みを探求するために鋭く観察されたユーモアを使用している」という。^[30]

バリーは、執筆と描画の創造的プロセスに関する本を4冊出版している。『Making Comics』、『What It Is』、『Picture This』、『Syllabus: Notes From an Accidental Professor』は、個人の創造性への道を開くことに焦点を当てている。Publishers Weeklyは『Syllabus』に星付きのレビューを与え、「これまで行き詰まっていた執筆や描画のスタイルから抜け出し、新たな創造性の可能性に対して脳を再び開くことを求める人々にとって優れたガイド」と評した。^[31] AV Clubは『Syllabus』を2014年のベストコミックの1つに選んだ。 ^[32]

バリーはイラスト入り小説『The Good Times are Killing Me』（1988年）をオフブロードウェイの演劇に翻案し、1991年3月26日から6月23日までブロードウェイ2162番地のマッギン・カザール劇場で106回上演され、1991年7月30日から11月24日までミネッタレーン劇場で136回上演された。監督はマーク・ブロコウ、プロデュースはセカンド・ステージ・シアター、ミネッタレーン部分はコンサート・プロダクションズ・インターナショナルがプロデュースした。アンジェラ・ゴータルズはエドナ・アーキンズ役で1990-91年のオビー賞を受賞した。ボナ・ウィリス役のチャンドラ・ウィルソンは1991年のシアター・ワールド・アワードを受賞した。バリーは1992年のアウター・クリティックス・サークルのジョン・ガスナー賞にノミネートされた。 ^{[33] [34]}

1991年3月から4月にかけて発行されたマザー・ジョーンズ誌には、湾岸戦争に抗議するバリーのエッセイ「戦争」が掲載された。「戦争は私たちのDNAの一部になる...他に選択肢があるのに、どうしてわざわざ戦争を私たちの生活に持ち込むことができるのか？」^{[35]バリーは以前、}シカゴ公共ラジオの番組「ワイルド・ルーム」でこのエッセイを朗読しており、アイラ・グラスとゲイリー・コヴィーノと共に司会を務めていた。^[36]

バリーは、ニューヨーク州ラインベックのオメガ インスティテュートとテキサス州オースティンのザ クロッシングスで「考えられないことを書く」と題したワークショップを開催し、自身の作品の創作プロセスを教えている。バリーは毎年、全国で約 15 の執筆ワークショップを開催している。 ^{[9]彼女は、}エバーグリーン州立大学の教師であるマリリン フラスカが、これらの創造性と執筆テクニックを教えてくれたとしている。これらのテクニックの多くは、彼女の著書What It Isに掲載されている。^{[要出典]彼女の執筆ワークショップに関する}ニューヨーク タイムズの記事では、彼女のテクニックについて次のように要約している。「バリーは作家の技巧に特に興味があるわけではない。彼女はアイデアがどこから来るのかにもっと興味があり、彼女の目標は、彼女が生来の創造性だと考えるものを人々が活用できるように手助けすることだ。」^[9]

2012年の春学期、バリーはウィスコンシン大学マディソン校芸術研究所と芸術学部のアーティスト・イン・レジデンスを務めた。^{[37]彼女は}「What It Is: Manually Shifting the Image」という授業を教えた。^[38]

彼女は2013年にウィスコンシン大学マディソン校の芸術学部の助教授として、またウィスコンシン発見研究所を通じて教員に加わった。^{[39] 2012年9月24日から28日の間、バリーは}ブリティッシュコロンビア州ノースバンクーバーのキャピラノ大学のアーティスト・イン・レジデンスを務めた。^[40]

2013年時点では、歌手で友人のケリー・ホーガンがバリーのアシスタントとして働いており、^[41]彼女の授業スケジュールの調整を手伝っていた。^{[42] [43]バリーの}アーニー・プークのコメディ番組 のあるエピソードでは、子供たちがシカゴのハイドアウト・ナイトクラブの窓からホーガンのバンド、ザ・ウッドン・レッグの音楽を聴いている。^[要出典]

一時期、バリーはラジオパーソナリティのアイラ・グラスと交際していた。^[44]彼女はワシントン DC で彼としばらく一緒に過ごしたが、数ヵ月後の 1989 年の夏、彼女は仲間の漫画家の近くに住むためにシカゴに引っ越した。^[11]グラスも彼女を追いかけた。^[45]彼女はその関係を振り返り、それを「私が今までした最悪のこと」と呼び、彼は彼女に「退屈で浅はかで、...その瞬間には彼にとって十分ではなかった」と言ったという。^[45]彼女は後に、彼らの関係に基づいて「頭のシラミと私の最悪のボーイフレンド」と題する漫画を描き、これは後に彼女の著書「One! Hundred! Demons!...」に収録された。 ^[46]グラスは自分の主張を否定しておらず、シカゴ・リーダー紙に「私はバカでした。私は間違っていました...彼女との多くの点で。彼女が私について悪いことを言うことは何でも、私は確認できます」と語った。^[45]

バリーは草原修復の専門家であるケビン・カウラと結婚している。^{[47] 2}人は、彼女がラグデール財団のアーティスト・イン・レジデンスで、彼がイリノイ州レイクフォレストのレイクフォレスト・オープン・ランド・プロジェクトの土地管理者だったときに出会った。^{[48] 2002年に、彼らは}ウィスコンシン州フットビル近くの酪農場に引っ越した。^[49]

バリーは風力タービンを公然と批判しており、住宅地に建設されるタービンに対するより明確なゾーニング規制を求めてウィスコンシン州政府にロビー活動を行っている。^{[50]また、彼女は風力発電の}騒音公害、人間の健康、変動性に関連する効率性などの問題についても発言している。^{[51] [52]}

1994年、バリーはデング熱にかかり、瀕死の状態になった。^{[どこで? ] [9]}

• 1988年インクポット賞^[53]
• 2004年女性漫画家の殿堂（ルルの友人たち）^[54]
• 2009年アイズナー賞：最優秀リアリティ・ベースド作品賞受賞作品：What It Is ^[55]
• 2019年マッカーサーフェロー^[56]

• ガールズ＆ボーイズ（リアルコメットプレス 1981）ISBN  0-941104-00-1
• ビッグアイデア（リアルコメットプレス 1983）ISBN 0-941104-07-9 
• 裸婦、裸婦、裸婦：ぬり絵本（リアルコメットプレス 1984）ISBN 978-0941104135 
• 世界のすべて(ハーパーコリンズ1986) ISBN 978-0060961077 
• ダウン・ザ・ストリート（ハーパーコリンズ 1988）ISBN 978-0060963040 
• ファンハウス（ハーパーコリンズ 1988）ISBN 0-06-096228-3 
• グッドタイムズ・アー・キリング・ミー（ペレニアル/ハーパーコリンズ、1988年）ISBN 0-941104-22-2 
• カム・オーバー、カム・オーバー（ハーパーコリンズ 1990）ISBN 0-06-096504-5 
• マイ・パーフェクト・ライフ（ペレニアル/ハーパーコリンズ 1992）ISBN 978-0060965051 
• リンダ・バリー・エクスペリエンス（スポークン・ワード・カセットテープ/CD 1993）ISBN 1-882543-17-3 
• それはとても魔法のよう(Perennial/HarperCollins 1994) ISBN 978-0060950460 
• フレディ物語(サスクワッチブックス1999) ISBN 978-1570611063 
• クラッディ（サイモン＆シュスターハードカバー1999年）ISBN 978-0684865300（ペーパーバック2000年）ISBN 978-0684838465  
• マーリーズの最高傑作(サスクワッチ ブックス 2000) ISBN 1-57061-260-9 
• 100匹の悪魔! (サスカッチブックス 2002) ISBN 9781570613371 
• What It Is ( Drawn & Quarterly 2008) ISBN 978-1897299357 
• 絵で見る: 近視の猿の本(Drawn & Quarterly 2010) ISBN 1-897299-64-8 
• Blabber Blabber Blabber: Volume 1 of Everything (Drawn & Quarterly 2011) ISBN 978-1770460522 
• シラバス: 偶然の教授からのメモ(Drawn & Quarterly 2014) ISBN 978-1770461611 
• ザ・グレイテスト・オブ・マーリーズ（Drawn & Quarterly ハードカバー 2016年）ISBN 978-1770462649 
• メイキング・コミック（Drawn & Quarterly 2019）ISBN 978-1770463691 

• カートリー、スーザン E. (2012)。リンダ・バリー：鏡の国の少女時代。ミシシッピ大学出版局。ISBN 978-1-61-703234-9。

• シュート、ヒラリー（2008年11月～12月）。「どういうわけか、人々は実際にそれを好きになり始めた、...」『The Believer』6（9）：47～58。
• テンスアン、テレサ M. (2006 年冬)。「リンダ・バリーおよびマルジャン・サトラピの作品におけるコミックビジョンと改訂」。モダンフィクション研究。52 (4): 947–964。doi :10.1353/mfs.2007.0010。S2CID 145598256  。
• シュート、ヒラリー L. (2010)。『グラフィック・ウーマン：ライフ・ナラティブと現代コミック』。ニューヨーク：コロンビア大学出版局、ISBN 978-0-231-15062-0。 
• ディーン、マイケル (2009 年 3 月 2 日)。「リンダ・バリー インタビュー」。コミック ジャーナル。第 296 号。印刷版インタビューからのオンライン抜粋。2009 年 5 月 11 日時点のオリジナルからのアーカイブ。

ウィキメディア・コモンズには、リンダ・バリーに関連するメディアがあります。

• リンダ・バリーのプロフィール、Lambiek Comiclopedia
• Salon.com: Lynda Barry アーカイブ、salon.com; 2016 年 3 月 5 日にアクセス。
• 「リンダ・バリーのインタビュー」。Drawn & Quarterly。2012年11月22日時点のオリジナルよりアーカイブ。2013年2月23日閲覧。
• ビリー・アイルランド漫画図書館と博物館アートデータベース