フォトコミック

フォトコミック（フメッティ^{[ 1 ]} 、フォトノベル^{[ 2 ]}、フォトロマンス^{[ 3 ]}とも呼ばれる）は、イラストではなく写真を用いて連続的なストーリーを伝える形式で、物語のテキストやセリフを含む吹き出しといった通常のコミックの慣習も取り入れている。写真は、演出されたシーンに登場する実在の人物や、セットでポーズをとった人形やその他の玩具などである。

絵入りコミックほど一般的ではないものの、写真コミックは様々な場所や時代において特定のニッチな分野を埋めてきた。例えば、人気映画やテレビ番組を印刷物として翻案したり、オリジナルのメロドラマを描いたり、医学教育に活用したりしてきた。写真コミックはイタリアやラテンアメリカで一時期人気を博し、英語圏でもそれよりは低いものの普及した。

写真漫画を説明するために使われる用語は、やや一貫性がなく独特です。Fumettiはイタリア語（文字通り「小さな煙の塊」、吹き出しに由来）で、イタリア語ではあらゆる種類の漫画を指します。イタリアで写真漫画が人気だったため、fumetti は英語でその技法を特に指す借用語となりました。さらに、写真とイラストを組み合わせた漫画はmezzo-fumetti（「半分の」fumetti）と呼ばれています。^{[ 4 ] [ 5 ]}一方、ラテンアメリカで人気のあった写真漫画メロドラマを指すスペイン語のfotonovelaは、英語ではfotonovel ^{[ 6 ]}またはphotonovel ^{[ 7 ]}として採用され、主に映画やテレビの翻案と関連付けられるようになり、これらの用語を使って宣伝されました。「photo funnies」 ^{[ 8 ]}や「photostories」^{[ 6 ]}などのバリエーションも使用されています。

イタリア語では、写真漫画はfotoromanzo（「写真小説」、複数形はfotoromanzi ）と呼ばれます。スペイン語圏では、 fotonovelaという用語は、オリジナルのメロドラマを含む、いくつかのジャンルの写真漫画を指します。

アメリカのタブロイド紙の黎明期には、写真漫画の試みがあった。ニューヨーク・グラフィック（1924～1932年）は、毎日複数コマの「生活からのグラフィック写真ドラマ」というイラスト付き特集と、「アラベラのいたずら」という漫画を掲載し、露出度の高いコーラスガールやモデルが、吹き出しでジョークを言いながら、体育のポーズを披露していた。^{[ 9 ]} 1927年には早くも、ニューヨーク・デイリー・ニュースは、ジーグフェルド・フォリーズのスター、エディ・カンターとフランシス・アプトンが連続写真に登場し、吹き出しでジョーク（おそらくフォリーズの脚本から）を言う様子を掲載した。^{[ 10 ]}

写真漫画は1940年代にイタリアで登場し、1950年代に拡大した。^{[ 11 ] [ 12 ]}（女優のソフィア・ローレンは一時期モデルとして活動していた。^{[ 11 ]}）刺激的なイタリアの犯罪写真漫画『キリング』は1966年から1969年まで連載され、他の国でも再版された。その後も何度も再版や復刊が行われている。

この手法はラテンアメリカにも広まり、最初は人気映画を翻案し、その後オリジナルストーリーにも応用された。1960年代までに、ラテンアメリカでは約20本のフォトノベラ映画化作品が流通し、オリジナル作品はその3倍近くに達していた。^{[ 13 ]}メキシコでは1980年代後半まで人気が続き、毎月7000万部ものフォトノベラが印刷されていた。 ^{[ 13 ]}

写真漫画は、ハーヴェイ・カーツマンの雑誌『 Help!』が1960年から1965年にかけてユーモラスな写真物語を掲載したことで、アメリカとカナダで初めて成功を収めた。同様の「フォト・ファニーズ」（しばしば女性のヌードを題材としたもの）は、 1970年代初頭から『ナショナル・ランプーン』誌の定番コーナーとなった。

1970年代には、人気映画やテレビ番組を原作とした「フォトノベル」や「フォトストーリー」という名称のアメリカのペーパーバック書籍シリーズが販売された。1980年代にはホームビデオがこの市場をほぼ取って代わったものの、少数の写真コミック版は原作のプロモーションの一環として制作され続けた。

写真を使った漫画は、1980年代のイギリスの雑誌『ジャッキー』などでよく見られ、現在でもいくつか出版されている。イギリスには写真を使った新聞連載漫画が数多くあり、1980年代には少女漫画で人気を博した。1980年代初頭の少年漫画『ロードランナー』やリニューアルされた『イーグル』なども写真漫画を試みたが、あまり成功しなかった。 『イーグル』がリニューアルされた際、 『ドゥームロード』などの以前の写真漫画はイラスト漫画として継続された。

『ナイトゼロ』、『ア・ソフター・ワールド』、『エイリアン・ラブズ・プレデター』などのオンラインシリーズは、フォトコミックのより最近の例である。2007年、Web Cartoonists' Choice Awardsは「優れたフォトコミック」賞を初めて授与した。^{[ 14 ]} 2010年と2011年には、バイリンガルフォトコミック『ユニオン・オブ・ヒーローズ』が、最高のドイツウェブコミックに贈られる「Web-Sonderman」賞にノミネートされた。^{[ 15 ]} 2010年代には、漫画家のジョン・バーンが、1970年代のスタートレックのエピソードのフォトコミック化に触発され、シリーズの静止画とオリジナルのデジタルレンダリングされた背景イラストと新しいセリフを組み合わせてキャラクターが登場する新しいストーリーを制作した「フォトノベルアドベンチャー」シリーズを制作した。^{[ 16 ]}

Comic Life、Comic Strip It、Strip Designerなどのソフトウェアアプリケーションは、ユーザーが自分の写真に吹き出しや効果音を追加してストーリーテリングのレイアウトに組み込むことを可能にし、このメディアへの関心をいくらか再燃させている。^{[ 17 ]}

• フォトロマンスとは、フォトコミックの別称であり、特に被抑圧者の演劇と関連付けられる。
• 映画コミック

• ヤン・バエテンス著『映画フォトノベル：忘れられた翻案の文化史』、オースティン：テキサス大学出版局、2019年、ISBN 978-1-4773-1822-5
• ヤン・バエテンス、「フォトノベルはマイナーなメディアか？」、NECSUS: European Journal of Media Studies 1 (1)、2012年4月。