クリス・ウェア

クリス・ウェア
2019年テキサスブックフェスティバルでのウェア
生まれる	フランクリン・クリステンソン・ウェア1967年12月28日（56歳）アメリカ合衆国ネブラスカ州オマハ ( 1967-12-28 )
エリア	漫画家
主な作品	アクメノベルティライブラリ ジミー・コリガン ストーリーを構築する モノグラフ
受賞歴	アイズナー賞: 1995、1996、1997、1998、2000、2001、2002、2006、2008、2009、2013 ハーヴェイ賞：1995、1996、1997、1998、2000、2001、2002、2004、2006、2013 全米漫画家協会賞：1999、2013 ガーディアン・ファースト・ブック賞：2001 米国ホイフェロー助成金、2006年

フランクリン・クリステンソン・「クリス」・ウェア（1967年12月28日生まれ）^[1]は、アメリカの漫画家であり、アクメ・ノベルティ・ライブラリー・シリーズ（1994年開始）やグラフィック・ノベルの『ジミー・コリガン、地球上で最も賢い子供』（2000年）、『ビルディング・ストーリーズ』（2012年）、『ラスティ・ブラウン』（2019年）で知られています。彼の作品は、社会的孤立、精神的苦痛、うつ病などのテーマを探求しています。彼は、鮮やかな色彩とリアルで細心の注意を払ったディテールを使用する傾向があります。彼のレタリングとイメージはしばしば精巧で、ラグタイム時代や20世紀初頭のアメリカのデザインスタイルを彷彿とさせることもあります。

ウェアは、自身の作品の宣伝で、謙虚で、時には辛辣な口調で自分自身について言及することが多い。デイブ・エガースなどの一部の批評家や著名なイラストレーター、作家は、ウェアを現在この分野で活躍する最高の漫画家の一人とみなしている。カナダのグラフィック・ノベル作家セスは、「クリスは本当に戦場を変えた。彼の後、多くの漫画家が本当に慌てて『なんてこった、もっと頑張らなきゃ』と言い始めた」と語っている。^[2]

ウェアはネブラスカ州オマハで生まれ、イリノイ州シカゴ地区に住んでいる。^[3]彼の最初の出版された漫画は、1980年代後半にテキサス大学オースティン校の学生新聞であるデイリーテキサンの漫画ページに掲載された。ウェアは、さまざまなタイトルで多数の日刊漫画に加えて、フロイドファーランド-未来の市民と題した週刊風刺SF連載も同紙に持っていた。これは最終的に1988年にエクリプスコミックスからプレステージ形式の漫画本として出版され、その出版はウェアとティモシーリアリーの間で短い文通につながった。

ウェアはテキサス大学2年生の時にアート・シュピーゲルマンの目に留まり、フランソワーズ・ムーリーと共同編集していた影響力のあるアンソロジー雑誌『Raw』に寄稿するよう誘われた。ウェアは『Raw』に掲載されたことで自信がつき、印刷技術や自費出版を模索するきっかけになったと認めている。彼のファンタグラフィックス・シリーズ『Acme Novelty Library』は毎号、漫画出版の慣習を覆すものだった。このシリーズは新しい素材とウェアがテキサン（ 『 Quimby the Mouse 』など）やシカゴの週刊紙『Newcity』で手がけた作品の再版を組み合わせたものだった。ウェアの作品はもともとニューシティに掲載されていたが、その後彼は現在の「拠点」であるシカゴ・リーダーに移った。『 Acme Novelty Library』第16号から、ウェアはファンタグラフィックスとの関係を維持しながら自費出版を始めた。これはウェアの初期のキャリアへの回帰であり、『Lonely Comics and Stories』などの本や、ネズミのクインビーと名前のないジャガイモのような生き物 に基づいた物語のミニチュアダイジェストを自費出版しました。

近年では、 Drawn & QuarterlyのGasoline Alleyの新復刻シリーズであるWalt and Skeezix 、Fantagraphics のKrazy Katの復刻シリーズ、コミック専門のTimothy McSweeney の Quarterly Concern第 13 巻など、いくつかの書籍や書籍シリーズの編集 (およびデザイン) にも携わっています。また、 Best Americanシリーズのコミック専門の第 2 弾であるThe Best American Comics 2007の編集者でもありました。

2007年、ウェアはフェニックス美術館で、5人の現代漫画家の漫画以外の作品に焦点を当てた展覧会を企画した。「UnInked: 5人の漫画家による絵画、彫刻、グラフィック作品」と題されたこの展覧会は、4月21日から8月19日まで開催された。 ^[4]ウェアはまた、展覧会のカタログの編集とデザインも行った。

2017年、ウェアの著書『モノグラフ』が出版された。これは、その時点までの彼のキャリアを回想した、部分的には回想録、部分的にはスクラップブックである。ニューヨーク・レビュー・オブ・ブックスは、この本を「エジプトの型に作られた壮大な墓で、その中身を見れば、中に入る人は誰でもこの人物の人生がどのようなものであったかを知ることができる」と評し、「この地下室に入ることは、ほとんどプライバシーの侵害のように思える」と付け加えた。^[5]

ウェアの芸術は、20世紀初頭のアメリカの漫画やグラフィックデザインのスタイルを反映しており、伝統的な漫画のパネルから偽の広告や切り抜き玩具へと形式が変化している。スタイル上の影響としては、同時代の広告グラフィック、新聞漫画家のウィンザー・マッケイ（ 『眠りの国のリトル・ニモ』）やフランク・キング（『ガソリン・アレー』）、^[6] チャールズ・シュルツの第二次世界大戦後の漫画『ピーナッツ』 、ラグタイム時代の楽譜の表紙デザインなどがある。ウェアは、芸術家のジョセフ・コーネルの作品にインスピレーションを得たと語っており^[7]、リチャード・マグワイアの漫画『ヒア』が非線形の物語を使用する上で大きな影響を与えたと述べている^[8] 。ウェアは自身のスタイルについて次のように語っている。

私は、伝記を書くときに使うようなトーンではなく、散文でフィクションのトーンと私が感じているものを視覚的に近似する方法として、自分の「作業」方法にたどり着きました。私は、フィクションを書くときに使う、意図的に合成された漫画の描き方を使って伝記的な物語を書くことは決してありません。私は、タイポグラフィのルールを使って「描く」方法を制御しようとしています。これは、物語から適度な距離を保つと同時に、私たちが世界を思い出して概念化する方法の視覚的な類似物でもあります。私は、尊敬するアーティストから学び、彼らを見て、漫画の「本質」に最も近いと私が思うもの、つまり、基本的に絵を見るだけでなく、絵を読むという奇妙なプロセスに最も近いものを理解しようとしました。私は、漫画の黒いアウトラインを、私たちが一般的なアイデアを記憶する方法の視覚的な近似と見ており、その下に自然な色を使用して、同時に知覚体験を示唆しようとしています。これは、大人になって実際に世界を体験する方法とほぼ同じだと思います。ある年齢を超えると、私たちは実際にはもう「見る」ことができなくなり、すべてのものを名前で分類し、特定し、すべてがどのように組み合わさるかを理解することに時間を費やします。残念ながら、その結果、読者は時々、冷ややかな、または無菌的な感覚を覚えると思います。これは決して意図的なものではなく、私が失敗として認めていることですが、現時点では完全に変えることができないものでもあります。^[9]

ウェアの精密で幾何学的なレイアウトは、コンピューターで生成されたように見える人もいるかもしれませんが、ウェアは紙とインク、定規、T 定規などの手動描画ツールのみを使用して作品を制作しています。ただし、コピーや OHP フィルムを使用することもありますし、コンピューターを使用してストリップに色を付けることもあります。

ネズミのクインビーはウェアの初期のキャラクターであり、ある意味では画期的な作品だった。初期のアニメキャラクターであるフィリックス・ザ・キャットのようなスタイルで描かれたネズミのクインビーは、ウェアの最も自伝的なキャラクターかもしれない。クインビーとスパーキーという猫の頭との関係は、ときに葛藤に満ち、ときに愛情に満ちており、あらゆる人間関係を反映することを意図している。クインビーが移動可能である一方、スパーキーは動かず無力であり、クインビーが彼に降りかかるあらゆる侮辱にさらされている。クインビーはウェアの若い頃の回想、特に祖母との関係の語り手としても機能している。双頭のネズミとして描かれることもあるクインビーは、ウェアと祖母の両方、そして若い体と年老いた体の二重性を体現している。クインビーはほとんどのコミックよりも小さなコマの連続で表現され、まるでゾートロープのように動いているかのような錯覚を与えている。実際、ウェアはかつて、読者が切り取って組み立て、クインビーの「無声映画」を観られるようにするゾエトロープをデザインしたことがある。ウェアの創意工夫は、ページの制約を破ろうとするこの意欲によく表れている。ネズミのクインビーはシカゴの書店「クインビーズ」のロゴに登場しているが、もともと両者が同じ名前だったのは偶然である。^[10]

ウェアの『ラスティ・ブラウン』は、タイトルの登場人物に焦点を当て、彼の現在の生活と幼少期の回想を通して、彼の発達障害と文化的対象への執着に焦点を当てています。物語が展開するにつれて、ブラウンの父親が1950年代にSF作家として過ごした幼少期（アクメ・ノベルティ・ライブラリー #19）や、親友のチョーキー・ホワイトの成人後の家庭生活など、複数のストーリーラインに分岐します。 『ラスティ・ブラウン』の第1部は、2019年にパンテオン・ブックスから書籍として出版されました。^[11]

ウェアの「ビルディング・ストーリーズ」は、様々な媒体で連載された。^{[12]最初は}「ネスト・マガジン」に月刊連載として掲載された。その後、 「ザ・ニューヨーカー」や「クレイマーズ・エルゴット」、そして最も有名な「サンデー・ニューヨーク・タイムズ・マガジン」など、数多くの出版物に連載された。「ビルディング・ストーリーズ」は、2005年9月18日から2006年4月16日まで「ニューヨーク・タイムズ・マガジン」に毎週掲載された。全章が「アクメ・ノベルティ・ライブラリー」第18号に掲載された。別の連載は「タッチ・センシティブ」というタイトルで、マクスウィニーズを通じてリリースされたデジタルアプリとして出版された。^[13]物語全体は、2012年10月にパンテオン社から箱入りの書籍セットとして出版された。^{[14] [15] [16]}この箱入りセットには、名前のない茶髪の女性の人生を織り交ぜた、様々なサイズや形式の14の作品が収められている。

ウェア氏の最新プロジェクトである「漫画中編小説」『ザ・ラスト・サタデー』は、2014年9月から毎週金曜日に英国の新聞『ガーディアン』のウェブサイトに掲載され始めた。この物語は、ミシガン州サンディポートに住む数人の人物を描いている。SFや宇宙の空想にとりつかれた少年パトナム・グレイ、パトナムに興味を持つ少女で同級生のサンディ・グレインズ、パトナムが夢中になっている少女で同級生のロージー・ジェントリー、そしてグレイ夫妻とグレインズ夫人だ。この漫画は同紙のウィークエンド誌にも掲載されている。

連載は54回で終了したようです。最終ページの右下隅には「END、PART ONE」という注釈がありますが、2020年現在、ガーディアン紙^{[アップデート]}からもウェアからもパート2があるという兆候はないようです。

ウェアはラグタイム関連品の熱心なコレクターで、時折ラグタイム音楽専門の雑誌『The Ragtime Ephemeralist』を出版している。^[17]また、バンジョーとピアノも演奏する。ウェアの作品、特にロゴやレイアウトには、ラグタイム音楽とその時代のグラフィックの影響が見て取れる。ウェアは、エト・セテラ・ストリング・バンド、ヴァージニア・ティチェナー、レジナルド・R・ロビンソン、パラゴン・ラグタイム・オーケストラ、グイド・ニールセンといったラグタイム演奏家のアルバムカバーやポスターをデザインしている。^[18]

彼はまた、アンドリュー・バードのボウル・オブ・ファイアや5ive Styleなど、ラグタイム以外の演奏者のカバーやポスターもデザインしている。 ^{[19] 2005年10月、ウェアは}ペンギン・ブックスのヴォルテールの『カンディード』の新版の精巧なカバーアートをデザインした。

ウェアはチップ・キッドの依頼を受け、村上春樹の小説『ねじまき鳥クロニクル』の表紙に描かれた鳥の内部構造をデザインした。^[20]

2003年から2004年にかけて、ウェアは『This American Life 』のアイラ・グラスやシカゴの歴史家ティム・サミュエルソンと協力し、サミュエルソンとシカゴの古い建物、特にルイス・サリヴァンの建物の保存に関する『Lost Buildings』の挿絵とデザインを手がけた。 ^{[21] [22]}もともとは2003年のライブステージショー「Lost in America」のために制作された『Lost Buildings』は、後に書籍とDVDとして出版された。^{[23] 2007年から2008年にかけて、彼は}Showtimeのテレビシリーズ『This American Life』のアニメーションを制作し^[21]、色彩コンサルタントとしても番組に貢献した。ウェアはタマラ・ジェンキンスの2007年の映画『The Savages』と2018年の映画『Private Life』のポスターアートを制作した。

デイブ・エガーズはウェアに、サンフランシスコのリテラシー・プロジェクト826バレンシアの正面の壁画をデザインするよう依頼した。^[24]この壁画は「人間の同時的な発達と、話し言葉と書き言葉によるコミュニケーションへの努力と動機」を描いている。 ^[25] 3.9m×6mの壁画は、ウェアの指示に従って職人によって描かれた。^[24]作品についてウェアは「特に、典型的な壁画の『水に手を当てる』ような方法で、誰かに『いい気分』になってほしくなかった」と述べている。「特に、近所の人が毎日見て、すぐに飽きないようなものにしたかった。偶然この壁画に出会う人が、彼らの知性に敬意を示し、何らかの『メッセージ』を強制的に押し付けない何かを見つけてくれることを心から願った」と述べている。^[24]

2010年、ウェアはフォーチュン誌の「フォーチュン500」号の表紙をデザインしたが、却下された。^[26]ウェアは4月16日のシカゴコミック＆エンターテイメントエキスポのパネルでこの作品について言及しており、これは4月20日のマシュー・J・ブレイディのブログ記事で初めて言及された。^[27]ウェアのより広範な社会風刺漫画でよく見られる円形の人間をフィーチャーした表紙では、500という数字がアメリカ大陸にそびえ立つ高層ビルに置き換えられている。屋根の上では、企業のボスたちが酒を飲み、踊り、日光浴をしており、ヘリコプターが彼らのためにシャベル一杯のお金を降ろしている。下の方には、「クレジット・デフォルト・スワップ・フリーマーケット」、「グリーンスパン・ルーブ・プロ」、「401K墓地」と書かれた看板が並ぶ中、ヘリコプターがシャベルで米国財務省からお金をすくい上げ、デトロイトでは車が山積みになり、国旗を振りかざす市民が象の形をした沸騰したティーポットの周りでパーティーをしている。メキシコ湾では家が沈み、グアンタナモではフードをかぶった囚人が座っており、メキシコでは「搾取工場」が稼働し続け、中国は太平洋に米ドルを投げ込み、破産したギリシャ財務省の屋根は吹き飛んだ。雑誌の広報担当者は、いつものようにウェアを含むさまざまなアーティストに表紙の候補をいくつか依頼したとだけ述べた。^[28]ブレイディはブログで、ウェアはパネルで「雑誌の1929年版の表紙を作るようなものだから仕事を引き受けた」と語ったと書いている。^[27]

2011年、ウェアはタイの映画監督アピチャッポン・ウィーラセタクンによる2010年の映画『ブンミおじさんの過去』のアメリカ公開用のポスターを制作した。^[29]このポスターについてウェアは「映画の超越的な荘厳さを表現しつつ、気取らない、気取らない親しみやすさも残したいと思った。しかし、これはポスターなので、そしてさらに悪いことに、私はデザイナーではないので、観客を引き込み、好奇心をそそりながらも、できれば彼らの知性を侮辱しないように、パンチの効いた奇妙なものでなければならないことに気づいた」と語っている。^[30]

長年にわたり、彼の作品は数々の賞を受賞しており、その中には、1999 年の全米漫画家協会のAcme Novelty Libraryによる最優秀コミック賞や、 Building Storiesによるグラフィック ノベル賞も含まれています。

ウェアは、これまでのキャリアの中で、2009 年 ( Acme Novelty Library ) と 2013 年 ( Building Stories )の最優秀アーティスト/ライター賞、2008 年の最優秀アーティスト/ライター (ドラマ)、1996 年と 2000 年のベスト継続シリーズ賞 ( Acme Novelty Library )、2000 年と 2013 年のベスト グラフィック アルバム: 新作賞 ( Building Stories )、2001 年のベスト グラフィック アルバム: 再版賞 ( Jimmy Corrigan )、1996 年、1998 年、2001 年、2006 年のベスト カラーリスト賞、1995 年、1996 年、1997 年 ( Acme Novelty Library )、2001 年 ( Jimmy Corrigan )、2002 年、2006 年 ( Acme Novelty Library 株主向け年次報告書)、2013 年 ( Building Stories ) の最優秀出版デザイン賞など、数多くのアイズナー賞を受賞しています。

ウェアは、2000 年と 2001 年のベスト継続または限定シリーズ賞、2006 年の最優秀漫画家賞 ( Acme Novelty Library )、1996 年、2000 年、2002 年、2006 年のベストレタラー賞、1996 年、1997 年、1998 年、2000 年、2002 年、2004 年のベストカラリスト賞 ( Acme Novelty Datebook )、1996 年、1997 年、1998 年、1999 年、2000 年 ( Acme Novelty Library )、2001 年 ( Jimmy Corrigan )、2004年 ( Acme Novelty Datebook )、2013 年 ( Building Stories ) の優秀プレゼンテーション特別賞など、ハーベイ賞を複数回受賞しています。

2002年、ウェアはホイットニー美術館の隔年展に招待された最初の漫画家となった。 ^[31]ウィル・アイズナー、ジャック・カービー、ハーヴェイ・カーツマン、ロバート・クラム、ゲイリー・パンターとともに、ウェアは2006年9月16日から2007年1月28日までニューヨーク市のユダヤ博物館で開催された「アメリカン・コミックの巨匠たち」展で表彰されたアーティストの一人であった。 ^{[32] [33]}彼の作品は、 2006年にシカゴ現代美術館で、 2007年にはネブラスカ大学シェルドン美術館で個展が開催された。 ^[31]

ウェアのグラフィックノベル『 ジミー・コリガン、地球上で一番賢い子供』は、 2001年のガーディアン・ファースト・ブック・アワードを受賞した。これは、グラフィックノベルがイギリスの主要な図書賞を受賞した初めてのケースである。^[34]また、2001年のファイアクラッカー・オルタナティブ・ブック・アワードの優秀グラフィックノベル部門も受賞した。^{[35]また、2003年にフランスで}開催されたアングレーム国際漫画祭では、最優秀アルバム賞を受賞した。

2006年、ウェアは米国芸術家協会からUSA Hoi Fellow助成金を受賞した。^[36]

2013年、ウェアは『Building Stories』で2013 Lynd Ward Graphic Novel Prizeを受賞し、ヤン・ミハルスキ文学賞^[37]とロサンゼルス・タイムズ・ブック賞の最終候補に選ばれました。

2020年、ウェアの『ラスティ・ブラウン』はPEN/ジーン・スタイン・ブック賞にノミネートされた。^[38]

2021年、彼は生涯にわたる功績によりアングレーム市グランプリを受賞した。 ^[39]

• ジミー・コリガン:地球上で最も賢い子供。パンテオン。2000年。ISBN 0224062107。
• クインビー・ザ・マウス。ファンタグラフィックス・ブックス。2003年。ISBN 1560974559。
• アクメノベルティライブラリー。ニューヨーク：パンテオン。2005年。ISBN 9780375422959。
• Acme Novelty Datebook . Drawn & Quarterly. 2007年. ISBN 9781897299180 . 
• ビルディングストーリーズ。パンテオンブックス。2012年。ISBN 9780224078122。
• Acme Novelty Datebook: スケッチと日記ページの複製。Drawn & Quarterly。2013年。ISBN 978-1896597669 
• モノグラフ. ニューヨーク: リゾーリ. 2017. ISBN 9780847860883。
• ラスティ・ブラウン、パートI。ニューヨーク：パンテオン。2019年。ISBN 9780375424328。

ウィキメディア・コモンズには、クリス・ウェアに関連するメディアがあります。

• Acme Novelty Archive: Ware の作品の非公式データベース
• ストリップド・ブックス：コミックパネル – クリス・ウェア、セス、モデレーターのイヴァン・ブルネッティによるパネルのコミック版
• デザイナーのチップ・キッドによるウェアのインタビューと評価
• 826 バレンシアのファサードに描かれたクリス・ウェアの壁画
• 最後の土曜日。イギリスの新聞「ガーディアン」のウェブサイトに毎週掲載されるコメディ小説。
• Jeet Heer (2014 年秋)。「クリス・ウェア、コミックの芸術第 2 号」。パリ・レビュー。