ジョージ・ヘリマン

^{ジョージ・ジョセフ・ヘリマンは、} 1880年8月22日にニューオーリンズのヴィレール通り348番地で生まれました^{。[ a ]}彼は混血の家庭に生まれ、フランス語を話すルイジアナ・クレオールの混血の家系に生まれました。^{[ 3 ]彼ら}は自由有色人種とみなされ、^{[ 4 ]}初期の奴隷制度廃止運動に積極的に参加していたと伝えられています。^{[ 1 ]}彼の父方の曽祖父であるスティーブン・ヘリマンは、ニューヨーク出身の白人で、自由有色人種の女性であるジャスティン・オリヴィエとの間に子供をもうけ^、ニューオーリンズのロイヤル通りで仕立て屋を経営していました。 ^{[ 5 ]彼の父方の祖母はキューバの}ハバナで生まれました。^{[ 6 ]}彼の両親は、ニューオーリンズ生まれのジョージ・ヘリマン・ジュニア[ ^{7 ] [ 2 ]と}、イバービル生まれのクララ・モレル・ヘリマン^{[ 8 ]}であった。^{[ 9 ]}家族はセント・オーガスティン・カトリック教会^{[ 1 ]に通っていた。}

ヘリマンは10歳の時、家族と共にロサンゼルスに引っ越した^{[ 1 ]} 。彼はダウンタウンの南、メインストリートとワシントン大通りの近くで育った。父親はそこで仕立て屋として働いていた。ヘリマンはカトリック系の男子校であるセント・ビンセント・カレッジ（現在のロヨラ高校）に通った^{[ 10 ]} 。1897年に卒業後まもなく、サンタポーラのホテル・ペトロリアのスケッチをロサンゼルス・ヘラルド紙に売却した。これがきっかけで、彼は同紙の彫刻部門のアシスタントとして週2ドルの仕事を得て、そこで時折広告や政治風刺漫画の絵を描いた^{[ 11 ]}。

20歳のとき、ヘリマンはニューヨーク市行きの貨物列車にこっそり乗り込み、そこで芸術家としてのチャンスが広がることを期待した。最初はうまくいかず、コニーアイランドで客引きや看板画家として生計を立てていたが、当時有数のユーモア雑誌である『ジャッジ』が彼の漫画を掲載することになった。1901年6月15日から10月26日の間に、彼の漫画11点が当時の流行であった濃いクロスハッチングスタイルで同誌に掲載された。彼は、当時台頭しつつあったコミックストリップの手法にならい、漫画に連続した画像を用いることが多かった。同年9月29日、彼の最初の本格的なコミックストリップが発表された。1つはピューリッツァー系列の新聞に契約なしの単発掲載、もう1つはフィラデルフィア・ノースアメリカン・シンジケートの最初のコミックストリップ付録に連載された。彼の最初のカラーコミックストリップは、10月20日からTCマクルーア・シンジケートに掲載された。 ^{[ 12 ]}

シンジケート配信の漫画で成功を収めたヘリマンは、雑誌への投稿を諦めた。^{[ 13 ]} 1902年2月16日、ピューリッツァー賞受賞紙向けに、彼は連続キャラクターが登場する最初の漫画「ミュージカル・モーズ」の連載を開始した。この漫画は、他の民族になりすますアフリカ系アメリカ人の音楽家が、観客に正体がばれて苦境に陥るという内容だった。3月には、恐ろしく危険な運転手を描いた「オットー教授と彼の車」が続き、4月には、子供の主人公が登場する「子供向け漫画」である「アクロバティック・アーチー」が初登場した。 ^{[ 14 ]}漫画家としての将来が確実になったように見えたヘリマンは、幼なじみと結婚するためにロサンゼルスに戻り、彼女と共にニューヨークに戻った。^{[ 15 ]}

1902年11月号の文芸誌『ブックマン』で、ヘリマンは自らの職業を自嘲的に書いたが、詩人のラ・トゥーシュ・ハンコックは同号の「アメリカのコミックと風刺画アート」と題された記事^{[ 15 ]}で、「芸術と詩はジョージ・ヘリマンの特徴である。彼の絵がそれほど有名でなければ、彼は職業を間違えたと思うだろう」と書いた^{[ 16 ]} 。ヘリマンの作品の人気は高まり、 1903年1月に始まった2人の失業中の船員を描いた『トゥー・ジョリー・ジャッキーズ』のように、ピューリッツァー賞の付録に時折、表紙のフルカラーの漫画を掲載した^{[ 17 ]。}彼は『トゥー・ジョリー・ジャッキーズ』が終了した後、9月にマクルーア・シンジケートのためにカウボーイ漫画『ラリアット・ピート』の作画を始めた^{[ 18 ]}。

6月、ヘリマンはニューヨーク・ワールド紙に採用された。そこで彼は、6月28日から年末まで、ロイ・マッカーデルの地元イベントに関する解説の挿絵を担当した。ヘリマンは、1904年1月2日からワールド・カラー・プリンティング・カンパニーのために連載された「メジャー・オゾンの新鮮な空気十字軍」などのシンジケート作品も引き続き制作した。ヘリマンの強迫観念的なキャラクターの1人であるメジャーは、最も純粋な空気を求めて世界中を旅したが、成功せず、詩的な対話を口にした。^{[ 19 ]}「メジャー・オゾン」は非常に人気があり、すぐに付録の1面に掲載された。^{[ 18 ]}同じ月、ヘリマンはワールド紙からニューヨーク・デイリー・ニュース紙に移り、そこでスポーツや政治に関する漫画報道など、より多くの種類の仕事を与えられた。^{[ 19 ]} 2月と3月には、家庭生活を描いた「ホーム・スイート・ホーム」という短命の連載漫画を手がけた。その春、彼はウォルター・マーフィーが書いた「バブルスパイカーズ」という一連の記事の挿絵を描き始めた。^{[ 20 ]}

ルドルフ・ブロックは、ハースト新聞社にヘリマンを「才能に見合った給料」で雇い、4月22日からニューヨーク・アメリカン紙で働き始めた。^{[ 20 ]}当時、同紙には日刊の漫画は掲載されていなかった。 ^{[ 18 ]}ヘリマンは、フレデリック・バー・オッパー、ジェームズ・スウィナートン、^{[ 21 ]}そしてタッド・ドーガン（通称「タッド」で、ハーストの別の新聞社であるニューヨーク・イブニング・ジャーナル紙のスターとされていた）と共にオフィスでスポーツ漫画を描いた。タッドとヘリマンはしばしば同じスポーツイベントの取材を担当し、親しい友人となった。1924年、タッドはヘリマンを「世界最高のスポーツ画家の一人」と呼び、ヘリマンがもはやそのような仕事をしていないことを残念に思った。^{[ 22 ]}ヘリマンは1905年6月までハースト社に勤務し、その後新聞社を去った。^{[ 23 ]}おそらく、新しいスポーツ編集者の漫画家に対する非情な態度が原因だったと思われる。^{[ 24 ]}彼は1905年後半にロサンゼルスに戻った。^{[ 25 ] [ 26 ]}

ダニエルとパンジー、ヘリマン初の動物だけが登場する漫画（1909年12月4日）

カリフォルニアでは、ヘリマンはワールドカラー印刷会社に作品を送り続けた。彼はメジャー・オゾンを復活させ、以前の2つの漫画を組み合わせたグランマズ・ガール—ライクワイズ・バッド・スミスと、2段構成の子供向け漫画ロージー・ポージー—ママズ・ガールを制作した。彼は1906年1月8日にロサンゼルス・タイムズで働き始め、その年の夏にハーストに戻った。^{[ 27 ]} 8月21日、ハーストのロサンゼルス・エグザミナーの1面イラストとともに、ヘリマンは「エグザミナーの漫画家」として発表された。彼の作品はほぼすべてのページに掲載されるようになり、新聞の売上が大幅に増加した。^{[ 28 ]} 10月、彼はワールドカラーでの仕事を辞めた。^{[ 27 ]}

1907年後半にデビューしたバド・フィッシャーの日刊漫画『A. Mutt』^{[ 29 ] [ c ]}の成功を受けて、ヘリマンは12月10日から同様のスポーツをテーマにした日刊漫画『 Mr. Proones the Plunger』を始めた。この漫画はフィッシャーの漫画ほど成功せず、12月26日以降は掲載されなくなった。^{[ 31 ]}

クリフ・ステレットの『ポリーと仲間たち』やジョン・ヘルド・ジュニアの『マーギーだけ』といった人気「少女漫画」の先駆けとなった『メアリーの大学帰り』は、1909年2月19日から1910年1月4日まで連載された。^{[ 32 ]}彼の次の漫画『バロン・ムーチ』は、タイトルにもなっている居候が主人公で、1909年10月12日にエグザミナー紙で初掲載された。 ^{[ 33 ] [ 34 ]}ヘリマンは1909年11月にワールド・カラー・プリンティング社でさらに2つの漫画『アレクサンダー・ザ・キャット』と『ダニエルとパンジー』の連載を開始し、どちらもカラーで掲載された。『ダニエルとパンジー』は、ヘリマンが初めて動物だけの登場人物をフィーチャーした漫画だった。^{[ 35 ]}これに続いて、12月23日のエグザミナー紙には、以前ヘリマンのスポーツ漫画に登場して人気を博した、貴族で葉巻を吸うアヒルを題材にした「グースベリー・スプリッグ」が掲載された。 ^{[ 36 ]}鳥たちが登場するこのファンタジーは「クレイジー・キャット」の前身であり、そのキャラクターの多くは後の漫画にも再登場した。^{[ 33 ]}

クレイジー・キャットの日刊連載漫画 ― クレイジー・ キャットが眠っているイグナッツ・ マウスにキスをすると、イグナッツ・マウスはキューピッドの夢を見る。（1917年12月 24日 ）

1910年、ニューヨーク・イブニング・ジャーナルのスポーツ編集者は、ジャック・ジョンソンとジム・ジェフリーズの「世紀の一戦」を取材するためにサンフランシスコにいたタッド・ドーガンの代わりとして、ヘリマンをニューヨークに呼び戻した。^{[ 35 ]}ニューヨークに到着してから6日後、ヘリマンはE・プルリブス・ディングバットとその家族を主人公とする「ディングバット一家」の連載を開始した。^{[ 37 ]}ヘリマンは1910年7月26日にこの漫画にタイプライターの文字を使用したが、すぐに手書きに戻した。^{[ 38 ]} 1910年7月27日、ヘリマンはこの漫画のタイトルを「二階の家族」に変更した。^{[ 39 ]} 1911年11月15日の漫画の後、ディングバット一家の建物がデパート建設のために取り壊され、彼らと二階の宿敵が別々の道を歩むことになったため、元のタイトルに戻った。^{[ 39 ]}

批評家はこの漫画を高く評価していないが、この漫画は実りある状況を生み出すきっかけとなった。7月26日のエピソードでは、ネズミが「キャット」と呼ばれる飼い猫にレンガを投げつけ、猫の頭に当たった。^{[ 37 ]}このネズミと「キャット」のふざけた行動は、 『ディングバット一家』の下部に引き続き登場した。ヘリマンはこれを「空きスペースを埋めるため」にやったと語っている。^{[ 37 ]}初登場から約1か月後、「キャット」は眠っているネズミに忍び寄り、大きな音を立ててキスをした。ネズミは目を覚まし、「天使がキスしてくれた夢を見た」と言い、一方「キャット」は忍び去り、「かわいい子」と言った。^{[ 40 ]}

「キャット」の性別は最初から不明瞭だった。ヘリマンはキャラクターの性別について試行錯誤したが、曖昧なままで、都合の良いように「キャット」を「彼」または「彼女」と呼んだ。ヘリマンはミニストリップの背景に、サボテン、パゴダ、奇抜な植物など、彼の気を引いたものなら何でも、変わったディテールを取り入れた。これは後のクレイジー・キャットのストリップの特徴となった。登場人物は増え、すぐにメインキャラクターのブル・パップやグースベリー・スプリッグのストリップのキャラクターも加わった。^{[ 41 ]}ストリップのキャラクター、関係性、状況は、ヘリマンの同僚に励まされ、連載期間中に自然に成長した。^{[ 42 ]}

猫とネズミのサブストリップの人気が高まり、ディングバットファミリーのコマの下のスペースを埋める代わりに、独自のコマの段を占めるようになった。^{[ 43 ]} 1912年7月、ヘリマンがディングバットを休暇にしている間、クレイジーキャットとイグナッツマウスがストリップを引き継ぎ、その間はクレイジーキャットとI.マウスと改題された。^{[ 44 ]} 1913年10月28日、クレイジーキャットは日刊コミックのページで独立したストリップとしてデビューした。^{[ 43 ]}

漫画史家のビル・ブラックビアードによれば、読者の反応は関心も熱意も全く示さなかったため、ハーストの個人的な支援だけが連載を続けることを可能にした。^{[ 45 ]}しかし、ウィレム・デ・クーニング、ピカソ、エドウィン・デンビーなどの有名な芸術家や作家、そして後にE・E・カミングス、ジャック・ケルアック、ウンベルト・エーコに好まれた。^{[ 46 ]}

連載開始から数年の間に、クレイジー・キャットのユーモアはドタバタ喜劇からよりボードビル風のものへと変化した。背景は次第に奇妙になり、今後の展開を予感させた。 1916年4月23日には、この漫画は全面白黒の日曜版へと拡大した。 ^{[ d ]}ヘリマンは想像力を駆使し、漫画のレイアウトにページ全体を使った。^{[ 47 ]}この漫画は、コミックページの他のどの作品とも異なり、自発的で、形式的に大胆でありながら、完璧に構成されていた。^{[ 48 ]}

ヘリマンはアリゾナ州のモニュメントバレーやニューメキシコ州、ユタ州南部の同様の場所を訪れ、砂漠の風景の独特な形を漫画に取り入れた。ニューメキシコ州のエンチャンテッドメサは、 1916年の夏にクレイジーキャットに初めて登場した。ヘリマンは1913年にセオドア・ルーズベルトの記事を読んだ後に訪れたのかもしれないが、それより前に訪れていた可能性もある。クレイジーキャットの背景となったアリゾナ州の砂漠ココニノ郡は、1911年のザ・ディングバット・ファミリーの漫画で初めて言及されている^{[ 49 ]。}ただし、実際のココニノ郡はヘリマンの想像上のバージョンよりもさらに南西に位置していた^{[ 50 ] 。}

ヘリマンは、アリゾナ州のモニュメントバレーにある印象的な岩層に魅了された。

『ディングバット・ファミリー』は1916年に終了し、翌日には『バロン・ビーン』がデビューした。この漫画の主人公であるバロンは、チャールズ・ディケンズとチャーリー・チャップリンに影響を受けた、貧しいイギリス貴族の放浪者だった。彼と従者のグライムズは、何とか生き延びる方法を企てていた。ヘリマンは後に主人公たちの妻たちを紹介し、時折『クレイジー・キャット』の世界のキャラクターが登場する家庭漫画として連載された後、1919年1月に終了した。翌日には『ナウ・リッスン・メイベル』が連載開始となり、これは若い女性に求愛する若い男性を描いたもので、彼はまずい状況に陥り、「メイベル、聞いてくれ…」と弁解しようとする。この漫画は同年12月まで続いた。^{[ 51 ]}

クレイジー・キャットは芸術の世界で高く評価されるようになった。このキャラクターは1916年に映画デビューを果たした。猫を主人公とする最初のアニメーション映画は、ハーストのインターナショナル・フィルム・サービスによって制作されたが、ヘリマンは直接関与していなかった。^{[ 53 ]} 1922年、アドルフ・ボルムはジョン・オールデン・カーペンターが書いたジャズ・パントマイムのクレイジー・キャット・バレエを振り付けた。これは1922年にバレエ・アンティムによってニューヨークで初演され、ヘリマンは台本を挿絵し、衣装とシナリオをデザインした。大成功とは言えなかったが、批評家のディームズ・テイラー、スターク・ヤング^{[ 54 ] 、ヘンリエッタ・ストラウス[ 55 ]}は好意的に書いた。この漫画自体は、文学評論家のギルバート・セルデスによる「ゴラ、ゴラ、漫画の芸術」という記事の題材となり、1922年5月号のヴァニティ・フェアに掲載された。セルデスは、大衆芸術に関する著書『七つの活気ある芸術』（1924年）の中でこの記事を拡張し、その中で、ヘリマンやチャップリンといった大衆芸術の芸術家を伝統的な芸術家と並べて評価することを排除する保守的な傾向に反対した。^{[ 56 ]}クレイジー・キャットは、「一人で歩くクレイジー・キャット」という章の主題であり、これはこの漫画に関する最も有名な文章であり^{[ 57 ]}、ハイアートの世界の批評家が漫画という媒体に正当性を与えた最初期の例である。^{[ 58 ]}ヴァニティ・フェアは、1923年4月号でヘリマンを殿堂入りさせた。^{[ 59 ]}

クレイジー・キャットのファンだったハーストは、ヘリマンにキング・フィーチャーズ・シンジケートとの終身契約を与え^{[ 60 ]}、ヘリマンは好きな場所に住めるという安心感を得た。1922年、彼はハリウッドに戻り^{[ 61 ]} 、ノース・シエラ・ボニータ1617番地の2階建てのスペイン風の家に住み^{[ 62 ]} 、そこからアリゾナ砂漠へ頻繁に出かけた^{[ 61 ]} 。ヘリマンは映画業界のメンバーと繋がりを持ち、ハル・ローチ・スタジオのメンバーであるトム・マクナマラと「ビーニー」ウォーカーとは新聞記者時代からの知り合いだった。ヘリマンの親友であるウォーカーは、アワー・ギャングの短編映画の主任脚本家だった。1920年代初頭、ヘリマンは時折ローチ・スタジオで漫画を描いた。彼はウィル・ロジャースやフランク・キャプラなどの有名人に会い、手彩色した絵を贈った。^{[ 62 ]}彼はチャールズ・チャップリンの映画が大好きで、1925年10月に雑誌「モーション・ピクチャー・クラシックス」で『黄金狂時代』を批評した^{。[ 63 ]}

1922年の秋、ヘリマンが1919年以来初めて描いたクレイジー・キャット以外の漫画『スタンブル・イン』の連載が始まった。冗長な内容で、日曜版はしばしば散文で埋め尽くされていたこの漫画の主人公は、様々な奇妙な人物に部屋を貸すユライアとアイダ・スタンブル夫妻だった。日刊版は短命に終わったが、日曜版は3年間続いた。^{[ 64 ]}

1925 年 8 月から 1929 年 9 月まで、キング フィーチャーズはヘリマンに、日曜版の「クレイジー キャット」を日曜版の 1 ページ全体、または 2 つの 4 パネルのデイリー版として掲載できるようにデザインするよう要求した。ヘリマンは自分のページ デザインへの干渉を嘆き、この時期のアートワークは急いで描かれたような印象になった。彼はストリップのキャラクター描写に集中させられ、この時期に、このストリップが記憶されているクレイジー、イグナッツ、オフィサ パップの三角関係が完全に展開された。パップはクレイジーに恋焦がれ、クレイジーはイグナッツを愛し、イグナッツはクレイジーを憎み、迷惑な「キャット」にレンガを投げつけ、パップはイグナッツを投獄した。^{[ 65 ]}

1920年代後半を通して、ヘリマンはモニュメントバレーから約25マイル（40km ）離れたナバホ族の居住地であるアリゾナ州カヤンタに頻繁に足を運んだ。 ^{[ 50 ]}また、冬にはメキシコにも旅行した。砂漠、ナバホ族の芸術、メキシコの陶器や建築はヘリマンの漫画の中でより目立つようになり、彼は時折、会話の中でスペイン語の語彙を使用した。ヘリマンはこれらの旅行中にほとんど仕事をしなかったため、ハリウッドにいるときに急いで漫画を描いた可能性が高い。^{[ 66 ]} 

『Stumble Inn』は1925年末に終了し、その後、家庭的な漫画『Us Husbands 』 （「Mistakes Will Happen」が「トッパー」として掲載）が同年末まで連載された。^{[ 67 ]} 1928年、ヘリマンは1922年に始まり、複数の漫画家によって描かれていた漫画『Embarrassing Moments』を引き継いだ。この漫画は最終的に『Bernie Burns』となり、主人公に恥ずかしい出来事が起こるという内容になった。この漫画は掲載紙が少なく、1932年に終了した後、ヘリマンは『Krazy Kat 』のみを担当したが、ドン・マーキスの人気詩集『Archy and Mehitabel』（猫とゴキブリについての詩集シリーズ）の挿絵は提供した。^{[ 67 ]}

1930年、ヘリマンはハリウッドで最初に所有していた家を友人に売却し、家族とともにマラビラ・ドライブ2217番地の丘の上にあるスペイン風の大邸宅に移り住んだ。邸宅は南西部やネイティブアメリカンをテーマにした絵画で飾られ、敷石で舗装され、彩色された鉢や熱帯植物で飾られたメキシコ風の庭園があった。ヘリマンは後に通りの向かい側の土地を購入し、公共の公園にした。^{[ 68 ]}

1930年代はヘリマンにとって悲劇の時代だった。1931年9月29日、妻のメイベルが自動車事故で亡くなり^{[ 69 ]}、1939年には末娘のボビーが31歳で突然亡くなった。

妻の死後、ヘリマンは再婚せず、猫や犬たちとロサンゼルスで暮らした。^{[ 70 ]}彼は漫画家ジェームズ・スウィナートンの最初の妻ルイーズと親密な関係を築き、頻繁に手紙をやり取りした。ヘリマンは1938年の春に腎臓の手術を受け、10週間の療養期間中にキング・フィーチャーズは古いクレイジー・キャットの連載を再掲載した。^{[ 71 ]}

『クレイジー・キャット』の人気は年々著しく低下し、1930年代にはわずか35紙でしか連載されなくなっていたが、同時代の『ブリンギング・アップ・ファーザー』などは1000紙で連載されていたと言われている。ある説によれば、ハーストのキング・フィーチャーズ・シンジケートからのヘリマンの給料は週750ドルで、この金額が連載で得られる収益をはるかに上回っていることに気づいたヘリマンは、一度減給を申し出たが、ハーストはこれを拒否したという。^{[ 72 ]}しかし、2016年のマイケル・ティセラントによるヘリマンの伝記によれば、ヘリマンが減給を提案したという話や、彼の給料が週750ドルだったという話の証拠は存在しない。

1935年からクレイジー・キャットはカラーで登場し、ヘリマンはそれを大胆に活用した。彼はハッチングの量を減らし、より大きく開放的なコマを使用した。^{[ 70 ]}

ヘリマンは1944年4月25日、ハリウッド近郊の自宅で長い闘病生活の末、就寝中に亡くなった。^{[ 73 ]}彼の製図板には、1週間分のデイリーストリップの未完成のペン画が残されていた。死亡診断書には死因が「非アルコール性肝硬変」と記載され^{[ 74 ]}、混血であるにもかかわらず「白人」と記載された[75]。^{ニューヨーク}・ジャーナル・アメリカン紙は一面に死亡記事を掲載した^{[ 76 ] 。}フォレスト・ローン記念公園のリトル・チャーチ・オブ^・フラワーズで行われた葬儀には参列者が少なかった。漫画家のハリー・ハーシュフィールドは葬儀で弔辞を述べ、「地上に聖人がいるとすれば、それはジョージ・ヘリマンだ」と語った^{[ 77 ]} 。彼の希望により、遺体は火葬され、遺灰はモニュメント・バレーに散骨された^{[ 78 ] 。}

1944年6月25日、ヘリマンの死から2か月後、彼の最後の完成版クレイジー・キャットの連載漫画、日曜版の全面1ページが掲載された。^{[ 79 ]}当時、ハーストは人気漫画の作者が辞めたり亡くなったりすると、通常は新しい漫画家を雇っていたが、ヘリマンに関しては例外を設けた。ハーストは、彼の代わりを務められる者はいないと感じていたからである。^{[ 80 ]}

連載漫画の制約と思われる部分――繰り返し登場するキャラクター、クレイジー・イグナッツ・オフィサ・パップの三角関係――の中で、ヘリマンはストーリー、背景の変化、クレイジー・キャットの主人公の性別などを自由に即興で作り上げた。^{[ 117 ]}ヘリマンが作品に取り入れた多文化的な影響の中には、ナバホ族^{[ 94 ]やメキシコ人[ 66 ]}の影響もあった。彼は詩的な感覚で言語を創造的に用い^{[ 118 ]} 、異なる民族的背景を持つ方言を空想的に混ぜ合わせた多^{言語の言葉遊び[ 120 ]を用いた。 [ 121 ]}ヘリマンはポストモダニズムに関連するメタフィクションの手法を用い^{[ 122 ]}、彼のキャラクターは自己認識があり^{[ 123 ] 、}連載漫画の中で自分自身や自分の絵を絵として頻繁に意識させ、言語と経験の主観性を強調した。^{[ 122 ]}

ヘリマンは、この円形のパネルを枠のないパネルで囲むなど、ページ構成を巧みに操った。彼は自由奔放な線で絵を描き、登場人物には方言を多用した詩的な対話をさせた。

ヘリマンの絵は、漫画家のエドワード・ソレルが「自由奔放で自発的なスタイル …表現主義 の漫画版」と評したスタイルだった。^{[ 76 ]}それは有機的で、彼のペンストロークはダイナミックで太細の幅があり、ソレルはそれを一目でそれと分かり、模倣するのが難しいと評している。日曜版の「クレイジー・キャット」では、ヘリマンは最も自由に実験しており、それぞれに独自のコマ割りレイアウトとロゴがあり、^{[ 76 ]}入り組んだコマは円形、不規則な形、または枠なしだった。^{[ 124 ]}晩年の数年間、ヘリマンの関節炎は、ますます粗削りな画風へと変化していった。彼はナイフを使ってインクの塗られた表面から白を削り取り、木版画のような外観の作品を作り出した。^{[ 125 ]}

クレイジー・キャットは長年にわたりさまざまな形式で収集されてきたが、ヘリマンの他のストリップはそれほど頻繁に再版されていない。ジョージ・ヘリマンのクレイジー・キャット（1946年）は最初のクレイジー・キャットのコレクションであり、^{[ 126 ]}詩人E・E・カミングスによる序文が掲載された。^{[ g ] [ 128 ]}コミック史家のビル・ブラックビアードは1988年からクレイジー・キャットの日曜版の完全コレクションの編纂を始めたが、出版社のエクリプス・コミックスはシリーズが完成する前の1992年に倒産した。^{[ 129 ]}ブラックビアードの13巻からなる^{[ 79 ]}クレイジー・アンド・イグナッツ・シリーズは2002年からファンタグラフィックス・ブックスから出版され、クリス・ウェアがデザインを担当した。^{[ 130 ]} 2010年、Sunday Press Booksは、Krazy Kat: A Celebration of Sundaysをリリースしました。これは、Krazy Katの日曜版とヘリマンのKrazy Kat以前の作品の一部を、元のストリップの印刷サイズに近い14×17インチ（36cm × 43cm ）のフォーマットで再録したものです。^{[ 131 ]} 2012年、IDWは3巻からなるBaron Beanの再版を開始し、^{[ 132 ]} FantagraphicsはGeorge HerrimanのStumble Innをリリースする予定です。^{[ 133 ] Fantagraphicsはまた、時期は未定ですが、} Krazy Katのデイリー版全巻を収集する計画も発表しています。^{[ 131 ]}