ゲイリー・パンター

ゲイリー・パンター（1950年12月1日生まれ）は、アメリカの漫画家、イラストレーター、画家、デザイナー、パートタイムミュージシャンである。パンターの作品は、アーケード・ザ・コミックス・レビューの終焉と、アメリカのオルタナティブ・コミックの主たる推進役の1つであるRAWの創刊とともに始まった、ポストアンダーグラウンド、ニューウェーブ・コミック運動の代表作である。コミックス・ジャーナルはパンターを「現存する最も偉大な漫画家」と呼んでいる。^[3]

パンターは、タイム誌やローリングストーン誌を含む様々な雑誌や新聞、また、Raw、BLAB!、Zero Zero、Anarchy Comics、Weirdo、Kramers Ergot、Young Lustなどの著名な漫画アンソロジーに作品を発表している。彼は広く展示を行っており、ピーウィーのプレイハウスのセットデザインで2つのデイタイムエミー賞を受賞している。^[4]彼の最も有名な作品には、Jimbo: Adventures in Paradise、Jimbo's Inferno、そしてFacetasm（後者はチャールズ・バーンズと共同で作成され、 Firecracker Alternative Book Awardを受賞した）などがある。^[5]

パンターはオクラホマ州デュラントで生まれ、テキサス州ブラウンズビルとサルファースプリングスで育った。^[6]彼は東テキサス州立大学（現在はテキサスA&M大学コマース校として知られている）に通い、ジャック・アンルーとリー・バクスター・デイビスに師事し、「リザード・カルト」の一員であった。^[7]

1970年代のロサンゼルスのパンクシーンの初期の参加者として、パンターはパンクファンジン 「スラッシュ」や数多くのレコードジャケットのイラストでその時代のグランジスタイルを定義しました。

パンターは1974年に、彼のパンクな庶民であるジンボを創作した。 ^[8]ジンボはジャック・カービーとピカソの要素を体現している。^{[8]このキャラクターは}スラッシュ、ロウに定期的に登場し、彼自身のコミックシリーズや多くのグラフィックノベルにも登場している。パンターの良き友人であるマット・グレイニング^[9] は、ジンボについて次のように語っている。「彼と彼の友人たちは常に支配体制と戦っている... ジンボは素晴らしい絵と、ペンとインクだけでできるとは思わなかったもののワイルドな組み合わせだ。」^{[8] （グレイニングは、ジンボのスパイキーな髪型が}バート・シンプソンのルックスに影響を与えたとも認めている。）^[10] 『Jimbo in Purgatory』（ファンタグラフィックス、2004年）と『Jimbo's Inferno』 （ファンタグラフィックス、2006年）は、古典文学の要素（最も顕著なのはダンテの『神曲』）とポップやパンク文化の感性を取り入れた、豪華に制作されたグラフィックノベルである。『Jimbo's Inferno』は2007年にアメリカンブックアワードを受賞した。 ^[11]

1979年^{[12] 、}ラルフ・レコードのカタログでパンターの「ロズ・トックス・マニフェスト」が出版され、アーティストたちに資本主義システムの中で活動するよう呼びかけた。^{[13]また、ジェイ・コットンとともに}「Pee-Dog: The Shit Generation for the Church of the SubGenius」にも取り組んだ。

1980年代、彼は『ピーウィーのプレイハウス』のセットデザイナーを務め、デイタイム・エミー賞を2度受賞した。それ以前の子供向け番組は、より落ち着いた雰囲気の美学を持っていた。すべてが丸く、「かわいらしく」、単純化され、パステルカラーだった。『ピーウィーのプレイハウス』のセットは、幼児向けの芸術とは正反対で、ジャングルのように密集し、驚きに満ちており、しばしば騒々しく耳障りなものであった。

パンターはイラストや舞台デザインを手掛ける傍ら、漫画家としても活躍した。漫画作品としては、前衛的な漫画雑誌『RAW』やグラフィックノベル 『Cola Madnes』への寄稿などがある。

パンターはまた、カートゥーンネットワークのオンラインシリーズ「ピンク・ドンキー」も制作した。^[14]

2008 年、PictureBox 社は、これまで未発表のスケッチを含む、ゲイリー・パンターの作品を 700 ページに渡って包括的に概説した 2 巻本『 Gary Panter』を出版しました。

2010年、ステファン・ブランケが設立したフランスの出版社ユナイテッド・デッド・アーティストは、ゲイリー・パンターの作品に関する2冊の本、『The Wrong Box』^[15]と『The Land Unknown 』 ^[16]を出版した。

ワーナー・ブラザーズ・レコードは、フランク・ザッパのアルバム『スタジオ・タン』（1978年）、『スリープ・ダート』 、および『オーケストラ・フェイバリット』 （1979年）の無許可リリースのアルバムカバーを描くようパンターに依頼した。

2006年、パンターの絵画の1つが、ヨ・ラ・テンゴのアルバム『I Am Not Afraid of You and I Will Beat Your Ass』のカバーアートとして使用されました。

1978年から1986年まで、パンターはロサンゼルスのパンクロックバンド、ザ・ジャームスのマネージャーだった作家のニコール・パンターと結婚していた。その後、彼はアートディレクターのヘレン・シルバーマンと結婚した。^[6]

パンターは、フランク・ザッパのアートディレクター、カル・シェンケルなどから影響を受けた。^[17]彼の漫画は速くてハードで、表現主義的な方法で描かれている。彼の作品は、絵画、商業美術、イラスト、漫画、オルタナティブ・コミックス、音楽の世界をバランスよく取り入れている。パンターは、想像力豊かなパンクのセンスですべてのプロジェクトに取り組んでいる。^[18]

パンターは、ウィンザー・マッケイ、ライオネル・ファイニンガー、ジョージ・ヘリマン、エルジー・シーガー、フランク・キング、チェスター・グールド、ミルトン・カニフ、チャールズ・シュルツ、ウィル・アイズナー、ジャック・カービー、ハーヴェイ・カーツマン、ロバート・クラム、アート・シュピーゲルマン、クリス・ウェアとともに、2006年9月16日から2007年1月28日までニューヨーク市のユダヤ博物館で開催された展覧会「アメリカン・コミックスの巨匠たち」で表彰されたアーティストの一人でした。 ^{[19] [20]}

ゲイリー・パンターの絵画とドローイングの原画展が、 2007年4月21日から8月19日までフェニックス美術館で開催されました。絵画展は2007年10月にダラスのダン・アンド・ブラウン現代美術館で開催されました。^[21]

パンター氏は、ニューヨークの コミック・カートゥーン美術館が毎年開催するMoCCAアートフェスティバルで授与する2012年のクライン賞を受賞した。

• ハップ（自費出版、1977年）
• 尻穴（自費出版ミニコミック、1979年）
• オクパンツ X (ダイアナの隔月刊プレス、1979 年)
• ダル トーキョー(ファンタグラフィックス ブックス、1983)
• エルヴィス・ゾンビーズの侵略( Raw Books、1984)
• （チャールズ・バーンズと共演）ファセッタズム（ゲイツ・オブ・ヘック、1992年）
• コーラ・マッドネス（ファニー・ガービッジ、2001年）
• 100.1: ゲイリー・パンターの絵(Plywood Press、2004)
• サティロ・プラスティック：ゲイリー・パンターのスケッチブック（Drawn and Quarterly、2005年）
• ヘイ・ドーク！：ゲイリー・パンターのスケッチブック（Drawn and Quarterly、2007年）
• ゲイリー・パンター（ピクチャーボックス、2008年）^[22]
• 未知の土地（ギャラリー・マルテル、2009年）
• パラダイスの歌（ファンタグラフィックス、2017年）^[8]
• クラッシュパッド（ファンタグラフィックス、2021年）

• Raw One-Shot Edition #1: Jimbo ( Raw Books、1982)
• ジンボ：パラダイスの冒険（パンテオンブックス、1988年）—主にスラッシュ、ロサンゼルスリーダー、ロウに掲載された漫画のコレクション。 2021年にニューヨークレビューブックスから再発行されました^[10]
• Jimbo #1–7 (ゾンゴコミックス、1995–1997)
• 煉獄のジンボ（ファンタグラフィックス、2004年）
• ジンボの地獄（ファンタグラフィックス、2006年）

• 「ピンク ロバ」。2003年 4 月 28 日にオリジナル(Flash)からアーカイブされました。Flashコンポーネントの不完全なアーカイブ
• 「ゲイリー・パンター - 煉獄のジンボ」。インタビュー。スーサイド・ガールズ。2005 年 2 月 1 日。
• Heer, Jeet (2004 年 9 月 4 日)。「Gary Panter's Jimbo in Purgatory」。レビュー。2006 年 4 月 10 日時点のオリジナルよりアーカイブ。{{cite web}}: CS1 メンテナンス: 不適切 URL (リンク)
• クラーク、ジョー (1993)。 「うーん！パンターっぽい！」。概要。