アメリカンレパートリーシアター

アメリカンレパートリーシアター

ローブドラマセンター
住所	ローブドラマセンター 64 Brattle Street OBERON 2 Arrow Street ケンブリッジ、マサチューセッツ 州 アメリカ合衆国
座標	北緯42°22′29.84″ 西経71°7′21.54″ / 北緯42.3749556° 西経71.1226500° / 42.3749556; -71.1226500
タイプ	地方劇場
容量	ローブドラマセンター: 556
活動年数	1980年から現在
Webサイト
アメリカンレパートリーシアター

アメリカン・レパートリー・シアター（ART ）は、マサチューセッツ州ケンブリッジにあるプロの非営利劇場です。1979年にロバート・ブルースタインによって設立されたARTは、アメリカの新しい演劇や音楽演劇の探求、過去の忘れられた作品、そして新鮮な新しい方法で再解釈された定評のある古典作品への取り組みで知られています。^{[1]過去40年間で、}ピューリッツァー賞（1982年）、トニー賞（1986年）、ジュジャムシン賞（1985年）など、国内で最も名誉ある賞の多くを獲得しています。^[2] 2002年、ARTは全米演劇会議の優秀業績賞を受賞し、2003年にはタイム誌によって国内トップ3の劇場の1つに選ばれました。 ^{[3] ARTは}ハーバード大学ローブ演劇センター内にあり、ハーバード・ラドクリフ演劇クラブと建物を共有しています。ARTは高等演劇訓練研究所を運営しています。

2002年、ロバート・ウッドラフが創設者ロバート・ブルースタインに代わりARTの芸術監督に就任した。^[4] ウッドラフが2007年に退任した後、2008/2009シーズンは副芸術監督のギデオン・レスターがその職に就き、2008年5月にはダイアン・パウルスが新芸術監督に指名された。^[4]ハーバード大学出身のパウルスは、演劇やオペラの監督として広く知られている。彼女の作品には、オフブロードウェイで6年間上演された『ザ・ドンキー・ショー』 、シカゴ・オペラ・シアターでの作品、パブリック・シアターで2008年に制作されトニー賞ミュージカルリバイバル賞を受賞した『ヘアー^{』などがある。 [5] [6] [7]}

アメリカン・レパートリー・シアターは、1979年にハーバード大学に設立された常設の専門芸術団体で、演技、演出、劇作術の学部課程を、教育経験のある劇団の専門メンバーが教える形で提供していた。^[1]ロバート・ブルースタインが2002年まで同劇場の芸術監督を務め、その後、ベイエリア・プレイライト・フェスティバルの創設者であるロバート・ウッドラフが後任となった。 ^[4] 2008年、ダイアン・パウルスが芸術監督に就任した。^[4]

44年の歴史の中で、アメリカン・レパートリー・シアターは多くの主要なアメリカおよび世界の演劇アーティストを迎え、アメリカの演劇やミュージカルの初演を含む多様なレパートリーを披露してきました。アメリカン・レパートリー・シアターが上演した250以上の作品のうち、半分以上が新作、翻訳、翻案の初演でした。^[8]アメリカン・レパートリー・シアターは、アメリカ全土および世界4大陸16か国21都市で公演を行ってきました。^[8]若いアーティストのトレーニングの場であり続け、芸術スタッフが演技、演出、劇文学、ドラマトゥルギー、声楽、デザインの学部クラスを教えています。1987年、ARTはハーバード大学に高等演劇トレーニング研究所を設立し、モスクワ芸術劇場学校と連携して5学期の美術学修士課程を提供しています。^[9]

現在の芸術監督であるダイアン・パウルスは、作品の開発、プログラミング、制作、文脈化の方法を変革することで、観客が参加できるようにすることで、よりインタラクティブな体験を実現し、伝統的な演劇の境界を広げることに重点を置いています。『スリープ・ノー・モア』、『ロバ・ショー』、『ギャッツ』、『青い花』、『プロメテウス・バウンド』、ガーシュインの『ポーギーとベス』、『ワイルド・スワンズ』、そして『ピピン』などの作品は、身体的な交流と型破りなステージングを通じて、観客をユニークな演劇体験に引き込んでいます。^{[10] [11]} この劇場の作品は、ピピン（2013年）とガーシュインの『ポーギーとベス』（2012年）の作品で最優秀リバイバルミュージカル賞、オンスで最優秀ミュージカル賞（2012年）、最優秀演劇オール・ザ・ウェイ賞（2014年）など、18のトニー賞を受賞しています。^[12] ARTはトニー賞優秀地域劇場賞、ピューリッツァー賞、エリオット・ノートン賞、IRNE賞を複数回受賞した。^[8] ARTの初演作品『死と権力：ロボットのオペラ』は2012年のピューリッツァー賞の最終候補に残った。^[13]

• ギャツビー。F・スコット・フィッツジェラルドの小説に基づき、フローレンス・ウェルチとトーマス・バートレット作曲、フローレンス・ウェルチ作詞、マルティナ・マジョク脚本、ソニア・タイエ振付、レイチェル・チャフキン監督。
• 『Becoming a Man 』。P. カールが制作し、ダイアン・パウルスとP. カールが監督。
• リアル・ウーマン・ハブ・カーブス。ジョイ・ウエルタとベンジャミン・ベレスが作詞作曲、リサ・ブーマーが脚本、セルヒオ・トルヒーヨが振付と演出を担当。ホセフィナ・ロペスの戯曲とHBOのリアル・ウーマン・ハブ・カーブスを基にしている 。
• 半雨神。イヌア・エラムスが制作し、タイビ・マガールが監督した。

• エビータ。作詞：ティム・ライス、作曲：アンドリュー・ロイド・ウェバー、演出：サミ・カノルド、振付：エミリー・モルトビーとヴァレリア・ソロモノフ。
• ウィルズデンの妻。チョーサーの 『バースの妻』をゼイディー・スミスが脚色し、インドゥ・ルバシンガムが監督した作品。
• ライフ・オブ・パイ。ヤン・マルテルの小説に基づき、ロリータ・チャクラバーティが脚色し、マックス・ウェブスターが監督。（ブロードウェイ前公演）
• トワイライト：ロサンゼルス、1992年。アンナ・ディーヴェレ・スミスが構想、脚本、改訂し、タイビ・マガールが監督した。

• 1776年。シャーマン・エドワーズ作曲・作詞、ピーター・ストーン脚本、ダイアン・パウルス＆ジェフリー・L・ペイジ演出、ジェフリー・L・ペイジ振付。（ブロードウェイ前公演）
• オーシャン・フィリバスター。パールダムールが制作、リサ・ダムールが脚本、シップ・シャイリーが音楽、ケイティ・パールが監督。
• WILD: A Musical Becoming。脚本: V、作曲: ジャスティン・トランター & キャロライン・ペネル、協力: エリン・カナタ、作詞: ジャスティン・トランター、キャロライン・ペネル & V、協力: イディナ・メンゼル、振付: シャネル・ダシルバ、演出:ダイアン・パウルス。
• マクベス・イン・ストライド。作・演出はホイットニー・ホワイト、編曲はスティーブン・クエバスとホイットニー・ホワイト、音楽監督はスティーブン・クエバス、振付はラジャ・フェザー・ケリー、演出はタイラー・ドブロウスキーとタイビ・マガール。
• チェイシング・マジック。アヨデレ・カセルが制作し、トーヤ・ビアードが監督しました。

• COVID-19パンデミックのためキャンセルされました。

• 6。トビー・マーロウとルーシー・モスが脚本、キャリー・アン・イングルイユが振付、ジョー・ベイトンが音楽監修、ロバータ・デュチャックが音楽監督、ティム・カランが編曲、ルーシー・モスとジェイミー・アーミティッジが演出。(ブロードウェイ前作)
• ブラックライト。ダニエル・アレクサンダー・ジョーンズが作曲し、ジョママ・ジョーンズがオリジナル曲を歌っています。ボビー・ハルヴォルソン、ローラ・ジーン・アンダーソン、ディラン・ミーク、ジョシュ・クワットが出演しています。
• 白鯨。音楽、歌詞、脚本、編曲はデイブ・マロイ、音楽監督はオル・マティアス、振付はシャネル・ダシルバ、監督はレイチェル・チャブキン。
• おやゆび姫：リトルミュージカル。脚本・音楽・作詞：ジュリア・リュー、音楽監督：ジュリア・リュー＆イアン・チャン、振付：ライアン・カプール、演出：エマ・ワット
• グロリア：ある人生。エミリー・マン脚本、ダイアン・パウルス監督

• 『The Black Clown』。脚色：ダヴォーン・タインズ＆マイケル・シャクター、音楽：マイケル・シャクター、音楽監督：ジャレット・ランドン、振付：シャネル・ダシルバ、演出：ザック・ウィノカー。
• エクストラオーディナリー。ディック・スキャンラン作詞、アビー・オブライエン振付、ランス・ホーン音楽監督、ダイアン・パウルス演出。出演はパティナ・ミラー、ノーム・ルイス、レイチェル・ベイ・ジョーンズ、リア・デラリア、ギャビン・クリール、キャロリー・カーメロ、エリザベス・スタンリー。
• バーバーショップクロニクル。脚本：イヌア・エラムス、監督：ビジャン・シェイバニ、デザイン：レイ・スミス
• 皇帝の新しい服。脚本：エリヤ・スミス、音楽：サーシャ・ヤクブ、作詞：サラ・ロスマン、振付：ライアン・カプール、演出：ミッチェル・ポノンスキー
• オセロ。ウィリアム・シェイクスピア作、ビル・ラウチ監督
• エンドリングス。セリーヌ・ソン脚本、サミ・カノルド監督。出演：ワイ・チン・ホー、エミリー・クロダ、ジエヘ・パーク、ジョー・ヤン
• 私たちはカイロに住んでいます。脚本・音楽・作詞はダニエル・ラズールとパトリック・ラズール、編曲はダニエル・ラズールとマイケル・スタロビン、音楽監督はマデリン・スミス、振付はサマー・ハダッド・キング、監督はタイビ・マガール

出典: ^[14]

• バーン・オール・ナイト。脚本・作詞：アンディ・ミエンタス、作曲：ヴァン・ヒューズ、ニコラス・ラグラスタ、ブレット・モーゼス。監督：ジェニー・クーンズ
• ウォーホルカポーティ：ノンフィクションの発明。ロブ・ロス脚本、マイケル・メイヤー監督、スティーヴン・スピネッラとダン・バトラー主演
• ベドラムの『分別と多感』。ケイト・ハミルが脚色し、エリック・タッカーが監督。
• シャーロットのおくりもの。ジョセフ・ロビネット脚本、ドミルティ・トロヤノフスキー監督
• 聞いてください！ナイジェリアの女性が真実を語ります。脚本・監督：イフェオマ・ファフンワ
• 『ホワイトカード』。脚本：クラウディア・ランキン、監督：ダイアン・パウルス。出演：カレン・ピットマン、ダニエル・ジェロール、パトリシア・カレンバー、ジム・ポウロス、コルトン・ライアン。
• ジャグド リトル ピル。アラニス モリセットと グレン バラード作曲 、アラニス モリセット作詞、ディアブロ コーディ脚本、トム キット音楽監修、シディ ラルビ シェルカウイ振付、ダイアン パウルス演出。(ブロードウェイ前作品)

• 現場からのメモ: 教育現場での勤務経験。アンナ・ディーヴァー・スミスが作詞・作曲・出演し、マーカス・シェルビーが作曲・出演。レナード・フォリアが監督。
• アビー劇場の『The Plough and the Stars』、脚本：ショーン・オケイシー、演出：ショーン・ホームズ。
• フィンガースミス、サラ・ウォーターズの小説に基づき、アレクサ・ユンゲが脚本を担当。ビル・ラウチが監督。
• トランス スクリプト、パート I: 女性たち、脚本:ポール ルーカス、監督:ジョー ボニー。
• 『イグアナの夜』、テネシー・ウィリアムズ作。マイケル・ウィルソン監督、ジェームズ・アール・ジョーンズ出演。
• アラバル、脚本：ジョン・ワイドマン、音楽：グスタボ・サンタオラヤ。監督・共同振付：セルヒオ・トルヒーリョ、振付：フリオ・ズリータ。

出典: ^[15]

• ウェイトレス、ジェシー・ネルソン作、サラ・バレリス作曲・作詞。ダイアン・パウルス演出、ジェシー・ミューラー出演。（プレブロードウェイ公演）
• ナターシャ、ピエール、そして1812年の大彗星。音楽と台本はデイブ・マロイ。演出はレイチェル・チャブキン。（プレブロードウェイ公演）
• 『ナイス フィッシュ』は、マーク ライランスとルイス ジェンキンスが構想、脚本、脚色を担当。クレア ヴァン カンペンが監督。
• 1984年、ロバート・アイクとダンカン・マクミラン作。ヘッドロング・アルメイダ劇場とノッティンガム・プレイハウスとの共演。
• RoosevElvis、TEAM 制作。レイチェル・チャフキン監督。
• 『In the Body of the World』作詞・演奏：イヴ・エンスラー監督：ダイアン・パウルス

出典: ^[16]

• ネバーランドを探して、ジェームズ・グラハム脚本。ゲイリー・バーロウとエリオット・ケネディ作曲・作詞。ダイアン・パウルス監督
• イヴ・エンスラーによるOPC。ペシャ・ルドニク監督。
• 『The Light Princess』 、ライラ・ローズ・カプラン脚本。マイク・ペトリー作曲・作詞。アレグラ・リボナーティ監督。
• 父が戦争から帰ってくる（パート 1、2、3）スーザン・ロリ・パークス著。ジョー・ボニー監督。
• 『地球最後の二人：黙示録的なボードビル』は、ポール・フォード、テイラー・マック、マンディ・パティンキン、スーザン・ストローマンが考案。スーザン・ストローマンが監督。
• クロッシングは、マシュー・オークインによる音楽と台本を手掛けた新しいアメリカのオペラ。ダイアン・パウルスが演出。

出典: ^[17]

• オール・ザ・ウェイ、ロバート・シェンカン監督。ビル・ラウチ監督、ブライアン・クランストン出演。
• 『ロビンフッドの心臓』、デヴィッド・ファー著。ギスリ・オルン・ガルダルソン監督。
• 『Witness Uganda』 、マット・グールドとグリフィン・マシューズ著。ダイアン・パウルス監督。
• 『The Shape She Makes』は、スーザン・マイズナーが構想・振付を担当。ジョナサン・バーンスタインが構想・脚本・監督を担当。
• ウィリアム・シェイクスピア作『テンペスト』。アーロン・ポズナーとテラーが脚色・演出。テラーがマジック、トム・ウェイツが音楽を担当。

出典: ^[18]

• マリー・アントワネット、デヴィッド・アジミ著。レベッカ・タイクマン監督。
• 『リリーの復讐』は、テイラー・マックが脚本と構想を手掛け、シーラ・ミリコウスキーが監督を務めた。
• ピピン、ダイアン・パウルス監督。ロジャー・O・ヒルソン脚本。スティーブン・シュワルツ作曲・作詞。
• ガラスの動物園、テネシー・ウィリアムズ作。ジョン・ティファニー監督、チェリー・ジョーンズ、セリア・キーナン・ボルジャー、ザカリー・クイント出演。
• 『ベオウルフ：千年の荷物』、Banana Bag & Bodice著。脚本：ジェイソン・クレイグ、音楽：デイブ・マロイ。監督：ロッド・ヒップスキンドとマロリー・キャトレット。
• ギルバート・アンド・サリバン作「ペンザンスの海賊」。ショーン・グラニー監督、ザ・ヒポクリッツ出演。

出典: ^[19]

• ガーシュインズの『ポーギーとベス』はダイアン・パウルスが演出し、オードラ・マクドナルド、ノーム・ルイス、デヴィッド・アラン・グリアが出演した。 ^[20]
• 『3台のピアノ』、リック・バークハート、アレック・ダフィー、デイブ・マロイ作曲。レイチェル・チャフキン監督。
• 雪の女王。脚色：タイラー・モンロー。演出：アレグラ・リボナーティ。人形：マイケル・ケイン。
• ウィリアム・シェイクスピア作『お気に召すまま』。デヴィッド・ハモンド監督、ART/MXAT高等演劇訓練研究所のメンバー出演。
• 『Wild Swans』、ジョン・チャン著、アレクサンドラ・ウッド脚本。サシャ・ウェアズ監督。
• フューチュリティ: ザ・リスプスによるミュージカル。作曲と作詞はセザール・アルバレスとザ・リスプス。脚本はモリー・ライスとセザール・アルバレス。演出はサラ・ベンソン。
• ウッディ・セズ。デイビッド・M・ラッケンとニック・コーリーが考案。作詞作曲はウッディ・ガスリー。

出典: ^[21]

• キャバレー、スティーブン・ボガート監督、アマンダ・パーマーが司会。2010年8月31日、クラブ・オベロンで開幕。
• アリス vs. ワンダーランド、ブレンダン・シェイがリミックス、ヤーノス・サーシュが監督
• 『青い花』 ジム・バウアーとルース・バウアー著、ウィル・ポメランツ監督
• R. バックミンスター フラー: 宇宙の歴史 (と謎)、脚本・監督: DW ジェイコブス
• アヤックス、サラ・ベンソン監督
• ダイアン・パウルス監督、ギャビン・クリールとリア・デラリア主演の『プロメテウス・バウンド』。ARTと協力者のシステム・オブ・ア・ダウンのセルジ・タンキアンは、この作品をアムネスティ・インターナショナルの8つの事件、デビッド・ケイトー、ノーマ・クルーズ、ジャファル・パナヒ、ドンドゥプ・ワンチェン、トラン・クオック・ヒエン、ドアン・ヴァン・ディーン、ドアン・フイ・チュオン、ナスリン・ソトゥーデ、レジ―・クレモンス、コンゴ民主共和国での性暴力の被害者たちに捧げた。彼らはプログラムノートで「暴君ゼウスに逆らった神、プロメテウスの物語を歌うことで、この作品は現代の抑圧者によって現在沈黙させられている、または危険にさらされている人々に声を与えることを望んでいる」と述べた。 ^[22]
• 死と権力：ロボットのオペラ

出典: ^[23]

出典: ^[24]

ART の第 30 シーズンは、芸術監督ダイアン・パウルスが就任して最初のシーズンであり、伝統的なモデルを避け、代わりに、観客がより大きな文化イベントの一部として作品を体験することを奨励する一連の「フェスティバル」を提供しました。

• ダイアン・パウルスとランディ・ワイナーが監督したドンキーショー。2009年8月21日、ゼロ・アロー・シアター（クラブ・オベロンと改名）で開幕。
• パンチドランクの『スリープ・ノー・モア』は、フェリックス・バレット、マキシン・ドイル、ザ・カンパニーが監督を務めた作品。2009年10月8日、マサチューセッツ州ブルックラインのオールド・リンカーン・スクールで初演されました。
• ランディ・ワイナーとディードル・マレーによる『The Best of Both Worlds 』。ダイアン・パウルスが共同脚本と監督を務めた。2009年11月21日、ローブ・ドラマセンターで初演。

• エレベーター修理サービスによる「ガッツ」 。ジョン・コリンズ監督。2010 年 1 月 8 日にローブ ドラマ センターで初演。
• クリフォード・オデッツ作、ダニエル・フィッシュ監督の『失楽園』。2010 年 2 月 27 日にローブ・ドラマ・センターで初演されました。
• リチャード・ドレッサー、ロバート・リアル、ウィリー・リアルによる『ジョニー・ベースボール』 。ダイアン・パウルス監督。2010 年 5 月 14 日にローブ・ドラマセンターで公開。

• エリック・ティン監督、アナ・ディーヴァー・スミス出演の『Let Me Down Easy』は、2009 年 9 月 12 日から 10 月 11 日までローブ・ドラマ・センターで上演されます。
• アン・ウォッシュバーン作、アン・カウフマン監督の『共産主義ドラキュラ ページェント』。ゼロ アロー シアターにて 10 月 18 日から 11 月 9 日まで上演。
• ヴィクトリア・ティエレ・チャップリンが脚本・監督し、オーレリア・ティエレが主演する『オーレリアのオラトリオ』。11月28日～1月3日、ローブ・ドラマ・センターにて上演。
• ヤーノシュ・サーシュ監督の『かもめ』。 1月10日から2月1日までローブ・ドラマ・センターで開催。
• サミュエル・ベケット作『エンドゲーム』 。マーカス・スターン演出。2月14日～3月15日、ローブ・ドラマ・センターにて上演。
• クリスティン・エヴァンス作、カーメル・オライリー監督の『トロイのバービー』。3 月 28 日から 4 月 22 日まで、ゼロ アロー シアターで上演。
• ロマンス、デヴィッド・マメット作。スコット・ジグラー監督。5月9日から31日までローブ・ドラマ・センターにて上演。

• ドミニク・セラン演出によるドン・ファン・ジョヴァンニとフィガロ。シアター・ド・ラ・ジュヌ・ルンと共同制作。2007 年 8 月 31 日から 10 月 6 日までローブ・ドラマ・センターで上演。
• リチャード・ケリーの映画を原作とし、マーカス・スターンが脚色・監督した『ドニー・ダーコ』。10月27日～11月18日、ゼロ・アロー・シアターにて上演。
• 「No Child...」はニラジャ・サンが作詞・演奏。11月23日～12月23日、ローブ・ドラマ・センターにて。
• 「コペンハーゲン」はマイケル・フレインが脚本を書き、スコット・ジグラーが監督を務めます。1 月 5 日から 2 月 3 日まで、ローブ ドラマ センターで上演されます。
• ウィリアム・シェイクスピア作『ジュリアス・シーザー』。アーサー・ノージシエル演出。2月9日～3月22日、ローブ・ドラマ・センターにて上演。
• ピーテル・ディルク・ウイス著『Elections & Erections: A Chronicle of Fear & Fun』。4 月 2 日から 5 月 4 日まで、ゼロ アロー シアターにて上演。
• チャールズ・ミーとスティーブン・グリーンブラット作『カルデニオ』 。レス・ウォーターズ演出。5月10日～6月1日、ローブ・ドラマ・センターにて上演。

アメリカン レパートリー シアターでは、アメリカ初演と世界初演の両方を上演してきました。長年にわたり、これらにはロバート・オーレッタ、ロバート・ブルースタイン、アントン・チェーホフ、ドン・デリーロ、キース・デューハースト、クリストファー・デュラング、エリザベス・エグロフ、ピーター・ファイブルマン、ジュールス・ファイファー、ダリオ・フォー、カルロス・フェンテス、ラリー・ゲルバート、レスリー・グラス、フィリップ・グラス、スチュアート・グリーンマン、ウィリアム・ハウプトマン、アラン・ヘイビス、ミラン・クンデラ、マーク・ライブ、ギデオン・レスター、デイビッド・ロッジ、キャロル・K・マック、デイビッド・マメット、チャールズ・L・ミー、ロジャー・ミラー、デイブ・マロイ、ジョン・モラン、ロバート・モラン、ハイナー・ミュラー、マーシャ・ノーマン、ハン・オン、アマンダ・パーマー、デイビッド・ラーベ、フランカ・レイム、アダム・ラップ、キース・レディン、ロナルド・リブマン、ポーラ・フォーゲル、デレク・ウォルコットの作品が含まれています。、ナオミ・ウォレス、ロバート・ウィルソン。

ART と協力した著名な舞台監督には、ジョアン・アカライティス、アンドレイ・ベルグレーダー、アン・ボガート、スティーヴン・ボガート、リー・ブロイヤー、ロバート・ブルスタイン、リヴィウ・シウレイ、ロン・ダニエルズ、リズ・ダイアモンド、ジョー・ダウリング、マイケル・エングラー、アルビン・エプスタイン、ダリオ・フォ、リチャードが含まれます。フォアマン、デビッド・ゴードン、エイドリアン・ホール、リチャード・ジョーンズ、マイケル・カーン、ジェローム・キルティ、クリスチャン・ルパ、ジョン・マッデン、デヴィッド・マメット、デス・マカヌフ、ジョナサン・ミラー、トム・ムーア、デヴィッド・レイブ、フランソワ・ロシェ、ロバート・スキャンラン、ヤノス・ザス、ピーター・セラーズ、アンドレイ・シェルバン、シックスップ・シャイリー、スーザン・ソンタグ、マーカス・スターン、スロボダンアンコフスキー、レス・ウォーターズ、David Wheeler、Frederick Wiseman、Robert Wilson、Robert Woodruff、Steven Mitchell Wright、Yuri Yeremin、Francesca Zambello、Scott Zigler。

著名なプロデューサーには、ヘンリー・ルイス・ゲイツ・ジュニア、トム・マクグラス、ローレンス・E・ゴルブ、 デビッド・ゴール、ジェラルド・ジョーダン、アンドリュー・オリー、ベサニー・M・アレン、シャーリン・ヘスラムなどがいます。

1987年、ARTは、ロシアのモスクワ芸術劇場学校での3か月間の就労と研修を含む5学期の専門研修プログラムである高等演劇研修所を設立しました。^[9]このプログラムは、大学院レベルの俳優、劇作家、声楽の学生にトレーニングを提供します。1999年から2016年まで、この共同プログラムにより、モスクワ芸術劇場学校のMFAと^[25]ハーバード大学の修了証が授与されました。2017年の卒業生からは、ハーバード・エクステンション・スクールを通じて教養修士号が授与されるようになりました。^[25]

2017年7月、米国教育省は、このプログラムを修了した学生の借金が心配なほど高いことに懸念を表明した。これを受けてART研究所は、学生への財政援助の改善を模索する一方で、入学を3年間停止すると発表。同研究所はハーバード大学とMFA学位の創設について交渉を続けている。^[25]

OBERON は、Club Oberon とも呼ばれ、2004年に Carr Foundation によって建設され、2009年8月にARTの2番目の劇場としてオープンしたクラブシアター会場でした。^[26] ARTは2006年に Zero Arrow Street Theater としてこのスペースをオープンしました。The Onion Cellar は2006年12月から2007年1月までそこで上演されました。ARTはもともと OBERON をThe Donkey Showの無期限の常駐公演に使用していましたが、American Repertory はすぐに、 The Donkey Showの制作者Randy Weinerによって開発された哲学に合うように、劇場を完全なクラブシアター会場に改造することを決定しました。

2021年、ARTは賃貸契約を更新しないことを決定し、オーベロンは閉鎖された。^[27]

OBERON以前、ARTはローブメインステージに加えて、古いヘイスティプディング劇場を第2の会場として使用していました。ARTの上級演劇訓練研究所は、以前はケンブリッジのゼロチャーチストリートにあるファーストパリッシュの地下室を柔軟な会場として使用していました。2015年5月、ARTはボストンのシューベルト劇場でオペラの初演を行い、この会場を初めて使用しました。^[28]

ウィキメディア・コモンズには、アメリカン・レパートリー・シアターに関連するメディアがあります。

• 公式サイト
• インターネットブロードウェイデータベースのアメリカンレパートリーシアター
• ハーバード大学ホートン図書館所蔵のアメリカン・レパートリー・シアターのプロンプトブックと関連資料のガイド