フレデリック・ワイズマン

フレデリック・ワイズマン
ワイズマン、2005年6月
生まれる	( 1930-01-01 )1930年1月1日（94歳） ボストン、マサチューセッツ州、米国
母校	ウィリアムズ大学（BA、1951年） イェール大学ロースクール（LL.B.、1954年）
職業	監督、プロデューサー
活動年数	1963年～現在
配偶者	ジッポラ・バットショー ​ ​ （ 1955年生まれ 、2021年死去）
子供たち	2

フレデリック・ワイズマン（1930年1月1日生まれ）は、アメリカの映画監督、ドキュメンタリー作家、演出家である。彼の作品は主にアメリカの制度を探求したものである。^[1] 2017年、ニューヨーク・タイムズ紙は彼を「現在活躍する最も重要で独創的な映画監督の一人」と呼んだ。^[2]

ワイズマンは1930年1月1日、ボストンのユダヤ人家庭に生まれた。 ^{[3] [4]}両親はガートルード・リー（旧姓コッツェン）とジェイコブ・レオ・ワイズマン。^{[要出典] 1951年に}ウィリアムズ大学で文学士号、1954年にイェール大学ロースクールで法学士号を取得。1954年から1956年まで徴兵され、米陸軍に勤務。^[5]その後2年間フランスのパリで過ごした後、米国に戻り、ボストン大学法医学研究所で法律を教える職に就いた。その後ドキュメンタリー映画製作を始め、数々の映画賞やグッゲンハイム・フェローシップ、マッカーサー・フェローシップを受賞。^{[6] [7]}

ワイズマンがプロデュースした最初の長編映画は『クール・ワールド』（1963年）である。その後、 1967年に彼がプロデュースと監督を務めた『ティティカット・フォリーズ』が制作された。彼はそれ以降、すべての映画をプロデュースと監督の両方で手掛けている。それらの映画は主に、病院、高校、警察署などの社会制度を研究したものである。彼の映画はすべて、彼の主な資金提供者の1つであるPBSで放映されている。

ワイズマンの映画は、直接映画に起源を持つ観察モードであるとよく説明されるが、ワイズマンはこの用語を嫌っている。

私がやろうとしているのは、映画を編集して、ドラマチックな構造にすることです。だから私は「観察映画」やシネマ・ヴェリテという言葉に多少反対です。なぜなら、観察映画は、少なくとも私にとっては、あるものが他のものと同じくらい価値があるとただぶらぶらしているだけという印象を与えますが、それは真実ではありません。少なくとも私にとってはそうではありませんし、シネマ・ヴェリテは、私にとってはまったく意味のない、ただの尊大なフランス語です。

ワイズマンは自身の映画を「リアリティフィクション」と呼んでいることで知られている。^[7]

ワイズマンの映画は、彼の見解では、個人的な経験を詳しく述べたものであり、主題のイデオロギー的に客観的な肖像画ではない。

インタビューの中で、ワイズマンは、自分の映画は偏見のないものであり、偏見のないものにすることは不可能だと強調している。映画を作る過程で避けられない偏見が生まれるにもかかわらず、彼は、出来事をどのように描くかについて、ある種の倫理的義務があると感じている。

[私の映画は] 演出も操作もされていないアクションに基づいています...編集は非常に操作的であり、撮影も非常に操作的です...何を撮影するか、どのように撮影するか、どのように編集するか、どのように構成するか...これらすべては...あなたがしなければならない主観的な選択を表しています。[メイン州ベルファスト]では、110時間分の素材がありました...使用した時間はわずか4時間で、ほとんどゼロでした。シーケンス内の圧縮は選択を表し、シーケンスが他のシーケンスとどのように配置されているかは選択を表します。^[7]

ドキュメンタリー映画製作のあらゆる側面には選択が伴い、したがって操作的である。しかし、倫理的な側面は、何が起こっていたかという自分の感覚の精神に忠実な [映画] を作ろうとしなければならないということである。... 私の見解では、これらの映画は偏りがあり、先入観があり、凝縮され、圧縮されているが、公平である。私がしていることは、客観的な意味で正確ではないが、映画製作中に私が経験したことを公平に説明しているという意味で正確である。^[8]

私は、映画に出演することに同意してくれた人々に対して、当時の出来事で私が感じていたことを公平に表現するように編集する義務があると思います。^[9]

ワイズマンは、ほとんど準備もせずに、自分が演じる施設で4～6週間働く。彼は、制作期間の大半を、素材の編集と、映画を作るリズムを見つけることに費やしている。

ワイズマンの映画はどれもドラマチックな構造を持っているが、必ずしも物語の流れがあるわけではない。彼の映画には、明確なクライマックスや結末と言えるようなものはほとんどない。彼は、特定のテーマや観点を念頭に置かずにシーケンス構造を構築することを好む。^[10]サスペンスはシーンごとのレベルで、プロットポイントから構築されているわけではなく、視聴者が自分と同一視するようなキャラクターもいない。しかし、ワイズマンは、彼の映画が「映画として機能する」ためにはドラマが重要な要素であると感じている ( Poppy )。ワイズマンの映画の「リズムと構造」( Wiseman ) は、視聴者を被写体 (人間またはその他) の立場と視点に引き込む。さまざまな環境の力が被写体にとって複雑な状況と相反する価値観を生み出すため、視聴者は描写された状況のドラマチックな緊張を感じる。

ワイズマンは、ドラマチックな構造を作り出すために原作を操作したことを公然と認めており、実際に「映画を作る」ためにはそれが必要だと主張している。

私は映画を作ろうとしています。映画にはドラマチックなシーケンスと構造が必要です。ドラマを構成するものについて明確な定義はありませんが、ドラマチックなエピソードが生まれると賭けています。そうでなければ、それは『Empire』になってしまいます。…私はドラマを探していますが、必ずしも人々がお互いを殴り合ったり、撃ち合ったりすることを求めているわけではありません。日常的な経験の中に多くのドラマがあります。『Public Housing』では、老人が警察によってアパートから追い出されたことにドラマがありました。老婦人が台所のテーブルでキャベツの皮をむくことに多くのドラマがありました。^[11]

ワイズマンは、彼の映画の構成は全体的なメッセージにとって重要であると述べている。

そうですね、私が最も興味を持っているのは構造的な側面です。そこでの課題は、これらの孤立した無関係なシーケンスを互いに関連付ける理論を構築することです。それは部分的には、それが映画の他のシーケンスとどのように矛盾しているか、または追加されているか、あるいは何らかの方法で説明しているかを理解することに関係していると思います。次に、特定のシーケンスが映画のその観点にどのような影響を及ぼしているかを判断しようとします。^[12]

ワイズマンのスタイルの特徴は、説明（ナレーション）、対話（インタビュー）、反省（映画製作過程の暴露）がまったくないことである。ワイズマンは「自分の経験を記録する必要性を感じない」と述べ、映画におけるそのような反省的な要素は無駄だと感じている。^[13]

ワイズマンは映画を制作する際に、しばしば 100 時間以上の未加工の映像を撮影します。ナレーションやタイトル カード、モーション グラフィックスを使わず、なおかつ「公平」でありながら、魅力的で興味深い長編映画を制作する彼の能力は、ワイズマンがドキュメンタリー映画の真の巨匠と見なされる理由であると評されています。

映画制作の経験に関する外部に記録された記憶を表すこの大量の資料は、必然的に不完全です。フィルムに保存されていない記憶は、思い出すことはできるが、含めることはできない断片として私の心の中に浮かんでいますが、編集と呼ばれる発掘とシフトのプロセスでは非常に重要なものです。この編集プロセスは、時には演繹的であり、時には連想的であり、時には非論理的であり、時には失敗します...私にとって重要な要素は、互換性のあるあらゆる手段を組み合わせて、資料と私自身の関係を徹底的に考えてみることです。これには、私自身、作業中のシーケンス、私の記憶、一般的な価値観と経験の4者間での対話を行う必要があります。

ワイズマンは、よく知られている映画作品の他に、アメリカとフランスで演劇の監督や制作にも携わっています。^[15]

• エミリー・ディキンソン『ラ・ベル・ダムハースト』ウィリアム・ルース作、パリ・テアトル・ノワール、演出、2012年5月～7月^[16]
• サミュエル・ベケットの「ああ、ボージュール」。ラ・コメディ・フランセーズ、パリ。ディレクター、2006 年 11 月～1 月。監督兼俳優、2007 年 1 月～3 月。
• 最後の手紙ヴァシリー・グロスマンの小説「人生と運命」の翻案
  • シアター・フォー・ア・ニュー・オーディエンス、ニューヨーク。ディレクター、2003年12月
  • コメディ・フランセーズ作品の北米ツアー（カナダ、オタワ/トロント、マサチューセッツ州、ケンブリッジ/スプリングフィールド、ニューヨーク州、シカゴ、イリノイ州）監督、2001年5月～6月
  • ラ・コメディ・フランセーズ、パリ。ディレクター、2000 年 3 月～4 月、2000 年 9 月～11 月
• ウェルフェア：オペラ、ストーリー：フレデリック・ワイズマンとデイヴィッド・スラヴィット、台本：デイヴィッド・スラヴィット、音楽：レニー・ピケット。
  • セント・アンズ修復芸術センター、ニューヨーク。ディレクター、1997年5月
  • アメリカンミュージックシアターフェスティバル、フィラデルフィア。ディレクター、1992年6月
  • アメリカン・レパートリー・シアター、ケンブリッジ。ディレクター、1988年5月
• ジョシュア・ゴールドスタイン作『憎悪』。アメリカン・レパートリー・シアター、ケンブリッジ。演出、1991年1月
• ルイジ・ピランデッロ作「今夜私たちは即興で」。アメリカン・レパートリー・シアター、ケンブリッジ。ビデオシーケンスのディレクターおよびドキュメンタリー映画監督役の俳優、1986年11月～1987年2月

2003年、ワイズマンは自身の映画でダン・デイヴィッド賞を受賞した。 ^[17] 2006年には、ロングアイランド大学が毎年ジャーナリズムの誠実さと調査報道への貢献を称えるために与えるジョージ・ポーク・キャリア賞を受賞した。2012年春、ワイズマンは3か月間にわたるホイットニー・ビエンナーレの展示会に積極的に参加した。^[18] 2014年、第71回ヴェネツィア国際映画祭で生涯功労金獅子賞を受賞した。^[19] 2016年、ワイズマンは映画芸術科学アカデミーからアカデミー名誉賞を受賞した。^[20]

• Aftab、Kaleem Aftab、Alexandra Weltz「Frederick Wiseman」（インタビュー）iol.ie にて
• ワイズマン、フレデリック (1994 年 4 月) 。「編集は 4 者間の会話である」。Dox : ドキュメンタリー映画季刊誌。1 : 4–6。

• ベンソン、トーマス W.、キャロリン アンダーソン、『リアリティ フィクションズ: フレデリック ワイズマンの映画』、第 2 版 (カーボンデール: サザン イリノイ大学出版局、2002 年)。(映画の包括的な歴史と批評。)
• バーグマン、バリー、「『ティティカット・フォリーズ』から 43 年後、映画『バークレー』」、2010 年 9 月 23 日アーカイブ、Wayback Machine、UC バークレー ニュース、2010 年 9 月 14 日。
• グラント、バリー・キース『発見の航海：フレデリック・ワイズマンの映画』イリノイ大学出版局、1992年。（ワイズマンの作品：1963年～1990年）
• マンバー、スティーブン、「アメリカのシネマ・ヴェリテ：制御されていないドキュメンタリーの研究」、ケンブリッジおよびロンドン、MIT出版、1974年。
• サンダース、デイブ、ダイレクト シネマ: 観察ドキュメンタリーと 60 年代の政治、ロンドン: ウォールフラワー プレス、2007 年。(ワイズマンの最初の 5 本の映画に関する長いセクションを含む)
• シーゲル・ジョシュア、ド・ナヴァセル・マリー・クリスティン、「フレデリック・ワイズマン」、ニューヨーク近代美術館、2010年。ISBN 978-0-87070-791-9 
• ヴァチャニ、ニリタ、「ブラック・ライブズ・マターの時代にフレッド・ワイズマンの『ロー・アンド・オーダー』を再考する」、フィルム・インターナショナル、2020年10月14日。
• ヴァチャニ、ニリタ、「フレデリック・ワイズマンの『エッセネ』（1972年）：マリアとマルタの二重性」、宗教と映画ジャーナル、2021年10月1日。

• IMDbのフレデリック・ワイズマン
• Zipporah Films ワイズマン作品の公式配給会社
• フレデリック・ワイズマン、現実と映画について – La cle des langues での声明
• フレデリック・ワイズマンとロバート・クレイマーとの対談 – ドキュメンタリーボックス
• バッド・ウィルキンスによるスラント誌のフレデリック・ワイズマンへのインタビュー
• 近くの劇場に来ないワイズマン氏へのインタビュー