上級演劇訓練研究所

アメリカン・レパートリー・シアター/モスクワ芸術劇場（ART/МХАТ）高等演劇訓練研究所

タイプ	演劇学校
設立	1987
創設者	ロバート・ブルスタイン
所属	ハーバード大学
大学院生	22
住所	ローブドラマセンター 64 ブラトル ストリート 、 ケンブリッジ 、 マサチューセッツ州 、 アメリカ合衆国
Webサイト	公式サイト

ハーバード大学にあるアメリカン・レパートリー・シアター/モスクワ芸術座（ART/МХАТ）高等演劇訓練研究所は、新しいアメリカン・シアターの訓練の場として1987年にロバート・ブルースタインによって設立されました。

この研究所は、ハーバード大学ローブ演劇センターに30年間常駐しています。ロシアのモスクワにあるモスクワ芸術座学校での3か月間の滞在を含む2年間（5学期）続きます。最新のプログラムディレクターはスコット・ジグラーでした。^[1] ニューヨーク大学のディレクターで演技教師のマーカス・スターンとモスクワ芸術座学校の卒業生のジュリア・スメリアンスキーは、ロシアのマスター教師で映画スターのイーゴリ・ゾロティヴィツキー（ロシアの尊敬される芸術家）とモスクワ芸術座学校の学長でブルガーコフ研究家（ソ連の人民芸術家）のアナトリー・スメリアンスキーとともにハーバードのマスタークラスを運営しています。

このプログラムでは、演技、劇作学/演劇学、発声とスピーチの分野で毎年約22名の学生を受け入れ、授業活動と、研究所の作品やアメリカン・レパートリー・シアターの作品への直接的な関与を含む数多くの舞台経験の機会の両方を通じて学びます。2016年9月現在^[update]、研究所の最近の作品には、ヤング・ジーン・リーの『The Shipment』、モイラ・バッフィーニの『Dying for It』、舞台版『They Shoot Horses, Don't They?』などがあります。学年度中の公演に加えて、卒業する2年生はプロの仕事への移行を支援するために一連のショーケース公演も行います。2016年現在、それらはニューヨーク市とロサンゼルス^[update]で上演されています。

2003 年まで、この研究所は演出プログラムも主催しており、以前は脚本執筆プログラムも提供していました。

ハーバード大学には演劇学部どころか演劇専攻すらないことから、当然ながら、イェール大学モデルに倣った大学院演劇専門学校の設置に消極的だった。 1979年にイェール大学からハーバード大学にARTが移管された際、ロバート・ブルースタインは当初、演劇に関係する俳優、演出家、劇作家向けにそのようなモデルを提案したが、すぐにそのアイデアは受け入れられないと忠告された。1987年になって初めて、ブルースタインはハーバード大学での研究所（ニーマン研究所やバンティング研究所など）の出現に気づき、アメリカ・レパートリー・シアター高等演劇訓練研究所の名称で再度提案書を提出した。ブルースタインは、俳優、演出家、劇作家の訓練プログラムを開発することを許可された。現在の学生は、ハーバード・エクステンション・スクールから教養学修士号、および1997年に同校と提携したモスクワ芸術劇場学校から達成証明書を受け取る。2016年までは、学生は美術学修士号を受け取っていた。^[2]この学校の演技プログラムは、教室での探究と実際の制作経験を集中的に組み合わせたものです。演技を学ぶ学生は、テキスト分析、キャラクター開発、自発性と衝動性、時代と美的スタイル、全体的な表現力に関する知識と能力を段階的に高められるように慎重に設計された2年間のコースを受講します。

2017年1月、米国教育省が学生ローンの負担が重すぎるとして大学院プログラムに不合格の評価を与えたことを受け、同校は翌年度の新規入学者を受け入れないことを発表した。^[3]

2017年6月、同研究所所長のスコット・ジグラーは、ノースカロライナ大学芸術学部演劇学部の学部長に就任すると発表した。^[4]

2017年7月、大学院レベルの演劇養成プログラムは、新規入学者の受け入れを3年間休止し、学校の戦略計画に取り組むことを発表しました。発表の中で、ジグラー監督は​​「私たちが検討しているのは、3年間の休止期間を設けて、より強力に、より良く、そしてより資金的に復活することです」と述べました。^[5]

ハーバード大学は、 2016年に2年間のプログラムを卒業した学生の平均負債額は約78,000ドルで、平均初任給は年間36,000ドルであると報告しました。 ^[5]

1 年目の 7 月、学生は大学院での演技トレーニングの基礎としてスタニスラフスキー システムを学びます。モスクワ芸術座学校の教師によるこの初期トレーニングでは、集中力、想像力、観察力、リラックス、テキストの動作分析に重点が置かれます。クラスでは、広範な演習、構造化された即興 (エチュードとも呼ばれる)、テキスト分析を組み合わせて、学生がトレーニングから一貫性のある全体を形成できるようにします。ロシア人の教師は、演技の芸術的および職業的倫理についても話し合い、ロシアの伝統を特徴付けるようになった演劇の哲学を共有します。1 年目の秋には、学生はサンフォード マイズナーの作品と、デビッド マメットとウィリアム H. メイシーによって開発された実践美学として知られる演技理論に焦点を当てます。この作業は、分析フレームワーク内で俳優のパートナーに集中して反応することで、学生が知的なアイデアを衝動的で自発的な選択に置き換えるのに役立つように設計されています。クラスでは、学生の創造性と想像力を解放し、行動の幅を広げて、幅広いキャラクターとスタイルを演じる能力を養うためのアプローチも探ります。秋と冬のクラスでは、主にコンテンポラリー作品に焦点を当てた広範なシーン研究が行われます。冬には、学生は「外/内」の作業、つまり最初に身体的および発声の選択を通じてキャラクターを生み出し、次に内面的なキャラクターの選択を紹介します。また、1年目には、学生は時間管理スキルを磨くことが奨励されます。研究所の厳しい音楽院のスケジュールを引き受けることにより、学生は働く俳優としての生活のスケジュールの要求に備えます。すべての演技クラスとワークショップは、声、スピーチ、動きのトレーニングと密接に統合されています。これらのスキルを組み合わせることで、各俳優は、プロの俳優として直面する可能性のある無数の課題を克服するためのさまざまなアプローチを身に付けることができます。

1 年目の春、学生たちはモスクワに行き、モスクワ芸術劇場の舞台で上演される劇を 3 か月間制作します。モスクワでは、ロシアの名教師のもとで演技、動作、バレエ、フェンシング、アクロバット、歌唱、発声のトレーニングを継続します。世界の演劇を鑑賞し、スタニスラフスキー システムに浸る機会があります。また、ハーバード大学の教師のもとでスピーチと詩の勉強も続けます。学生は、モスクワ芸術劇場のアメリカン スタジオで毎週、最初の作品であるアンサンブル作品を発表し、上演します。

2年目には、ARTに戻り、学生は1年目に学んだスキルを、舞台と教室の両方で、さまざまなスタイルとジャンルに適用することに焦点を当てます。授業では、テネシー・ウィリアムズ、オーガスト・ウィルソン、サミュエル・ベケットなどの作家によるさまざまな演技課題に焦点を当てます。学生はまた、スーザン・ローリ・パークスやマック・ウェルマンなどの劇作家による現代の高度なテキストに焦点を当て、演技教師のデイビッド・ハモンドと3週間集中的にシェイクスピアのシーン研究を行います。学生は、教員やゲストアーティストが監督する研究所の作品に出演します。場合によっては、学生はARTのプロの作品に出演したり、代役を務めたりする機会もあります。学生はまた、劇場とハーバード大学 ラドクリフ研究所が開発している新しい脚本のステージリーディングやワークショップに出演することもあります。

アメリカン レパートリー シアターとモスクワ アート シアター スクールはどちらも国際的な主要機関であるため、この学校の学生は世界の演劇について独自の視点を身につけます。学生はこの視点を活用して、プロのコミュニティで自分の立場を確立するよう奨励されます。2 年間のプログラム全体に組み込まれている演技ビジネスに関する継続的なカリキュラムの一環として、学生はオン カメラおよびナレーションのテクニックのトレーニングを受けるほか、エージェント、キャスティング ディレクター、その他のエンターテイメントのプロとのミーティングも行います。2 年目の春には、卒業する俳優たちがニューヨークとロサンゼルスで芸術監督、フリーランスのディレクター、キャスティング ディレクター、エージェント向けのショーケース プレゼンテーションを行います。

2017-2018

• マクベス、ウィリアム・シェイクスピア著、メリア・ベンサッセン監督
• シャーロットのおくりもの、ジョセフ・ロビネット脚本、 EBホワイト原作、ドミトリー・トロヤノフスキー監督
• ファミリア、脚本：キルステン・グリーニッジ、監督：レベッカ・ブラッドショー
• 『アシスタンス』、脚本：レスリー・ヘッドランド、監督：スコット・ジグラー
• 『わが町』、脚本：ソーントン・ワイルダー、監督：マーカス・スターン

• ミドルタウン、ウィル・イーノ脚本、マーカス・スターン監督
• ジェームスと巨大な桃、ロアルド・ダールの原作をデイヴィッド・ウッドが舞台化、ドミトリー・トロヤノフスキー監督
• ヴァイオレット、作曲：ジャニーン・テソリ、脚本・作詞：ブライアン・クローリー、原作：ドリス・ベッツ著『The Ugliest Pilgrim』、監督：サミ・カノルド
• カルメン、アラ・シガロヴァが構想、演出、振付

• 『ザ・シップメント』、脚本：ヤング・ジーン・リー、監督：マーカス・スターン
• 『海賊プリンセス』、作詞・作曲：マイク・ペトリー、脚本：ライラ・ローズ・カプラン、監督：アレグラ・リボナーティ
• ダニエル・パッサーと2016年ARTクラスが制作し、ダニエル・パッサーが監督した「A Big Mess」
• 「ダイイング・フォー・イット」、モイラ・バッフィーニ脚本、スコット・ジグラー監督
• 「彼らは馬を撃つ、そうだろう？」脚本：ホレス・マッコイ、監督：ヴォイテク・クレム
• ブライアンのための吟遊詩人、芸術コーディネーター: スコット・ジグラー

• 「A Bright New Boise」、サミュエル・D・ハンター脚本、マーカス・スターン監督
• 『ライト・プリンセス』、作詞・作曲：マイク・ペトリー、脚本：ライラ・ローズ・カプラン、監督：アレグラ・リボナーティ
• ブリッジ・ウィドウ・ハグ、キム・ローゼンストック脚本、シーラ・ミリコウスキー監督
• サイレント・レイジは、カーソン・クライツァー脚本の「Heroin/e (Keep Us Quiet)」と、リロイ・ジョーンズ脚本、スコット・ジグラー監督の「 Dutchman 」の二本立てです。
• ノーベル賞受賞者イヴァン・ブーニンの短編小説にインスピレーションを得たイリヤ・ボカルニコフ監督の『孤独な声』
• 『から騒ぎ』、ウィリアム・シェイクスピア著、アーニャ・サッファー監督
• デズデモーナ：ハンカチについての劇、パウラ・フォーゲル作、メリア・ベンスッセン演出

• グレイ・シティ、脚本：キース・ハフ、監督：リンゼイ・オールボー
• エクスパッツ、ヘザー・リン・マクドナルド脚本、ジョナサン・カー監督
• トリガー、カイル・ジャロウ脚本、マーカス・スターン監督
• 『レイシー・プロジェクト』、脚本：アレナ・スミス、監督：スコット・ジグラー
• 「ザ・ルーム」と「セレブレーション」、ハロルド・ピンター脚本、ローマン・コザック監督

• ジョン・バーンサル– 演技 (2002)
• ベッツィ・ブラント– 演技 (1997)
• ロン・バーチ– 脚本 (1991)
• デボラ・カーン– 演技 (1998)
• ピーター・カンバー– 演技 (2005)
• サムラット・チャクラバーティ– 演技 (2002)
• アンソニー・シスターロ– 演技 (1997)
• セレステ・シウラ - 演技 (1991)
• バート・デロレンゾ– 監督
• マギー・フレックノー– 演技
• MA フォーティン– 演技 (2003)
• ジェサリン・ギルシグ– 演技 (1995)
• カトリ・ホール– 演技 (2005)
• エレン・アイデルソン– 演技
• ティム・カン– 演技 (2001)
• ティナ・ランドー– 監督 (1989)
• ギデオン・レスター– ドラマトゥルギー (1997)
• カリーナ・メリア– 演技 (2009)
• アジャイ・ナイドゥ– 演技 (1996)
• クリスティン・プロクター– 演技 (2000)
• マーク・セトロック– 俳優 (1992)
• ズザンナ・シャドコウスキー– 演技 (2005)
• ファラン・タヒル– 演技 (1992)
• ケイト・ホリスキー– 監督 (1998)
• アレン・ザドフ– 監督 (1991)
• スティーブ・ザーン– 演技 (1990)
• ジェフ・ジン– 監督 (1990)

• アメリカン・レパートリー・シアターの上級演劇研修所
• Facebook上の ART Institute for Advanced Theatre Training
• 卒業生は
  • 2008年 – クラスメンバー:
    • アダム・カーン
    • メーガン・ヒル
    • デランス・ミネフィー
  • 2007
  • 2006 ^{[永久リンク切れ‍ ]}