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テアトル・ド・ラ・ジューヌ・リュヌは、ミネソタ州ミネアポリスを拠点とする著名な劇団でした。1978年から2008年まで活動したこの劇団は、ピエロ、マイム、ダンス、オペラから派生した、視覚的に豊かで身体表現を多用する演劇スタイルで知られていました。また、古典作品を再解釈した上演や、意欲的なオリジナル作品の上演によっても高い評価を得ていました。
フランスで1978年にドミニク・セラン、ヴァンサン・グラシュー、バーバラ・ベルロヴィッツによって設立され、後にロバート・ローゼンが加わった。彼らは全員、パリのジャック・ルコック国際演劇学校の卒業生である。俳優のスティーヴン・エップとフェリシティ・ジョーンズは1983年にジューヌ・リュンに加わった。劇団名は、ベルトルト・ブレヒトの詩の一節「人々が言うように、月の満ち欠けの時／新月は一晩中／古い月を腕に抱く」[ 1 ]から着想を得た。セランは劇団設立当時を「完全な混沌だったが、それが素晴らしかった…私たちは演劇を変えたかったが、どうすればいいのか全く分からなかった」と回想している。[ 2 ]
ジューヌ・リュヌは、最初の数年間はパリとミネアポリスで公演を行っていた。1985年にミネアポリスに拠点を移し、1992年にはミネアポリスのウェアハウス地区にある改装されたアライド・ヴァン・ラインズの建物に移転した。[ 3 ] 2001年には、5人の創設メンバーが正式に共同芸術監督に就任した。[ 4 ]この共同的な演出スタイルにより、全員が舞台上で何をするかについて平等に発言することが可能になった。
彼らは、ジャック・ルコックの下で学んだことをモリエール、シェイクスピア、ダルタニャンの作品に取り入れるという演劇的なトレードマークで非常に有名でした。また、ショーではかなり独創的な演出スタイルを用い、チャールズ・チャップリン、マルセル・マルソー、コメディア・デッラルテに非常によく似た喜劇的な演技も行いました。[ 5 ]エップはショーの制作方法について、「私たちは身体の動き、力強さ、遊び心を分析し、そこから身体性を私たちが取り組んでいる素材に適用する方法を汲み取り、役柄を活性化させ、現代の観客にとって何が適切かを見つけ出します」と説明しました。[ 1 ]
ジューヌ・リュヌは、オリジナル作品の上演で非常に有名でした。中でも最も注目すべき例は、1992年に劇団がブレヒト風の戯曲「天井桟敷の人々：夢の撮影」を執筆・上演したことです。この作品は、高く評価されたフランス映画『天井桟敷の人々 』の制作過程をフィクションとして描いたものです。劇団は、ブレヒトの特徴であるエピソード形式を用い、1830年代の映画の舞台設定と1940年代の撮影現場の出来事を二重に描きました。また、観客はプロローグで舞台上に直接座り、映画で描かれる出来事の目撃者となることで、作品への参加を促されました。これは、公開時に観客が感じた映画の持つ意味の曖昧さを表現し、その道徳的なメッセージを観客自身に委ねるという意図によるものでした。[ 6 ]この作品は批評家から絶賛され、アメリカ演劇批評家協会の最優秀新作賞を受賞した。[ 2 ] [ 3 ]
2005年、テアトル・ド・ラ・ジューヌ・リュヌは地方劇場トニー賞を受賞しました。[ 7 ]また、セランとグラシューの両名がフランス政府からフランス文化への貢献を称えられ、騎士の称号を授与されたことで、国際的な称賛も受けました。しかし、批評家からの高い評価にもかかわらず、劇団は晩年には観客を見つけるのに苦労しました。[ 8 ]
2007年までに、同社は危機に直面した。当初の5人のメンバーのうち4人が会社を去るか、共同芸術監督の職を辞任し、ドミニク・セランが唯一の監督として残った。同社はまた、長年にわたり、経営破綻を避けるために再編や予算削減を試みていたにもかかわらず、100万ドルを超える負債を抱えていた。[ 9 ]
2008年6月、テアトル・ド・ラ・ジューヌ・リュヌの理事会は、劇場建物を売却し、「現在の組織形態での芸術グループを閉鎖する」と発表した。セランは声明の中で、アーティストたちは「新しい名前で機敏で、移動的で、起業家精神にあふれた劇場を再構築する方法を模索しており、まもなくあなたの近くの劇場にやってくるだろう」と述べた。[ 10 ]彼は、閉鎖が、彼が米国における芸術資金調達の仕組み上の問題だと考えていることについて考える機会として捉えられることを期待していると述べた。[ 2 ]
閉鎖後まもなく、ドミニク・セランとスティーブン・エップはネイサン・キーパーズとクリスティーナ・ボールドウィンと協力し、その地域に「ザ・ムービング・カンパニー」という新しい劇場を開設し、そこで芸術監督として活動を続けている。[ 11 ]
この劇場は現在、「アリア・アット・ザ・ジューヌ・リュヌ」という名前で結婚式場として営業している。[ 12 ]
1980年の春から夏にかけてパリで「シルク・ド・モリエール」を上演していた同劇団の活動を記録した作品が、アトリエ・ヴァランによって「ル・テアトル・ド・ラ・ジューヌ・リュヌ」として制作され、パナマ人映画監督エドガー・ソベロン・トルキアが監督を務めた。この映画では、劇団がポンピドゥー・センター前の路上や市場の即席舞台でモリエールの戯曲の断片を上演する様子が映し出されている。13分のこの映画は、ジャン・ルーシュが設立したアトリエ・ヴァランの映像アーカイブに収蔵されている。
1978:真夏の夜の夢1979:シルク・ド・モリエール;フランスのクリスマス;大統領選のウブ1980: 1929 ;アントワーヌとオーギュスト;ニッティ・グリッティ;ティンカーズ・ダム1982:スノー・ビジネス1983:ヒーローズ;マリアンヌの気まぐれ;グッバイ・パラディ・カンカン1984:サンジェルマン伯爵のファンタスティック・アドベンチャー;キッチン;クラウドキーパー1985:ヤン・ゼン・フロッグス;ルル;町人紳士;クリストファー・コロンブス; 1986:スプレンディッド;ブルトゥイユ広場;オーガスト、オーガスト、オーガスト;サーカス;王様退場1987:ロミオとジュリエット;ニャーク、ニャーク、誰だ？ ;ロレンザッチョ;地下のカフェ1988:赤い鼻;七人の小人1989: 1789: フランス革命;ケルフルーイの休日;シラノ;習慣の力1990:人々の子供たち;イル・カンピエッロ1991:プンティラと運転手マッティ;クルーソー、フライデー、そして希望の島;ナイチンゲール1992:楽園の子供たち — 夢を撮影;舞踏室1993:スカパン;世界の創造;ファサード;緑の鳥1994:ジェルミナル;ドン・ファン・ジョヴァンニ;埋葬後の会話;ジュニパーの木1995:ペレアスとメリザンド;ヤン・ゼン・フロッグス;ノートルダムの鐘1996:ハネムーン・チャイナ;劇場支配人；三銃士1997年：キッチン；幸せのちから；シネマアメリカ＆ライフリバティ1998年：十二夜；赤い収穫；…クイーン1999年：シラノ；タルチュフ；ゴーレム；太陽から最も遠い2000:魔笛;検察官;ピエールの店2001:魔笛;ガリバー旅行記;ハムレット;世界の記述;緑の鳥2002:メディア;コジ・ファン・トゥッテ;尼僧2003:かもめ;カルメン;フィガロ;笑う男;物語のサーカス2004:舞踏会;ゴーレム;守銭奴;カルミナ・ブラーナ2005:マリア・デ・ブエノスアイレス;アンティゴネ;レティスとラベージ;星の王子さま;タルチュフ2006:アメリカ、あるいは消失;メフィストフェレ;タルチュフ;守銭奴2007:欺瞞;ドン・ファン・ジョヴァンニ;フィガロ2008 :水槽;フィガロ
パパトラ、ドミニク・P.（2007年1月）。「スティーブ・リチャードソン」。アメリカン・シアター。第 24巻、第1号、1011 ページ。 2019年12月25日取得。