デビッド・ゴードン（振付師）

デビッド・ゴードン
（プロモーション画像、2014年）
生まれる	1936年7月14日 ニューヨーク市 マンハッタンのローワーイーストサイド
死亡	2022年1月29日(2022-01-29)（享年85歳） ソーホー、マンハッタン、ニューヨーク市
母校	ブルックリンカレッジ
知られている	ポストモダンダンス シアター ミュージカルシアター
注目すべき作品	（記事参照）
動き	ジャドソンダンスシアター
配偶者たち）	ヴァルダ・セッターフィールド （1961年1月28日 - 2022年1月29日、死去）
子供たち	アイン・ゴードン
受賞歴	（以下を参照してください）
Webサイト	デビッド・ゴードン アーカイブ

デイヴィッド・ゴードン（1936年7月14日 - 2022年1月29日）は、ポストモダンダンスとパフォーマンスの世界で著名なアメリカのダンサー、振付師、作家、舞台監督でした。ニューヨーク市を拠点とするゴードンの作品は、米国、ヨーロッパ、南米、日本各地の主要な公演会場で上演されており、 PBSのGreat PerformancesやAlive TV、イギリスの BBCとチャンネル4でテレビ出演しています。

ゴードンは2度グッゲンハイムフェロー（1981年と1987年）に選ばれ、全米芸術基金とニューヨーク州芸術評議会のダンスプログラムパネルのパネリストを務め、前者の議長も務めた。^[1]彼はアクターズスタジオ のメンバーであり、創造研究センターの創設者でもある。

ゴードンは、イギリス生まれのダンサー兼女優で、10年間マース・カニンガム・ダンス・カンパニーのソリストを務めたヴァルダ・セッターフィールドと結婚した。^{[1]彼女はゴードンの作品に定期的に登場し、彼の「}ミューズ」 と呼ばれてきた。^[2] 2人は「ポストモダンダンスのバリモア夫妻」と呼ばれている。^[3]彼らの息子で劇作家、俳優、舞台監督のアイン・ゴードンは、数多くのプロジェクトでゴードンとコラボレーションしている。

ゴードンの作品はリンカーン・センターのニューヨーク公立舞台芸術図書館に保管されている。ゴードンはまた、自身の私生活と職業生活の両方を網羅した「Archiveography」と呼ばれるデジタルアーカイブも作成した。 ^{[4] [3]}

ダンス界のポストモダニストの多くと同様に、ゴードンは作品に歩行者の動きを取り入れているが^{[5] [注 1]}、彼は「ダンス」作品でさえも頻繁に会話を使っている点や、ブレヒト流の幻想の否定と演劇性への関心が結びついていることでも有名である^{[注 2]} 。 彼は「私はありふれた手段を魔法のような目的のために使いたい」と語ったと伝えられている^[1] 。生来の反逆者であるゴードンは、構造の明瞭さを基盤として作品を制作し、その後それを弱めていく。「私はいつも、素晴らしく単純な構造を台無しにする方法を見つけてしまう」とゴードンは語っている。「どうもそれを避けることができないようだ」^[6]

ゴードンのもう一つの特徴は、振り付けや身体表現の両方において、以前使われた素材を再利用することへの愛着である。^[5]評論家のアーリーン・クローチェは次のように述べている。「ゴードンはコラージュ作家である。彼のダンスや舞台装置の多くは、文脈から切り離され、新しい素材と組み合わされて、新たな印象を与えることができる。」^[7] これは特に彼のジェスチャーの使い方に当てはまり、ある文脈で見ると意味がないか恣意的に見えるが、例えば音楽やテキストが伴うと意味を帯び、意図的なものとして現れる。^[6] ゴードンによると:

動きは、背景に置くまでは曖昧です。…私は動きの曖昧さを明らかにするために、バリエーションのある繰り返しを多用します。ジェスチャーの別の意味の可能性を探ることは、私の大きな関心事の1つです。^[6]

ゴードンの作品は映画や大衆文化の他の側面に頻繁に言及しており^[8]、自伝的であるか、少なくともそのように見えることが多いが、真実の事実とフィクション化された自伝の区別は意図的に曖昧にされている。^[9] 彼の作品はユーモアを取り入れていることが多く、時には自虐的である^[10]。彼はポストモダンダンス運動が生み出した数少ない「喜劇の精霊」の一人と呼ばれている。^[1]

ゴードンは自分の作品を演じる人々を非常に意識しており、作品をその構成の対象となるダンサーの特定の能力に合わせて調整することが多かった。彼は「ダンスは壮麗で響き渡る抽象表現であったり、雄弁な高級ダンスストーリーテリングであったり、思慮深く感情を刺激する非線形の物語であったりするかもしれないが、ダンスは、何であれ、常にそれを踊る人々に関するものであるようだ」と述べた。^[11]

ゴードンは後年、「やり方が分からないプロジェクトを引き受け、危険な旅を楽しむ」と語った。^[3]

ニューヨーク市出身のゴードンは、1936年7月14日にサミュエルとローズ（ワンダーリッヒ）ゴードンの息子として生まれました。両親はともに東ヨーロッパからのユダヤ人移民でした。^{[8] [11]彼は}ローワーイーストサイドとコニーアイランドで 育ち、スワードパーク高校を卒業しました。^{[12] [11]} 彼は子供の頃、近所の劇場で映画を見たり、アップタウンのボードビルショーを見たり、テレビを見たりしていました。これらの影響、たとえばテレビのミルトン・バールやファニー・ブライスが歌う「セカンドハンドローズ」は、後に彼の最初のダンス作品に影響を与えました。^[3]

高校卒業後、ブルックリン・カレッジで美術学士号を取得し^[12]、そこで最初は英語を学び、その後画家のアド・ラインハルトのもとで美術に転向し[ 1 ^{] [13]}、イディッシュ語のアクセントをなくすために発声レッスンを受け^[3]、モダンダンスクラブに参加し^{[5] 、友人の強い勧めで、カレッジの『}ダーク・オブ・ザ・ムーン』の魔女の少年の主役のオーディションを受けて当選した^{[注 3]}。

大学卒業後、ゴードンはグリニッチビレッジにある日本製品を販売する「アズマ」でショーウィンドウを飾る仕事に就いた。彼はダンサーとしてのキャリアを積むまでこの仕事を続け、アズマチェーン店の全ショーウィンドウを飾るようになったが、ダンサー/振付師として生計を立てようと決心した。^{[3] [13]}

1957年、ワシントン・スクエア・パークでの偶然の出会い（ゴードンの言葉を借りれば「ハリウッドの光景そのもの」）がきっかけで、ゴードンは振付師ジェームズ・ウォーリングのダンス・カンパニーに参加し、そこで友人のデイヴィッド・ヴォーン^[14]を追ってイギリスから来たばかりのセッターフィールドと出会った。^[5] ウォーリングはゴードンの指導者となり、ジョン・ケージやロバート・ラウシェンバーグを紹介したり、美術館に連れて行って現代美術を見せたり、ローレル＆ハーディやWCフィールズの映画を見るように勧めたりした。これらはすべてゴードンの後の作品に影響を与えた。^[3] 1962年までウォーリングのカンパニーで公演を行った。 ^[11]後年、ゴードンはニューヨーク公立舞台芸術図書館でウォーリングに関する展覧会を企画した。^[13]

ゴードンとセッターフィールドは1961年1月28日に結婚し^[15]、ゴードンが亡くなるまで結婚生活が続いた。

ゴードンは、後にアメリカン・ダンス・フェスティバルとなるコネチカット・カレッジのサマー・スクール・オブ・ダンスでマース・カニンガムとルイス・ホルストに師事し^[3]、ニューヨークではジュディスとロバート・ダンの作曲クラスを受講した。これがきっかけで、ゴードンはジャドソン教会でジャドソン・ダンス・シアターのコンサートの創設アーティストとなった。このコンサートは1962年に始まり、1966年まで続いた。^[16]ゴードンは自分とセッターフィールドのためにソロやデュエットを制作し、リビング・シアターやポーラ・クーパー・ギャラリーなどダウンタウンの会場で上演した。また、スティーブ・パクストンとアラン・ソロモンが主催した「第1回ニューヨーク・シアター・ラリー」にも参加した。 ^{[注 4] [17]}

ゴードンの初期の作品には以下のものが含まれています。

• ママはパパの行くところへ行く（1960年） - 彼自身とセッターフィールドの最初のデュエット曲。
• マネキンダンス（1962年）^{[注 5]}
• ヘレンのダンス（1962年）、
• ランダム・ブレックファスト（1963年） - セッターフィールドがストリップショーを披露し、ゴードンはカルメン・ミランダの物まねをしたミルトン・バールの物まねをした。^[注6]
• シルバー・ピーシズ（断片）（1964年）。^{[注 7]}

この時期のゴードンとセッターフィールドは「愛想の良い妨害工作員であり、昔のミュージックホールのコメディアンのような文体を持ち、そして鋭い洞察力を持つ」と評された。^[18]

1966年、彼のソロ作品「ウォークス・アンド・ディグレションズ」に対する観客の激しい否定的な反応（ゴードンは「観客は私が作業をしている間、ブーイングをし、シューッという音を立て、拍手をし、足を踏み鳴らし、パフォーマンススペースを横切って出て行った」と書いている）により、彼は5年間ダンスの創作をやめた。 ^[19]

その批評は壊滅的だったし、私はそのパフォーマンスに付随する悪評（結局、誰も退屈していなかったのは明らか）を理解または利用して、キャリアを前向きに変えるほど賢くはなかった。私は、自分の作品を公の場でパフォーマンスすることは、精神的にも肉体的にも非常に脆弱な立場に置かれることに気付き、それをまったく望んでいなかった。私は基本的に自分の作品にコミットしておらず、自分の決定について公の場で責任を取ることができなかったと今では思っている。私は主に同僚や観客の肯定的な反応のために仕事をしていたのであり、その反応に向けて仕事をするのではなく、仕事をしたことの配当として期待していた。観客と同僚が私に背を向けたとき、私は気を取り直して家に帰った。私はただ、作品を作るのをやめることにしたのだ。^[19]

彼はイヴォンヌ・レイナーのカンパニーの一員としてパフォーマンスを続け^[5]、1970年から1976年まで^{[1] [20] 、即興ダンスグループ}「グランド・ユニオン」の創設メンバーとして活動した。このグループはレイナーのカンパニーから発展し、レイナー、トリシャ・ブラウン、バーバラ・ディリー、ダグラス・ダン、ナンシー・ルイス、スティーブ・パクストンなどが参加していた^{[注 8]} 。ゴードンは後にグランド・ユニオンでの活動について次のように語っている。「これは倒錯的であることだ。私は、あなたが私に期待していないことをしたい。私は、私が私に期待していないことをしたい。また、あなたを笑わせることができなければ、あなたが楽しんでいるかどうかも分からない。」^[3]

ゴードンは、これらすべての初期の経験が彼の芸術的プロセスの基礎を築いたと考えています。

ジミー [ウォーリング] は私にとって教育者であり、彼と関わったほとんどの人にとってそうでした。... [彼は] 私に芸術について教えてくれ、私の趣味を育ててくれましたが、作品作りについて理解し始めたのは、後になってイヴォンヌ レイナーと出会うまでありませんでした。彼女から、アーティストとはどういうものか、つまり選択を行い、それを支持する人であることを知りました。その後、グランド ユニオンでトリシャ ブラウンと仕事をして、編集の仕方、物事をその本質にまで煮詰める方法を学びました。ジミーのアプローチは、もっと気まぐれでした。彼の仕事のやり方は、私が思いついたというだけで、どんなアイデアでも有効であると受け入れるように導きました。私が思いついたアイデアはそのままにしておけば、次に思いついたアイデアはそのままです。ジミーが私の作品に対するすべての責任を免除するつもりだったとは思いませんが、アートを作るには直感的な推測だけで十分だという印象を受けました。私は何も捨てませんでした。ジミーが「今好きでなくても、好きになれる。好きになれないなら、好きにならなきゃいけないなんて誰が言ったんだ？」と言っていたのをはっきり覚えている。その言葉の目的は、芸術を神秘化から解き放ち、芸術家を自分の趣味の制限から解放することだった。ジョン・ケージがこの哲学を擁護したことで、大きな解放感があった。そしてジミーは、他の人たちとともに、それまでモダンダンスの作曲を支配していたような教え方に代わるものを確立していた。^[1]

1971年、ゴードンはインドへ行く間、レイナーのクラスを任されダンス制作を再開。その際に生まれたのが『Sleepwalking ^』[5]で、最初はオバリン大学で、その後ニューヨークで上演された。ゴードンはその年、ライブパフォーマンスとメディアでの自身の作品の支援と管理を行うために、ピックアップパフォーマンスカンパニーを設立した。 ^[21]この時期の彼の作品には以下が含まれる。

• 『ザ・マター』（1972年）は、グランド・ユニオンのコンサートでゴードンの次のプロジェクトに参加するために登録したボランティアの非ダンサーを活用した作品である。^{[22]この作品は1979年に加筆と減算を加えて}『ザ・マター（プラスとマイナス）』として再演され、後にセント・マークス教会インザバワリーのダンスペース・プロジェクトで上演された『ザ・マター/2012：アート・アンド・アーカイブ』や、ニューヨーク近代美術館の回顧展『ジャドソン・ダンス・シアター：仕事は終わらない』の一環として上演された『ザ・マター・アット・MoMA / 2018』のインスピレーションとなった。^[23]
• タイムズフォー（1975）、
• パーソナルインベントリー（1976年） - ゴードンとセッターフィールドはそれぞれ500種類の動きを即興で行い、その動きを数えながら、
• ワーズワースとモーター（1977年）、
• 必ずしも認識可能な目的ではない（1977年） - この作品でゴードンはアバンギャルドダンス部門で第1回ソーホーウィークリーニュースソーホーアートアワードを受賞した。
• 何が起こったか（1978年）、
• 教皇との謁見（あるいはここから私が登場）（1979）

そして、ゴードンとセッターフィールドのデュエット作品『チェア』（1974年）は、金属製の折りたたみ椅子を使った演奏で、その使用は彼の作品の特徴となった。^{[1 ]}批評家のデボラ・ジョウィットは、この時期の彼の作品について「プロセスと洗練が美しいパラドックスで結びついていた」と書いている。^[25]

この頃までに、ゴードンとセッターフィールドは「ダンス界で最も魅力的なカップル。理想の伴侶、理想の反対者、陰と陽、男性と女性、完全なコミュニケーション」という評判を築いていた。^[14]また、この時期から1980年代にかけて、生来の逆張りのゴードンは^[24]、自分自身を「振付師」とは呼ばず、自分の作品は「自分で作った」と宣伝していた。^[1]パワー・ブース、レッド・グルームズ、サント・ロクアストなどのビジュアルアーティストやデザイナーとコラボレーションしているが、ゴードンはしばしば、通常はクレジットされることなく、作品の衣装、装飾、小道具をデザインしている。そうする際に、彼は頻繁にリサイクルショップの品物を利用し、段ボール、フォームコア、ガムテープなどのありふれた材料だけでなく、洋服ラックやローリングラダーなどの市販品も 利用している。

ゴードンが手作りした『ワン・パート・オブ・ザ・マター』のスコアは、ソロダンサー（セッターフィールド）のための『ザ・マター』からの抜粋で、エドワード・マイブリッジの写真から切り取ったポーズを紙にテープで貼り付けたもので、ニューヨーク近代美術館のドローイングコレクションに収められている。 ^[26]このスコアが生まれたのは、セッターフィールドがカニンガム・カンパニーとツアー中だったため、ゴードンがポーズを送り、ホテルの部屋で覚えられるようにしたからである。彼女が帰国後、2人はポーズ間の移行を共同で作業した。^[20]それ以来、セッターフィールドは世界中の多くの会場で 『ワン・パート・オブ・ザ・マター』を上演している。

^{1980年、ゴードンは}18年間にわたり自身の仕事と家族（1962年に息子のアインが誕生）を支えてきたウィンドウディスプレイ制作の仕事をやめ、パフォーマー兼振付師としてフルタイムで働くようになった。 ^{[1] [28]} また、ポストモダンダンスに関する2つの重要なドキュメンタリー、PBSのダンス・イン・アメリカのシリーズの一部である「Beyond the Mainstream: The Postmoderns 」とマイケル・ブラックウッドの「Making Dances」にも出演した。「Making Dances」はブラウン、ルシンダ・チャイルズ、ゴードン、ダグラス・ダン、ケネス・キング、メレディス・モンク、サラ・ラドナーの7人の振付家に焦点を当てた作品である。^{[29] [30]}

1980 年代、彼のピックアップ カンパニーはアメリカ全土をツアーし、次のような親密な作品を上演しました。

• クローズアップ（1979年） - ゴードンとセッターフィールドのデュエット - そして
• ドロシーとアイリーン（1980年）では、2人の女性ダンサーが母親についての会話を即興で披露します^[1]。これは「彼の最もうまく構想され、演じられた作品の一つ」と呼ばれています^[9]。

以下のような大規模な作品もあります。

• テレビリール（1982年）、
• 『トライイング・タイムズ』（1982年）は、ゴードンがダンサーたちによって裁判にかけられるところで終わる。^[7]この作品とその後の『フレームワーク』には、開いた木製のフレーム、斜めの縞模様が描かれたキャンバス地、塗装されたメゾナイト板、そしてダンサーたちがさまざまなパターンに加工して相互作用する、木製のフレームに二重ヒンジで取り付けられた重いボール紙のパネルなどの「視覚的装置」が特徴的である。これらはアーティストのパワー・ブースによるもので、その一部は後に『ダンシング・ヘンリー五世』でも使用される。
• フレームワーク（1983）、
• マイ・フォークス（1984） –クレズマー音楽にのせたもの、
• フォーメン ナインライブス（1985年）、
• トランスペアレント・ミーンズ・フォー・トラベリング・ライト（1986年） –ジョン・ケージの楽譜に合わせて演奏、

そして、1988年から1989年にかけての巨大な作品『ユナイテッド・ステイツ』は、16の州から26人の出演者が共同で委嘱した作品で^{[31] 、非常に多くのセクションがそれぞれ異なるが関連性のあるバージョンで存在するため、一度も一緒に上演されたことがない。この時期のゴードンの作品の多くは、デイヴィッド・ホワイトの}ダンスシアターワークショップで初演された。

ゴードンはこの間、次のような他の企業でも仕事をしました。

• オランダのWekcentrum DansのためのGrote Ogen (「Big Eyes」) (1981)、
• リヨンの静寂の劇場のパ・エ・パル（1981）、
• カウンターレボリューション（1981年）、フィールドスタディ（1984年）、バッハとオッフェンバッハ（1986年）をロンドンの即興ダンスシアターで上演。
• セロニアス・モンク作曲のピアノ・ムーヴァーズ（1984年、ダンス・シアター・オブ・ハーレム）[ 32 ^]
• ベートーヴェンとブース(1985) グループ・レシェルシュ・パリ・オペラ座振付、および
• ランバート・ダンス・カンパニーの『メイツ』 （1988年）。

彼はまた、ミハイル・バリシニコフの招待を受けて、アメリカン・バレエ・シアター（ABT）のために『フィールド、チェア・アンド・マウンテン』（1985年）^[32]と『殺人』 （1986年）を制作した。^[3] 『殺人』は後に、 1987年にWNETとグレート・パフォーマンスズの委託によりダンス・イン・アメリカ・シリーズの一環として制作されたテレビ番組、デイヴィッド・ゴードンの『メイド・イン・US』の一部となった。ゴードンはこの番組で プライムタイム・エミー賞を受賞した。

1983年、ゴードンはブルックリン音楽アカデミー（BAM）のために、フィリップ・グラスの音楽によるエドワード・マイブリッジについてのマルチメディア作品『写真家』の第3幕のダンスセクションを振付し、その中にセッターフィールドの以前のソロ『一つの部分』を組み込んだ。また、 1986年には米国スポレート音楽祭のために、イーゴリ・ストラヴィンスキーの1幕室内オペラバレエ『ルナール』を演出した。^[33]

『ミステリーズ』と『What's So Funny?』（1991年）では、マルセル・デュシャン（セッターフィールド演じる）が中心人物として全ての物語が展開され、ベッシー賞とオビー賞を受賞した。この作品はゴードンが脚本・監督・振付を担当し、再びフィリップ・グラスが音楽を、レッド・グルームズがビジュアルデザインを担当した。脚本はグローブ・ニュー・アメリカン・シアターで出版された。^[34] その後ゴードンは息子で劇作家のエイン・ゴードンと共同で『ファミリー・ビジネス』を制作し、1994年2月にニューヨークのダンス・シアター・ワークショップで初演され、オビー賞を受賞、1995年にはニューヨーク・シアター・ワークショップとロサンゼルスのマーク・テーパー・フォーラムで上演された。 『ファミリー・ビジネス』のキャストはゴードン親子とセッターフィールドだった。

1994年、マサチューセッツ州ケンブリッジのアメリカン・レパートリー・シアター（ART）とフィラデルフィアのアメリカン・ミュージック・シアター・フェスティバル（AMTF）のために、ゴードンはオリジナルのミュージカル『シュレミール・ザ・ファースト』の演出と振付を担当した。この作品はロバート・ブルスタインがアイザック・バシェヴィス・シンガーの物語を脚色し、伝統的なクレズマー音楽にアーノルド・ワインスタインの新しい歌詞を付けたものである。^{[注 9]}その後のプロダクションはロサンゼルスのゲフィン・プレイハウスとサンフランシスコのアメリカン・コンサバトリー・シアターで上演され、ゴードンは1997年に演出と振付でドラマ・ローグ賞を受賞した。このショーはフロリダ州とコネチカット州スタンフォードでもツアー公演され、2010年にはピーク・パフォーマンスズによってモンクレア州立大学のアレクサンダー・カッサー劇場で再演された。この作品は、2011年後半にニューヨーク市マンハッタンのシアター・フォー・ア・ニュー・オーディエンスによって、ニューヨーク大学スカーボール舞台芸術センターで、国立イディッシュ劇場フォークスビーネとの共演で再演された。^[35]

1993年、ゴードンはピュー慈善信託が資金を提供し、シアター・コミュニケーションズ・グループが運営する国立劇場アーティスト・レジデンシー助成金を受け取り、ミネアポリスのガスリー劇場で活動し、 1995年にメインステージでマックス・フリッシュ作『ザ・ファイアバグス』の演出と振付を担当した。また、1996年にはニューヨーク芸術財団が運営するピュー国立ダンス・レジデンシー・アーティスト助成金も受け取り、演劇とダンスの両方でピューからレジデンシー助成金を受けた唯一のアーティストとなった。^[36]

エインとデヴィッド・ゴードンは再び『パンチとジュディは離婚する』の脚本と演出で協力し、エドワード・バーンズが作曲、アーノルド・ワインスタインが作詞を担当した。この作品は1996年にAMTFで初演され、その後ARTで上演された。この作品は1991年にKTCAのPBSシリーズ『Alive TV』用に制作された一幕物のテレビ番組として始まり、1992年にカール・スターリングが作曲したダンス作品として、バリシニコフのホワイトオーク・ダンス・プロジェクトのために第二の人生が与えられた。1999年、ゴードン兄弟は再び一緒に仕事をし、今度はサンフランシスコのACTとロサンゼルスのマーク・テーパー・フォーラムで、映画黎明期の女性監督についてのミュージカル『ファースト・ピクチャー・ショー』をジャニーン・テソリが作曲した。

ゴードンが脚本家、演出家、振付師として手がけた作品には、Autobiography of a Liar（1999年）、FAMILY$DEATH@ART.COMedy （2001年）（この作品で3度目のベッシー賞^[37]を受賞）、Private Lives of Dancers （2002年）などがあり、いずれもニューヨークのダンスペースで初演された。2000年、ACTの依頼で、ケネス・グレアムの『柳の下の風』をジーナ・リーシュマンの音楽で翻案した『柳の下の風』の脚本を執筆した。この作品はワークショップで検討されたものの、上演されることはなかった。^[38] 同年、彼はバリシニコフのホワイトオークプロジェクトのために、ポストモダンダンスの回顧展プログラム「PAST/Forward 」を企画・監督し、ゴードン、シモーヌ・フォルティ、スティーブ・パクストン、デボラ・ヘイ、イヴォンヌ・レイナー、ルシンダ・チャイルズ、トリシャ・ブラウンの作品を上演した。 ^{[39] [注 10]}

2004年、ゴードンは『ダンシング・ヘンリー5』を制作した。この作品では、ローレンス・オリヴィエ監督のシェイクスピアの『ヘンリー五世』の映画版で使用されたウィリアム・ウォルトンの音楽と、映画のセリフ、クリストファー・プラマーらによるテキストの朗読録音が使用されている。この作品は、全米芸術基金ダンスプログラムからアメリカン・マスターピース・グラントを受け^[40]、ニューヨーク、ミネアポリスのウォーカー・アーツ・センター、カンザス大学、メリーランド大学、ケンタッキー州レキシントン、サンフランシスコのODC/ダンスで上演されている。2011年には再演され、ニュージャージー州のモンクレア州立大学、シカゴのコロンビア大学、ニューヨーク州アルバニー大学で上演された。

ゴードンは数々の古典演劇作品の脚色、演出、振付も手掛けています。

• ウジェーヌ・イヨネスコの『椅子』 （2004年、ロンドン、シアトル、ニューヨークのブルックリン音楽アカデミーで上演） - 彼とセッターフィールドは、マイケル・ゴードン（血縁関係はない）作曲、ウェンディ・サッターによるライブと録音によるチェロ独奏曲に合わせて『老人と老女』を演奏した。^{[41] [42]}
• 『平手打ちされる男』（2004年、ニューヨークのシアター・フォー・ア・ニュー・オーディエンス社）
• アリストパネスの『鳥』（2006年、『バードニア』のアリストパネス名義）
• ベルトルト・ブレヒト作、ハンス・アイスラー作曲の『ラウンドヘッズとポイントヘッズ』 （2002年 - 2009年、『Uncivil Wars: Moving with Brecht and Eisler 』として上演）。ミネアポリスのウォーカー・アーツ・センターとニューヨークのザ・キッチンの委嘱により上演され、モントクレア州立大学でも上演された。この作品はコーネル大学でワークショップが行われ、その後2014年にフィラデルフィアで『Political Shenanigans』というタイトルで再演された。
• ルイジ・ピランデッロの『作者を探す六人の登場人物』と、この作家の他の2つの短編が、ゴードンの『終わりの始まり』の基礎となり、2012年6月、マンハッタンのジョイス・ソーホーで上演された。^[43]

ゴードンは2012年10月、ダンスペース・プロジェクト 「ザ・マター/2012: アート・アンド・アーカイブ」のために、初期の作品「ザ・マター」（1972-1979年）を基に、「マネキン」（1962年）と「チェア」 （1974年）のバージョンを含む作品を上演した。この作品はジャドソン・ダンス・シアター初公演50周年記念に関連したシリーズ「プラットフォーム2012: ジャドソン・ナウ」の一部であり、^[44]ニューヨーク・タイムズ紙は「彼の初期に敬意を表する息を呑むようなダンスの夜」と評した。^[45]

2013年4月、ゴードンはドリス・デューク慈善財団からドリス・デューク・アーティスト賞を受賞した20人のアーティストの1人に選ばれた。この賞は、22万5000ドルの無制限の複数年賞金に加え、観客の育成と「ほとんどのアメリカ人にとって一般的に退職年齢である期間の個人的な蓄えや創造的探求」のための追加額が授与される。^[46]

ゴードンのアーカイブは2016年にリンカーン・センターにあるニューヨーク公立図書館のジェローム・ロビンズ・ダンス・コレクションに寄贈され、アーキビストのパティ・ゲイの協力を得て準備された。^[3]この寄贈を記念して、図書館のブルーノ・ワルター講堂で「LIVE ARCHIVEOGRAPHY」 と呼ばれる一連のワークショップ・パフォーマンスが開催された。 ^{[47] [48]}また、2016年12月6日から2017年4月6日まで、図書館のヴィンセント・アスター・ギャラリーで「David Gordon ARCHIVEOGRAPHY - Under Construction 」というインスタレーションが開催された。 ^[49]ニューヨーク・タイムズ紙のジア・コウラスは、この展示を「熱狂的で魔法のようなインスタレーション」と呼んだ。^[50]ゴードンの生涯と作品に関する解説はアーカイブのウェブサイトで記録されており、そのウェブサイトへのアクセスもインスタレーションの一部となっている。^[51] LIVE ARCHIVEOGRAPHYの3番目のバージョンは、「カップルドム、または二度調理された豚肉とリフライドビーンズ」というサブタイトルが付けられ、2017年5月にサンフランシスコのODCシアター^[52]で、 6月にはニューヨーク市のザ・キッチンでランバーヤードの主催で上演されました。^[53]

2018年、ニューヨーク近代美術館は回顧展「ジャドソン・ダンス・シアター：仕事は終わらない」を開催し、その中には『ザ・マター』の別バージョンである『ザ・マター・アット・MoMA / 2018 』も含まれていた。^{[23] [54] [注 11]} 2年後、ゴードンは『ザ・マター』を新たな媒体に持ち込み、 『フィラデルフィア・マター - 1972/2020』をリリースした。これはフィラデルフィアのパフォーマーによる「バーチャル・ダンス・カンパニー」によるビデオ・パフォーマンスで、「ソング＆ダンス」、「クローズアップ」、「チェア」をゴードンとビデオ・アーティストのホルヘ・コシノーが改変・編集したもので、フィラデルフィア・フリンジ・フェスティバルの一環として行われた。^{[55]このビデオは}ニューヨーク・タイムズによって2020年のダンス部門のベストの一つに 選ばれた。 ^[56]

2021年7月14日、ピーク・パフォーマンスズは、ゴードンが脚本、振付、監督を務めたビデオ作品『オールド・デイヴィッドの新たな冒険（1978年～2021年の出来事）』をリリースした。この作品は、ゴードンが1978年に発表した作品『何が起こったか』に基づいている。モンクレア州立大学のアレクサンダー・カッサー劇場で収録された新たなパフォーマンスは、ゴードンと編集者のダニエル・マドフによって、アーカイブ映像や、ゴードン、妻のヴァルダ・セッターフィールド、そして長年の舞台監督が『何が起こったか』の経緯を説明する新たに撮影された部分と組み合わせられた。^[57]

ゴードンは人生の終わり近くに、大学時代に学んだ視覚芸術に戻り、コンピューターでデジタルコラージュを制作し、「コンピューターは私の人生の終末の長方形だ」とコメントした。^{[3] [58]}

ゴードンは2022年1月29日、ニューヨーク市マンハッタン南部のソーホーにあるロフトスタジオの自宅で85歳で亡くなった。^{[3] [11]} 彼とセッターフィールドは前夜、結婚61周年を祝っていた。^[11]

ゴードンの作品は批評家や観客から概ね好評を博しているが、彼の最初のバレエ作品であるアメリカン・バレエ・シアターの『フィールド、チェア、アンド・マウンテン』は、 1985年にワシントンDCのケネディ・センター・オペラハウスで初演された際にブーイングを受けたと伝えられている。 ^{[59] [60]}批評家の反応はより寛大で、「注目に値する」、 「^不遜で巧妙」、 「^{パートナー}関係の魅惑的な探求」、 「ABTの現在のレパートリーの中で最も美しく特徴的な[バレエ]の^1つ」、「ABTの現在のレパートリーの中で最も美しく特徴的な[バレエ]の1つ」^{[64]と評され、ゴードンの「無表情なユーモアと...ロマンチックなものに対する明らかなノスタルジックな愛情」 [65]} 、そして「エネルギーとウィット」を称賛した。 ^[66]しかし、アーリーン・クローチェはニューヨーカー誌でこのバレエは「情熱の力で軽薄さの極限まで突き進むような愚行」だと評し、^[67]ニューヨーク・タイムズ紙ではアンナ・キセルゴフが「[その]独創的な側面にもかかわらず、『フィールド、チェア、マウンテン』は孤立した部分を超えて何にもまとめられていない。ゴードン氏のアイデアは、サイズの合わない服のようにぶら下がっているオペラハウスの装飾で飾られているようだ」と書いている。^[68]

20年後、それまで政治的な芸術家だとは考えていなかったゴードンは、9/11の攻撃とイラク戦争への反応として『ダンシング・ヘンリー5』を創作した。^[69] この作品も、批評家からはほとんど好意的な反応を得た。ジョン・ロックウェルはこの作品を「力強い叙事詩的な雰囲気を醸し出す、必要最低限​​の作品」と呼び、リンカーン・センターの作品と比較して好意的な評価を与えた。^[70]他の批評家はこの作品の「ユーモアと巧みな動き」を称賛し、^[71]「魅力と刺し傷の見事な融合」を称賛し、[ ^69]「驚くほど挑発的」と呼び、^[72]ダンスシアター作品の動きを「必要最低限​​で民主的」と評した。^[73]「英雄的な愛国主義劇を皮肉でありながらも熱烈な平和の嘆願に変えるには、ゴードンのような機知に富んだ舞踏劇の職人が必要だ」^[74]とある批評家はこの作品の最近の再演について書き、別の批評家は「手段は単純で、ダンスは名人芸からは程遠いが、考えや意味は複雑だ」と書いた。^[75]

しかし、 『ダンシング・ヘンリー5』の成功の数年前、ゴードンはエイン・ゴードン、作曲家ジャニーン・テソリと共同で、映画産業の黎明期の女性監督を描いた舞台ミュージカル『ファースト・ピクチャー・ショー』を手掛けており、エステル・パーソンズとエレン・グリーンが主演している。この作品は、サンフランシスコのアメリカン・コンサバトリー・シアターや、この作品を委託したロサンゼルスのマーク・テイパー・フォーラムで、広範囲にわたるワークショップと上演が行われた。数年前にロサンゼルスで『シュレミール・ザ・ファースト』が成功した後、この新しいミュージカルへの期待は高かったが、批評家の反応はあまり肯定的ではなかった。ロサンゼルス・タイムズの批評家は「この魅惑的ではあるが未完成のプロジェクトは、単なるノスタルジーにはあまりにも重要な主題を扱っている。時折素晴らしく、決して退屈ではない『ファースト・ピクチャー・ショー』は、物語の展開に緊迫感を欠いている」と書いている。^[76]そして、この作品は定期公演の後、商業的に譲渡されることはなかった。数年後、彼のキャリアが「壁にぶつかった」ことがあるかという質問に答えて、ゴードンは「私はロサンゼルスで死んだ」と答えたが、その後「ニューヨークに戻って、自分のカンパニーの振付をやり直した」ことを認めている。^[77] やり直した結果の1つが『ダンシング・ヘンリー5』であった。

批評家や他のダンスアーティストたちは、ゴードンと彼の作品を、そのキャリアを通じて次のように要約してきました。

• ゴードンは、個々のジェスチャーとそれが埋め込まれているより大きな振付構造との間の変化する弁証法に観客を敏感にさせようとしています。個々のジェスチャーそのものを強調するのではなく、ゴードンは、ダンスフレーズ内の個別の動きが、体系的に変化する振付複合体の中で占める位置の結果として、私たちの認識の点でどのように変化するかを遊び心を持って調査しています。（ノエル・キャロル、1978年）^[78]

• [ゴードン]は形式主義者、構造主義者、言葉の達人、前衛的なコメディアン、風刺作家、反省的なパロディ作家と呼ばれています。彼の作品は、言語と動きの対応と衝突の深い調査、創造とパフォーマンスのプロセスの調査、構造の探求です。また、非常に好感が持て、しばしば愉快なユーモアに満ちています。(アマンダ・スミス、1981) ^[5]

• デイヴィッド・ゴードンのダンスでは、単純な動きのフレーズが繰り返され、やがて、動きそのものではなく、パフォーマーの身体の特異性に気づくようになる。ゴードンの天才性は、ダンサーの選択、特に妻であり長年のコラボレーターであるヴァルダ・セッターフィールドの選択と、ジェスチャーの語彙の両方にある。また、彼の言葉の使い方は、身体の動きやシグナルは言葉のように、文脈に応じて意味を変えることができるという彼のダンスのメッセージを強調している。ゴードンの動きのフレーズは抑揚がなく、流動的で、記憶の中を心地よく滑り抜けていく傾向があるため、注目すべきは、これらの特定の興味深い人物が何をしているにせよ、そのやり方そのものなのである。（サリー・ベインズ、1981年）^[79]

• ゴードンの作品を長年観察してきた者にとって、彼がヴァルダ・セッターフィールドと行う広大なゲーム以上にゴードンの作品を定義するものを見つけるのは難しいだろう。彼の皮肉のセンスは、何年もの間、彼女の平凡で控えめな外見に跳ね返ってきた。彼女は常に真っ直ぐなので、言葉と動きに滑稽な曖昧さを投影するゴードン自身の才能は、汚れのない純真さで、より一層輝くことができる。セッターフィールドが主な相談相手であり共犯者でなければ、彼は二面性を発揮することはなかったかもしれない。少なくとも、今のような純真な風刺の道具にはならなかっただろう。（アーリーン・クローチェ、1982年）^[1]

• [ゴードン] は、プラサリオ・プノグラファー、つまり劇作家、興行主、駄洒落師、振付師だと思います。彼はまた、ダンス界の代表的なヒューマニストでもあります。彼の作品には、温かさ、輝き、皮肉なユーモア、そして人生に対する包括的な愛が感じられます。私たちの都市環境の奇癖、弱点、そして不可能な複雑さは、元気づけられると同時に慰め、苛立たしくも刺激的なものとして見られ、表現されています。(アレン・ロバートソン、1982) ^[80]

• ...ゴードンは、生まれながらにして批評家である。彼の作品は、自己を表現、批評する。...ゴードンは本質的には、ヴォードヴィリアンであり、物語を紡ぐ者であり、謎を解く者であり、予想を裏切るマジシャンである。彼の作品の基盤は、彼の動きである。写真、ビデオ、そして最も重要なのは、話し言葉と書き言葉が共同要素である。ゴードンはこれらの素材からダンスのアナグラムを作り上げ、その意味と調子は急速に変化する。...歴史家のサリー・ベインズは、ゴードンの作品をキュビズムの画家の作品と比較し、彼のイメージ、動き、言葉の積層を指摘した。他の人たちは、彼のパフォーマンス作品における人生と仕事の不可分性について述べている。(サリー・アン・クリグスマン、1982) ^[81]

• 論争の的となった1960年代に形成されたゴードンは、本質的に皮肉屋で、逆説を理解し、パートナー関係の心理学に魅了され、魅力と名声に相反する感情を抱いているようだ。時折、彼は批判的な気質と、ポストモダン（またはバランシニアン）風に、重層的な暗示に興味を示すこともあった。また、彼はテーマと効果をうまく管理している。（ミンディ・アロフ、1985年）^[82]

• ゴードンは真の逆張りで、常に流れに逆らって仕事をしているように見える。… [ジャドソン ダンス シアター] の神話は、その時代全体をイヴォンヌ レイナーの放棄の宣言と同一視することが多い。… 変身や魔法に反対か? デビッド ゴードンは違う。(ただし、変身や魔法に対する彼の姿勢は、デビッド カッパーフィールドの過剰に演出された神秘的で派手な作品よりも、ペン & テラーのような流行に敏感で反幻想的な奇術師の作品に共通点が多いことを指摘しておく必要がある) ゴードンは、帽子の中にウサギが隠れている場所を見せてくれるようなマジシャンだ。… [彼は] 劇場に多大な貢献をした最初の振付師ではない。… しかし、ゴードンは、振付師であると同時に脚本家でもある最初の「ダンス パーソン」である。(ロジャー コープランド、1996 年) ^[24]

• デイヴィッド・ゴードンは普通の振付師ではありません。彼はテキストとダンスを巧みに操り、その結果、思慮深い演劇がさりげなく見える爽快な場所を喚起する方法を知っています。決してそれだけではありません。... [彼は] 一見ばらばらのフレーズの断片を巧みに操り、それらが雄弁な全体へと変化します。多くの点で、彼は自分の作品の収集家であり、将来再び取り上げられる可能性に備えて保管しています。... しかし、彼は素材を再文脈化して蘇らせるものの、レパートリーの活力にとって最も根本的なのは、動きがどのように見えるか、言葉が何を言っているかではなく、それらが魅力的に組み合わさる方法です。彼はダンスを熟知した演出家です。そして、彼の作品にはユーモア、音楽性、豊かな動きなど、あらゆるものが少しずつ含まれていますが、彼は予測不可能です。 (Gia Kourlas、2002) ^[37]

• おそらくゴードン氏にとって最も重要なことは、人生と芸術の果てしない曖昧な重なりよりも、現在が過去の反響室であるということです。[ MoMAでのThe Matter / 2018 ]では、ゴードン氏が何年も前にセッターフィールド女史と自身のために作った動きの素材に取り組む若いダンサーを見ることができます。ゴードン氏、そして特にセッターフィールド女史の映像やスチール写真を見ることができます。

  また、昔の映画に出てくる素晴らしいカップルの映画も見ることができます。『ブロークン・ブロッサムズ』のリリアン・ギッシュとリチャード・バーセルメス、 『ブリーフ・エンカウンター』のセリア・ジョンソンとトレバー・ハワード、『陽のあたる場所』のエリザベス・テイラーとモンゴメリー・クリフトなどです。これらのスクリーン上の関係は、ゴードン＝セッターフィールドのパートナーシップ（他の数え切れないほどの恋愛関係や夫婦関係と同様に）の影に隠れて発展してきた原型となっています。（アラステア・マコーレー、2018年）^[23]

• 「ウィットに富んだ」というのは、ダンス評論家がデイヴィッド・ゴードンとヴァルダ・セッターフィールドを表現するときに最もよく使う言葉かもしれない。先駆的な演出家とダンサーであるこの二人は、二人の作品の痛烈なユーモアで知られている。彼の不思議な皮肉の感覚は、彼女の堅苦しく英国的な外見に理想的な媒体を見出した。… 振付師であると同時に劇作家でもあるゴードンは、自身のピックアップ・パフォーマンス・カンパニーやアメリカン・バレエ・シアターなどのカンパニーの賞賛される作品で、テキスト、身振り、反復を巧みに使用してきた。（ジェニファー・スタール、2019年）^[83]

• ゴードンの風刺的なユーモア、完璧なタイミング、そして舞台を一種の動く絵画として捉える能力、そしてそれを注意深く、正確に、教えることのできない生来のスタイルでデザインする能力は、彼のビジョンを唯一無二のものにしました。（ジア・コウラス、2022年）^[11]

• [ゴードンの]優しさとウィットはいつも楽しいものでしたが、それは世界についての深く、時には暗い考えを心地よく隠すものだったと思います。それが彼の作品を面白くしたのです。椅子と額縁、そして簡単なステップを手に取ると、突如挑発的な演劇が生まれます。そういう意味で彼は一種の錬金術師でした。(ミハイル・バリシニコフ、2022年) ^[11]

• 1978年 –ソーホーウィークリーニュースソーホーアーツアヴァンギャルドダンス（ニューダンス）部門、必ずしも認識可能な目的ではない作品賞^{[84] [85]}
• 1981年 –グッゲンハイムフェローシップ
• 1984年 -フレームワーク、写真家、継続的な業績によりベッシー賞受賞^[86]
• 1987年 – グッゲンハイムフェローシップ
• 1988年 -クラシック音楽/ダンス番組における優れた個人業績に対してプライムタイム・エミー賞受賞、デイヴィッド・ゴードンの『Made in USA』の脚本執筆
• 1991年 - ベッシー賞、『ミステリーズ』と『What's So Funny』^[86]
• 1992年 -オビー賞、『ミステリーズ』と『What's So Funny』^[87]
• 1993年 – 国立劇場レジデンシー、ピュー慈善信託、シアターコミュニケーショングループが運営
• 1994年 -アイン・ゴードン、ヴァルダ・セッターフィールドと共に『ファミリービジネス』でオビー賞を受賞^[87]
• 1996年 – ピュー慈善信託によるナショナルダンスレジデンシー、ニューヨーク芸術財団が運営^[88]
• 1997年 -ドラマ・ローグ賞（2回）、演劇部門優秀賞、演出賞、振​​付賞、『シュレミエル・ザ・ファースト』
• 2001年 – ベッシー賞、FAMILY$DEATH@ART.COMedy ^[86]
• 2010年 – アメリカン・マスターピース：ダンス、全米芸術基金、『ダンシング・ヘンリー・ファイブ』
• 2013年 – ドリス・デューク慈善財団よりドリス・デューク・アーティスト賞^[46]
• 2019年 –ヴァルダ・セッターフィールドとともにダンスマガジン賞を受賞。^[83]

情報メモ

引用

文献

• ベインズ、サリー（編）（2003）『1960年代のダンスの再発明：すべては可能だった』ウィスコンシン大学出版局。ISBN 0-299-18014 -X 
• マクドナー、ドン（1971）『モダンダンスの興隆と衰退』ニューヨーク：ニューアメリカンライブラリー。ISBN 0451611179 

さらに読む

• ビル・ビッセル、リンダ・カルーソ編著、ハビランド・リンダ・カルーソ (2018) 『センティエント・アーカイブ：身体、パフォーマンス、記憶』 ミドルタウン、コネチカット：ウェズリアン大学出版局。ISBN 978-0819577740 
• ペロン、ウェンディ（2020）グランドユニオン：ダウンタウンダンスの偶然のアナキスト、1970-1976 。ミドルタウン、コネチカット：ウェズリアン大学出版。ISBN 978-0-8195-7966-9 
• ロッセン、レベッカ（2014）『ダンシング・ユダヤ人：アメリカのモダンダンスとポストモダンダンスにおけるユダヤ人のアイデンティティ』ニューヨーク：オックスフォード大学出版局。ISBN 9780199791774 

• 公式サイト
• ゴードンによる芸術的声明
• 作品からのビデオ抜粋
• 再開する