ワンス（ミュージカル）

一度
ブロードウェイの宣伝ポスター
音楽	グレン・ハンサード・ マルケタ・イルグロバ
歌詞	グレン・ハンサード・ マルケタ・イルグロバ
本	エンダ・ウォルシュ
基礎	ジョン・カーニー 著『Once』
プレミア	2011年:ニューヨーク演劇ワークショップ
プロダクション	2011オフブロードウェイ 2012ブロードウェイ 2013ウエストエンド 2013 米国ツアー 2016 米国ツアー 2019 英国ツアー 2019ブエノスアイレス 2019 米国ツアー 2023サンパウロ
受賞歴	トニー賞 最優秀ミュージカル賞 トニー賞 最優秀ミュージカル脚本賞 ローレンス・オリヴィエ賞 音楽における傑出した業績賞

『ワンス』は、ジョン・カーニー監督の2007年の同名映画を基にしたミュージカルである。映画同様、作曲と作詞は、アカデミー賞受賞作「 Falling Slowly 」を含むグレン・ハンサードとマルケタ・イルグロヴァが手掛けた。ミュージカルの脚本はエンダ・ウォルシュが書いた。 2011年にニューヨーク・シアター・ワークショップで初演され、2012年にブロードウェイに上演された。2012年のトニー賞では11部門にノミネートされ、最優秀ミュージカル作品賞、、最優秀脚本賞を含む8部門で受賞した。また、2012年のドラマデスク賞の優秀ミュージカル作品賞と2013年のグラミー賞のベスト・ミュージカル・シアター・アルバム賞を受賞した。その後、ロンドンで上演され、2013年10月1日から北米ツアーを行っている。ミュージカルでは、キャストがオーケストラも務める。ミニマルなセットが使用され、中央ステージにはバーがあり、ステージの左右には椅子が並べられている。退場するキャストはステージ脇に降りて座るだけで、この椅子からオーケストラの役目を果たす。バーは上演前や休憩時間に観客用のバーとして使用される。 ^[1]

2011年4月にマサチューセッツ州ケンブリッジのアメリカン・レパートリー・シアターのワークショップで初演され、その後ニューヨーク・シアター・ワークショップに移り、2011年11月15日からのプレビュー公演の後、12月6日にオフブロードウェイデビューを果たし 、2012年1月15日まで上演された。ジョン・ティファニーの演出の下、オリジナルキャストは、スティーブ・カジーが男役、クリスティン・ミリオティが女役を演じた。 ^[2]この作品は、ルシール・ローテル賞の優秀ミュージカル賞、優秀演出家賞、優秀振付師賞、優秀舞台美術賞（ボブ・クロウリー）、優秀照明デザイン賞（ナターシャ・カッツ）、優秀音響デザイン賞（クライヴ・グッドウィン）、優秀主演女優賞にノミネートされた。^[3]この作品は、ニューヨーク演劇批評家協会賞の最優秀ミュージカル賞を受賞した。^[4]

その後、2012年2月28日からブロードウェイのバーナード・B・ジェイコブス劇場でプレビュー公演が始まり、3月18日に正式に開幕した。^[5]カジーとミリオティはオフブロードウェイのキャストとして再演した。ジョン・ティファニーが演出を手掛けた。プロデューサーはバーバラ・ブロッコリ、ジョン・N・ハート・ジュニア、パトリック・ミリング＝スミス、フレデリック・ゾッロ、ブライアン・カーモディ、マイケル・G・ウィルソン、オリン・ウルフ。この作品はトニー賞に11部門でノミネートされ、最優秀ミュージカル作品賞を含む8部門で受賞した。^[6]また、 2011年から2012年にかけてのドラマリーグ賞のミュージカル優秀作品賞も受賞した。2014年10月7日、ミュージカルは2015年1月4日に閉幕することが発表された。閉幕までに1,167回の通常公演と22回のプレビュー公演が行われた。^[7]

2013年2月22日から3月9日までダブリンのゲイエティ劇場でデクラン・ベネット（男役）とズリンカ・ツヴィテシッチ（女役）主演で限定上演された後、このショーはロンドンのフェニックス劇場でウエストエンドデビューを果たした。3月16日にプレビューがスタートし、4月9日に初日が行われた。ベネットとツヴィテシッチはダブリン公演と同じ役を再演した。^{[8]ベネットとツヴィテシッチは2013年5月31日に放映された}BBCのグラハム・ノートン・ショーに出演した。インタビューに先立ち、2人は「Falling Slowly」を披露した。 2014年1月15日、公演は2015年7月4日まで延長された。 2014年3月17日、アーサー・ダーヴィルがベネットに代わってガイ役に就任し、ブロードウェイで絶賛された公演後に再演し、2014年5月10日までその役を続けた。 ^[9]ツヴィテシッチも5月10日にガール役を降板した。その後、デイヴィッド・ハンターとジル・ウィンターニッツがそれぞれガイとガールを演じた。^[10] ローナン・キーティングが2014年11月17日^[11]から2015年3月21日まで主役を引き継ぎ、プロダクションは終了した。^[12]

2013年10月1日、ロードアイランド州プロビデンスのプロビデンス・パフォーミング・アーツ・センターで初の北米ツアーがスタートした。スチュアート・ワードとダニ・デ・ワールがそれぞれガイとガール役を演じた。^[13]ツアーは2015年12月まで続いた。^[要出典]

エクイティ以外の北米ツアーは2016年1月にニューヨーク州ユティカで始まり、^[14] 2017年4月まで続き、サム・シエリとマッケンジー・レッサー・ロイが主演し、2019年にボストンで行われたスピークイージー・ステージ・カンパニーの作品でガール役を再演した。

2019年7月7日、このショーは8月22日のフロリダ州フォートマイヤーズ公演を皮切りに2020年までアメリカで再びツアーを行うことが発表された。ジャック・ゲルハルトがガイ役、マライア・ロッツがガール役を演じた。ブロードウェイとオフブロードウェイのオリジナルキャストメンバーであるJ・マイケル・ザイゴが演出と音楽監督を務めた。^{[15] [16]}ツアーは2019年12月23日に早めに終了し、その後のツアー日程はすべてキャンセルされた。^[17]

オーストラリアでの最初の公演は2014年9月26日にメルボルンのプリンセス劇場で初演され、2015年2月1日まで上演された。トム・パーソンズとマデリン・ジョーンズがガイとガール役を演じた。メルボルン・シアター・カンパニーとの共演で上演された。^[18]

最初の非英語作品はSeensee Companyによって上演され、2014年12月14日に初演され、2015年3月29日まで上演される予定だった。ユン・ドヒョンとイ・チャンヒが男役、チョン・ミドとパク・ジヨンが女役を演じた。^[19]

カナダの劇団が2015年2月10日に開幕し、6月28日までエド・マービッシュ劇場で上演された。この作品ではイアン・レイクが男役、トリッシュ・リンドストロームが女役を演じた。^{[20]この作品はミュージカル部門で}ドラ・メイヴァー・ムーア賞の7部門にノミネートされ、優秀作品賞、優秀アンサンブル賞、リンドストロームの女性優秀パフォーマンス賞の3部門で受賞した。

2015年3月、 Onceがダブリンに戻ってくることが発表された。7月4日から8月22日まで、オリンピア劇場で限定上演される予定だった。^[21]キャストには、ガイ役のトム・パーソンズとガール役のミーガン・リオーダンが含まれていた。^[22] 7月28日、Onceは上演期間が延長され、9月12日まで上演されることが発表された。^{[23] 2015年12月4日、} Onceがダブリンに戻り、2016年7月2日から8月27日までオリンピア劇場で上演されることが発表された。 ^[24] 2017年、このミュージカルは6月30日から8月26日までオリンピア劇場で再び上演された。 ^[25]

前回の韓国公演の成功を受けて、ダブリン、ロンドン、オーストラリア、カナダのワンス劇団のキャストが9月22日から11月1日までシャーロット劇場で公演を行った。^[26]

ダーリングハースト・シアター・カンパニーの作品は、シドニーのエタニティ・プレイハウスで6月26日から7月23日まで上演され、批評家から絶賛され、シーズン全席が完売し、7月30日から8月4日までの再演シーズンも完売した。また、7月24日から28日までイラワラ・パフォーミング・アーツ・センターでも上演された。このショーはリチャード・キャロルが演出し、トビー・フランシスが男役、ステファニー・カッカモが女役、ヴィクトリア・ファルコナーがレザと音楽監督役を演じた。^{[27] [28]}

この作品は2021年6月にダーリングハースト・シアター・カンパニーに戻り、再びトビー・フランシスとステファニー・カッカモが主演し、ジェイ・ラガイアを含む6人の新キャストが出演し、 10月までニューサウスウェールズ州地方、キャンベラ、メルボルンのコメディーシアターを巡回する予定である。 ^{[29] [30]}

この作品（現地語では「Una vez en la vida」と翻訳されている）は、 2019年4月12日にブエノスアイレスのメトロポリタン・スーラ劇場で初演され、エリセオ・バリオヌエボとパウラ・レカが主演した。この作品は2019年8月4日に閉幕した。^[要出典]

2019年6月、ワンスがダニエル・ヒーリーを男役、エマ・ルシアを女役として初となるイギリスツアーを行うことが発表された。ツアーは2019年12月にフェアフィールド・ホールズのアシュクロフト・プレイハウスで開幕する。 ^[要出典]イギリスツアーはCOVID-19パンデミックの影響で予定より早く中止となり、まだ日程変更はされていない。^[31]

第1幕

30 代のダブリンの路上 ミュージシャン(「ガイ」とだけ呼ばれる) が、ギターを弾きながら、ダブリンの路上で片思いのバラードを心から歌う (「Leave」)。その後、ギターをケースにしまい、ギターを持たずに立ち去ろうとするが、彼の歌を聴いていたチェコの若い女性 (「ガール」とだけ呼ばれる) が近づいてくる。彼女は彼の歌について何度も個人的な質問をし、彼は、ほとんどの曲は彼​​と別れてニューヨークに移ったガールフレンドのために書いたものだと答える。彼は、失恋の思い出があまりにも辛いので、音楽をあきらめ、現在は父親の店で掃除機の修理工として働いている。ガールは、自分の掃除機は「吸い込まない」と言い、修理を頼む。彼女は、彼のためにピアノを弾いて修理代を払うと申し出る。彼が抗議するのをよそに、彼女は彼のジャケットから新曲の楽譜をひったくる。ガイはしぶしぶギターを手に取り、2 人でその曲を演奏する (「Falling Slowly」)。少女は、あの歌を歌えば昔の恋人を取り戻せるかもしれないと提案する。ガイはそれを無視するが、少女は、今や掃除機の修理代を払わなければならないと彼に言い聞かせ、二人は彼の父親の店に向かう (「The North Strand」)。ガイが掃除機を修理している間、少女は彼の父親と知り合いになる。父親は少女に好意を抱いているようだ。掃除機が修理されると、ガイは衝動的に少女を店の上の階にある自分の寝室に招待する。二人は明らかに惹かれ合っているが、彼が彼女にキスしようとすると、少女は彼を止めて立ち去る (「The Moon」)。翌日、彼は謝り、二人は一緒に曲を書き、リハーサルし、レコーディングする。少女はガイを家族に紹介し、その中には幼い娘のイヴァンカもいる (「Ej, Pada, Pada, Rosicka」)。ガイが立ち去った後、少女は彼の曲の 1 つをピアノで弾き、彼のことを思いながら自分の歌詞を代用する (「If You Want Me」)。翌朝、ガールはガイに、銀行員との面会を手配したと告げる (「Broken Hearted Hoover Fixer Sucker Guy」)。銀行の支店長に融資を承認してもらうため (そうすれば、ガイはニューヨークで音楽を演奏できるようになる)、ガイは彼に歌を披露する (「Say It to Me Now」)。銀行員は彼の才能に感銘を受け、融資を承認し、ギターも弾けると付け加える。彼は彼らのために歌を演奏する (「Abandoned in Bandon」)。彼はあまり歌が上手ではないが、バンドで演奏しないかと誘われる。翌晩、ナイトクラブで、ガイはガールに、自分の音楽家としてのキャリアを追求する価値があると説得されたと告げる。ガールは「よかった、クラブのオープンマイクの夜だし、彼女が彼を「フーバーマン」として演奏するよう契約したから」と答える。ガイは乗り気ではないが、結局ステージに上がる。彼が歌っていると、元恋人ではなくガールに歌っているように思える (「Gold」)。

第2幕

バンドの練習中、ミュージシャンの一人が銀行の支店長と口論になる。支店長は、彼らが練習している店のオーナーであるにもかかわらず、資本主義に反対していると言う。ガイとガールは街を見下ろす丘に退き、そこで二人は束の間の優しいひとときを共有する。ガールはチェコ語でガイに愛していると告げるが、ガイが通訳を頼むと、「雨が降りそうだ」と答える。ガイはガールに恋をしてしまったことに気づき、ニューヨークに引っ越したら彼女なしでどうやって生きていけばいいのかと考える（「Sleeping」）。翌日、バンドは大手レコード会社のためにデモを録音する（「When Your Mind's Made Up」）。演奏を称賛された後、バンドのメンバーは休憩を取る。ガールはピアノの前に残り、一人だと思って、ガイへの深い感情を露わにする自作曲を弾く（「The Hill」）。それを聞いていたガイは彼女の歌を褒める。ガイは、彼女とイヴァンカがお互いに無視できない感情を抱いているのは明らかだから、一緒にニューヨークに引っ越すよう提案する。ガールは、そんな気持ちはありえないと怒って答える。信じられない気持ちでガイが理由を尋ねると、ガールは、夫 (イヴァンカの父) が彼女と和解しようとしているので、娘のためにも考えなければならないと答える (「It Cannot Be About That」)。翌朝、バンドは丘に集まり、間もなくリリースされるアルバムの成功への期待を語る (「Gold (A Cappella)」)。ガイはガールにダブリンでの最後の夜を一緒に過ごそうと誘うが、ガールは「浮気」にしかならないからと断る。それは「悪い考え」だ。しかし、最終的に彼女は掃除機店に来ることに同意する。店に戻ると、ガイは父親にデモを聞かせる。感銘を受け、感動したガイは、ニューヨークでの生活に役立てるようガイに金を渡す。その後、ガールに励まされたガイは、ニューヨークにいる元恋人に電話する。元恋人は、ガイがもうすぐ戻ってくることを喜び、もう一度関係を試してみる気があるようだ。数日後、ガールが家に帰ると、真っ赤なリボンのついたピアノが置いてあった。ガイからの贈り物だった。彼女は少し涙を流し、ピアノの前に座って歌う。ガイもニューヨークのアパートで同じ歌​​を歌う（「Falling Slowly (Reprise)」）。

• アーサー・ダーヴィル、ポール・アレクサンダー・ノーラン– ガイ
• ローラ・ドレイファス、ジョアンナ・クリスティー– ガール
• カトリーナ・レンク、クレア・ウェリン– レザ
• スコット・スタングランド– イーモン
• カルロス・バルデス– アンドレイ
• ローレル・グリッグス– イヴァンカ

• アーサー・ダーヴィル、デヴィッド・ハンター、ローナン・キーティング、ダニエル・ヒーリー– ガイ

特に記載がない限り、すべての楽曲はGlen HansardとMarkéta Irglováによって作曲されました。

映画の主題歌である「Once」はミュージカルからはカットされたが、クリスティン・ミリオティ、エリザベス・A・デイヴィス、ウィル・コノリーの最後の公演の際や^[33]、マルケタ・イルグロヴァが訪れた際など、ブロードウェイ公演のキャストによって特別カーテンコールで歌われた。^[34]

ベン・ブラントリーは、ニューヨーク・タイムズ紙のニューヨーク・シアター・ワークショップの公演評で次のように書いている。^[35]

「『ワンス』を三次元に翻訳するにあたり、脚本家のエンダ・ウォルシュと監督のジョン・ティファニーは、おそらく避けられない過剰さを避けなかった。脚本は、愛に身を捧げることと危険を冒すことについての賢明で素朴な観察に満ちており、そのほとんどは、チェコ人のガール（クリスティン・ミリオティが演じる）によって厳粛で濃いアクセントで語られている。スティーブ・カジーが演じるガイは、毛むくじゃらのオタクから主役級のハンサムな人物に変身し、ガールは、映画の中で脅かされていただけの本格的なバージョン、つまり、魅力的であるはずの風変わりで人生を肯定する浮浪児に変身した...しかし、ワンスが音楽を始めると、ありがたい逆転が起こる。これはよくあることだ。登場人物は、愛らしく作り込まれたものではなく、より真に葛藤し、標準的な性格ではなく独特の性格を持つようになる。歌（ハンサード氏とミセス・ラッセルが書いた）は、とても愛らしい。イルグロヴァは、現代のアメリカのミュージカルではめったに見られない、荒々しく、甘く悲しいアンビバレンスをもって舞い上がる。」

ブラントリーは後にニューヨークタイムズ紙でもブロードウェイ公演を批評し、次のように書いている。^[36]

「昨年 12 月にニューヨーク シアター ワークショップで初めてミュージカル『ワンス』を観たとき、イースト ヴィレッジにはちょっと甘ったるくて、ありきたりの感傷的すぎると感じました。しかし、ブロードウェイでは、正確には日曜の夜に『ワンス』が初演されたバーナード B. ジェイコブス劇場では、基本的に同じ作品が、マンハッタンに忍び寄る早春のように生き生きと驚きを感じさせます。そして、『ワンス』の素晴らしさ、その歌とステージングがさらに強化されました。その間、魅力的なスターであるスティーブ カジーとクリスティン ミリオティの存在感と立体感は増すばかりでした。」

ロンドンシアターガイド誌のウエストエンド公演のレビューで、ピーター・ブラウンは、このショーの成功の鍵はハンサードとイルグロヴァの歌にあると述べています^[37]。

「このミュージカルが本当に特別で、他のミュージカルとは一線を画しているのは、歌の魅惑的で魔法のような品質です。最初の音から、並外れて独特で、力強く感情に訴え、大きな影響を与える音楽を聴いていることに気が付きます。一言で言えば...素晴らしいです。」

この作品はドラ・メイヴァー・ムーア賞のミュージカル部門にノミネートされた。

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