ピピン（ミュージカル）

ピピン
オリジナルキャストレコーディング
音楽	スティーブン・シュワルツ
歌詞	スティーブン・シュワルツ
本	ロジャー・O・ヒルソン ボブ・フォッシー （追加資料）
基礎	カール大帝の息子、せむし男ピピンの架空の人生
プロダクション	1972ブロードウェイ 1973ウエストエンド 1974 初の米国ツアー 1977 2度目の米国ツアー 2006 3度目の米国ツアー 2013 ブロードウェイ復活 2014 4度目の米国ツアー
受賞歴	トニー賞 ミュージカルリバイバル部門

ピピンは、1972 年のミュージカルで、作曲と作詞はスティーブン シュワルツ、脚本はロジャー O. ハーソンです。オリジナルのブロードウェイ プロダクションの監督を務めたボブ フォッシーも、台本に協力しています。このミュージカルは、主役が率いる謎めいたパフォーマンス グループを舞台に、意味と重要性を探し求める若い王子ピピンの物語を語ります。ほとんどの伝統的なプロダクションでは、「第四の壁」が何度も破られます。

主人公のピピンとその父カール大帝は、中世初期の2人の歴史上の人物に由来するキャラクターであるが、物語は架空のものであり、どちらについても歴史的正確性はない。このショーは、モータウンレコードによって部分的に資金提供された。2024年1月現在、ピピンのオリジナル公演は、ブロードウェイのショーの中で37番目に長い上演期間となっている。

ベン・ヴェリーンとパティナ・ミラーは、それぞれオリジナルのブロードウェイ作品と2013年の再演で主役を演じてトニー賞を受賞し、ミュージカルで同じ役で最優秀主演男優賞と最優秀主演女優賞の両方を受賞した初の俳優となった。

ピピンはもともと、カーネギーメロン大学のスコッチ＆ソーダ劇団が上演する学生ミュージカル「ピピン、ピピン」として構想されていた。 ^{[1]スティーブン・シュワルツはロン・ストラウスと共同制作したが、シュワルツがショーをさらに発展させることを決めたため、ストラウスはプロジェクトを離れた。シュワルツは、カーネギーメロン大学の}ピピンのセリフや音符は最終版には1つも採用されなかったと語っていた。 ^[2]

このミュージカルは、旅回りの劇団の主役と随行役者たちが観客を彼らのショーに招き入れ、第四の壁を破るところから始まる（「Magic to Do 」）。彼らは、カール大帝の長男ピピン（舞台デビューの新人俳優が演じるという）の物語を語り始める。ピピンは、大学卒業式の教授であるかのように演者たちに語りかけ、人生の目的を見つけなければならないと信じ、成就への願いを歌う（「Corner of the Sky」）。ピピンは父の城と領地に戻る。カール大帝とピピンは、カール大帝の気を引こうと争う貴族、兵士、廷臣たちに絶えず邪魔され、あまり会話をする機会がない（「Welcome Home」）。ピピンは、野心的な継母ファストラーダと、その愚かな息子ルイスにも会う。チャールズとルイスは、すぐに西ゴート族との戦いに赴く計画を立てており、ピピンは父親に、自分を兵士として連れて行って自分の実力を証明するよう懇願する。チャールズはしぶしぶ同意し、兵士たちに戦闘計画を説明する (「戦争は科学である」) が、熱心すぎるピピンによって何度も中断される。

役者たちは歌と踊りで戦いを表現し、主役と2人の主役ダンサーが中央に立って（ボブ・フォッシーの有名な「マンソン・トリオ」を演奏）、その背後では暴力と四肢切断の描写が繰り広げられる（「栄光」）。チャールズは勝利を宣言し、さらなる栄光を求めて軍を次の戦いへと率いる。幻滅したピピンは敵兵の生首と皮肉な議論を交わし、戦いの無益さを認識する。主役が自由で気楽な生活の喜びを歌う中、彼は田舎へと逃げる（「シンプルな喜び」）。そこで、ファストラーダによって追放された父方の祖母ベルテは、ピピンに将来のことを心配するのをやめ、むしろ現在の喜びと快適さを楽しむように言う（「時間などない」）。ピピンはこのアドバイスを心に留め、もっと気楽な娯楽を探す。彼は多くの無意味な性的関係を楽しみ始めるが、すぐにそれが耐え難いものとなり、ピピンはすべての女性を追い払い（「With You」）、愛のない関係は「空虚で虚しい」気持ちを残すことに気づく。

リーディング プレイヤーがやって来て、疲れ果てたピピンに話しかけ、父の暴君的なやり方と戦うことで充実感が得られると示唆する。ピピンは同意し、父に対する革命のリーダーとなる。ファストラーダはピピンの計画を知り、それを利用して独自の計画を考案する。ピピンがカール大帝を殺害するか、失敗して反逆罪で逮捕されるかのどちらかの場合、ルイスがいずれにせよ王位継承権を持つことになる。ファストラーダはカール大帝を操って毎年の祈りに早めに出かけさせ、ピピンには武器を持たずに礼拝堂に来ると告げる (「Spread a Little Sunshine」)。アルルの王室礼拝堂で、ピピンは父と対峙する。父は、自分の残酷さと暴君ぶりは、王国の平和と繁栄を達成するために必要な手段であると正当化する。父はピピンに、やらなければならないことをやれと軽蔑的に告げる。ピピンは父王を暗殺し、民衆は新王に頭を下げ、暴政が終わったことを喜ぶ（「モーニング・グロー」）。主役は観客に向かって、今は休憩だが、非常にスリリングな結末を期待してほしいと告げる。^{[注 1]}

王として、ピピンは貧しい人々に施しを与え、税金を廃止し、軍隊を廃止し、外国との紛争を平和的に解決することで国に平和をもたらした。しかし、これはすぐに崩壊し、ピピンは多くの約束を破らざるを得なくなり、父の暴君的なやり方に戻ってしまう。ピピンの要請により、リーディング プレイヤーはカール大帝を復活させ、カール大帝は王位を取り戻し、ピピンは人生がまだ満たされていないことに落胆する。リーディング プレイヤーは彼に人生の道を進み続けるよう助言する (「正しい道へ」) が、芸術と宗教を試した後、ピピンは途方もない絶望に陥り、床に倒れ込む。

未亡人の農場主キャサリンは、道で彼を見つけ、彼の足の甲に惹かれ (「そして彼はそこにいた」)、ピピンが意識を取り戻すと、彼女は自己紹介をする (「Kind of Woman」)。最初から、主役がキャサリンの演技力とピピンへの実際の魅力を気にしているのは明らかである。結局のところ、彼女は主役のまだ明らかにされていない計画の一部を演じている役者でしかない。キャサリンは、ピピンを自分の農園の手伝いとして雇う。最初、ピピンは自分がそのようなことには無関心だと思っていた (「Extraordinary」) が、彼女の息子テオの飼いアヒルが病気になり、やがて死んでしまったことを慰めた後 (「Prayer for a Duck」)、キャサリンに心を開き、彼女に惹かれていることに気づく (「Love Song」)。しかし、時が経つにつれ、ピピンは単調な生活に慣れすぎていることに気づき、自分の本当の目的を探し続けるために農園を去る。キャサリンは悲嘆に暮れ、彼のことを思い返し、当初は台本になかった歌を自発的に歌い始めるが、主役は怒り、驚く（「I Guess I'll Miss the Man」）。

舞台の上で一人ぼっちになったピピンは、主役と他の役者たちに囲まれる。彼らは、ピピンが唯一満足できるのは、彼らの唯一の完璧な演技、フィナーレだと告げる。フィナーレでは、ピピンは自らに火をつけ、「炎と一体になる」が、その過程で死ぬことになる。彼らはピピンを太陽にたとえ、栄光の一瞬のために命を犠牲にするよう説得する。まさにそれを実行しようとした時、ピピンは死以外の何かがあるはずだと気づき、実行しないことを選択する。キャサリンとセオが台本に反して登場し、ピピンの横に立つ。ピピンは彼女に向かって歌い、自分の目的は魔法や見世物ではなく、むしろ普通の生活を送ることだったと悟る（「フィナーレ」/「マジックショーと奇跡」）。激怒した主役は激怒し、ショーを中止し、他の役者とオーケストラに片付けを命じ、ピピン、キャサリン、テオはセットも照明も衣装もない空の舞台に一人取り残される。一座に見捨てられ、一人ぼっちになったキャサリンはピピンに気持ちを尋ねる。ピピンは「閉じ込められているけど、幸せ。ミュージカル コメディの終わりとしては悪くない」と答える。

「テオのエンディング」は、もともと1998年にミッチ・セバスチャンによって考案され、 2013年のブロードウェイ再演を含む『ピピン』のすべての新しいプロダクションに取り入れられている。ピピンがグランドフィナーレを上演しなかったために役者たちがピピンを避け、ピピンがキャサリンとのシンプルな生活に満足していると断言した後、テオは一人で舞台に残り、「コーナー・オブ・ザ・スカイ」の一節を歌う。その後、主役と役者たちが「マジック・トゥ・ドゥ」のメロディーをバックに戻ってくる。これは、劇の中心にある実存的危機がサイクルの一部であり、これからも続くことを暗示するが、役者たちはピピンの代わりにテオを演じる。現在のプロダクションは2つの可能なエンディングの間で変化しているが、シュワルツ自身は新しいエンディングを好むと表明している。これは、ミュージカルのほとんどのライセンス版で使用されているエンディングでもある。^[3]

注記

ピピンは1幕で上演されるように書かれており、その単一弧構造は休憩に簡単には対応できないが、多くの公演は2幕に分割されている。現在ミュージカル・シアター・インターナショナルによってライセンスされている2幕バージョンでは、休憩は「モーニング・グロー」の後に行われ、第1幕のフィナーレ（「マジック・トゥ・ドゥ」の短縮版）がチャールズの殺害後に挿入される。新しいエンディングと同様に、休憩は追加の許可を必要とせず、監督の裁量で追加することができる。^[4] 2013年のブロードウェイ再演では休憩ありで上演されている。

注記

€ - キャストレコーディングの「フィナーレ」トラックの一部として含まれています † - キャストレコーディングには含まれていません

1972 年のオリジナル作品では、フォッシーはスティーブン・シュワルツの曲「Marking Time」と「Just Between the Two of Us」を使用する予定だったが、ブロードウェイで公演が始まる前に、これらの曲はそれぞれ「Extraordinary」と「Love Song」に差し替えられた。「Spread a Little Sunshine」と「On the Right Track」は、ボブ・フォッシーの要望により、リハーサル中に追加された。「And There He Was」はブロードウェイ公演前にカットされたが、その後のすべての改訂版には組み込まれた。

オリジナルブロードウェイ代替作品:

• ピピン：ウォルター・ウィリソン、マイケル・ルパート、ディーン・ピッチフォード
• 主要選手:サミュエル・E・ライト、ノーザン・J・キャロウェイ、ベン・ハーニー、ラリー・ライリー^[8]
• ベルト：ドロシー・スティックニー
• キャサリン：ベティ・バックリー、ジョイ・フランツ
• 出演者：プリシラ・ロペス、パティ・カー

ブロードウェイリバイバル：

• ピピン：カイル・ディーン・マッセイ、ジョシュ・カウフマン
• 主演:シアラ・ルネ、カーリー・ヒューズ、アリアナ・デボーズ
• ベルト：トヴァ・フェルドシュー、アニー・ポッツ、プリシラ・ロペス
• カール大帝：ジョン・ルービンシュタイン、クリストファー・シーバー、ジョン・ドセット

このショーは1972年10月23日にインペリアル劇場で初演され、1977年6月12日に閉幕するまで1,944回上演された。ボブ・フォッシーが演出と振付を担当した。オリジナルキャストは、主役にベン・ヴェリーン、ピピンにジョン・ルビンスタイン、シャルルマーニュにエリック・ベリー、ファストラーダにリーランド・パーマー、ルイスにクリストファー・チャドマン、ベルトにアイリーン・ライアン、キャサリンにジル・クレイバーグ、テオにシェーン・ニッカーソンが出演した。

クライヴ・バーンズはニューヨーク・タイムズ紙に「ありきたりのロック音楽の曲で、音楽のほとんどに個性がないと言わざるを得ない……それでも一貫してメロディーは良く、記憶に残るロックバラードもいくつか含まれている」とコメントした。^[9]ブロードウェイ作品の宣伝は、ブロードウェイのショーのシーンを実際に映した初のテレビコマーシャルで新境地を開いた。^[10] 60秒のコマーシャルでは、ベン・ヴェリーンと2人のコーラスダンサー、キャンディ・ブラウンとパメラ・スーザが「グローリー」のインストゥルメンタルダンスのシーケンスで登場した。コマーシャルは「インペリアル・シアターで、コマーシャルなしで『ピピン』の残りの119分間をライブでご覧いただけます」というキャッチフレーズで終わった。

ミュージカル演劇学者のスコット・ミラーは、1996年の著書『From Assassins to West Side Story』で、「ピピンは、多くの人が認識しているよりもはるかに深い内容を持つ、ほとんど評価されていないミュージカルです。1970年代のポップスタイルの音楽と、オリジナルのブロードウェイ作品とは大きく異なる、アマチュア制作向けのやや弱々しいライセンス版のせいで、このショーは今では単にかわいくて無害ないたずらという評判になっていますが、監督のボブ・フォッシーが思い描いた通りにやれば、このショーはシュールかつ不穏なものになります」と述べている。^[11]フォッシーは、観客に力を与えるために「準ブレヒト的要素」^[12]を導入した。ブレヒトの「距離感効果」は、現実の幻想を打ち破り、劇の意味の分析を促している。^[13]ピピンの「閉じ込められているけれど幸せ」というセリフの曖昧さは、観客に日常生活の不満とピピンの革命の試みの無益さを直視させる。距離を置くことで観客は考える力を得ることができ、^[14]さらに自分で決断する力も得られる。

ショーは1973年10月30日にウエストエンドのハー・マジェスティーズ劇場で開幕し、85回上演された。^[15]フォッシーの個人秘書のルイーズ・クイックとオリジナルキャストメンバーのジーン・フットが共同監督を務め、フォッシーのオリジナルのステージングと振付を行った。キャストには 主役にノーザン・キャロウェイ、ピピン役にポール・ジョーンズ 、カール大帝役にジョン・ターナー 、ファストラーダ役にダイアン・ラングトン 、ベルト役にエリザベス・ウェルチ、キャサリン役にパトリシア・ホッジが名を連ねた 。

最初の米国ツアーは1974年9月20日、スクラントン文化センターで開幕した。このプロダクションの主演はアーヴィング・リー、ピピン役はバリー・ウィリアムズ、シャルルマーニュ役はIM・ホブソン、ファストラーダ役はルイザ・フラニガン、ルイス役はアダム・グラミス、ベルト役はドーサ・ダックワース、キャサリン役はキャロル・フォックス・プレスコット、テオ役はエリック・ブラウンだった。このプロダクションは1975年4月5日、デラウェア州ウィルミントンのロドニー・スクエアにあるプレイハウスで閉幕した。

2 回目のツアーでは、マイケル・ルパートがピピン役、ラリー・ライリーが主役、エリック・ベリーがチャールズ役 (ブロードウェイのオリジナル キャストから役を再演)、テルマ・カーペンターがベルト役で出演し、1977 年 8 月 2 日にロサンゼルス シビック ライト オペラで開幕しました。ツアーは1978 年 8 月 26 日にロサンゼルスのドロシー チャンドラー パビリオンで閉幕しました。

3回目のツアーは2006年10月7日、ニューヨーク州ウェストポイントのアイゼンハワーホール劇場で開幕した。キャストは、主役にアンドレ・ウォード、ピピン役にジョシュア・パーク、シャルルマーニュ役にミッキー・ドレンツ、ファストラーダ役にシャノン・ルイス、ルイス役にジェームズ・ロイス・エドワーズ、キャサリン役にティール・ウィックス、テオ役にジェイソン・ブレインズが配役された。プロダクションは2007年1月15日、ペンシルベニア州フィラデルフィアのフォレスト劇場で上演を終了した。

4回目のアメリカツアー（2013年のブロードウェイ復活版）は2014年9月にコロラド州デンバーのビューエル劇場で開幕し、サーシャ・アレンが主役、カイル・セリグがピピン、ジョン・ルビンスタインがチャールズ、サブリナ・ハーパーがファストラーダ、クリスティン・リースがキャサリン、ルーシー・アーナズがベルト役を務めた。ツアー開幕のわずか1週間前にセリグは休養となり、マシュー・ジェームズ・トーマスが代わりに出演した。^{[16] [17]}病気休暇中と言われていたにもかかわらず、セリグはツアーカンパニーに復帰することはなかったが、トーマスがプロダクションを降板したため、カイル・ディーン・マッセイが代わりに出演した。^[18] サンフランシスコ公演の最後の2週間とロサンゼルス公演全体ではアンドレア・マーティンがベルト役を再演した。 2015 年夏のダラス公演では、ベルト役をエイドリアン・バーボーが、ピピン役をサム・リップスが演じました。2015 年 7 月 29 日のシカゴ公演では、ガブリエル・マクリントン (ブロードウェイではトニー賞受賞者のパティナ・ミラーの代役としてこの役を演じていました) がサーシャ・アレンに代わって主役を務め、ブライアン・フローレスがサム・リップスに代わってピピン役を務めました。

マサチューセッツ州ケンブリッジのアメリカン・レパートリー・シアター向けに新しい作品が制作された。演出はダイアン・パウルス、振付はチェット・ウォーカー、舞台美術はスコット・パスク、衣装デザインはドミニク・ルミュー、照明デザインはケネス・ポズナー、音響デザインはクライヴ・グッドウィン、編曲はラリー・ホックマン、音楽監修はナディア・ディジャロナルド、音楽監督はチャーリー・アルターマンが担当。この作品は、ポール・キーヴによるイリュージョンと、ジプシー・スナイダーが考案し、モントリオールを拠点とする劇団レ・セトゥエ・ドワ・ドゥ・ラ・マンが演じるサーカス芸を融合したものである。キャストは、タイトル王子役のマシュー・ジェームズ・トーマス、主役のパティナ・ミラー、ベルト役のアンドレア・マーティン、キャサリン役のレイチェル・ベイ・ジョーンズ、ルイス役のエリック・アルテムス、チャールズ王役のテレンス・マン、ファストラーダ役のシャルロット・ダンボワーズ、テオ役のアンドリュー・セカラであった。役者は、グレゴリー・アーセナル、ロリータ・コステ、コリン・カンリフ、アンドリュー・フィッチ、オリオン・グリフィス、ヴィクトリア・グリミー、オルガ・カルマンスキー、ベサニー・ムーア、ステファニー・ポープ、フィリップ・ローゼンバーグ、ヤニック・トーマス、モリー・タインズ、アンソニー・ウェインであった。^[19]ミラーは、高く評価されているヴェリーンによって作られたキャラクターを再演する主役の役を引き受けることに不安を感じていた。しかし、そのような役に伴う難しさ、そして性別を問わないキャスティングの表現力は、不安を上回った。 「今回、なぜ主役が女性でなければならないのかと不思議に思う人がいるのは分かっていますが、再演の素晴らしい点の一つは、新しくて刺激的な方法で物事を行えることです」とミラーは語った。^{[20] [21]作曲家のスティーブン・シュワルツは、}座位試験を監督するために出席した。^[22]このプロダクションでは、第1幕のナンバー「Welcome Home」が省略されている。^[23] ARTプロダクションは2012年12月5日に開幕し、2013年1月20日まで上演された。

この作品はブロードウェイへ移籍し、2013年3月23日にミュージック・ボックス・シアターでプレビュー公演が行われ、4月25日に開幕した。ブロードウェイの作品には、ARTに出演したのと同じキャストが出演した。ダイアン・パウルスが再び演出し、サーカスの振り付けとアクロバットはチェット・ウォーカーとジプシー・スナイダーが担当した。^[21]このリバイバル公演は第67回トニー賞の10部門ノミネートのうち、最優秀リバイバル作品賞、ミラーの最優秀主演女優賞、マーティンの最優秀助演女優賞、パウルスの最優秀演出賞を含む4部門で受賞した。2014年4月1日、ピピンと主演俳優役はそれぞれカイル・ディーン・マッセーとシアラ・ルネが引き継いだ。ベルト役はトヴァ・フェルドシュー、アニー・ポッツ、そしてプリシラ・ロペスが引き継いだ。 2014年6月19日、 1972年に初代ピピンを演じたジョン・ルビンスタインが、テレンス・マンに代わりチャールズ役に就任した。2014年9月2日から2014年9月21日まで、ベルト役は、2013年にベルト役でトニー賞を受賞したアンドレア・マーティンが再び演じた。2014年9月、カーリー・ヒューズがシアラ・レネに代わり主演男優賞を受賞した。11月、アメリカのテレビシリーズ「ザ・ヴォイス」の第6シーズンの優勝者ジョシュ・カウフマンが、カイル・ディーン・マッセイからピピン役を引き継いだ。

ブロードウェイでの復活公演は2015年1月4日に終了した。

オリジナルのオーストラリア版（ブロードウェイ版のレプリカ）は、1974年2月にメルボルンのハー・マジェスティーズ劇場で開幕した。ピピン役にジョン・ファーナム、主役にロン・アーノルド、キャサリン役にコリーン・ヒューエット、ファストラーダ役にナンシー・ヘイズ、チャールズ役にデヴィッド・レイヴンズウッド、ベルト役にジェニー・ハワードが出演した。^[24] このプロダクションは1974年8月にシドニーのハー・マジェスティーズ劇場に移った。 ^[25]キャストアルバムが発売され、ケント・ミュージック・レポートによるとオーストラリアのチャートで60位に達した。^[26]

世界的なコロナウイルスのパンデミックにより8か月間劇場公演が中止された後、ゴードン・フロスト・オーガニゼーションがプロデュースした『ピピン』は、オーストラリアで初演された最初のメジャーミュージカルとなり、シドニーのリリック劇場で上演された。プレビューは11月24日に始まり、2020年12月3日に公式開幕、2021年1月31日に閉幕する予定である。 ^{[27] [28]}このプロダクションは2014年のブロードウェイでの復活公演を再現し、ダイアン・パウルスが監督を務める。タイトルキャラクター役にエインズリー・メルハム^[28]、ブロードウェイでの主役役を再演するガブリエル・マクリントンが主演。^[29]その他のキャストには、シャルルマーニュ役にサイモン・バーク、^{[30]カトリーヌ役に}ルーシー・マンダー、ファストラーダ役にレスリー・ベル、ルイス役にユアン・ドイジ、ベルト役にケリー・アン・ケナリーが名を連ねる。^[31]テオ役はライアン・イェーツ、ジョージ・ハラハン・キャントウェル、アンドリュー・アレクサンダー、ウィリアム・ウィーラーが交互に演じる。^[32]この作品は地元の有色人種の女性を主役に起用しなかったことで批判された。^[33]

1974年、メキシコシティのインスルヘンテス劇場でスペイン語版が初演された。プロデュースはメキシコのポップシンガー、ジュリッサで、彼女はキャサリン役も演じた。他には主役役にバート・ロドリゲス、ピピン役にエクトル・オルティス、チャールズ役にギジェルモ・リバス、ベルト役にアニタ・ブランチ、ファストラーダ役にジャクリーヌ・ヴォルテールが出演した。キャストアルバムはディスコス・ガスから発売された。^[34]

1975年6月10日、このミュージカルは南アフリカのヨハネスブルグにあるヒズ・マジェスティーズ劇場でアフリカ初演された。ミュージカルデュオのデス・リンドバーグとドーンのリンドバーグがプロデュースし、主役にサミー・ブラウン、ピピンにハル・ワッターズ、チャールズにロビン・ドルトン、キャサリンにアンドレ・ハディン、ファストラーダにジョーアン・ペザロ、ベルトにベス・フィニーが出演した。キャストレコーディングは1975年後半にサットベルからリリースされた。^[35]

1986年、ベン・ヴェリーン演出による『ピピン』が全米ツアー公演された。ヴェリーンはオリジナルの主役を再演した。振付はオリジナル作品にも参加したキャサリン・ドビーが担当した。出演者はサム・スカラモニ（ピピン役）、ベティ・アン・グローブ（ベルト役）、ジンジャー・プリンス（ファストラーダ役）、レイ・ノーマン（キャサリン役）、エド・ディクソン（チャールズ役）である。^[36]

2000年6月、ニュージャージー州ミルバーンのペーパーミルプレイハウスで、ロバート・ヨハンソン監督、振付師・舞台装置デザインをマイケル・アナニア、衣装デザインをジーン・メイヤーとグレッグ・バーンズ、照明デザインをカーク・ブックマン、オーケストラをデイヴィッド・シーゲルが担当し、再演が行われた。出演者はジム・ニューマン（主役）、エド・ディクソン（シャルルマーニュ）、ジャック・ノーズワーシー（ピピン）、ナターシャ・ディアス（キャサリン）、サラ・ゲッテルフィンガー（ファストラーダ）、デイヴィス・カービー（ルイス）、シャーロット・レイ（ベルテ）であった。^[37]

2004年、このショーの最初の大規模なニューヨーク再演は、ジェイミー・マクゴニガル主催の第2回世界エイズデーコンサートとして上演された。マイケル・アーデンがピピン役、ローラ・ベナンティがキャサリン役、ジュリア・マーニーがファストラーダ役、テレンス・マンがカール大帝役、チャールズ・ブッシュがベルト役を務め、主役はロージー・オドネル、ダリウス・デ・ハース、ビリー・ポーター、ケイト・シンドルの5人の俳優で分担され、サプライズゲストとしてベン・ヴェリーンが出演した。ヴェリーンにとって10年以上ぶりのニューヨーク舞台出演となった。

2005 年、ニューヨーク州サグ ハーバーのベイ ストリート シアターで、B.D. ウォン(主役)、ステファニー ポープ (ファストラーダ)、アナスタシア バージー(キャサリン)、ジェームズ スタネック(ピピン) が主演する作品が上演されました。この作品は 2005 年 8 月 9 日から 2005 年 9 月 4 日まで上演されました。

イースト・ウエスト・プレイヤーズ（EWP）は、ティム・ダンの芸術監督の下、42シーズン目の一環として、全キャストに有色人種のアーティストを起用した、多様で包括的なバージョンのミュージカルを制作した。当時、『ピピン』はEWPの50年の歴史の中で最高の興行収入を記録した作品であった^[38]（後に2018年に『アリージャンス』に抜かれた）。スティーヴン・シュワルツは、上演前にティム・ダンに何度も連絡を取り、EWPはスティーヴン・ソンドハイムの作品を上演する傾向があるが、 「シュワルツの作品、つまりもう1つのSSは決して上演しない」と冗談交じりに述べていた^[39] 。このやり取りから、ミュージカルの新バージョンが考案された。

このミュージカルの他の解釈と同様に、EWPのバージョンの音楽と美学はオリジナルから大きく逸脱していた。作品のどちらの側面も、日本のアニメシリーズ「カウボーイビバップ」や「サムライチャンプルー」の仕事で最もよく知られている渡辺信一郎のアニメ作品に大きく影響を受けており、そのため、この作品にはアニメとヒップホップの両方の美的側面が組み込まれていた。^[39]アラン・ムラオカによってデザインされたセットは、鮮やかな色の衣装とネオンカラーのヘアスタイルを身に着けたキャラクターたちでダンスクラブをイメージして構築された。ダンは、この文化的要素の融合を当時の若者の反映と見なした。

若い観客や若いパフォーマーの多くは、もはや人種によって定義されることを望んでいません。彼らはもはや必ずしもアジア人、アフリカ系アメリカ人、ラテン系ではありません。彼らは都会的で大都市で国際的な世代なのです。^[39]

このショーは、2009年1月15日から2009年3月15日まで、ロサンゼルスのマーク・テーパー・フォーラムで、根本的に異なる形式で制作された。劇の設定は現代的な雰囲気を反映するように変更され、アメリカ手話を使用する聴覚障害のある俳優を含めるように微妙に修正された。プロダクションは、デフ・ウェスト・シアター・カンパニーとセンター・シアター・グループの両方の俳優のためにジェフ・カルフーンによって振付と監督が行われた。タイトルキャラクターはタイロン・ジョルダーノが演じ、俳優のマイケル・アーデンが声を担当した。 ^[40]主役はタイ・テイラーが演じた。その他のキャストは、チャールズ役のトロイ・コツル（ダン・キャラウェイが声を担当）、ファストラーダ役のサラ・ゲッテルフィンガー、ベルト役のハリエット・ハリス、キャサリン役のメリッサ・ファン・デル・シフである。ニコラス・コンウェイとホセ・F・ロペス・ジュニアが交互にテオ役を演じた（ブライアン・テレル・クラークが声を担当）。ニューヨーク・タイムズ紙は、この二面性は状況上必要だったが、キャラクターの「固定された自己の欠如」を刺激的な新しい方法で効果的に表現したと指摘した。^{[41] [42]}

メニエ・チョコレート・ファクトリーは、 2011年11月22日に『ピピン』の復活公演をオープンしました。出演者は、フランシス・ラフェル、イアン・ケルシー、マット・ロウル、カーリー・ボーデン、ベン・バンス、ルイーズ・ゴールド、ボブ・ハームズ、ハリー・ヘップル、ホリー・ジェームズ、アナベル・クタイ、デビッド・マクマラン、スチュアート・ニール、デビッド・ペイジ、ケイト・ティドマンです。クリエイティブ・チームは、監督兼振付師のミッチ・セバスチャンが率いました。

カンザスシティ・レパートリー・シアターは、2012年9月14日に開幕し、2012年10月7日に閉幕した『ピピン』のバージョンを制作・上演した。 ^[43]音楽はカーティス・ムーアによってパンクロック風にアレンジされた。キャストは、主役にウォレス・スミス、ピピン役にクレイボーン・エルダー、チャールズ役にジョン・ヒコック、ファストラーダ/アンサンブル役にケイティ・カラフルカ、ルイス役にサム・コーデス、ベルト役にメアリー・テスタ、キャサリン/アンサンブル役にケイティ・ギルクリスト、テオ役にユタ・ボッグス。アンサンブルはジェニー・グリーンベリーとギル・ペレス・アブラハム・ジュニアで構成されていた。^[43]

クリエイティブ チームは、監督のエリック ローゼン、制作舞台監督のサマンサ グリーン、音楽監督/オーケストラ/編曲家のカーティス ムーア、振付家のチェイス ブロック、舞台デザイン ジャック マガウ、衣装のアリソン ヘリヤー、照明デザインのジェイソン ライオンズ、音響デザインのザカリー ウィリアムソンが率いました。

スペイン語版『ピピン』は、ベネズエラのカラカスにあるリリー・アルバレス・シエラ・カンパニーによって制作され、セサル・シエラが監督し、2013年12月12日に開幕した。キャストは、主役にルーシー・フエンテス、ピピン役にウィルフレド・パラ、シャルルマーニュ役にアンソニー・ロルッソ、ファストラーダ役にマリエレナ・ゴンザレス、ルイス役を分担するオーランド・アルフォンソとヘラルド・ルーゴ、ベルト役にビオレッタ・アレマン、キャサリン役にレベッカ・エレーラ・マルティネスが抜擢された。

2017年8月、マンチェスターのホープ・ミル劇場で規模を縮小した作品が開幕した。キャストは10人で、物語にもっと焦点を当てるためセットも縮小された。^{[44] [45]}この作品は2018年2月下旬にロンドンのサザーク・プレイハウスに移り、限定上演された。この作品ではジョナサン・カールトンがピピン役、ジェネヴィーヴ・ニコルが主役を演じた。^[46]

フジテレビ、キョードー東京、ワタナベエンターテインメントが制作し、ダイアン・パウルスが演出する日本語版『ピピン』は、2019年6月10日に開幕した。その後、7月に長野、大阪、静岡でツアーを開始した。^[47]キャストは、ピピン役に城田優、主役にクリスタル・ケイ、シャルルマーニュ役に今井清隆、ファストラーダ役に霧谷寛、ルイス役に岡田亮介、ベルト役を中尾ミエとビバリー前田、カトリーヌ役を宮澤エマ、テオ役を河合甚安と日暮誠志郎が務めた。

1972年、オリジナルのブロードウェイ作品のキャストレコーディングがモータウンレコードからLPでリリースされた。これは同レーベル初のミュージカルキャストレコーディングであり、オリジナルキャスト全員が出演した。2000年、デッカブロードウェイからリマスターされCDでリリースされた。このバージョンには、ボーナストラックとして、シュープリームスのカバー「I Guess I'll Miss the Man」、ジャクソン5のカバー「Corner of the Sky」、マイケルジャクソンのカバー「Morning Glow」が収録されている。^[48]

1973年、オーストラリア初演のためにジョン・ファーナムとコリーン・ヒューエット主演のキャスト録音が制作された。EMIからLP、後にCDでリリースされた。^[49]

最初の非英語キャストのアルバムは、1974年のメキシコシティ公演のために作られ、ジュリッサがプロデュース・主演した。他には、ピピン役のヘクター・オルティス、主役のバート・ロドリゲス、チャールズ役のギジェルモ・リバス、ファストラーダ役のジャクリーヌ・ヴォルテール、ベルト役のアニタ・ブランチが出演した。この録音は1974年にディスコス・ガスからLPでリリースされた。^[50]

2013年4月29日、ゴーストライト・レコードからリバイバル版のキャストレコーディングがCDでリリースされた。このバージョンにはボーナストラックとしてカラオケトラックが4曲収録されている。番組のファン700人を対象に、ベルトが観客に一緒に歌うよう呼びかける「No Time at All」の部分を歌うコンテストが開催された。^[51]

1975年のヨハネスブルグ公演と2014年のポズナン公演では追加のキャストアルバムがリリースされました。^{[52] [53]} ロサンゼルスハーバーカレッジも1980年に彼らの公演のキャストアルバムを録音しリリースしました。^[54]

1981年、ピピンの舞台作品がカナダのテレビ向けにビデオ化された。舞台作品は、オリジナルのブロードウェイ作品でボブ・フォッシーのダンスキャプテンを務めたキャサリン・ドビーが監督し、ビデオの監督はデイヴィッド・シーハンが務めた。ベン・ヴェリーンが主役として復帰し、ウィリアム・カットがピピンの役を演じた。しかし、このバージョンは短縮版であり、劇中のいくつかの部分がカットされた。元々、キャサリンはピピンが去った後に「I Guess I'll Miss the Man」を歌うが、この歌はビデオには登場しない。^[55]

キャストは以下のとおりです。

• ベン・ヴェリーンが主役
• ウィリアム・カット（ピピン役）
• レスリー・デニストン（キャサリン役）
• シャルルマーニュ役のベンジャミン・レイソン
• マーサ・レイ（ベルテ役）
• ファストラーダ役のチタ・リヴェラ
• ルイス役のクリストファー・チャドマン

2003年、ミラマックスはミュージカル『シカゴ』の映画化の成功を受けて、『ピピン』の長編映画化権を取得した。

2013年4月、ワインスタイン・カンパニーが監督・脚本家のジェームズ・ポンソルトに脚本と脚色を依頼したことが発表された。^{[56] [57]} 2014年12月、クレイグ・ゼイダンは共同プロデューサーのニール・メロンと次回作として『ピピン』を制作し、ワインスタイン・カンパニーで製作すると発表した。^{[58] 2018年4月、}ワインスタイン・カンパニーが破産申請したことを受けて、映画の権利はひっそりとシュワルツに戻り、プロジェクトは他のスタジオに売却された。^[59]

Wikiquoteにピピンに関する引用があります。

• インターネットブロードウェイデータベースのピピン
• ピピン：ミュージカル、2013年ブロードウェイ再演公式サイト
• ミュージックシアターインターナショナルのウェブサイトのピピン
• IMDbのピピン
• ピピン：ニューラインシアターでの分析
• ピピンのキャストレコーディングはAmazon.comで
• ピピンが舞台から大スクリーンへ
• オリジナルコマーシャルのビデオ