スウィーニー・トッド フリート街の悪魔の理髪師

スウィーニー・トッド
フリート街の悪魔の理髪師
オリジナルのブロードウェイ作品のアートワーク
音楽	スティーブン・ソンドハイム
歌詞	スティーブン・ソンドハイム
本	ヒュー・ウィーラー
基礎	クリストファー・ボンド 著『スウィーニー・トッド』
プレミア	1979年3月1日:ニューヨーク市、ユーリス劇場
プロダクション	1979ブロードウェイ 1980年アメリカツアー 1980ウエストエンド 1989年ブロードウェイ再演 1993年ウエストエンド再演 2004年ウエストエンド再演 2005年ブロードウェイ再演 2009年イギリス＆アイルランドツアー 2012年ウエストエンド再演 2017オフブロードウェイ 2023年ブロードウェイ復活 2025年米国ツアー
受賞歴	トニー賞 最優秀ミュージカル トニー賞 最優秀脚本賞 トニー賞 最優秀作曲賞 オリヴィエ賞 最優秀新作ミュージカル 1994年ローレンス・オリヴィエ賞最優秀ミュージカルリバイバル部門 2012年ローレンス・オリヴィエ賞最優秀ミュージカルリバイバル部門

『スウィーニー・トッド フリート街の悪魔の理髪師』は、スティーヴン・ソンドハイム作曲・作詞、ヒュー・ウィーラー脚本による1979年のミュージカルです。クリストファー・ボンドの1970年の戯曲『スウィーニー・トッド』に基づいています。スウィーニー・トッドのキャラクターは、ビクトリア朝時代のペニー・ドレッドフル『真珠の首飾り』に初めて登場しました。

『スウィーニー・トッド』は1979年にブロードウェイで、 1980年にウエストエンドで初演されました。トニー賞最優秀ミュージカルとオリヴィエ賞最優秀新作ミュージカルを受賞しました。多くの作品で再演され、映画化もされました。

スウィーニー・トッドというキャラクターは、ペニー・ドレッドフルとして知られるビクトリア朝の人気小説の連載に登場した。 『真珠の首飾り』という物語は、1846年から1847年の冬に週刊誌に掲載された。1785年を舞台にしたこの物語では、スウィーニー・トッドという人物が主な悪役として登場し、後の版で使用されたすべてのプロット要素が含まれていた。殺人理髪師の物語は、結末が印刷物で明らかにされる前に劇になった。1850年には拡大版が、1852年にはアメリカ版が、1865年には新しい劇が出版された。1870年代までには、スウィーニー・トッドはほとんどのビクトリア朝の人々に馴染みのあるキャラクターになっていた。^[1]

このミュージカルは、クリストファー・ボンドの1970年の演劇『スウィーニー・トッド』に基づいており、トッドの犯罪の心理的な背景と動機が導入されている。ボンドのこのキャラクターの生まれ変わりでは、トッドは冷酷な裁判官の犠牲者であり、オーストラリアに追放され、若い妻をレイプして彼女を狂わせた。スティーブン・ソンドハイムは、シアター・ロイヤル・ストラットフォード・イーストでボンドのこの物語の解釈を見た後、1973年に初めてこの物語のミュージカル版を思いついた。^[2]

ボンドの洗練された筋書きと言葉遣いは、物語の猟奇的な性質を著しく高めた。ソンドハイムはかつて「物語に重みがあった...ボンドは特定の登場人物を白韻詩で書いたからだ。また、ジェームズ朝の悲劇や『モンテ・クリスト伯』の筋書きの要素も取り入れた。彼は、100年以上もの間、むしろ退屈に存在していたこれらすべての異なる要素を取り上げ、一流の劇に仕上げることができた」と述べた。^[3]

ソンドハイムは、音楽を加えることでドラマの規模が大きく拡大し、異なる演劇体験に変わると感じ、後にこう語っている。

私がクリスの劇に施したのは、劇の強化以上のものでした。私は、劇が新しいものになるだろうと感じていました。同じ劇であるにもかかわらず、ロンドンのストラットフォード イーストとニューヨークのユーリス劇場での効果はまったく異なるものでした。向こうではスウィーニー トッドを真剣に受け止めていないので、基本的に魅力的でした。私たちの作品は規模が大きかったです。ハル プリンスは劇に壮大な感覚、これは単なる変人ではなく、ある程度の力のある男であるという感覚を与えました。音楽は劇にその次元を与えるのに役立っています。^[3]

音楽は、スウィーニー・トッドが観客に与えた衝撃の重要な要素であることが証明された。作品の80%以上が、歌やセリフのアクセントとして音楽に設定されている。スコアは1つの巨大な構造であり、各パートが他のパートと調和して全体の音楽の役目を果たしている。ソンドハイムは、それ以前にもその後も、ドラマの目的を推し進めるために音楽をこれほど徹底的に利用したことはなかった。^[3]

ソンドハイムは、最も悪夢のような歌の 1 つ (スウィーニー・トッドの「エピファニー」) と、喜劇的な「リトル・プリースト」を組み合わせることにした。第 1 幕の終わりのこの 2 曲は、ソンドハイムがボンド版の物語に加えた最も重要な音楽だった。劇中では、スウィーニー・トッドの精神崩壊とそれに続くラヴェットのミートパイ計画は、半ページにも満たないセリフで展開され、学者のラリー・A・ブラウンの見解では、心理的影響を完全に伝えるには速すぎる。ソンドハイム版では、スウィーニー・トッドとラヴェット夫人の狂った心の中で発展する考えをより注意深く表現している。^[3]

ソンドハイムは、彼の『スウィーニー・トッド』は執着心についてのものだとよく言っており、親しい友人たちも本能的に同意しているようだった。ソンドハイムが、番組の初期バージョンの曲をジュディ・プリンス（番組ディレクターの妻）に初めて聴かせたとき、彼女はこう言った。「ああ、これが『スウィーニー・トッド』のテーマだとは知らなかったわ。グランギニョルとは何の関係もないの。これはあなた自身の人生の物語よ」^[2]

ソンドハイムが最初にこのショーのアイデアを、頻繁に協力していたハロルド・プリンス監督に持ち込んだとき、プリンスは興味を示さず、構造的にあまり実験的ではない単純なメロドラマだと感じた。しかし、プリンスはすぐにショーを設定するための比喩を見つけ、ソンドハイムが当初「小さなホラー作品」として思い描いていたものを、産業革命の壮大な肖像と、スウィーニー・トッドのような男たちに関連する当時の一般的な人間の状態を調査するものにした。ソンドハイムは次のように語った。「ハルの比喩は、工場がスウィーニー・トッドを生み出すというものだ。魂のない、敗北した、絶望した人々が生み出される。それが彼にとっての劇のテーマであり、スウィーニー・トッドはその時代の産物だ。私はそうではないと思う。スウィーニー・トッドは、私たち全員が何らかの形でそうであるように、個人的な復讐に燃える男であり、私が知る限り、それは彼が生きていた時代とはまったく関係がない。」^[3]しかし、ソンドハイムは、小規模な制作はいつでも可能であると認識しながら、プリンスのビジョンをショーを行う別の方法として、また大規模にショーを行う機会として受け入れた。

ニューヨークのユーリス劇場の舞台では、この恐怖物語は動く鋼鉄の山に姿を変えた。プリンスがスウィーニー・トッドに用いた舞台上の比喩は、ロードアイランドから移設され舞台上に再現された19世紀の鉄鋳物工場であり、評論家のジャック・クロールはそれを「一部は大聖堂、一部は工場、一部は監獄で、群がる下層階級の住人を矮小化し、卑しめる」と的確に表現した。^[3]

キャスティングの際、ソンドハイムは舞台のベテラン、アンジェラ・ランズベリーが狂ったコックニーの店主役としてこの陰鬱な物語に必要なコメディーを加えてくれるだろうと考えたが、ランズベリーを説得する必要があった。彼女はスターであり、ソンドハイムに「あなたのショーはネリー・ラヴェットではなく、スウィーニー・トッドです。そして私は二番手です」と指摘した。彼女を説得するために、ソンドハイムは「オーディション」を受け、彼女のために数曲を書いた。その中には不気味なパターソング「小さな司祭」も含まれていた。そして彼は彼女に「ラヴェット夫人にミュージックホールのキャラクターを持たせたい」と言って、キャラクターの鍵を彼女に与えた。イギリスのミュージックホールで育ったランズベリーはすぐに理解した。彼女の言葉を借りれば「ただのミュージックホールではなく、おかしなミュージックホール」だった。^[4]正式に役が決まった後、彼女は「[ソンドハイムの]歌詞の並外れたウィットと知性」が大好きだと言って、この機会を大いに楽しんだ。^[5]

ソンドハイムは、苦悩する理髪師役にカナダ人俳優で歌手のレン・カリウを個人的に選んだ。 ^[6]役作りで、カリウ（当時声楽教師に師事していた）はソンドハイムに、この役に必要な声域はどの程度かと尋ねた。カリウは、ソンドハイムに2オクターブほど声域を与える用意があると答え、ソンドハイムは即座に「それで十分だ」と答えた。^[7]

プリンスが巨大な舞台の演出に没頭していたため、ランズベリーとカリウは役柄の展開に関してはほとんど独力でやらなければならなかった。2人はすべてのシーンで一緒に仕事をしたが、2人ともクリエイティブな俳優で、激しい演技をすることにも慣れていた。「あのクレイジーなラヴェット夫人の役は、まさにアンジェラそのものだった...彼女があの役を発明した」とカリウは語った。彼女はこう回想する。「私はただそれをやっただけ。私の役柄の自由度の高さは、この役に対する私の「沈むか泳ぐか」という姿勢と関係していた。ブロードウェイでは他の役は全部やったから、ラヴェット夫人でやってもいいかなと思っただけ」^[4]

初演の夜、アメリカの演劇評論家の重鎮ハロルド・クラーマンがメトロポリタン歌劇場の元総支配人スカイラー・チャピンに駆け寄り、なぜこの作品をメトロポリタン歌劇場で上演しないのかと問い詰めたと言われている。チャピンはこう答えた。「機会があればすぐにでも上演しただろう。悲鳴や怒号が上がっただろうが、私は気にしなかった。なぜならこの作品はオペラだからだ。現代アメリカのオペラだからだ」^[2]

このミュージカルのオリジナルのロゴは19世紀の広告画像を修正したもので、^[8]看板が剃刀に置き換えられている。男性の隣には血まみれのドレスを着て麺棒を持った女性が描かれている。

序曲でショーが始まり、後にスウィーニー・トッドとして知られるようになる、床屋のベンジャミン・バーカーの物語が明かされる。彼は「暗黒で復讐心に燃える神に仕えた」人物である。劇中ずっとギリシャ合唱団の役を演じるロンドンの住民たちは、遺体袋を落とし、浅い墓に灰を流し込む。スウィーニー・トッドが立ち上がり (「スウィーニー・トッドのバラード」)、ドラマが始まる。

1846年^[9] 、若い船乗りのアンソニー・ホープと、アンソニーが海で救出し友人となった謎の女スウィーニー・トッドはロンドンに入港する。物乞いの女が二人を性的に誘い、一瞬トッドだと気付いたようで（「ロンドンに勝る場所はない」）、トッドは彼女を追い払う。トッドはアンソニーに、自分の苦難の過去を遠回しに話す。彼は世間知らずの床屋で、トッドの妻に欲情した腐敗した裁判官によって「彼の皿から外された」（「床屋とその妻」）。アンソニーと別れたトッドはフリート街のミートパイ店に入るが、店主のだらしない未亡人ラヴェット夫人は肉と客の少なさを嘆く（「ロンドンで最悪のパイ」）。トッドが上の階の空き部屋について尋ねると、彼女は、その前の住人であるベンジャミン・バーカーが、ターピン判事の偽りの告発に基づいて終身刑に処され、その後、ターピン判事は召使いのビードル・バンフォードとともに、バーカーの妻ルーシーを判事の自宅で開かれた仮面舞踏会に誘い出し、強姦した（「Poor Thing」）と明かす。

トッドの反応から、彼自身がベンジャミン・バーカーであることが明らかになるが、彼はラヴェットに、今はスウィーニー・トッドという名前を使っていると告げる。秘密を守ると約束したラヴェット夫人は、ルーシーがヒ素で自殺したことと、当時赤ん坊だった娘のジョアンナが判事の保護下になったことを説明する。トッドは判事とビードルに復讐を誓い、ラヴェット夫人はトッドに古い純銀製の 剃刀のコレクションを贈り、それがトッドに昔の職業に戻るよう説得する（「私の友達」と「スウィーニー・トッドのバラード」- リプライズ）。別の場所では、アンソニーが窓辺で歌っている美しい娘を見つける（「緑のフィンチとムナグロ」）。乞食の女は、彼女の名前はジョアンナだと告げる。アンソニーは、ジョアンナが友人トッドの娘であることを知らずに、すぐに彼女に夢中になり（「Ah, Miss」）、裁判官とビードルが彼を脅して追い払った後でも、彼女を迎えに戻ることを誓う（「Johanna」）。

ロンドンの混雑した市場で、派手なイタリア人理容師アドルフォ・ピレリと、単純な若い助手トビアス・ラッグが、劇的な脱毛症の万能薬を売り込む（「ピレリの奇跡の妙薬」）。間もなくトッドとラヴェットがやって来る。トッドは、新しい身分を確立する計画の一環として、その妙薬が偽物であることを暴露し、ピレリに髭剃りの競争を挑んで簡単に勝利し（「コンテスト」）、感銘を受けたビードルに無料で髭剃りを勧める（「スウィーニー・トッドのバラッド」リプライズ 2）。数日後、ターピン判事は、ジョアンナへの欲望が募るあまり狂乱し、自ら鞭打つが、代わりに彼女と結婚することを決意する（「ジョアンナ ― 罪を償う」）。

トッドはビードル家の到着を待ち焦がれていたが、ラヴェット夫人は彼をなだめようとした (「待って」)。アンソニーがトッドにジョアンナに駆け落ちを申し込む計画を告げると、娘との再会を待ち焦がれたトッドは、自分の理髪店を隠れ家として使わせることに同意した。アンソニーが去ると、ピレリとトバイアスが入ってきて、ラヴェット夫人はトバイアスを階下に連れ出し、パイを食べさせた。トッドと二人きりになると、ピレリはイタリア訛りを捨て、自分がベンジャミン・バーカーの元アシスタント、ダニエル・オヒギンズであることを明かす。ピレリはトッドの正体を知っており (以前の競争でバーカーの有名なひげそり道具を認識していた)、生涯収入の半分を要求する。 (映画では、名前はダニエル・オヒギンズではなく「デイビー・コリンズ」です。) トッドはオヒギンズの喉をかき切って殺し (「ピ​​レリの死」と「スウィーニー・トッドのバラード」 - リプライズ 3)、一時的に遺体を隠します。一方、ジョアンナとアンソニーは駆け落ちを計画し (「キス・ミー」)、ビードルはトッドの身だしなみサービスを判事に勧め、判事がジョアンナの好意を得やすくなるようにします (「敏感な女性たち」)。

ピレリの殺害を知って最初はパニックになったラヴェット夫人は、残っていた小銭入れを盗み、トッドに死体をどう処分するつもりかと尋ねる。突然、判事が入ってくる。トッドは素早く彼を座らせ、くつろいだ会話で彼を落ち着かせる（「Pretty Women」）。しかし、トッドが判事を殺そうとする前に、アンソニーが再び入ってきて、駆け落ちの計画を口走る。怒った判事は怒って出て行き、二度と戻らないと誓い、ジョアンナを追い出す。トッドは激怒してアンソニーを追い出し、ロンドンで見た悪を思い出し、すべての人間は死に値するので、将来の顧客を殺害して街を無人化することを決意する。悪人はその行いに対して罰せられ、「残りの私たち」は彼らの悲惨さから解放される（「Epiphany」）。ピレリの遺体の処分方法を話し合っているとき、ラヴェット夫人は突然のアイディアを思いつき、トッドの犠牲者の遺体をミートパイに使うことを提案し、トッドは喜んで同意する（「A Little Priest」）。

数週間後、ラヴェット夫人のパイ店は繁盛し、トバイアスはそこでウェイターとして働く。パイは大人気である（「なんてことだ！」）。トッドは特別な機械式理髪椅子を手に入れ、客を殺してその死体をシュートから直接パイ店の地下のパン焼き場に送り込むことができる。客の首を何気なく切り裂きながら、トッドはジョアンナに会えないと絶望し、一方アンソニーはロンドンで彼女を探す（「ジョアンナ - カルテット」）。アンソニーはジョアンナが私立精神病院に閉じ込められているのを発見するが、ビードルに逮捕されるところをかろうじて逃れる。1 日懸命に働いた後、トッドが復讐に執着する一方で、ラヴェット夫人はトッドと結婚して海辺に引っ込むことを思い描く（「海辺で」）。アンソニーはトッドにジョアンナを解放するのを手伝って欲しいと懇願しにやって来る。元気を取り戻したトッドは、囚人の髪の毛を買い取ろうとしているかつら職人のふりをしてジョアンナを救出するようアンソニーに指示する（「ウィッグ職人のシーケンス」と「バラード…」 - リプライズ 4）。しかし、アンソニーが去ると、トッドは判事に手紙を送り、アンソニーが暗くなってからジョアンナを店に連れてくるので引き渡す（「手紙」）と伝え、アンソニーを店に誘い戻す。

パイ屋で、トバイアスはラヴェット夫人にトッドに対する疑念と彼女を守りたいという自分の願望を話す (「私がいる間は」)。トバイアスがピレリの小銭入れを持っていることに気付くと、ラヴェット夫人はパン屋を見せて彼の注意をそらし、肉挽き機とオーブンの使い方を教え、その後彼を閉じ込める。2階で、彼女はハーモニウムを演奏しているビードルと出会う。彼はラヴェットの隣人から、パイ屋の煙突から出る奇妙な煙と悪臭を調べるよう頼まれていた。ラヴェット夫人は「パーラー ソング」でビードルを足止めし、トッドが戻ってきてビードルに約束の「無料のひげそり」を申し出る。トッドがビードルを倒すと、ラヴェット夫人は上の階でビードルの叫び声をかき消すためにハーモニウムを大音量で演奏する。地下室で、トバイアスは食べていたパイの中に髪の毛と爪を発見する。ちょうどそのとき、ビードル家の新鮮な死体がシュートから転がり落ちてくる。恐怖に駆られた彼は、パン屋の下の下水道に逃げ込む。その後、ラヴェット夫人はトッドに、トバイアスが彼らの秘密を知っており、彼らが彼を殺そうとしていることを告げる。

アンソニーはジョアンナを救出するために精神病院に到着するが、ジョアンナに認識され、正体がばれる。アンソニーはトッドから渡された拳銃を抜くが、腐敗した精神病院のオーナー、ジョナス・フォッグを撃つ気にはなれない。ジョアンナは拳銃を奪い、フォッグを殺す。アンソニーとジョアンナが逃げる間、精神病院の解放された囚人たちは世界の終わりを予言し、トッドとラヴェット夫人は下水道でトバイアスを捜し、乞食の女はビードル家の行方を恐れる（「City on Fire/Searching」）。

アンソニーとジョアンナ (船員に変装) がトッドの空き店舗に到着。アンソニーはジョアンナと愛を再確認した後、馬車を探しに出かける (「Ah Miss」 – リプライズ)。ジョアンナは物乞いの女が入ってくる音を聞き、理髪店のトランクに隠れる。物乞いの女は部屋を覚えているようだ (「Beggar Woman's Lullaby」)。トッドが入り、またもや彼に気づいたようで、彼女を無理やり追い出そうとする。外から判事が来る音を聞き、狂ったトッドは物乞いの女を殺し、判事が飛び込んでくるほんの一瞬前に、彼女の遺体をシュートに落とした。トッドは判事にジョアンナは悔い改めていると保証し、判事はコロンを一吹きするよう頼む。

判事を椅子に座らせると、トッドは女性についてもう一度会話して彼をなだめるが、今回は「少なくとも女性に関しては、趣味が似ている」とほのめかす。判事は彼が「ベンジャミン・バーカー」だと気付くが、トッドは彼の喉を切り裂き、シュートから突き落とす（「判事の帰還」）。トバイアスを思い出したトッドは立ち去ろうとするが、剃刀を忘れたことに気付き、変装したジョアンナがトランクの中から恐怖に駆られて立ち上がったちょうどその時に戻る。彼女に気付かなかったトッドは彼女を殺そうとするが、ちょうどそのとき下のパン屋からラヴェット夫人が悲鳴をあげ、ジョアンナが逃げる気をそらす。階下では、ラヴェット夫人がドレスにしがみつく瀕死の判事と格闘している。それから彼女は乞食女の死体をオーブンに引きずり込もうとするが、トッドがやって来て、一筋の光を通して、初めてその死んだ顔をはっきりと見る。乞食女は彼の妻ルーシーだった。恐怖に駆られたトッドは、ラヴェット夫人が自分に嘘をついていると非難する。ラヴェット夫人は必死にそれを否定し、ルーシーは確かに毒を盛って生き延びたが、その試みで正気を失ったと説明する。ラヴェット夫人はトッドに、彼を愛しており、ルーシーよりも良い妻になれるだろうと告げる。トッドは許したふりをして、ラヴェット夫人と狂ったように踊り、ついに彼女をオーブンに投げ込み、生きたまま焼き殺す。絶望とショックでいっぱいのトッドは、死んだルーシーを抱きしめる。今や正気を失い髪が白くなったトバイアスは、童謡を口ずさみながら下水道から這い上がってくる。彼はトッドの落ちたカミソリを拾い上げ、トッドの喉を切り裂く。トッドが倒れて死に、トバイアスがカミソリを落とすと、アンソニー、ジョアンナ、そして数人の警官がパン屋に押し入る。トバイアスは彼らに気付かず、肉挽き機を回し始め、ラヴェット夫人が彼に与えた以前の指示をささやくように歌う（「最終シーン」）。

アンサンブルキャストは、すぐに蘇ったトッドとラヴェット夫人に加わり、復讐に対する警告（「誰もが復讐する」と認めながらも）を込めた「スウィーニー・トッドのバラード」の最後のリプライズを歌います。一行は衣装を脱ぎ捨てて退場します。トッドは一瞬観客を冷笑し、姿を消します。

曲についての注釈:

• † 長さの都合上、プレビューではカットされましたが、これらのナンバーはオリジナル キャスト レコーディングに含まれていました。その後のプロダクションでは復元されました。
• ‡ この曲は、2000 年と 2014 年のニューヨーク フィルハーモニックのコンサート公演、およびオリジナル ブロードウェイ キャスト アルバムでは、「スウィーニー トッドのバラード(リプライズ 3) 」の後に移動されました。
• § この曲はオリジナルのロンドン公演のために書かれ、2000 年のニューヨーク フィルハーモニックのコンサート公演のために初めて録音されました。
• € この歌は「Sweet Polly Plunkett」のオプションの詩です。
• & これらの曲は 2023 年のブロードウェイ再演からカットされました。
• 「スウィーニー・トッドのバラード」という歌とその複数のリプライズは、いくつかの作品では、互いに区別するために最初の歌詞でタイトルが付けられています。

• 出典: SondheimGuide.com ^[10] & InternetBroadwayDatabase ^[11]

ブロードウェイ（1979–80）

• スウィーニー・トッド: ジョージ・ハーン、ウォルター・チャールズ(u/s)
• ラヴェット夫人: ドロシー・ラウドン、デニス・ロア(u/s)、マージ・レドモンド(u/s)
• アンソニー・ホープ： クリス・グローネンダール
• ジョアンナ： ベッツィ・ジョスリン

ウエストエンド（1980）

• スウィーニー・トッド： オズ・クラーク（u/s）

最初の全国ツアー（1980～81年）

• スウィーニー・トッド： ウォルター・チャールズ（u/s）
• ラヴェット夫人: デニス・ロア(u/s)
• ターピン判事: ウォルター・チャールズ(u/s)

ブロードウェイリバイバル（1989-90）

• アンソニー・ホープ： テッド・キーガン（s/b）

ウエストエンドリバイバル（1993–94）

• スウィーニー・トッド： デニス・クイリー
• ターピン判事： クリストファー・ベンジャミン

ブロードウェイリバイバル（2005–06）

• ラヴェット夫人： ジュディ・ケイ

ロンドン・リバイバル（2012）

• ピレリ： ジェイソン・マンフォード

ブロードウェイリバイバル（2023年～2024年）

• スウィーニー・トッド： ニコラス・クリストファー、アーロン・トヴェイト
• ラヴェット夫人： ジャンナ・デ・ヴァール、サットン・フォスター
• トビアス・ラッグ： ジョー・ロック
• 乞食女： ジャンナ・デ・ヴァール（s/b）

オリジナル作品は1979年3月1日にブロードウェイのユーリス劇場で初演され、557回の公演と19回のプレビューを経て1980年6月29日に閉幕した。演出はハル・プリンス、振付はラリー・フラー、舞台美術はユージン・リー、衣裳はフランヌ・リー、照明はケン・ビリントンが担当した。キャストは、ラヴェット夫人役のアンジェラ・ランズベリー、トッド役のレン・カリウ、アンソニー役の ビクター・ガーバー、ジョアンナ役のサラ・ライス、乞食女役のマール・ルイーズ、トバイアス役のケン・ジェニングス、ターピン判事役のエドマンド・リンデック、ピレリ役のホアキン・ロマグエラ、ビードル ・バンフォード役のジャック・エリック・ウィリアムズ。この作品はトニー賞9部門にノミネートされ、最優秀ミュージカル賞を含む8部門で受賞した。 1980年3月4日、ドロシー・ラウドンとジョージ・ハーンがランズベリーとキャリウに代わって出演することになった。他の交代役にはアンソニー役のクリス・グローネンダールとヨハンナ役のベッツィ・ジョスリンがいる。^[16]

最初の全米ツアーは1980年10月24日にワシントンD.C.で始まり、1981年8月にカリフォルニア州ロサンゼルスで終了した。ランズベリーにはハーンが加わり^[17]、このバージョンはロサンゼルス公演中に録画され、1982年9月12日にエンターテイメント・チャンネル（今日のA&Eの前身の一つ）で放送された。このパフォーマンスは後にショウタイムとPBS （後者はグレート・パフォーマンス・シリーズの一部として）で再放送された。 ^{[18]その後、}ターナー・ホーム・エンターテイメントから家庭用ビデオで、ワーナー・ホーム・ビデオからDVDでリリースされた。録画された作品は1985年のプライムタイム・エミー賞の5部門にノミネートされ、バラエティ・音楽番組部門の優秀個人パフォーマンス賞（ジョージ・ハーン）を含む3部門で受賞した。^[19]

北米ツアーは1982年2月23日にデラウェア州ウィルミントンで始まり、1982年7月17日にオンタリオ州トロントで終了した。ジューン・ハヴォックとロス・ペティが主演した。^[20]

ロンドンでの最初の公演は1980年7月2日、ウエストエンドのシアター・ロイヤル、ドルリーレーンで開幕し、シーラ・ハンコック、故デニス・クイリーが主演を務め、アンソニー役にアンドリュー・C・ワズワース、ジョアンナ役にマンディ・モア、トバイアス役にマイケル・スタニフォース、ターピン判事役にオースティン・ケント、乞食女役にディリス・ワトリング、ビードル・バンフォード役にデヴィッド・ウェルドン＝ウィリアムズ、ジョナス・フォッグ役にオズ・クラーク、ピレリ役にジョン・アーロンが出演した。公演は157回行われた。評価はまちまちだったが、 1980年にオリヴィエ賞の最優秀新作ミュージカルを受賞した。1980年11月15日に閉幕した。

最初のブロードウェイ再演は1989年9月14日にサークル・イン・ザ・スクエア劇場で開幕し、189回の公演と46回のプレビューを経て1990年2月25日に閉幕した。プロデュースはセオドア・マン、演出はスーザン・H・シュルマン、振付はマイケル・リヒテフェルド。キャストはボブ・ガントン（スウィーニー・トッド）、ベス・ファウラー（ラヴェット夫人）、エディ・コルビッチ（トバイアス・ラッグ）、ジム・ウォルトン（アンソニー・ホープ）、デヴィッド・バロン（ターピン判事）だった。オリジナルのブロードウェイ版とは対照的に、このプロダクションは比較的小規模に設計されており、親しみを込めて「ティーニー・トッド」と呼ばれた。この作品は、もともとオフブロードウェイのヨーク・シアター・カンパニーによって、1989年3月31日から1989年4月29日まで、チャーチ・オブ・ザ・ヘブンリー・レストで上演された。 ^[21]この作品は、ミュージカル最優秀リバイバル作品賞、ミュージカル最優秀男優賞、ミュージカル最優秀女優賞、ミュージカル最優秀演出賞の4部門でトニー賞にノミネートされたが、受賞は逃した。

1993年、このショーはロイヤル・ナショナル・シアターでロンドンで初めて再演された。このプロダクションは1993年6月2日にコテスロー劇場で初演され、後に1993年12月16日にリトルトン劇場に移転し、レパートリーとして上演され、1994年6月1日に閉幕した。ショーのデザインはリトルトン劇場のプロセニアムアーチ劇場スペースに合うように若干変更された。監督はデクラン・ドネラン、コテスロー劇場プロダクションでは、アラン・アームストロングがトッド役、ジュリア・マッケンジーがラヴェット夫人役、エイドリアン・レスターがアンソニー役、バリー・ジェームズがビードル・バンフォード役、デニス・クイリー（1980年のオリジナル・ロンドン・プロダクションでタイトルロールを演じた）がターピン判事役を務めた。ショーがリトルトン劇場へ移転したとき、クイリーとクリストファー・ベンジャミンがそれぞれトッドとターピン役を引き継いだ。ソンドハイムはドネランの「ショーに対する小さな『室内楽』的アプローチは、作曲家がこの作品に対して抱いていた当初の構想だった」と称賛した。^[22]この作品は、オリヴィエ賞の最優秀ミュージカルリバイバル賞、最優秀男優賞（アームストロング）、最優秀女優賞（マッケンジー）、そしてドネランが最優秀ミュージカル監督賞を受賞した。エイドリアン・レスターとバリー・ジェームズは、それぞれアンソニーとビードル・バンフォードを演じ、ミュージカル最優秀助演賞にノミネートされた。^[23]

2004年、ジョン・ドイルはイングランドのニューベリーにあるウォーターミル劇場で同ミュージカルの復活公演を演出し、2004年7月27日から10月9日まで上演された。このプロダクションはその後ウエストエンドのトラファルガースタジオ、さらにアンバサダーズ劇場へと舞台を移した。このプロダクションはオーケストラがなく、10人のキャストが舞台に楽器を持ち込んで自ら楽譜を演奏したことが特徴的だった。^[24]これはソンドハイムのショーが商業的なウエストエンドで上演された約10年ぶりの出来事であった。出演はトッド役にポール・ヘガティ、ラヴェット夫人役にカレン・マン、乞食女役にレベッカ・ジャクソン、トバイアス役にサム・ケニオン、ジョアンナ役にレベッカ・ジェンキンス、アンソニー役にデヴィッド・リカルド＝ピアース、ターピン判事役にコリン・ウェイクフィールドであった。この作品は 2005 年 2 月 5 日に閉幕しました。^{[引用が必要]} 2006 年初頭、この作品はジェイソン・ドノヴァンがトッド役、ハリエット・ソープがラヴェット夫人役でイギリスツアーを行いました。^{[引用が必要]}

ジョン・ドイルのウエストエンド版がブロードウェイに移り、2005年11月3日にユージン・オニール劇場で新キャストで開幕した。ロンドン同様、全員が自分の楽器を演奏した。キャストは、パティ・ルポーン（ミセス・ラヴェット/チューバ/パーカッション）、マイケル・セルヴェリス（トッド/ギター）、マノエル・フェルチャーノ（トビアス/バイオリン/クラリネット/ピアノ）、アレクサンダー・ジェミニャーニ（ビードル/ピアノ/トランペット）、ローレン・モリーナ（ジョアンナ/チェロ）、ベンジャミン・マグナソン（アンソニー/チェロ/ピアノ）、マーク・ジャコビー（ターピン/トランペット/パーカッション）、ドナ・リン・チャンプリン（ピレリ/アコーディオン/フルート/ピアノ）、ダイアナ・ディマルツィオ（ベガー・ウーマン/クラリネット）、ジョン・アーボ（フォッグ/コントラバス）である。このプロダクションは349回の公演と35回のプレビューが行われ、トニー賞の6部門にノミネートされ、2部門で受賞した。ドイルはミュージカル最優秀演出賞、サラ・トラヴィスはジョナサン・チュニックのオリジナル編曲を10人のキャストとオーケストラに合うように再構成した最優秀オーケストラ賞を受賞した。このミュージカルは小規模だったため、制作費は350万ドルで、多くのブロードウェイミュージカルに比べれば少ない金額で、19週間で回収された。 ^[25]ドイルのブロードウェイプロダクションに基づく全国ツアーが2007年8月30日に始まり、ジュディ・ケイ（ブロードウェイ公演で一時的にルポーンに代わっていた）がラヴェット夫人、デヴィッド・ヘスがトッド役を演じた。アレクサンダー・ジェミニャーニも2007年11月のトロント公演で主役を演じた。^[26]

マイケル・ボールとイメルダ・スタウントンは、 2011年9月24日から11月5日までチチェスター・フェスティバル劇場で上演されたこのショーの新制作で主演した。ジョナサン・ケントが演出し、ボールがトッド役、スタウントンがラヴェット夫人役、ジェームズ・マッコンヴィルがトバイアス役、ジョン・ボウがターピン判事役、ロバート・バートがピレリ役、ルーク・ブレイディがアンソニー役、ジリアン・カークパトリックがルーシー・バーカー役、ルーシー・メイ・バーカーがジョハンナ役、ピーター・ポリカルポウがビードル・バンフォード役を務めた。舞台は1846年ではなく1930年代に設定され、頻繁にカットされていた歌「ジョハンナ（私の過ち）」が復活した点が注目される。^[27]この作品は批評家と観客の両方から好評を博し、2012年にウエストエンドのアデルフィ劇場に移され、2012年3月10日から9月22日までの限定公演となった。 ^[28]コメディアンのジェイソン・マンフォードは2012年7月2日から28日、8月15日、18日、24日にピレリ役でミュージカルデビューを果たし、ロバート・バートはグラインドボーン音楽祭オペラに出演した。ウエストエンドに移ったこの作品はローレンス・オリヴィエ賞に6部門でノミネートされ、そのうち3部門で受賞した：最優秀ミュージカルリバイバル賞、ミュージカル最優秀男優賞（ボール）、ミュージカル最優秀女優賞（スタントン^）

キャメロン・マッキントッシュは、トゥーティング・アーツ・クラブ制作のウエストエンド版をプロデュースし、2014年10月と11月にロンドンのトゥーティングにあるハリントン・パイ・ショップで上演された。 ^{[30]このプロダクションは、この機会に}シャフツベリー・アベニューに再現されたパイショップを舞台とし、2015年3月19日から5月16日まで上演された。キャストには、スウィーニー・トッド役のジェレミー・セコム、ラヴェット夫人役のシオバン・マッカーシー、アンソニー役のナディム・ナアマン、ビードル役のイアン・モワット、判事役のダンカン・スミス、ピレリと乞食女役のキアラ・ジェイ、トバイアス役のジョセフ・テイラー、ジョアンナ役のゾーイ・ドアノがいた。^[31]

トゥーティング・アーツ・クラブのプロダクションはオフ・ブロードウェイに移され、バロー・ストリート劇場がハリントンのパイ屋の再現劇場となった。プレビューは2017年2月14日に始まり、3月1日に公式開幕となった。ロンドン公演と同様に、移転公演はビル・バックハーストが監督、サイモン・ケニーがデザイン、レイチェル・エドワーズ、ジェニー・ガーステン、シービュー・プロダクションズ、ネイト・コッホ、エグゼクティブ・プロデューサーがバロー・ストリート劇場と提携して制作した。^[32]初日のキャストにはロンドン公演から4名が出演し、ジェレミー・セコムがスウィーニー・トッド役、シオバン・マッカーシーがラヴェット夫人役、ダンカン・スミスが判事役、ジョセフ・テイラーがトバイアス役、ブラッド・オスカーがビードル役、ベッツィ・モーガンがピレリと乞食女役、マット・ドイルがアンソニー役、アレックス・フィンケがジョアンナ役を務めた。 2017年4月、キャストのうち5人がショーを去り、代わりにノーム・ルイスがスウィーニー・トッド役、キャロリー・カーメロがラヴェット夫人役、ジョン・マイケル・ライルズがトバイアス役、ステイシー・ボノが乞食女とピレリ役、ジェイミー・ジャクソンがターピン判事役に就任した。ノーム・ルイスが去った後、ヒュー・パナロが主役に就任した。2018年2月、パナロとカーメロはそれぞれトム・セマとサリー・アン・トリプレットに交代した。その他の変更には、マイケル・ジェームズ・レスリーがターピン判事役、ジョン・ラプソンとマット・レイシーがビードル・バンフォード役、ザカリー・ノア・パイザーがトバイアス役を務めた。プロダクションは延長され、2018年8月26日に閉幕した。^{[33] [34] [35]}

このミュージカルは2月26日にプレビューが始まり、2023年3月26日にラント・フォンタン劇場で開幕しました。出演はスウィーニー・トッド役のジョシュ・グローバン、ラヴェット夫人役のアナリー・アシュフォード、アンソニー役のジョーダン・フィッシャー、トバイアス役のゲイテン・マタラッツォ、ジョアンナ役のマリア・ビルバオ、ターピン判事役を続投するジェイミー・ジャクソン、乞食女役のルーシー・アン・マイルズ、ビードル・バンフォード役のジョン・ラプソン、ピレリ役およびスウィーニー・トッドの代役のニコラス・クリストファーです。ラヴェット夫人と乞食女の代役はジーナ・ドゥ・ワールが務めます。プロダクションはトーマス・カイルが監督し、ジョナサン・チュニックがオリジナル版のオーケストラを復元し、アレックス・ラカモワールが音楽監修、スティーヴン・ホゲットが振付を担当します。ダニエル・イヤウッドが6月21日にフィッシャーの後任としてアンソニー役を務めた。^[36]マタラッツォは11月5日に降板した。^[37]グローバンとアシュフォードは2024年1月14日に降板し、アーロン・トヴェイトとサットン・フォスターがトッドとラヴェット役で2月9日から5月5日の閉幕まで12週間の限定公演を行う予定である。1月17日から2月7日まで、クリストファーとポール・ジョーダン・ジャンセンがトッド役を交代で務め、クリストファーが水曜から土曜、ジャンセンが日曜を担当した。ドゥ・ワールとデラニー・ウェストフォールがラヴェット役を交代で務め、ドゥ・ワールが夜公演と日曜、ウェストフォールが昼公演を担当した。^[38]ダニエル・マルコーニが2023年11月21日にトバイアス役を引き継ぎました。 ^[39] ジョー・ロックが2024年1月31日にトバイアス役を引き継ぎました。^[40]この作品は406回の公演と27回のプレビューを経て、2024年5月5日に閉幕しました。最終キャストにはトヴェイト、フォスター、ロック、イヤーウッド、マイルズ、ビルバオ、ジャクソン、ラプソン、クリストファーが出演しました。^[41]

制作はソンドハイムの死後3日後にワークショップを開始し、ソンドハイムはワークショップの最終日に参加する予定だった。制作費は1400万ドルで、キャストは26人、オーケストラは27人だった。^[42]

この作品は2025年春に北米ツアーを開始する予定である。日程、キャスト、都市はまだ発表されていない。^[43]

南オーストラリア州立オペラは、1987年9月にアデレードでオーストラリア初のプロのプロダクションを上演した。ゲイル・エドワーズが演出し、トッド役にリンドン・テラチーニ、ラヴェット夫人役にナンシー・ヘイズ、アンソニー役にピーター・カズンズが出演した。翌月、メルボルン・シアター・カンパニーのバージョンがメルボルンのプレイハウスで開幕し、ロジャー・ホッジマンが演出し、スウィーニー・トッド役にピーター・キャロル、ラヴェット夫人役にジェラルディン・ターナー、ターピン判事役にジョン・ユーイングが出演した。メルボルンのプロダクションは1988年にシドニーとブリスベンを巡業した。^[44]

1995年4月5日、カタルーニャ政府演劇センターの制作により、バルセロナのポリオラマ劇場（後にアポロ劇場へ移動）でカタルーニャ語で初演された。台本はロセル・バタラ・ロジャー・ペーニャが脚色し、マリオ・ガスが演出した。キャストは、スウィーニー・トッド役にコンスタンティーノ・ロメロ、ラヴェット夫人役にヴィッキー・ペーニャ、ヨハンナ役にマリア・ジョセップ・ペリス、トビアス役にムンツァ・リウス、アンソニー役にペップ・モリーナ、ターピン判事役にザビエル・リベラ＝ヴァル、乞食女役にテレサ・ヴァリクローサ。批評家の絶賛と観客の喝采を受け（ソンドハイムはこの作品の成功を聞いてバルセロナへ行き、この作品に大喜び）、後にマドリードへ舞台を移した。このショーは15以上の賞を受賞した。

ケネディ・センター・ソンドハイム・セレブレーションの一環として、2002年5月10日から6月30日までアイゼンハワー劇場で上演された『スウィーニー・トッド』には、ブライアン・ストークス・ミッチェルがスウィーニー・トッド役、クリスティン・バランスキーがラヴェット夫人役、ヒュー・パナロがアンソニー役、ウォルター・チャールズ（オリジナルキャストの一員）がターピン判事役、セリア・キーナン＝ボルジャーがジョアンナ役、メアリー・ベス・ペイルが乞食女役、マーク・プライスがトバイアス・ラッグ役、レイ・フリーデックがビードル・バンフォード役、ケヴィン・ライゴンがピレリ役で出演した。演出はクリストファー・アシュリー、振付はダニエル・ペルジグが担当した。^[45]

2008年のヨーテボリ公演は、2008年5月15日にヨーテボリ歌劇場で始まった。このショーはウエストエンド・インターナショナル社とのコラボレーションだった。キャストはトッド役にマイケル・マッカーシー、ラヴェット夫人役にローズマリー・アッシュ、アンソニー役にデヴィッド・シャノン。公演は2008年6月8日に終了した。^[46]

2009年、『スウィーニー・トッド』は8か月間イギリスとアイルランドで上演され、バリー・ハウエルがトッド役、イザベル・ワイアーがラヴェット女史役で出演した。キャストは、アンソニー役のアレックス・プリアット、ターピン役のジョン・アトキンス、ジョアンナ役のキャロル・ギザード、乞食女役のシャリアン・ウッド、ビードル・バンフォード役のジャック・リーガー、ピレリ役のエンリエロス・ヘタレス、そしてマイケル・グリーンとジェームズ・フェルデアがトバイアス役を分担した。^[要出典]

2010年、ナショナル・ユース・ミュージック・シアターのメンバー50人が、ロンドンでのスティーヴン・ソンドハイム生誕80周年記念の一環として、ヴィレッジ・アンダーグラウンドでの公演に参加した。マーティン・コンスタンティンの演出の下、NYMTはロンドンのイーストエンドにある改装されたビクトリア朝の倉庫でこのショーを上演した。^[47]同劇団は2011年にキングストン・アポン・テムズのローズ劇場で開催された国際ユース・アーツ・フェスティバルでこのショーを復活させた。^[48]

2011年4月、パリのシャトレ座で初演された。演出はリー・ブレイクリー、振付はロレーナ・ランディ、舞台美術はタニヤ・マッカリン。キャストはロッド・ギルフリー、フランコ・ポンポーニ（トッド役）、キャロライン・オコナー（ラヴェット夫人役）だった。^[49]

ワシントンDCのランドレス・シアター・カンパニーは『スウィーニー・トッド』の「プログレ・メタル版」を編曲し、同作のスコアをロックで初めて編曲した。^[50]この作品は2014年8月にワシントンDCのウェアハウス劇場で上演され、メリッサ・バウマンが演出、チャールズ・W・ジョンソンが音楽監督、ザ・フリート・ストリート・コレクティヴがプログレ・メタルの編曲を担当した。^[51]キャストにはメタルバンドの歌手ニーナ・オセグエダ( 『サウンド・オブ・サンダー』) がラヴェット夫人役、アンドリュー・ロイド・バウマン (『ダイアモンド・デッド』) がトッド役、ロブ・ブラッドリー (『アリエス』『スリルキラー』) がピレリ役、アイリーン・ジェリコ ( 『カサンドラ・シンドローム』) が乞食女役として出演した。このショーは2015年のヘレン・ヘイズ賞で最優秀ミュージカル、演出家、音楽監督の3部門にノミネートされた。プログレメタルの翻案は2023年にランドレス・シアターによって復活し、オセグエダ、ボーマン、ブラッドリーが役を再演し、ジェイソン・ハイントリッヒがターピン判事役、ブラッド・ヴァン・グラックが​​ビードル・バンフォード役で出演した。^[52]

2015年、ウェールズ国立オペラとウェールズミレニアムセンターは、ウェストヨークシャープレイハウス、ロイヤルエクスチェンジマンチェスターと共同で、WNOの「マッドネス」シーズンの一環としてこのミュージカルを制作した。ジェームズ・ブリニングが監督し、コリン・リッチモンドがデザインしたこのプロダクションは1970年代から80年代を舞台にしており、カーディフで上演された後、サウサンプトン、ブリストル、ランドゥドノー、オックスフォード、リバプール、バーミンガムを巡業し、再びカーディフに戻った。キャストには、トッド役のデイヴィッド・アーンスペルガー、ラヴェット夫人役のジャニス・ケリー、アンソニー役のジェイミー・マスカットがいた。^[要出典]

ピーター・トゥーリエンとキックスタートがプロデュースし、南アフリカのヨハネスブルグにあるピーター・トゥーリエン・モンテ・カジノ劇場で上演された。上演は2015年10月10日から12月13日まで行われ、その後2016年2月19日から4月9日までケープタウンのシアター・オン・ザ・ベイに移された。スティーブン・ステッドが演出し、グレッグ・キングがデザインを担当したこのプロダクションでは、トッド役にジョナサン・ロックスマウス、ラヴェット夫人役にシャロン・ウィリアムズ・ロス、ターピン判事役にマイケル・リチャード、トバイアス役にジャコ・ファン・レンズバーグ、乞食女役にアン・マリー・クルーロウ、ビードル・バンフォード役にアダム・ペルコウィッツ、アンソニー役にキャメロン・ボタ、ヨハンナ役にサンリ・ヨーステ、ピレリ役にゲルマント・ゲルデンホイスが出演した。^[53]

2015年、ビクトリアン・オペラの作品がメルボルン・アーツ・センターで上演された。^[54] 2016年にはニュージーランド・オペラによって再演され、オークランド、ウェリントン、クライストチャーチで上演された。^[55]このプロダクションの主演は、トッド役にテディ・タフ・ローズ、ラヴェット夫人役にアントワネット・ハロラン、ターピン役にフィリップ・ローズ、ビードル・バンフォード役にカネン・ブリーン（ニュージーランド・ツアー中にアンドリュー・グローバーに交代）、ピレリ役にデイビッド・ロジャース＝スミス（ニュージーランドではロバート・タッカーに交代）、トバイアス役にロス・ハンナフォード（ニュージーランドではジョエル・グレインジャーに交代）、アンソニー役にブレイク・ボウデン（ニュージーランドではジェームズ・ベンジャミン・ロジャースに交代）、ヨハンナ役にアメリア・ベリー、乞食女役にディミティ・シェパード（ニュージーランドではヘレン・メドリンに交代）であった。 ^{[56] [57]}

2019年6月、このショーの40周年を記念して、ライフライクカンパニーによるプロダクションの限定公演がメルボルンのハー・マジェスティーズ劇場とシドニーのICCダーリングハーバー劇場で上演された。出演者は、スウィーニー・トッド役にアンソニー・ウォーロウ、ラヴェット夫人役にジーナ・ライリー、乞食女役にデブラ・バーン、アドルフォ・ピレリ役にマイケル・ファルゾン、トバイアス・ラッグ役にジョナサン・ヒッキー、ターピン判事役にダニエル・スメギであった。^[58]

アトランティス・シアトリカル・エンターテイメント・グループがプロデュースし、ボビー・ガルシアが監督し、ジェラルド・サロンガが音楽監督を務め、トッド役にジェット・パンガン、ラヴェット夫人役にレア・サロンガ、アンソニー役にジェラルド・サントス、アドルフォ・ピレッリ役にニョイ・ボランテ、ジョアンナ役にミッキー・ブラッドショー＝ボランテが出演した。乞食女役のイマ・カストロ、ターピン役のアンドリュー・フェルナンド、ルイージトビアス役はケサダ、ビードル役はアルマン・フェラー。この作品は10月にザ・シアター・アット・ソレアで初演されました。^{[59] [60]}

ヒューストン・グランド・オペラはハル・プリンス演出によるプロダクションを上演し、1984年6月14日から6月24日まで計10回上演された。ジョン・ディメイン指揮、ユージン・リーによる舞台美術、フランヌ・リーによる衣装デザイン、ケン・ビリントンによる照明デザインが使用された。キャストはタイトルロールにティモシー・ノーレン、ラヴェット夫人役にジョイス・キャッスル、アンソニー役にクリス・グローネンダール、ジョアンナ役にリー・メリル、ターピン判事役にウィル・ロイ、ビードル役にバリー・ブッセであった。^[61] 1984年にニューヨーク・シティ・オペラ向けにハル・プリンスは第2回全国ツアーの簡略化されたセットを使用して舞台を再現した。1986年と2004年に限定上演された。2004年のプロダクションではマーク・デラヴァンとティモシー・ノーレンがトッド役、エレイン・ペイジがラヴェット役を務めた。^[62]

1990年代後半から2000年代前半にかけて、『スウィーニー・トッド』はアメリカ、カナダ、日本、ドイツ、イスラエル、スペイン、オランダ、フィンランド、アイスランド、イギリス、オーストラリアのオペラ団体によって上演された。^[要出典]このショーは1998年にイギリスでオペラ・ノースによって上演され、スティーヴン・ペイジとビヴァリー・クラインが主演し、デイヴィッド・マクヴィカーが演出、ジェームズ・ホームズが指揮した。^{[要出典] 2002年に} シカゴ・リリック・オペラでブリン・ターフェルがタイトルロールを演じ、ジュディス・クリスティンがラヴェット役、ティモシー・ノーレンがターピン役、ネイサン・ガンがアンソニー役、ボナヴェンチュラ・ボットーネがピレリ役、シェリ・グリーナウォルドが乞食女役、セレナ・シェイファーがヨハンナ役、デイヴィッド・カンジェロシがトバイアス役を務めた。^[要出典]この作品は、ロイヤル・オペラ・シーズン（2003年12月 - 2004年1月）の一環としてロンドンのロイヤル・オペラ・ハウスで上演され、サー・トーマス・アレンがトッド役、フェリシティ・パーマーがラヴェット夫人役、助演にロザリンド・プロウライト、ロバート・ティアー、ジョナサン・ヴェイラがターピン役を務めた。^[要出典] 2015年9月12日、サンフランシスコ・オペラで『スウィーニー・トッド』が開幕し、ブライアン・マリガンがトッド役、ステファニー・ブライスがラヴェット夫人役、マシュー・グリルズがトバイアス役、ハイジ・ストーバーがヨハンナ役、エリオット・マドーレがアンソニー役、エリザベス・フトラルが乞食女/ルーシー役を務めた。^[要出典] 2019年、スウィーニー・トッドはコペンハーゲン・オペラハウスで開幕した。^[63]

1999年3月12日から14日にかけて、ロサンゼルスのアーマンソン劇場で「リプライズ！」コンサート版が上演され、ケルシー・グラマーがトッド役、クリスティン・バランスキーがラヴェット夫人役、デイヴィス・ゲインズがアンソニー役、ニール・パトリック・ハリスがトバイアス役、メリッサ・マンチェスターが乞食女役、ローランド・ルシネックがビードル役、デール・クリスティアンがジョアンナ役、ケン・ハワードがターピン判事役を務めた。[要出典] ロンドンのロイヤル・フェスティバル・ホールでは、2000年2月13日に2回の公演が行われ、レン・カリウがトッド役、ジュディ・ケイがラヴェット夫人役、デイヴィス・ゲインズがアンソニー役を務めた^。2007年7月には、同じ会場でブリン・ターフェル、マリア・フリードマン、ダニエル・ボーイズ、フィリップ・クワストが出演し、4日間のコンサートが行われた。^[要出典]

ロニー・プライスは2000年5月4日から6日、ニューヨークのリンカーン・センターのエイブリー・フィッシャー・ホールで、ニューヨーク・フィルハーモニックと共演し、半舞台形式のコンサート『スウィーニー・トッド・コンサート』を演出した。出演者は、ジョージ・ハーン（ブリン・ターフェルの直前の代役）が主役を演じ、他にパティ・ルポーン（ラヴェット夫人）、ニール・パトリック・ハリス（トバイアス）、デイヴィス・ゲインズ（アンソニー）、ジョン・アラー、ポール・プリシュカ、ハイディ・グラント・マーフィー（ヨハンナ）、スタンフォード・オルセン（ピレリ）、オードラ・マクドナルド（乞食女/ルーシー）が出演した。このコンサートは、サンフランシスコでも2001年7月19日から21日まで、サンフランシスコ交響楽団と共演した。ハーンとルポーンに、ハリス、ゲインズ、アレル、オルセンが再び加わり、さらにビクトリア・クラーク、リサ・ヴロマン、ティモシー・ノーレンが新たに加わった。この作品はPBS用に録画され、2001年に放送され、プライムタイム・エミー賞の優秀クラシック音楽・ダンス番組賞を受賞した。^[64]同じ作品が2001年8月24日にシカゴのラヴィニア・フェスティバルで上演され、プリシュカとクラークを除いて、前回のコンサートのキャストのほとんどが出演したが、プリシュカとクラークはシェリル・ミルンズとホリス・レスニックに交代した。^[65]

2014年、プライスは新たなコンサートプロダクションを指揮し、3月5日から8日にかけてニューヨーク・フィルハーモニックと共にエイヴリー・フィッシャー・ホールで公演を行った。出演者はトッド役にブリン・ターフェル、ラヴェット夫人役にエマ・トンプソン、ターピン判事役にフィリップ・クワスト、ビードル役にジェフ・ブルーメンクランツ、ピレリ役にクリスチャン・ボール、トバイアス役にカイル・ブレン、アンソニー役にジェイ・アームストロング・ジョンソン、ヨハンナ役にエリン・マッキー^[66]、乞食女役をオードラ・マクドナルドとブライオナ・マリー・パーハムが分担した^[67] 。マクドナルドが乞食女役であることは発表されておらず、サプライズであり、初演時に名前が明かされただけであった。土曜日の公演ではブライオナ・マリー・パーハムが乞食女役を演じ、他の公演ではマクドナルドが演じた。このコンサートはPBSのLive from Lincoln Center ^[68]シリーズの一部として放送するために再び撮影され、2014年9月26日に初めて放送されました。この作品はプライムタイムエミー賞に3部門でノミネートされ、優秀特別プログラム賞を受賞しました。^[69]この作品はロンドンコロシアム劇場に移され、2015年3月30日から4月12日まで13回の公演が行われました。キャストには、ターフェル、トンプソン、クワストなどのオリジナルメンバーのほか、ジョン・オーウェン＝ジョーンズやロザリー・クレイグなどの新人俳優が含まれていました。^[70]

ティム・バートン監督、ジョン・ローガン脚本による『スウィーニー・トッド』の長編映画化作品は、2007年12月21日に公開された。主演は、トッド役のジョニー・デップ（デップは演技でアカデミー賞ノミネートおよびゴールデングローブ賞を受賞した）、ラヴェット夫人役のヘレナ・ボナム＝カーター、ターピン判事役のアラン・リックマン、ピレリ夫人役のサシャ・バロン・コーエン、アンソニー・ホープ役のジェイミー・キャンベル・バウアー、乞食女役のローラ・ミシェル・ケリー、ジョアンナ役のジェーン・ワイズナー、トバイアス役のエド・サンダース、ビードル・バンフォード役のティモシー・スポールである。この映画は批評家や観客から好評を博し、ゴールデングローブ賞ミュージカル・コメディ部門の最優秀作品賞も受賞した。^[71]

スティーヴン・ソンドハイムは、スウィーニー・トッドは復讐の物語であり、それがいかにして復讐心に燃える人間を蝕むかという物語であると信じていた。彼は「このショーの本当のテーマは執着心だ」と主張した。^[72]これまでのほとんどの物語の表現とは異なり、このミュージカルは悪魔的な犯罪を単純化して捉えることを避けている。その代わりに、登場人物の「感情的、心理的な深み」が探求され、スウィーニー・トッドは人類の「大きな暗黒の穴」における加害者であると同時に被害者としても理解されるようになっている。^[73]

ソンドハイムのスコアは、長年の協力者であるジョナサン・チュニックによるオーケストレーションが加えられ、彼の作品の中でも最も複雑なものの一つである。対位法と角張ったハーモニーに大きく依存しており、その作曲スタイルはモーリス・ラヴェル、セルゲイ・プロコフィエフ、バーナード・ハーマンと比較されている。ソンドハイムはまた、スコア全体に流れるバラード（後に旋律の転回形で聞くことができる）や「エピファニー」の伴奏で、古くからある「怒りの日」を利用している。レイモンド・ナップによると、「ほとんどの場面転換は『スウィーニー・トッドのバラード』を思い出させるが、そこには「怒りの日」の速いバージョンと遅いバージョンの両方が含まれている」という。^{[74]また、彼は}ライトモチーフにも大きく依存しており、スコア全体で少なくとも20の異なるライトモチーフを確認することができる。

上演方法や場所によっては、オペラと見なされることもある。^[75]ソンドハイム自身はこの作品を「黒いオペレッタ」と表現しており、^[76]実際、このショーの約20％のみがセリフ付きで、残りは歌で構成されている。^[77]

2005年のキャストアルバムに寄稿したエッセイの中で、ジェレミー・サムズは、ソンドハイムの作品は、アルバン・ベルクの『ヴォツェック』 （1925年、ゲオルク・ビュヒナーの戯曲に基づく）やベンジャミン・ブリテンの『ピーター・グライムズ』（1945年）など、狂気の殺人者や社会の追放者の心理を同様に探求するオペラと比較するのが最も適切であると考えている。一方、この作品は、リトル・ショップ・オブ・ホラーズ（1982年）、 『オペラ座の怪人』（1986年） 、 『ジキル博士とハイド氏』（1997年） 、 『ダンス・オブ・ヴァンパイア』（1997年）など、ホラーをテーマにした後のミュージカルの流行の先駆けとみなすこともできる。これらのミュージカルでは、流行を「残忍」と表現して商業的なラベルを貼っていた。演劇評論家で作家のマーティン・ゴットフリードは、この件について次のように書いている。「こんなにたくさん歌えばオペラになるのか？オペラはただ歌われればいいというものではない。オペラ的な音楽、歌唱、舞台設定がある。オペラの観客もいるし、オペラ的な感性もある。オペラハウスもある。『スウィーニー・トッド』には時折オペラ的な瞬間もあるが、その音楽は全体的に胸に響く音、ハーモニー言語、力強さ、ブロードウェイ劇場のエッジを備えている。」^[78]

ドナル・ヘナハンは、 1984年のニューヨーク・シティ・オペラ公演について、ニューヨーク・タイムズ紙にエッセイを書いている。「スウィーニーの難点は、オペラ歌手たちが弱者で、州立劇場を音で満たすことができないということではない。シティ・オペラにデビューしたミス・エリアスは、はるかに大きな劇場であるメトロポリタンで長年歌ってきた。キャストの他の声も有名だった。むしろ、劇的な話し方に大きく依存するソンドハイムのスコアを実際に歌おうとする試みは、主にこの作品がオペラの歌唱の伝統からどれほどかけ離れているかを示しているように私には思えた。スコアは、それなりに効果的だったが、オペラ歌手たちに、オペラ歌手という階級が作りたがらないことを要求していた。」^[79]

オリジナルのブロードウェイピットは 26 人編成のオーケストラで構成されていました。

• 弦楽器：ヴァイオリン6本、ビオラ2本、チェロ2本、コントラバス1本
• 金管楽器：トランペット2本、フレンチホルン1本、トロンボーン2本、バストロンボーン1本
• キーボード/ ハープ:オルガン/チェレスタ1 台、ハープ1 台
• 木管楽器:
  • リード 1:フルート、ピッコロ、オプションでソプラノとアルトリコーダー
  • リード 2: B ♭と E ♭ クラリネット、フルート、ピッコロ
  • リード3:バスクラリネット、B ♭クラリネット
  • リード4:オーボエ、イングリッシュホルン
  • リード5:ファゴット
• 打楽器: (演奏者 2 人) ティンパニ 3 台、バスドラム、木琴、ビブラフォン、スネアドラム、タムタム、ペダル付きバスドラム、オーケストラベル、タムタム、チャイム、サスペンデッドシンバル 4 枚、ウッドブロック、クラッシュシンバル、ベルツリー、タンバリン、洗面器

オリジナルのオーケストラ編曲者ジョナサン・チュニックは、1993 年のロンドン再演のために大規模なオーケストラ編曲を改訂し、スコアの編曲に、より汚く、ざらざらした質感を加えた。^{[出典が必要]}

オリジナルのブロードウェイ キャストの録音はRCAのニューヨークスタジオで録音され^[80]、 1979年にRCAレッドシールからリリースされました。これには、プレビューではカットされていた裁判官の「ジョアンナ」と第1幕の歯抜きコンテストが含まれていました。^{[81] 2013年に}国立録音登録簿によって保存対象に選ばれました。^[82]

1980年のツアー公演は、1981年にロサンゼルスのドロシー・チャンドラー・パビリオンで行われた初の全国ツアー中に観客の前で録画され、さらにテレビ特別番組用に空の劇場で録画された。その結果できた番組は1982年9月12日にエンターテイメント・チャンネルで放映された。 ^[18]その後、VHSとDVDの両方でリリースされた。^[83]

1994年7月2日、デニス・クイリーとジュリア・マッケンジー主演のロイヤル・ナショナル・シアターによる復活公演がBBCで放送された。^[84]オペラ・ノースの公演も1998年3月30日にBBCで放送され、ロイヤル・オペラ・ハウスの公演も2003年に放送された。

1995年、バルセロナのキャストはカタロニア語で歌ったキャストアルバムを録音しました。この作品はスペインのテレビでも放送されました。

2000年のニューヨーク公演は録音され、豪華な2枚組CDセットでリリースされた。^[85]この録音は最優秀ミュージカルショーアルバム部門のグラミー賞にノミネートされた。^[86]

2001年に同じコンサートがサンフランシスコで同じ主演で若干のキャスト変更を加えて開催された。このコンサートはビデオに録画されPBSで放送され、2001年にVHSとDVDでリリースされた。^[87]

2005年のブロードウェイ再演も録音された。^[88]プロデューサーは当初、1枚のディスクに「ハイライト」バージョンのみを予定していたが、すぐに1枚のディスクに収まらないほど多くの音楽を録音してしまい、出演者を呼び戻して再録音するのは経済的に不可能だと気付いた。以下の曲はカットされた：「Wigmaker Sequence」、「The Letter」、「Parlor Songs」、「City on Fire」、および最終シーケンスの半分（「The Judge's Return」を含む）。^[89]この録音は、最優秀ミュージカルショーアルバムのグラミー賞にノミネートされた。^[90]

2012年のロンドンでの復活公演は、2012年4月2日にイギリスで録音され、リリースされた^[91]。また、2012年4月10日にアメリカでリリースされた^{[92] 。}

2023年のブロードウェイ再演キャストレコーディングは、2023年9月8日にリリースされました。これに続いて、同年5月8日に「スウィーニー・トッドのバラード（オープニング）」を皮切りに、レコーディングから8曲のシングルがリリースされました。^[93]最後のシングル「God, That's Good!」は、アルバムの完全リリースのわずか1日前の9月7日にリリースされました。^[94]オリジナルキャストレコーディングからわずかに変更されたアルバムの完全なトラックリストは、8月21日にリリースされました。 ^[95]レコーディングに含まれていない曲は、「スウィーニー・トッドのバラード（リプライズ2-5）」、「ピレリの死」、「ウィグメーカー・シークエンス」（「手紙」を除く）、「パーラーソング（パート2と3）」、および「フォッグス・アサイラム」のみです。このレコーディングは、最優秀ミュージカルショーアルバムのグラミー賞にノミネートされました。^[96]

• インターネットブロードウェイデータベースのスウィーニー・トッド
• ソンドハイムデータベースのスウィーニー・トッド
• スウィーニー・トッド、スティーブン・ソンドハイムの参考ガイドに登場
• Sondheim.com の Sweeney Todd
• ミュージックシアターインターナショナルのウェブサイトにあるスウィーニー・トッド
• ミュージックシアターインターナショナルのウェブサイトにある「スウィーニー・トッド：スクールエディション」
• スウィーニー・トッド・ミュージック・シアター・ワーウィックの2008年公演
• ソニーBMGマスターワークス制作のスティーブン・ソンドハイム「これまでの物語」ポッドキャストシリーズ