デーモン・アルバーン

デーモン・アルバーン 大英帝国勲章
2023年ウェンブリースタジアムでのアルバーン
背景情報
生まれる	( 1968-03-23 )1968年3月23日（56歳）イギリス、ロンドン、 ホワイトチャペル
ジャンル	オルタナティブロック 電子 ヒップホップ ブリットポップ アートポップ[1]
職業	ミュージシャン シンガーソングライター レコードプロデューサー
楽器	ボーカル キーボード ギター メロディカ ベースギター
活動年数	1988年～現在
ラベル	食べ物 SBK 処女 パーロフォン XL 正直なジョン ワーナー 反抗的な
メンバー	ぼかし ゴリラズ
以前は	善と悪と女王 ロケットジュースと月
パートナー	ジャスティン・フリッシュマン（1991–1998） スージー・ウィンスタンリー（1998–2023）
Webサイト	damonalbarnmusic.com

デーモン・アルバーン OBE（/ ˈ æ l b ɑːr n /、AL -barn ; 1968年3月23日生まれ）は、イギリスのミュージシャン、シンガーソングライター、レコードプロデューサーである。彼はロックバンドBlurのフロントマンであり主要な作詞家であり、バーチャルバンド Gorillazの共同制作者であり主要な音楽提供者でもある。

イースト・ロンドンのレイトンストーンとエセックスのコルチェスター周辺で育ったアルバーンは、スタンウェイ・スクールに通い、そこで後にブラーを結成するギタリスト、グレアム・コクソンと出会う。彼らは1991年にデビューアルバム『レジャー』をリリースした。長期間アメリカでツアーを行った後、アルバーンの作詞作曲は1960年代のイギリスのバンドからますます影響を受けるようになった。その結果がブラーのアルバム『モダン・ライフ・イズ・ラビッシュ』（1993年）、『パークライフ』（1994年）、『グレート・エスケープ』（1995年）である。3枚とも批評家から絶賛され、ブラーはブリットポップチャートでオアシスとライバル関係にあったこともあり、イギリスで大衆的な人気を得た。チャートのトップを飾ったアルバム『ブラー』（1997年）、『13』（1999年）、『シンク・タンク』 （2003年）には、ローファイ、アートロック、エレクトロニック、ワールドミュージックの影響が取り入れられている。その後、ブラーの12年ぶりのスタジオアルバム『The Magic Whip』 （2015年）、そして2023年の 『The Ballad of Darren』が続いた。

アルバーンは1998年に漫画家のジェイミー・ヒューレットとバーチャルバンドGorillazを結成。ヒップホップ、ダブ、ポップ、^[2] トリップホップ^[3]、ワールドミュージック[ ^4]から影響を受けたゴリラズは、2001年にセルフタイトルのデビューアルバムをリリースし世界的に成功を収め、その後も数多くのヒット作を生み出し、2020年代に入ってもアルバムのリリースやツアーを続けている。アルバーンはグループで唯一、一貫して音楽を提供し続けている。彼の他の注目すべきプロジェクトには、スーパーグループのザ・グッド、ザ・バッド・アンド・ザ・クイーンやロケット・ジュース・アンド・ザ・ムーンなどがある。彼は非営利の音楽団体Africa Expressを共同設立し、映画のサウンドトラックを作曲した。アルバーンはまた、舞台作品『モンキー：西遊記』（2008年）、『ドクター・ディー』（2012年）、『ワンダーランド』 （2016年）の音楽も手掛けた。デビューソロアルバム『Everyday Robots』は2014年にリリースされ、続いて2021年に『The Nearer the Fountain, More Pure the Stream Flows』がリリースされました。

2008年、デイリー・テレグラフ紙はアルバーンを英国文化界で最も影響力のある人物の18位に挙げた。^[5] 2016年、アルバーンは英国作詞家・作曲家・作家アカデミーより生涯功労賞であるアイヴァー・ノヴェロ賞を受賞した。^[6] 2016年の新年叙勲で音楽への貢献が認められ大英帝国勲章オフィサー（OBE）を授与された。^{[7] 2020年、アルバーンは}アイスランドの国籍を付与された。^[8]

アルバーンはロンドンのホワイトチャペルで生まれた。彼は芸術家のキース・アルバーンと妻ヘイゼル（旧姓ドリング）の長男である。 ^[9]彼は母親を通してデンマークの血を引いている。^[10]彼らの娘ジェシカ（1971年生まれ）も芸術家になった。^[11]リンカンシャー出身のヘイゼルはロンドンのシアター・ロイヤル・ストラットフォード・イーストでジョーン・リトルウッドの劇団の舞台装置デザイナーを務め、デーモンが生まれる直前には風刺劇『ミセス・ウィルソンの日記』に取り組んでいた。 ^{[11] [12]}ノッティンガムシャー出身のキースは短期間ソフト・マシーンのマネージャーを務め、BBCのレイト・ナイト・ラインアップにゲスト出演したこともある。^{[11] [12]彼は}コルチェスター・インスティテュートのコルチェスター美術学校の校長を務めた。^{[12] [13]}

デーモンの父方の祖父エドワードは建築家で、^{[14] [15]}第二次世界大戦中に良心的兵役拒否者となり、リンカンシャーの農村に関わり、平和活動家となった。2002年にエドワード・アルバーンは死去した。デーモンはインタビューで、エドワードはもう生きたくないと思い、ハンガーストライキをすることにしたと述べた。^{[15] [16]} 1968年、生後6か月のアルバーンは、子供向けの教育補助具や玩具のデザインの「テスト専門家」であり、ファイバーグラス製の家具や遊具は「キスメキオスク」と名付けられていた。「アポロ・カムフィクラフト」と「テイルエンドチャーリー」は、父親の会社「キース・アルバーン・アンド・パートナーズ社」が「プレイラーン社」という商号で製造した^。[17]

デーモンとジェシカが成長していた頃、家族はイーストロンドンのレイトンストーンに引っ越した。^[11]彼らの家庭は「ボヘミアン」^[18]で、彼らの育ちは「リベラル」だった。^{[12]デーモンとジェシカは}クエーカー教徒としても育った。アルバーンは両親の考え方に同意しており、後に「両親は絶対に正しいといつも思っていた。奇妙な形で世論に逆らっていたんだ - 両親に従い続けたことでね」と主張している。^[12]両親は主にブルース、インドのラガ、アフリカ音楽を聴いていた。^{[11]アルバーンが9歳の時、家族は}トルコに3か月間の休暇旅行に行き、その後エセックスのアルダム・フォードストリートに定住した。アルバーンはこの地域を「小さな土地を大量に建設していた、急成長中のサッチャーの実験の1つ」と表現した。^[19]その地域の住民は、彼が慣れ親しんだロンドンの民族的に混じった地域とは対照的に、主に白人であった。彼は自分自身を「その場所の政治にあまり馴染んでいない」と表現した。 ^[19]

アルバーンは幼い頃から音楽に興味があり、6歳の時にオズモンズのコンサートに行った。 ^[20]若い頃にギター、ピアノ、バイオリンを弾き始め、作曲にも興味を持ち、彼の作品の一つは全国的な若手作曲家オブ・ザ・イヤー・コンクールで入賞した。^{[11] [20]}デーモンとジェシカは2人とも近くの小学校に通っていたが、デーモンによると、その学校は18ヶ月の間に教師の一人によって7回も放火されたという。兄妹は2人とも11歳以上の試験に不合格になった後、スタンウェイ総合学校に通い始めたが、デーモンはそこでの自分を「本当に不人気」で「多くの人をイライラさせる」存在だったと表現した。^[19]しかし、彼は演劇に興味を持ち始め、様々な学校の舞台に出演し始めた。^{[11] [19]アルバーンがブラーのギタリストとなる}グレアム・コクソンと出会ったのはスタンウェイで、コクソンはアルバーンの演奏を見て、彼が「自信のあるパフォーマー」であると同時に「見せびらかす人」であると感じたことを回想している。^[19]アルバーンがコクソンに最初に言った言葉は「お前のブローグはひどいな。いいか、俺のがちゃんとしたやつだ」だった。 ^[11]彼は革靴を披露していたが、これは当時モッズ・リバイバルの影響を受けた流行の靴だった。^{[19]それでも、2人は音楽、特に}ザ・ジャム、ザ・ビートルズ、ザ・ヒューマン・リーグ、XTC、マッドネスなどのバンドに対する共通の情熱により、その後良き友人になった。^{[11]アルバーンはまた、}スペシャルズとファン・ボーイ・スリーを最も初期の影響を受けた人物として挙げており^[21]、ジョン・レノンも作詞作曲を始めたきっかけだとしている。^[22]

彼はデブデンのイースト15演劇学校で演技を学んだが、1年で退学した。演劇学校を卒業すると、ビートファクトリーレコーディングスタジオのオーナーであるマリケ・ベルカンプとグレアム・ホールドウェイと制作・マネージメント契約を結び、そこで当時シーモアとして知られていたブラーのメンバーが最初のレコーディングを行った。彼の最初のバンドはシンセポップグループのトゥーズ・ア・クラウドだった。^[18]ブラー以前はアフターマスやリアル・ライヴズで活動していた。^[12]

アルバーンは1988年にロンドンのゴールドスミス・カレッジのパートタイム音楽コースに入学したが、唯一の目的は学生自治会のバーに入ることだったと主張している。^{[23]アルバーンはコクソンとドラマーの}デイヴ・ロウントリーと共にサーカスというグループに所属していた。^{[24] [25]} ゴールドスミスの同級生だったアレックス・ジェームズが最終的にグループのベーシストとして参加した。彼らは1988年12月にJ・D・サリンジャーの『シーモア入門』に触発されてシーモアに名前を変更した。^{[25] [26]} 1990年3月、名前をブラーに変更した後、フード・レコードと契約した。^[27]

1990年10月、ブラーは最初のシングル「She's So High」をリリースし、全英シングルチャートで48位に達した。^[28]バンドは次のシングルを作るのに苦労したが、プロデューサーのスティーブン・ストリートと組むことで進歩を遂げた。その結果生まれたシングル「There's No Other Way」はヒットし、最高8位に達した。^[29]このシングルの成功により、ブラーはポップスターとなり、ロンドンのシンドローム・クラブに頻繁に出入りするバンドのグループ「Scene That Celebrates Itself」に受け入れられた。^[30]グループのデビューアルバムのレコーディングは、アルバーンがスタジオで歌詞を書かなければならなかったために妨げられた。その結果生まれたアルバムLeisure （1991年）は全英アルバムチャートで最高7位に達したが、賛否両論の評価を受け、^{[28]ジャーナリストの}ジョン・ハリスによると「期待外れの匂いが拭えなかった」という。^{[31]アルバーンはそれ以来}『レジャー』を「ひどい」と評している。 ^[32]

6万ポンドの負債を抱えていることが発覚した後、ブラーは損失を補うために1992年にアメリカツアーを行った。^[33]アルバーンとバンドは2か月のアメリカツアー中にだんだん不幸になりホームシックになり、「イギリスの雰囲気を醸し出す」曲を書き始めた。^{[34]ブラーは、}ニルヴァーナのようなアメリカのグランジバンドの人気とは対照的に、イギリスの伝統を讃えることを意図したイデオロギー的、イメージ的転換を遂げていた。^[35]アルバーンの新しいマニフェストには懐疑的だったが、バルフはバンドがXTCのアンディ・パートリッジを『レジャー』に続くアルバムのプロデューサーに選ぶことに同意した。パートリッジとのセッションは満足のいくものではなかったが、偶然スティーブン・ストリートと再会し、彼はバンドのプロデューサーとして復帰した。^[36]

ブラーの2枚目のアルバム『モダン・ライフ・イズ・ラビッシュ』は1993年5月にリリースされ、イギリスのチャートで最高15位を記録したが、^{[37]アメリカの}ビルボード200にはランクインできず、わずか19,000枚しか売れなかった。^{[38] [39]}アルバムの売れ行きは芳しくなかったが、アルバーンはバンドの方向性に満足し、ブラーの次のアルバムのために多くの曲を書いた。 1994年にリリースされた『パークライフ』はブラーの商業的運命を復活させ、アルバムの最初のシングルであるディスコ風の「ガールズ・アンド・ボーイズ」は批評家の称賛とチャートでの成功を獲得した。『パークライフ』はイギリスのチャートで1位となり、アルバムチャートに90週間留まった。^[40]音楽プレスから熱狂的に迎えられた『パークライフ』はブリットポップを代表するレコードの1つと見なされている。^{[41] [42]}ブラーは1995年のブリット・アワードで、パークライフで最優秀ブリティッシュ・グループ賞とブリティッシュ・アルバム・オブ・ザ・イヤー賞を含む4つの賞を受賞した。^{[43]コクソンは後に}パークライフを「[ブラー]がオルタナティブで左翼的な芸術的なバンドと見なされていた状態から、この驚くべき新しいポップセンセーションへと変わった瞬間」だと指摘した。^[44]しかし、アルバーンは名声に不快感を覚え、パニック発作に悩まされた。^[19]

ブラーは1995年の初めに4枚目のアルバム『ザ・グレート・エスケープ』の制作を開始した。 ^[45]バンドの過去2枚のアルバムを基に、アルバーンのこのアルバムの歌詞は複数の三人称の物語で構成されている。ジェイムズは「すべてがより精巧で、よりオーケストラ的で、より演劇的で、歌詞はさらにひねりを効かせていた...すべてが機能不全で、はみ出し者のキャラクターがめちゃくちゃになっている」と振り返っている。^[46]アルバムのリードシングル「カントリー・ハウス」のリリースは、ブラーとマンチェスターのバンド、オアシスとの「ブリットポップの戦い」と呼ばれる公のライバル関係の一因となった。グループ間の対立が高まったこともあり、ブラーとオアシスは新しいシングルを同じ日にリリースすることを決定し、NMEはこれを「ブリティッシュ・ヘビー級選手権」と呼んだ。どのバンドがイギリスのシングルチャートでトップになるかという議論はメディア現象となり、アルバーンはニューズ・アット・テンに出演した。^[47]週末には、「カントリー・ハウス」はオアシスの「ロール・ウィズ・イット」を274,000枚上回る216,000枚を売り上げ、ブラー初のナンバーワンシングルとなった。^[48]

1995年9月にリリースされた『ザ・グレート・エスケイプ』は好評を博し、イギリスのチャートで1位を獲得した。しかし、世論はすぐに変わり、ブラーはメディアからほとんど支持されなくなった。BBCミュージックの記者、ジェームズ・マクマホンは、アルバムをめぐる「批評家の熱狂」が「出版社がオアシスのほうが雑誌を多く売れるだろうと気づくのに要した期間とほぼ同じくらい」続いたと回想している。^{[49]オアシスの『} (What's the Story) Morning Glory? 』が世界中で成功した後、メディアはブラーが「戦いには勝ったが戦争には負けた」と皮肉った。^[50]ブラーは「労働者階級の英雄」オアシスと比べて「本物ではない中流階級のポップバンド」と認識されるようになり、アルバーンはそれが「愚かで混乱した」と感じさせたと語った。^[47]ベーシストのジェームズは「人民の英雄だったデーモンは、短期間、人民の嫌われ者になった...基本的に、彼は非常に公然と敗者だった」と語った。^[51]ニュー・ステイツマン紙のスチュアート・マコニーは「アルバーンはブリットポップの上流階級の少年として揶揄されていたが、実際はエセックスの総合学校に通っていて、家族はちょっとボヘミアンだった。今なら明らかに『下層階級』だろう」と書いている。^[52]

1996年初頭のQ誌のインタビューでは、ブラーのメンバー間の関係が緊張していたことが報じられ、ジャーナリストのエイドリアン・ディーヴォイは、彼らが「神経質な解散寸前」だったと書いている。^[51]特にコクソンはバンドメイトに憤りを感じ始め^{[51] 、グループのブリットポップの美学を拒否し、}ペイヴメントなどのノイジーなアメリカのオルタナティブロックバンドを聴くようになった。^[53]アルバーンはコクソンのローファイやアンダーグラウンドミュージックの好みを高く評価するようになり、ブラーの音楽の方向性を再び変える必要があると認識した。「ピアノの前に座って一日中素晴らしい観察力のあるポップソングを書くことはできるが、先に進まなければならない」と彼は言い^[51]、コクソンに新しいアルバムの創作の権限をより与えることにした。アルバーンはこの時期にアイスランドを訪れた。「子供の頃、黒い砂浜の夢をよく見ていたんだ。あるぼんやりとしたのんびりした日（笑）、テレビを見ていたらアイスランドの番組があって、黒い砂浜があるって知ったんだ。それで飛行機に乗って…一人ぼっちだった。知り合いは誰もいなかった。ロイガヴェーグル通りのバーがあるところに行ったんだ。それだけさ。」^[54]

ロンドンでの最初のセッションの後、バンドはアルバムの残りの部分をレコーディングするため、ブリットポップ界から離れたアイスランドへ向かった。^[51]その結果が、1997年2月にリリースされた5枚目のスタジオアルバム『ブラー』である。音楽プレスは、ローファイな音響実験がブラーの10代の女の子ファンを遠ざけるだろうと予想していたが、彼らは概ねその努力を称賛した。「アメリカの中を見ろ / 彼女は大丈夫」などの歌詞を指摘し、アルバーンの「義務的にベックに賛同し、新しいペイヴメントのアルバム[と]をまるで金で買われたかのように宣伝する」ことを指摘し、評論家たちは、この時期にバンドがアメリカの価値観を受け入れるようになったと感じた。これはブリットポップ時代の彼らの態度の180度転換であった。 ^[55]「商業的自殺」という叫びにもかかわらず、アルバムと最初のシングル「ビートルバム」はイギリスで初登場1位となった。^[56]このアルバムはイギリスでは前作の売り上げに及ばなかったが、ブラーはバンドにとって国際的に最も成功したアルバムとなった。 ^[56]特にアメリカではシングル「ソング2 」の成功が奏功した。ブラーの成功後、バンドは9か月間のワールドツアーに乗り出した。^[51]

ブラーの6枚目のスタジオアルバム『13』は1999年3月にリリースされ、彼らはブリットポップからさらに遠ざかっていった。アルバーンの歌詞は、以前のアルバムよりも心のこもった、個人的で親密なものとなり、 8年間のパートナーであったエラスティカのフロントウーマン、ジャスティン・フリッシュマンとの破局を反映したものとなった。 ^[57]ブラーの次のアルバムのレコーディングは2001年11月にロンドンで始まった。セッションが始まって間もなく、コクソンはグループを脱退した。^[58]コクソンは「喧嘩はなかった」と述べ、「[バンドは]ただ少し離れる時間が必要だという気持ちに気づいただけ」だと述べた。^{[59] 2003年5月にリリースされた} 『Think Tank』は、雰囲気のある陰鬱なエレクトロニックサウンドで満たされ、アルバーンのよりシンプルなギターラインがフィーチャーされ、コクソンの代わりに他の楽器に大きく頼った。ギタリストが不在だったため、『Think Tank』は主にアルバーンによって書かれたものとなった。そのサウンドは、アルバーンのアフリカや中東の音楽への関心の高まりと、グループの方向性を彼がコントロールしていることの証しとみなされた。^[60] 『Think Tank』はイギリスで再び1位となり、ブラーのアメリカでの最高位である56位を獲得した。 ^{[37] [39]}このアルバムは2004年のブリット・アワードで最優秀アルバム賞にノミネートされた。^[61]

2008年12月、ブラーは2009年7月3日にロンドンのハイドパークでコンサートを行うために再結成することを発表した。 ^[62]数日後、バンドは2回目の公演を7月2日に追加した。^[63] 6月の一連のプレビュー公演も発表され、26日のマンチェスター・イブニング・ニュース・アリーナで終了した。すべての公演は好評で、ガーディアン紙の音楽評論家アレクシス・ペトリディスはゴールドスミス・カレッジでのブラーの公演に満点の5つ星を付け、「ブラーの音楽は年月を経てさらにパワーアップしているようだ...彼らのサウンドは、絶頂期よりも熱狂的でパンク、そしてより繊細で探究的だ」と書いた。^[64]ブラーは6月28日、1998年のヘッドライナー以来初めてグラストンベリー・フェスティバルでヘッドライナーを務めた。グラストンベリーでのパフォーマンスのレビューは熱狂的で、ガーディアン紙は彼らを「この時代で最高のグラストンベリー・ヘッドライナー」と呼んだ。^[65]

バンドは2009年6月に2枚目のベストアルバム『Midlife: A Beginner's Guide to Blur』をリリースした。再結成公演の終了後、アルバーンはQ誌に、バンドは再びレコーディングやライブツアーを行うつもりはないと語っていた。彼は「もう無理だ」と言い、再結成に参加した主な動機はコクソンとの関係を修復することだったと説明したが、それは成功した。^[66]

2010年1月、バンドのドキュメンタリー『No Distance Left to Run 』が映画館で公開され、1か月後にDVDで発売された。同作品は第53回グラミー賞の最優秀長編ミュージックビデオにノミネートされ、ブラーにとって初のグラミー賞ノミネートとなった。 ^{[67] [68]} 2010年4月、ブラーは2003年以来初の新作『Fool's Day 』をレコード・ストア・デイのイベントの一環として1000枚限定のビニールレコードとしてリリースし、後にウェブサイトで無料ダウンロードできるようにした。^[69]

2012年2月、ブラーは2012年ブリット・アワードで音楽への貢献賞を受賞した。^[70]その月の終わりに、アルバーンとコクソンはライブで新曲「アンダー・ザ・ウェストウェイ」を初公開した。^{[ 71]}ブラーはその年の初めに新しいアルバムの素材をレコーディングするためにスタジオに入ったが、5月にプロデューサーのウィリアム・オービットはNMEにアルバーンがレコーディングを中止したと語った。 [72]ブラーは7月2日に「ザ・ピューリタン」と「アンダー・ザ・ウェストウェイ」の2枚のシングルをリリースした。^{[73]その年の8月、ブラーは}2012年夏季オリンピックの閉会式でハイド・パークでのショーでヘッドライナーを務め、翌年にはワールドツアーを行った。^{[74] 2015年2月19日、ブラーはソーシャルメディアで4月27日に8枚目のスタジオアルバム「}ザ・マジック・ウィップ」をリリースすると発表した。^{[75] [76]}

アルバーンとジェイミー・ヒューレットは1990年に、ヒューレットの作品のファンであるコクソンがヒューレットにブラーのインタビューを依頼したことで知り合った。^[77]インタビューはヒューレットの漫画『タンク・ガール』の掲載元であるデッドライン誌に掲載された。ヒューレットは当初アルバーンを「嫌な奴、バカ」だと思っていたが、バンドの知り合いの一人になったにもかかわらず、ヒューレットはメンバーとうまくやっていけなかった。特にコクソンの元恋人ジェーン・オリバーと付き合い始めてからはそうだった。^[77]それでも、アルバーンとヒューレットは1997年にロンドンのウェストボーン・グローブでフラットをシェアし始めた。 [ ^78]ヒューレットはオリバーと別れたばかりで、アルバーンはフリッシュマンとの広く報道された関係も終焉を迎えていた。^[77]

ゴリラズを作ろうというアイデアは、2人がMTVを観ていたときに思いついた。「MTVを長く観すぎると、地獄のようで、中身のない番組ばかり。だから、そのことに対するコメントになるような漫画バンドを思いついたんだ」とヒューレットは語った。 ^[79]バンドの音楽は様々なミュージシャンのコラボレーションで、アルバーンが唯一の常任音楽提供者であり、オルタナティブロック、ブリットポップ、ダブ、ヒップホップ、ポップミュージックなどの影響を取り入れている。^{[80] [81]} 2001年、バンドの同名デビューアルバムは700万枚以上を売り上げ、「19-2000」や「クリント・イーストウッド」などのヒット曲を収録し、最も成功したバーチャルバンドとしてギネス世界記録に登録された。 ^[82]

ゴリラズの2枚目のスタジオアルバム『Demon Days』は2005年にリリースされ、シングル「Feel Good Inc.」、「Dare」、「Dirty Harry」、「Kids with Guns」、「El Mañana」が収録されている。『Demon Days』はイギリスで5倍のプラチナを獲得し^[83] 、アメリカではダブルプラチナを獲得し^[84]、 2006年のグラミー賞に5回ノミネートされ^[85]、そのうちの1回で最優秀ポップコラボレーション・ウィズ・ボーカルズ部門を受賞した。^[86]ゴリラズと『Demon Days』の合計売上枚数は、2007年までに1500万枚を超えた。^[87]ゴリラズは2010年初頭に3枚目のスタジオアルバム『Plastic Beach』をリリースし、高い評価を得た。2010年12月、グループは北米ツアー中に32日間にわたって録音した『The Fall』をリリースした。 ^[88]

2012年のインタビューで、アルバーンはゴリラズが将来アルバムをリリースする可能性は低いと話していた。アルバーンがワールドツアー『エスケイプ・トゥ・プラスティック・ビーチ』^{でアニメーションの役割を軽視することを選んだことで、ヒューレットとの関係が悪化していたためである。 [89]}アルバーンは後にこの主張を撤回し、「ジェイミー（ヒューレット）と僕が意見の相違を解決したら、またアルバムを作ると確信している」と述べた。 ^[90] 2017年3月23日、ゴリラズの5枚目のスタジオアルバム『Humanz』が発表され、2017年4月28日に世界中で発売された。^[91]ゴリラズの6枚目のアルバム『The Now Now』は2018年5月31日に発表され、2018年6月29日に発売された。 ^{[92] 2020年、ゴリラズは}Song Machineというプロジェクトを開始し、コラボレーションによる新曲を毎月の「エピソード」としてリリースする。最初の9つのエピソードは、ゴリラズの7枚目のスタジオアルバム『ソング・マシーン シーズン1: ストレンジ・タイムズ』にさらに多くの曲とともにまとめられ、2020年10月23日にリリースされ好評を博した。^{[93] [94] [95] [96]}『ソング・マシーン』の第2シーズンも計画されていたが、後に中止された。^{[97] [98]} 2022年8月31日、8枚目のスタジオアルバム『クラッカー・アイランド』が発表され、2023年2月24日にリリースされた。^[99]

2000年、アルバーンは『Ordinary Decent Criminal』のサウンドトラックに参加した。 [ ¹⁰⁰ ] アルバーンは2000年にオックスファムを支援するために行った旅行中にマリで録音した『Mali Music』^{を2002年にリリースした。 [101]彼はナイジェリアのドラマー、}トニー・アレンと音楽を録音するためにナイジェリアを訪れたことがある。^[要出典]

2003年、アルバーンはシンクタンクのアメリカツアー中に様々なホテルの部屋で録音したデモを集めたEP「Democrazy」をリリースした。^[102]

アルバーンは、2011年にリリースされたアルバム「Kinshasa One Two 」をレコーディングするためにコンゴ民主共和国のキンシャサに1週間滞在した際、ダン・ジ・オートメーター、XLレコーディングス、リチャード・ラッセル＆ロダイ・マクドナルド、ジェイロ・ジャレル、DJダレン・カニンガム（別名アクトレス）、マーク・アントワーヌ、アルウェスト、レミ・カバカ・ジュニア、トータリー・エノーマス・エクスティンクト・ダイナソーズ、クウェスといったプロデューサーとコラボレーションした。[103] 収益はすべてオックスファムのコンゴ民主共和国^での活動に寄付される。 [ 104 ^]

アルバーンのプロジェクト「アフリカ・エクスプレス」のアルバム『メゾン・デ・ジュヌ』は2013年にリリースされた^{。 [105]} 2014年、アルバーンはトニー・アレンのアルバム『フィルム・オブ・ライフ』と『ザ・ソース』の曲「Go Back」に出演した。 ^[要出典]

2013年のローリングストーン誌のインタビューで、アルバーンは、近々発売するソロアルバムをXLレコーディングスのリチャード・ラッセルがプロデュースすると発表した。また、アルバムをツアーに持っていくこと、ブラーやゴリラズを含む他のバンドの曲を演奏することも語った。^[106]アルバーンのデビューソロアルバム『Everyday Robots』は、 2014年4月25日にリリースされ、概ね好評を博した。このアルバムはイギリスのチャートで2位に達し、「Everyday Robots」、「Lonely Press Play」、「Hollow Ponds」、「Mr Tembo」、「Heavy Seas of Love」の5つのシングルを生み出した。^{[107] [108] [109]このアルバムは2014年の}マーキュリー賞の最優秀アルバムにノミネートされた。 ^[110]

2018年、アルバーンはカリ・ウチスとコラボレーションし、ウチスのアルバム『Isolation』に収録されている曲「In My Dreams」で共同作詞作曲と演奏を行った。^[111]

2021年6月、トランスグレッシブ・レコードはアルバーンと契約し、彼の2枚目のソロアルバムをリリースすることを発表し、その後アルバーンはタイトルを『The Nearer the Fountain, More Pure the Stream Flows』とし、タイトルトラックのリリースと同時に11月12日にリリースすることを明らかにした。^{[112] [113]}

2006年5月、NMEはアルバーンがデンジャー・マウスと初のソロアルバムを制作しており、そのグループはザ・グッド・ザ・バッド・アンド・ザ・クイーンと宣伝されていると報じた。^{[114] [115] [116]このアルバムには}ポール・シムノン、サイモン・トング、トニー・アレンが参加している。このアルバムは6月18日に2007年MOJOアワードで最優秀アルバム賞を受賞した。^[117]

このラインナップによる最初のシングル「Herculean」は2006年10月下旬にリリースされ、全英シングルチャートで最高22位となった。2枚目のシングル「Kingdom of Doom 」とバンドのデビューアルバムは2007年1月にリリースされた。このシングルは「Herculean」よりわずかに良い成績で最高20位となり、アルバムは全英アルバムチャートで最高2位となり、英国でのリリース第1週にゴールドディスクとなった。 ^[118]「Green Fields」はアルバムからの3枚目のシングルとして2007年4月にリリースされ、トップ50入りをわずかに逃した。2008年4月27日、グッド、ザ・バッド・アンド・ザ・クイーンはビクトリアパークでラブ・ミュージック・ヘイト・レイシズム・カーニバルのヘッドライナーを務め、元スペシャルズのキーボード奏者ジェリー・ダマーズを含む数人のゲストをステージ上で紹介した。^{[119] [120]}彼はまた、シリアのラッパーで友人でもあるエスラム・ジャワードと「ミスター・ウィッピー」という曲で共演したが、この曲はアルバムには収録されていないが、シングル「ヘラクレス」のB面に収録されている。^[121]

ロケット・ジュース・アンド・ザ・ムーンは、レッド・ホット・チリ・ペッパーズのベーシスト、フリーとアフロビートの伝説的人物トニー・アレンをフィーチャーしたアルバーンのサイドプロジェクトのタイトルである。アルバーンは、名前の責任は自分にはないと述べた。ラゴスの誰かがジャケットのデザインをしたので、それが付けられた名前である。アルバーンは、バンド名を考えるのは難しいので、結果には満足していると主張している。バンドは、毎年恒例のコーク・ジャズ・フェスティバルの一環として、 2011年10月28日にアイルランドのコークで初めて一緒に演奏した。彼らはアナザー・オネスト・ジョンズ・チョップ・アップ!という名前で演奏した。彼らのデビューアルバムは2012年3月26日にリリースされた。 ^[122]

アルバーンはトム・ガーリング、ジェイソン・コックスとともに、自分たち専用のレコーディングスタジオであるスタジオ13を設立した。13での最初のプロジェクトは、ブラーの同名のアルバムのプリプロダクション作業と、アルバーンが提供した映画「レイヴナス」のサウンドトラックだった。^{[123]それ以来、スタジオ13はアルバーンのプロジェクトだけでなく、}ポール・シムノン、ジョルジャ・スミスなど他の著名なアーティストにも使用されている。 ^[124]

1998年、アルバーンとマイケル・ナイマンはトリビュートアルバム『20世紀ブルース：ノエル・カワードの歌』のために「ロンドン・プライド」という曲を録音した。これはノエル・カワードが1941年春のロンドン大空襲の際に書いた愛国的な歌である。^[125]

1994年から2003年までのテリー・ホールとのコラボレーション: アルバーンは初期に影響を与えた人物の一人としてホールを頻繁に挙げており、ホールとは何年にもわたる友情を保った。彼らはThe Rainbows EPを含む複数回コラボレーションしており、その中でアルバーンはホールとリードトラック「Chasing A Rainbow」を共作した。後に1997年にリリースされたホールの2枚目のソロアルバムLaughでは、2人は「For The Girl」と「A Room Full Of Nothing」を共作した。ホールはまた、ゴリラズのアルバム未収録曲「911 」でも歌った。 ^[126]スペースモンキーズ対ゴリラズの「 Lil' Dub Chefin'」では、アルバムとシングルバージョンの両方で2人ともリードボーカルを務めた。2003年、ホールとムスタクはThe Hour of Two Lightsをリリースし、アルバーンは「Ten Eleven」を共作し、歌った。このアルバムはイギリスでは アルバーンのレーベル「Honest Jon's Records」からもリリースされた。

2003年、アルバーンはガレージロックバンドのザ・ストロークスのアルバム『ルーム・オン・ファイア』で共演した。プロデューサーのゴードン・ラファエルは、アルバーンがこのアルバムでバックボーカルを試していたと主張している。しかし、結局、アルバーンの曲はアルバムに収録されなかった。「まあ、曲はそのままで完璧だと思うよ」とアルバーンは述べた。^[127]同年、彼はデヴィッド・ボウイと「ファッション」をライブで披露した。^[128]

アルバーンは、2003年にリリースされたネイサン・ヘインズのアルバム『スクワイア・フォー・ハイヤー』の「FM」とマッシヴ・アタックのアルバム『 100th Window』の「スモール・タイム・ショット・アウェイ」でバックボーカルを務めたが、両曲ともゴリラズのフロントマンである2-Dがクレジットされている。最近では、マッシヴ・アタックの2010年のアルバム『ヘリゴランド』で「サタデー・カム・スロー」で歌い、「スプリッティング・ジ・アトム」でキーボードを担当した。^[129]

アルバーンは、2012年にリリースされたソウル歌手ボビー・ウーマックの27枚目のスタジオアルバム『The Bravest Man in the Universe 』もプロデュースした。最近では、ジュールズ・ホランドの『Hootenanny on New Year's Eve』に出演し、「Love is Gonna Lift You Up」を披露した。^{[130]アルバーンは、} 2013年のグラストンベリー・フェスティバルにウーマックと共に出演した。^[131]

2016年、アルバーンはデ・ラ・ソウルのスタジオアルバム『And the Anonymous Nobody... 』の曲「Here in After」に出演した。アルバーンは以前、ゴリラズのアルバム『Demon Days』、『Plastic Beach』、および『Humanz』の曲「Feel Good Inc」、「Superfast Jellyfish」、「Momentz」でグループとコラボレーションしていた。^{[132] [133] [134]}

2017年、アルバーンはデビューアルバムの最後のトラック「Blu」でアレックス・クロッサン（ムラ・マサ）と共演した。

「Closet Romantic」は、ブラーの初期のレコーディングであるデビューアルバムからの「Sing」とともに、 『トレインスポッティング』のサウンドトラックに収録されている。アルバーンは、 1999年の映画『Ravenous』のためにマイケル・ナイマンと共同でこの音楽を作曲し、その作品で サターン賞の最優秀音楽賞にノミネートされた。

ゴリラズ以来の初の共同作品として、アルバーンとヒューレットは、中国の著名な演劇・オペラ監督である陳時正とともに、中国の物語『西遊記』を舞台化して『Monkey: Journey to the West』を制作した。この作品は、2007年6月28日にマンチェスターのパレス劇場で行われた2007年マンチェスター国際フェスティバルのオープニングショーとして世界初演された。^[135]

アルバーンは、演出家ルーファス・ノリスと共同で、エリザベス朝の科学者ジョン・ディーの生涯に基づいたオペラ「ドクター・ディー」を2011年のマンチェスター国際音楽祭のために創作した。^{[136] [137]}

アルバーンは、妹のジェシカ・アルバーンが書いた小説『The Boy in the Oak』の映画版の音楽も録音した。この映画は2011年春に一部の劇場で公開される予定だった。^[138]

2014年、アルバーンはSF映画『LUCY』のサウンドトラックに「Sister Rust」という曲を提供した。^{[139] [140]}

アルバーンはルーファス・ノリスとモイラ・バッフィーニと共に『不思議の国のアリス』を原作としたミュージカル『Wonder.land』の音楽を作曲し、 2015年6月29日にマンチェスター国際フェスティバルで初演された。^{[141] [142] [143]}

アルバーンは映画『ザ・ホワイト・ヘルメット』に「Crashing Down」という曲を提供したが、これは当初ゴリラズのアルバム『Plastic Beach』に収録される予定だったが、廃盤となった曲である。

アルバーンのライブバンドはヘビー・シーズと呼ばれ、ギタリストのセイ、ドラマーのパウリ・ザ・PSM、ギタリストのジェフ・ウートン、キーボードのマイク・スミスが参加している。 ^{[ 144] スミスとウートンは以前、ゴリラズの}エスケープ・トゥ・プラスティック・ビーチ・ワールド・ツアーに参加していた。^[145]ドラマーのパウリを除いて、メンバー全員がゴリラズでライブを行ったことがある。

アルバーンは、アントニア・バードの1997年の映画『フェイス』でレイ・ウィンストンやロバート・カーライルと共演した。また、グナール・カールソンの2007年の映画『アンナ・アンド・ザ・ムーズ』ではテリー・ジョーンズやビョークと共演した。アルバーンは、もともと1998年に放送されたビートルズのために書かれたラジオ4の舞台、ジョー・オートンの『アップ・アゲインスト・イット』で「ブル」役を演じた。

アルバーンは1991年から1998年までエラスティカのフロントウーマン、ジャスティン・フリッシュマンと長年にわたり公に交際していた。^[28]この関係は彼の作詞作曲に大きな影響を与え、特にアルバム『ブラー』（1997年）の「ビートルバム」（ヘロイン体験について歌ったと言われている）^{[146]や、アルバム『} 13』 （1999年）の「テンダー」や「ノー・ディスタンス・レフト・トゥ・ラン」など、1998年の彼らの破局について歌ったと言われている曲に影響を与えている 。

アルバーンは1998年にアーティストのスージー・ウィンスタンレー と交際を始めた。ウィンスタンレーは1999年10月2日にヒップホップアーティストのミッシー・エリオットにちなんで名付けられた娘ミッシーを出産した。^[147]アルバーンは父親になることを「生命力を目撃すること」と表現し^[147]、次のように語っている。

それはあなたを大きく変えます。それはゆっくりと不快なとげのある部分を削ぎ落とし、うまくいけば、うまく丸みを帯びた...何というか、子供を持つと、あなたはずっと、必然的にずっと未来に目を向けるようになります。そして、特にひどい数週間が続き、新聞が「これは間違っている、これは間違っている。みんな、あと10年あるんだから」と思い出させてくれると、絶望的になることもあります。^[148]

アルバーンとウィンスタンレーは2023年に別れたと推測されており、評論家たちはブラーの9枚目のスタジオアルバム『ザ・バラッド・オブ・ダレン』（2023年）の歌詞に別れをほのめかす内容が含まれていると指摘している。アルバーンは、これらの歌詞がウィンスタンレーとの関係に関係しているかどうかについては明言を避けている。^{[149]しかし、}パリ・マッチ誌のインタビューでは、名前を挙げずに、ここ数ヶ月の間につらい別れを経験したと述べた。^[150]

2006年、アルバーンはイーストロンドン大学から名誉文学修士号を授与され、「父がかつて働いていた機関から賞をもらえてとてもうれしかった。子供の頃、その機関は面白い人がたくさんいる大きな建物だと思っていた」と語った。^[151]

2015年12月31日、アルバーンは女王の新年叙勲リストで大英帝国勲章（OBE）を受章した。これは英国国民の公的生活と英国への奉仕における功績を称えるものである。^[152]

マリの音楽を長年支持してきたアルバーンは、2002年のアルバムに『マリ・ミュージック』というタイトルを付け、2016年に「地元の王」の称号を与えられ、バマコ南部に彼の名を冠した音楽とダンスの学校が設立された。^[153]

2020年、アルバーンはアイスランドの国籍を取得した。彼は90年代半ばにレコーディングや休暇でこの国を訪れ、その後レイキャビクに家を購入した。^[154]

アルバーンはロンドンのノッティングヒル地区とデボンに家を持っていることで知られている。^{[9]アルバーンは}チェルシーFCのファンである^[155]

アルバーンはミュージシャンとしてのキャリアを通じて、様々な慈善団体や慈善事業の積極的な支援者であり、様々なチャリティーアルバムやシングルに関わってきた。アルバーンが結成した集団DRCミュージックは、デビューアルバムKinshasa One Twoをチャリティーアルバムとしてリリースし、収益のすべてをオックスファムに寄付した。^[156]アルバーンはまた、レッドホットチリペッパーズのベーシストFlea、ヤー・ヤー・ヤーズのギタリストNick Zinner、フランツ・フェルディナンドのフロントマンAlex Kapranosと集団を結成し、チャリティーシングルを制作し、そのシングルの収益もオックスファムに寄付した。^[157] 2013年、アルバーンはブラーの仲間グレアム・コクソンと共に、かつてのライバルであるオアシスのノエル・ギャラガー、ザ・ジャムのポール・ウェラーとライブを行い、ティーンエイジ・キャンサー・トラストを支援するためブラーの1999年のシングル「Tender」を演奏した。^{[158] [159] [160]}

2005年、アルバーンは他の人たちとともにロンドンのライブ8コンサートに黒人アーティストが十分に出演していないと批判した。出演していた数少ないアーティストの中には、ミズ・ダイナマイト、スヌープ・ドッグ、ユッスー・ンドゥールなどが含まれていた。最終的に主催者は、アフリカのミュージシャンを紹介するために、コーンウォールのエデン・プロジェクトでの別のコンサートをプログラムに加えた。アルバーンは、ライブ8は「排他的」すぎると考え、自己宣伝が動機になっている可能性があるため、ライブ8で演奏したくないと述べた。^[129]

アルバーンはセレブ文化を声高に批判しており、「我々は我々の文化の非常に重要な部分を解体し、本当に再検討する必要がある。セレブ文化から始めるべきだと思う... 『Xファクター』のようなものを直ちに排除しなければならない」と語っている。 ^[161]

アルバーンは英国の欧州連合離脱を声高に批判し、離脱は「間違っている」と述べ、「私には全く意味が分からない」と述べた。^{[162]アルバーンは}、離脱条件をめぐる議会の行き詰まりを解決するために「市民議会」を提唱する2018年の社説に署名した。^[163]アルバーンは、グッド・ザ・バッド・アンド・ザ・クイーンのアルバム「メリー・ランド」（2018年）は、ブレグジットとそれに対する彼の反応に触発されたと述べた。^[164]

アルバーンはパレスチナ人の権利を声高に支持しており、2010年のガザ船団襲撃後にはイスラエルでのコンサートをキャンセルし^{[165] 、2014年には}パレスチナと中東の労働党友好協会のガラディナーでコンサートを行った。グラストンベリー・フェスティバル2024では、アルバーンはパレスチナ支持の演説を行い、イスラエルとハマスの戦争を「不公平な戦争」と呼び、来たる英国総選挙で投票するよう人々に呼びかけた^{[166] 。}

アルバーンは反戦主義者で、 2002年にハンガーストライキ中に亡くなった祖父のエドワード・アルバーンを含め、家族と意見が一致している。^{[16] [167]} 2001年11月、9月11日の攻撃を受けてアメリカがアフガニスタンに侵攻した直後、MTVヨーロッパ・ミュージック・アワードがフランクフルトで開催され、ゴリラズが最優秀楽曲賞と最優秀ダンス賞を受賞した。^[168]アルバーンとジェイミー・ヒューレットが後者の賞を受賞した後、スピーチをするためにステージに上がった時、アルバーンは核軍縮キャンペーンのロゴが入ったTシャツを着ていた。スピーチの中で彼は「だから、音楽なんてどうでもいい。よく聞け。ここにあるこのシンボルを見て、[Tシャツを指して]これが核軍縮キャンペーンのシンボルだ。世界で最も貧しい国の一つを爆撃するのは間違っている。君たちには声がある。それに対してできることをしなくちゃいけない、いいかい？」と語った。^{[169] [170] [171]}

2002年、イラクは米国主導の連合軍による侵攻の脅威にさらされていた。計画されていた侵攻に反対する抗議活動が、多くの団体によって組織された。アルバーンは侵攻に反対の声を上げた。^{[173] [174] [175]アルバーンは}マッシヴ・アタックのロバート・「3D」・デル・ナジャとチームを組み、戦争反対連合、CND、英国ムスリム協会と協力して、イギリスの戦争介入に反対するキャンペーンを組織した。^{[172]これには、}トニー・ベンと元米国司法長官ラムジー・クラークの発言を引用したNMEでの反戦広告に1万5000ポンドを費やすことも含まれていた。^[170]

アルバーンは、当初イラク戦争に反対していた多くの人々が立場を表明することに消極的だったことを明かし、「正直に言うと、戦争前にロバート・デル・ナジャと私が本当に立ち上がったとき、誰も見つけられなかった。彼らは私が尊敬する人々なので名前を挙げたくはないが、彼らは本当に、何らかの理由で、私たちと共に立ち上がることに非常に消極的だった。今でこそ反戦派として連想される多くの人々は、その時点ではそうする準備ができていないようだった」と述べた。^[148]

2003年2月、アルバーンはハイドパーク で開かれた集会で演説する予定だった。その時、100万人がロンドンの路上に出て、差し迫った戦争に抗議した。しかし、感情的になりすぎて演説できなかった。^[176]アルバーンは後に、「祖父がスリッパを履いて新聞を読んでいる姿を思い浮かべ、孫が自分の人生の多くを費やした何かに関わっていることを知っていた」と明かし、「感情的になりすぎた」と語った。また、「この国の歴史上最大の平和行進の先頭に立っているときに、そのような状態に陥るのは明らかに最善の瞬間ではなかった」とも述べた。^[16]アルバーンは11月の抗議活動にも参加し、参加者の多様性について「それはすべての人を代表している。それは私たちの民主主義の声であり、だからこそ私たちの声に耳を傾けるべきなのだ」と述べた。^[177] 2008年の体験について、アルバーンは次のように述べた。

この場合、私たちが戦争に突入した唯一の理由は、結局のところ、私たち個人の無関心の結果だったと思います。つまり、これは恐ろしい考えであり、非常によく考えられていない考えだという共通認識を、私たちが本当に表現できなかったのです。^[148]

ソロアルバム

• 日常のロボット(2014)
• 泉に近づくほど清らかな流れが生まれる（2021）

コラボレーションアルバム

• マリ ミュージック(2002) (アフェル・ボクム、トゥマニ・ディアバテ& フレンズと共演)
• 続・夕陽のガンマン(2007) (続・夕陽のガンマン)
• Kinshasa One Two (2011) (DRC Music の一部)
• ロケット ジュース & ザ ムーン(2012) ( 「ロケット ジュース & ザ ムーン」の一部としてフリーとトニー アレンが出演)
• メゾン デ ジューヌ(2013) ( African Expressの一部として)
• In C Mali (2014) (Africa Express の一部)
• シリア音楽家とゲストによるオーケストラ（2016）（アフリカエクスプレスと共演）
• メリーランド(2018) (『夕陽のガンマン』と共演)
• モロ(EP) (2019) (アフリカエクスプレスと共演)
• エゴリ(2019) (アフリカエクスプレスと共演)

マーキュリー賞は、イギリスとアイルランドの最も優れたアルバムに贈られる非常に権威のある年次音楽賞です。ノミネートは、イギリスとアイルランドのミュージシャン、音楽エグゼクティブ、ジャーナリスト、その他の音楽業界の人物によって選ばれます。^[179]

ブリット・アワードは、英国レコード産業協会が毎年開催するポピュラー音楽賞である。^[180]

マーティン・ローチ、デヴィッド・ノーラン、デーモン・アルバーン – ブラー、ゴリラズ、その他の寓話(ジョン・ブレイク出版、2015)

ニコラ・ソヴァージュ、デイモン・アルバーン「美しい美しさ」（カミオン・ブラン編、2020）