現代の生活はゴミだ

現代の生活はゴミだ
スタジオアルバム​ ぼかし
リリース	1993年5月10日
記録済み	1991年10月 – 1993年3月
ジャンル	ブリットポップ
長さ	58 : 52
ラベル	食品（英国）、SBK（米国）
プロデューサー	ぼかし ジョン・スミス スティーブ・ラヴェル スティーブン・ストリート
ぼかし年表
レジャー （1991） モダン・ライフ・イズ・ラビッシュ （1993） パークライフ （1994）
モダン・ライフ・イズ・ラビッシュからのシングル
「明日へ」 公開日: 1993年4月19日 「ケミカルワールド」 公開日: 1993年7月5日 「サンデー・サンデー」 公開日: 1993年10月4日

『モダン・ライフ・イズ・ラビッシュ』は、1993年5月にリリースされたイギリスのオルタナティブロックバンド、ブラーの2枚目のスタジオアルバムである。デビューアルバム『レジャー』（1991年）は商業的に成功したが、ブラーはリリース直後にメディアの激しい反発に直面し、人気を失った。アメリカツアーが失敗に終わった後、ライブパフォーマンスの評判が悪く、ライバルバンドのスウェードの人気が高まったため、イギリスでのブラーの地位はさらに低下した。

フード・レコードから契約を打ち切られる恐れがあったブラーは、次のアルバムでフロントマンのデーモン・アルバーンの主導でイメージを一新した。このバンドはキンクスやスモール・フェイセスなどの伝統的なイギリスのギターポップグループから影響を受け、その結果生まれたサウンドは金管楽器、木管楽器、バックボーカルをフィーチャーしたメロディアスで豪華なものとなった。作家のデイヴィッド・キャヴァナによると、アルバーンの『モダン・ライフ・イズ・ラビッシュ』の歌詞は「痛烈なユーモアとレイ・デイヴィスのキャラクター化を用いて、イギリス郊外の夢、伝統、偏見を探求している」という。^[1]

『モダン・ライフ・イズ・ラビッシュ』はイギリスでそこそこのヒットを記録した。アルバムは最高15位を記録し、アルバムからのシングルはトップ30にランクインした。音楽メディアから賞賛され、アルバムの英国中心主義的なレトリックは、Leisure以降の低迷からグループの運命を復活させた。『モダン・ライフ・イズ・ラビッシュ』はブリットポップシーンを象徴するリリースの1つとみなされ、その後にチャートのトップに躍り出た『パークライフ』と『グレート・エスケープ』により、ブラーはイギリスを代表するポップバンドの1つとして浮上した。

ブラーのバギーにインスパイアされたデビューアルバム「レジャー」（1991年）は、イギリスのトップ10チャートインしたレコードであり、 NMEによると、このアルバムでこのバンドは「マンチェスターのブームが勢いを失い始めてから登場した一群のバンドの中で、受け入れられるかわいい顔」になった。^[2]しかし、バギーシーンがすぐに衰退し始めると、ガーディアン紙によると、ブラーは「偽の流行りのホッパー」としてすぐに暴露され、「マッドチェスター」の反発を当然のように受けた。^[3]さらに、世間の支持を失った後、グループは主に経営不行き届きのために6万ポンドの負債を抱えていることに気付いた。ブラーは新しいマネージャー、クリス・モリソンを雇い、損失を補うために、レコードレーベルのフードからローラーコースターツアーの一環としてアメリカに派遣された。^[4]ツアーの開始に合わせて、ブラーは「ポップシーン」シングルをリリースした。この新作では音楽の方向性が大きく変わり、ブラーはシューゲイザー風のサウンドから60年代のイギリスのギターポップに影響を受けたサウンドへと移行した。しかし、このシングルはイギリスのトップ30にランクインできず、イギリスでのブラーの知名度はさらに低下した。^[5]

ライターのデイヴィッド・キャヴァナによれば、44日間に及ぶアメリカツアーでブラーは「完全な混乱」に陥ったという。^[1]アメリカの観客がグランジに夢中になっていることと、彼らの音楽に対する反応がパッとしなかったことに失望した彼らは、頻繁に酒を飲み、メンバー同士で殴り合いになることも多かった。ホームシックになったこのツアーは「バンドにアメリカのあらゆるものに対する軽蔑を植え付けた」とキャヴァナは後に書いている。^[6]フロントマンのデーモン・アルバーンは「[イギリスの]本当に単純なことが恋しくなっていた」 ^[7]ツアー中ずっとイギリスのポップグループ、キンクスのテープを聴いていた。 ^{[1]彼は後に、ツアーで唯一楽しい思い出はキンクスの1967年のシングル「}ウォータールー・サンセット」を聴いていたことだと述べた。 ^[8]イギリスに戻ると、バンドは音楽プレスの注目がス​​ウェードに移っていることに気付いた。新人の成功はブラーにとって不快なものだった。カヴァナーの言葉を借りれば、ブラーは「スウェードが売るレコードはどれも人間の良識を侮辱するものだと感じる傾向があった」^[1] 。ブラーのメンバーが酔っ払って演奏することが多く、特に1992年のライブではスウェードの演奏が好評だったため、ブラーはフードから契約を打ち切られる危機に瀕していた^{[9] 。}

デーモン・アルバーンは2000年のモジョ誌のインタビューで、「スウェードとアメリカは、ブラーが価値のあるバンドであることをみんなに証明したいという僕の願望を掻き立てた... 僕の人生でこれより大切なものはない」と語っている。^[1]彼は、当時イギリスで流行していたアメリカのグランジ音楽の人気はすぐに衰えるだろうと感じており、ブラーは次のアルバムでクラシックなイギリスのポップスの復活を体現するだろうと主張した。フード・レコードのオーナー、デヴィッド・バルフはこれに強く反対し、ブラーのイメージ変更の提案についてアルバーンと口論した。^{[1]まだ懐疑的なバルフが折れた後、フードは慎重にブラーに、アルバーンが第一候補に挙げたプロデューサー、} XTCのリーダー、アンディ・パートリッジと2枚目のアルバムを制作するゴーサインを出した。^{[10]パートリッジは曲には満足していないが、バンドのことを「とても」気に入っており、} Go 2の頃のXTCに似ていると語った。彼は「お世辞と金銭という間違った理由で」このプロジェクトに同意したと述べた。^[11]

ブラーは、デイヴィッド・A・スチュワートが所有するクラウチ・エンドのスタジオ、ザ・チャーチでパートリッジと共にアルバムの制作を開始した。しかし、セッションは予定より早く終了した。ベーシストのアレックス・ジェイムズはセッションを「大惨事」と表現し、「すべてがまとめられていく中で、どれも良いパートだったが、とにかく...セクシーではなかった」と付け加えた。^[10]パートリッジは次のように回想している。「私は父親のような気分になり、素晴らしい仕事をしたと思った。彼らはデイヴ・バルフをかなり酔わせてミックスを聞かせたが、彼は転げ回って『これは素晴らしい、君はジョージ・マーティンで彼らはビートルズだ』と言っていた。次の日には『はっきり言ってアンディ、これはクソだ』と言っていた」。^[11]バンドは4曲のレコーディングに成功したが、再び同じ環境で作業することには慎重だった。^[10]パートリッジがプロデュースしたトラックは放棄され、3曲が後に2012年のボックスセットBlur 21に収録された。^[12]

アルバムの制作は、プロデューサーのスティーブン・ストリートとの偶然の出会いから再開された。ストリートは以前、1991年のシングル「 There's No Other Way 」でバンドと仕事をしていた。ストリートがアルバムのプロデューサーを務めるようになり、ブラーはLeisure発売直後から1992年のツアーまでの素材をミックスしてレコーディングした。バンドのメンバーはレコーディング・セッションの結果に満足していたが、曲を聞いたバルフはバンドに、彼らは芸術的に自殺していると言った。彼の反応に落胆したブラーは、1992年12月に完成したアルバムをフードに渡した。レーベルはアルバムを拒否し、バンドにもっとシングルの可能性のある曲をレコーディングするよう指示した。^{[13]アルバーンはそれに従い、クリスマスの日に「} For Tomorrow 」という曲を書いた。^[14]「For Tomorrow」はフードの懸念を払拭したものの、ブラーのアメリカのレーベルSBKはアルバムの完成したテープを聞いて不満を表明した。SBKをなだめるために、バンドは「Chemical World 」をレコーディングした。ブラーはこれがRubbishのアメリカでの魅力を高めると考えた。しかし、ブラーは、当時ニルヴァーナの仕事で人気があったアメリカ人プロデューサーのブッチ・ヴィグとアルバムを再レコーディングするというSBKの要求を拒否した。^[15]

『モダン・ライフ・イズ・ラビッシュ』のサウンドは、キンクス、ザ・ジャム、スモール・フェイセズ、ザ・フーといったイギリスのバンドの伝統的なギターポップに大きく影響を受けている。アルバムの曲は、パンクロック（「アドバート」）、ネオサイケデリック（「ケミカル・ワールド」）、ヴォードヴィル・ミュージックホール（「サンデー・サンデー」）など、さまざまなスタイルを探求している。^[17]オープニングトラック「フォー・トゥモロー」は、NMEによると、「典型的なブラーだ。いつも退屈しているデーモンは歌うのをやめず、グレアム[コクソン]はいつものように完璧なギター伴奏を提供する」。^[18]「オイリー・ウォーター」が『レジャー』のゆったりとしたサウンドを思い起こさせる一方で、 [ ^19] NMEは「インターミッション」を「安っぽいパブピアノがひざまずいて演奏し、ギターとスピードアップしたドラムで混乱する」と評した。^[18]アルバムの曲のほとんどはメロディアスで豪華に制作されており、金管楽器セクション、ストリングスアレンジ、バックボーカルが加わることが多い。クラシカルな作詞作曲とは対照的に、オールミュージックは「コクソンのギターは予測できないメロディラインや透明で催眠的な効果の層で各曲を切り裂き、アレックス・ジェイムスのキネティックなベースと相まって大きな緊張感を生み出している」と評した。^[17]

「レイ・デイヴィスの辛辣なユーモアとポール・ウェラーの辛辣さ」^{[19]から派生したアルバーンの}『モダン・ライフ・イズ・ラビッシュ』の歌詞は、現代のイギリス郊外生活に対する社会評論と風刺である。『ラビッシュ』は現代のイギリス生活を賞賛する一方で、中流階級の生活を皮肉にも見つめている。アルバムのあからさまな英国中心主義は、アメリカの大衆文化に対する報復でもあった。ジェイムズは後に「すべてがアメリカ化していく様子は恐ろしかった…だから、このアルバムはアメリカに対してとてつもなく大きな中指を立てるものだった」と説明した。^[20] NME は「薄っぺらなコンセプトアルバム」のテーマを「奇妙な通勤者、のぞき見するトーマス、失われた夢でいっぱいのロンドンの旅。窓を開けてガソリンを吸い込む…それはヴィレッジ・グリーン保存協会が家に帰ってくると、駐車場がそこにあった」と要約した。^[18]

アルバムタイトルは、ロンドンのベイズウォーターロード沿いに描かれたアナキストグループによるステンシルの落書きに由来している。^[21]アルバーンにとって、このフレーズは、時間の経過とともに蓄積され、創造性を抑圧する過去の「ゴミ」を反映していた。アルバーンは1993年にジャーナリストのジョン・ハリスに、このフレーズは「『アナーキー・イン・ザ・UK 』以来、ポップカルチャーに対する最も重要なコメント」だと考えていると語った。^[22]当時のブラーのアメリカに対する軽蔑のため、アルバムの仮題は「ブリテン対アメリカ」だった。^[23]

アルバムカバーの蒸気機関車マラードの絵は、ブラーのデザインコンサルタントであるスタイロルージュがハリファックスの写真ライブラリから入手したストック画像である。デザインウィーク誌によると、ポール・グリブルによるこの絵は「ジャスト・ウィリアムの少年時代の戦前のイギリスの雰囲気を呼び起こす」ものだった。 ^[24]パッケージの内側には、地下鉄の電車に乗ってモップトップのスキンヘッドに扮したバンドのキャンバスに描かれた油絵が入っている。アルバムの歌詞カードには、ギター奏者のグレアム・コクソンが手書きした曲のコード進行も掲載されている。 ^[18]アルバーンは、これは「古風に思えるかもしれないが、私たちが曲を書いているということを人々に知ってもらうための試み」だったと説明したが、^[25]トータル・ギター誌は、コードが収録されたのはコクソンの「ギター演奏の神秘性を解き明かす熱意」によるものだとしている。^[26]

フードは『モダン・ライフ・イズ・ラビッシュ』のプロモーションのため、1993年4月にアルバムのリードシングルとして「フォー・トゥモロー」をイギリスでリリースした。ブラーの新しいサウンドと姿勢を示したこのシングルは、チャートでまずまずの成績を収め、28位に達した。 ^[27]数週間後の1993年5月には『モダン・ライフ』がリリースされた。アルバムリリースの告知には、ブラーのメンバー（モッズとスキンヘッドの衣装をまとっていた）とマスチフの後ろに「ブリティッシュ・イメージ1」というフレーズがスプレーペイントされたプレス写真が含まれていた。当時、このようなイメージはイギリスの音楽プレスから国家主義的で人種差別的であるとみなされた。懸念を静めるために、ブラーはその後「戦前の貴族のティーパーティーをキ​​ャンプ風に再現した」という「ブリティッシュ・イメージ2」の写真をリリースした。^[28]アルバムはイギリスのアルバムチャートで最高15位に達した。^[29]その後数か月で、フードはさらにアルバムをサポートするために2つのUKトップ30チャート入りシングル「ケミカルワールド」と「サンデーサンデー」をリリースしたが、モダンライフは当時約4万枚しか売れなかった。それでも、ブラー陣営内の雰囲気は前向きで、バンドは何かを成し遂げたと感じていた。ジェイムスは2000年に作家のデイヴィッド・キャヴァナに「モダン・ライフ・イズ・ラビッシュは、私たちが目指していたことを達成したので成功したアルバムだ。私たち以外はすべてクソだと思っていた」と語っている。^[1]

『モダン・ライフ・イズ・ラビッシュ』は、 1993年12月にブラーのアメリカのレコードレーベルSBKからアメリカで発売された。これはアルバムがイギリスで発売されてから7ヶ月後のことである。この遅れはSBKのオルタナティブミュージック部門が閉鎖されたためであり、ブラーのマネージャー、クリス・モリソンは後に「[SBKに]理由を聞いたら、女の子が辞めたからだと言われた」と皮肉っている。^[6] 『モダン・ライフ』のあからさまなイギリスらしさがアメリカ市場で失われるのではないかという懸念があったにもかかわらず、SBKはアルバムをMOR局に売り込み、トップ40の放送を目指した。レーベルは、ブラーがアメリカで注目されるには大学ラジオ局に働きかけるのが一番だというモリソンの主張をほとんど無視した。^[6] SBKの戦略は、アルバムを新進アーティスト価格（標準より約3ドル安い）で売り出し、バンドを1994年に大々的なツアーに送り出し、デビューシングル「ケミカル・ワールド」でモダンロックの放送を狙うことだった。レコード会社は、これが『Leisure』を購入するベースオーディエンスの拡大に役立ち、最終的にはBlurがトップ40ラジオで流れるきっかけになると信じていた。さらに、レコードの英国中心主義的な雰囲気を和らげるために、SBKはトラックリストに「Popscene」などの曲を追加した。^[25]この計画はうまくいかず、『Modern Life』は米国ではほとんど影響を与えなかった。アルバムは米国のビルボード200にランクインせず、わずか19,000枚しか売れなかった。これは、『 Leisure』が売り上げた87,000枚と比べて大幅に減少した。^[30]

同時代の批評家たちの間では、NME の評論家ポール・ムーディがアルバムに熱狂し、10 点満点中 7 点と評価した。彼はアルバムに「検査官に悪夢を見せるような欠点がたくさんある」と感じながらも、「ブラーは古い服を着て、銃をぶっ放しながら無人地帯に突入した」ことに感銘を受けた。ムーディはまた、これまで「ユーロビジョン・ソング・コンテストのエントリー曲を偉大な詩作品のように思わせた」アルバーンの歌詞の改善を称賛した。^[18] Qのデイヴィッド・ロバーツは、5 点満点中 4 点の好意的な批評で、モダン・ライフを「現代の小さなイギリスを、そのポップな過去の非常に色彩豊かなパッチワークを熱狂的に巡る、活気に満ちた、伝染力のある大騒ぎ」と呼んだ。ロバーツは、コクソンを「[スミスのギタリスト]ジョニー・マーの空位の王冠」の最有力候補に挙げた。^[33]

シカゴ・トリビューン紙に寄稿したロック評論家のグレッグ・コットは、このアルバムはマッドチェスターのジャンルから「非常に派生的」だと感じた『レジャー』より大幅に進歩していると感じた。「『レジャー』には『モダン・ライフ・イズ・ラビッシュ』の冒険心にリスナーを準備させるものは何もない」とコットは書き、さらにこのアルバムを「優れたポップス技術を気まぐれなスタジオ実験で豊かにした、渦巻く魅惑的な歌曲集」と評した。^[32]ビルボードはアルバムが「長すぎる」と感じたものの、コットの意見に同意し、『モダン・ライフ』を『レジャー』から「芸術的に大きく前進した」と称した。^[37]セントルイス・ポスト・ディスパッチ紙の記者ポール・ハンペルはブラーが「『モダン・ライフ』で大胆な一歩を踏み出した」と称賛し、「過去のスマートで風刺的なブリット・ポップの巨匠たちとの交流」を試みた点を指摘した。彼はアルバムに対する肯定的なレビューを締めくくり、このアルバムを「ブラーから素晴らしいものが生まれることを示唆する数々の嬉しい驚きの連続」と呼んだ。^[19]

1993年8月、ブラーは『モダン・ライフ・イズ・ラビッシュ』のプロモーションのため、イギリスでシュガーリー・ティー・ツアーに出発した。「ケミカル・ワールド」の歌詞にちなんで名付けられたこのツアーは成功し、ブラーは人気を取り戻した。その年のレディング・フェスティバルでの重要なパフォーマンスは、デイヴィッド・キャヴァナによれば「素晴らしかった」という。このツアーでブラーは、グループの次のアルバム『パークライフ』 (1994年)に収録されることになる曲を数多く披露した。^[1]

『パークライフ』では、ブラーが『モダン・ライフ・イズ・ラビッシュ』で初めて探求したテーマとサウンドをさらに発展させた。NME はこれを「『モダン・ライフ・イズ・ラビッシュ』の兄貴分 - より大きく、大胆で、より意地悪で、より面白い」と評した。^[46] 『パークライフ』はイギリスのチャートで初登場1位となり、ブラーがイギリスで最も人気のあるバンドの1つとして台頭する一因となった。ジム・シェリーがガーディアン紙に書いたように、「ブラーがあまりに礼儀正しく、あまりに時代遅れで、あまりにイギリス的であるとして却下されてから1年後、パークライフはまさに同じ理由で受け入れられた」。^[3] 『モダン・ライフ・イズ・ラビッシュ』と『パークライフ』は、『グレート・エスケープ』 （1995年）とともに、後にイギリスのテーマを中心に展開するブラーのアルバム「ライフ」三部作と呼ばれるものとなった。^[6]

『モダン・ライフ・イズ・ラビッシュ』は批評家から高い評価を受け続けている。^[16] BBCミュージックのイアン・ウェイドは、このアルバムはブラーの「最初の傑作であり、彼らをヒーローたちと肩を並べるに値する存在として確立した」と書いている。^[47]このアルバムは、 1990年代半ばのイギリスのポップミュージックを席巻するジャンルであるブリットポップの初期の決定的なリリースの1つと見なされている。 ^[16]ガーディアン紙のジョン・ハリスは、このアルバムを「1990年代で最も影響力のあるレコードの1つ」と呼んだ。^[48] オールミュージックのスティーブン・トーマス・アーレウィンは、「モダン・ライフ・イズ・ラビッシュは、キンクス、スモール・フェイセス、ジャムのようなイギリスのポップの継承者としてブラーを確立した」^[49]と感じており、「イギリスのポップの新時代を先導した」^[17]マーク・レッドファーンはアンダー・ザ・レーダー誌で、モダン・ライフ・イズ・ラビッシュの後、「ブリットポップバンドの波が一斉に[ブラーの]足跡をたどり、しばらくの間、再びイギリス人であることがクールになった」と書いている。^[20] 2007年、IGNは「トップ25ブリットポップアルバム」リストでこのアルバムを4位に挙げた。寄稿者は「彼らの功績は数多くの独創的なアルバムにあるため、1枚を特定するのは難しいが、もしあなたが追い詰められたら、これはその1枚だ」と書いている。^{[50]このアルバムは}、1001 Albums You Must Hear Before You Dieという本にも収録されている。^[51]

すべての歌詞はデーモン・アルバーンによるものです。すべての音楽はデーモン・アルバーン/グレアム・コクソン/アレックス・ジェームス/デイヴ・ロウントリーによるものです。

注記

• トラック 7 の「Chemical World」が終了し、「Intermission」が 4:02 に始まります。
• トラック 14、「Resigned」が終了し、「Commercial Break」が 5:13 に始まります。

アメリカ版『モダン・ライフ・イズ・ラビッシュ』では、トラックリストが変更されている。ブラーのアメリカレーベルであるSBKレコードは、グループの「ケミカル・ワールド」のオリジナルデモを好み、スティーブン・ストリートがプロデュースしたバージョンの代わりにそれをアルバムに収録した。セレクト誌によると、これは「そもそもヘビーロックソングをレコーディングするという目的を台無しにした」という。^[15] SBKは「ターン・イット・アップ」と「リサインド」の間に「ポップシーン」を挿入した。ブラーは、シングルとしてリリースされたときに受けた冷淡な反応に失望し、イギリス版『モダン・ライフ』に「ポップシーン」を収録することを拒否した。「もし最初から欲しくなかったら、今さら手に入らないだろうと思った」とコクソンはセレクト誌に語った。 ^[15]アメリカ版には数秒間の無音部分があるトラックがいくつかあり（CDのトラック18から67）、その後に「For Tomorrow」のB面曲2曲（「When the Cows Come Home」と「Peach」）が隠しトラック68と69として収録されている^。[17]

Blur 21ボックスセットの発売に続いて、2012年8月7日にアルバムの特別版が発売され、リマスターされたオリジナルアルバムにボーナス素材の追加ディスクが同梱された。^[52]

ぼかし

• デーモン・アルバーン– ボーカル、ピアノ (トラック 6、「インターミッション」、「コマーシャル ブレイク」)、そりベル (トラック 1、7)、ソリーナ オルガン (トラック 1)、カシオ SK-1 (トラック 2)、タンノイ (トラック 2)、メロディカ (トラック 6、14)、ビンゴ オルガン (トラック 8)、エイボン レディ キーボード (トラック 11)、ジュピター 8 (トラック 12)、モーグ (トラック 12)
• グレアム・コクソン– エレキギター (トラック 1～14)、アコースティックギター (トラック 1～3、5～8、10～13)、バックボーカル、パーカッション (トラック 2、3、10、12、13)、ブラック&デッカー (トラック 4)、アンチキャット&ドッグトーン (トラック 5)、ボリュームギター (トラック 6)、スライドギター (トラック 8、14)
• アレックス・ジェームス– ベースギター、ディストーションベース（トラック 11）
• デイブ・ロウントリー– ドラム (トラック 1～9、11～14)、ティンパニ (トラック 1)

追加人員

• スティーブン・ストリート- プロデューサー（「Sunday Sunday」と「Villa Rosie」を除く）、ドラムボックスと手拍子（「Advert」）、S1000（「Colin Zeal」）、タイプライターのベル
• スティーブ・ラヴェル – プロデューサー（「サンデー・サンデー」および「ヴィラ・ロージー」）
• サイモン・ウェインストック –ミキサー（「サンデー・サンデー」および「ヴィラ・ロージー」）
• ジョン・スミス – エンジニア、共同プロデューサー（「インターミッション」、「コマーシャルブレイク」、「ミス・アメリカ」、「リサインド」）
• ブラー – プロデューサー（「オイリー・ウォーター」）、共同プロデューサー（「インターミッション」、「コマーシャル・ブレイク」、「ミス・アメリカ」、「リサインド」）
• キックホーンズ– ブラス（「サンデーサンデー」）
• ケイト・セント・ジョン– オーボエ、コーラングレ、サックス（「スター・シェイプド」）
• デューク弦楽四重奏団 – 弦楽（「For Tomorrow」）^[53]

• ハリス、ジョン。『ブリットポップ！：クール・ブリタニアと英国ロックの華々しい終焉』ダ・カーポ・プレス。2004年。ISBN 0-306-81367 -X 
• マコニー、スチュアート。3862 Days: The Official History of Blur。ヴァージン ブックス。1999 年。ISBN 0-7535-0287-9 
• ローガン、ジョニー（2015年）。レイ・デイヴィス：複雑な人生。ロンドン：ボドリー・ヘッド。ISBN 978-1-84792-317-2。

• DiscogsのModern Life Is Rubbish (リリースリスト)
• YouTube での Modern Life Is Rubbish の公式ストリーム