日常のロボット（歌）

「日常のロボット」
デーモン・アルバーンのシングル
アルバム「Everyday Robots」より
B面	「電気柵」[1]
リリース	2014年3月3日
記録済み	2011–2013
スタジオ	スタジオ 13、ロンドン、イギリス
ジャンル	ダウンテンポ[2]
長さ	3:57​​
ラベル	パーロフォン ワーナー・ブラザース XL
作詞家	デーモン・アルバーン
プロデューサー	リチャード・ラッセル デーモン・アルバーン
デーモン・アルバーンのシングル年表
「ハロー」 （2011） 「日常のロボット」 （2014） 「ロンリープレスプレイ」 （2014）

「Everyday Robots 」はデーモン・アルバーンの曲で、デビュー・ソロ・アルバム「Everyday Robots」に収録されている。2014年3月3日、アメリカのワーナー・ブラザース・レコードより、デジタルと限定版7インチ・ビニールのフォーマットでデビュー・ソロ・シングルとしてリリースされた。 ^{[1] [3]}さらに、アルバムのタイトル曲は、アルバム未収録のB面曲「Electric Fences」と共にリリースされた。^[4]この曲には、1940年代から1950年代の喜劇俳優 ロード・バックリーによる、スペインの 探検家 アルバル・ヌニェス・カベサ・デ・バカに関するヒップセマンティックな暴言のサンプルも含まれている。^[5]

この曲のミュージックビデオは2014年1月20日にリリースされた。^[6]

アルバーンはカリフォルニアで交通渋滞にはまっているときにこの曲を思いついた。彼はXFMの ジョン・ケネディに説明した。「周りのみんなを見ていたら、みんな自分の小さな世界に浸っていた。電話したり、音楽を聴いたり。」歌詞の1つは「毎日ロボットが親指を触るだけ」で始まるが、アルバーンはケネディに、これがこれからのビジョンだと認めた。「私はいつも未来に向かって歌い、それを想像するのが好きで、ずっとそうしてきた」と彼は語った。「『ザ・ユニバーサル』を書いたとき、ちょうど衛星や宝くじなどのアイデアが新鮮だったときだったのを覚えている。そして今や、それはみんなの現実の一部になっている。これは直接的な未来のビジョンではなく、そうなるだろうと感じているだけだ」と彼は付け加えた。「将来、親指しか持たないという考えは好きだ。私はそれが嫌いだ。実際、それは怖い。」^[7]

スピン紙のマーク・ホーガンは「弦楽器とキーボードだけでなく、電子音や非西洋的な響きも取り入れたこの曲は、ゴリラズの『オン・メランコリー・ヒル』やボビー・ウーマックの『プリーズ・フォーギヴ・マイ・ハート』（アルバーンが共同プロデュース）のような控えめな傑作のカタログに新たな刺激的な一曲を加えた」と書いている。^[8]ガーディアン紙のマイケル・クラッグも「奇妙にフィルターをかけた弦楽器、ピアノ、きしむようなくぐもったビートで始まるこの曲の冒頭の歌詞「私たちは携帯電話を使う日常のロボットだ」は、この曲が自然とテクノロジーの二分法に焦点を当てており、深く個人的な内容ではないことを明確に示している」と述べている。また、この作品をレディオヘッドのフロントマン、トム・ヨークのソロ作品、特に『ザ・イレイザー』の曲と比較し、「偏執的で美しい」とも評している。^[9]

NMEのマシュー・ホートンは、トラックごとのレビューで次のように書いている。「タイトル曲は、ロッキングチェアのようにきしみながら、ゼイゼイと音を立てながら進んでいく。このロボットは巻き上げが必要だ。甘く悲しげなメロディーで、私たち全員を『家に帰る途中の、電話に出る日常のロボット』と厳しく評価している。私たちは『自分たちだけで…コントロールしている/あるいは、とても…老いていく途中』で、この時点でアルバーンは多くの光明を差し込んでいない。アルバムのオープニングとしては、おそらく最も控えめな曲で、陶酔的なテクノのバグアウトは見られない。」^[10]

アーティストのアイトール・スループが監督したミュージックビデオは、2014年1月20日に公開されました。アルバーンの頭部のデジタル分解と再構築が特徴です。コンピュータ生成画像ソフトウェア、実際の頭蓋骨スキャン、顔の再構築技術を使用して、アニメーションビデオが制作されました。^{[6] [8] [11]}この曲のビデオは、サンダンスチャンネルでも初公開されました。^[12]

焦点は、デーモン・アルバーンを個人として、つまり人間として、そしてアーティストとして、可能な限り直接的に表現することでした。彼の作品の非常に具体的な層を示し、本物らしさと複雑さを、瞬間的なシンプルさと自然とテクノロジーのユニークなバランスと融合させています。このビデオは、アルバーンの作品が最終製品を形成する多くの要素の結果であるという比喩です。解剖学の研究のように、最終的な作品の結果は、それを形成するすべてのもの、それが表すすべてのものの直接的な結果です。スループは次のようにコメントしている。「私はスタジオでデーモンと多くの時間を過ごし、彼の意図やメッセージを捉えつつ、それを視覚的に伝える独自の方法を提案したいと考えていました。特に印象に残った歌詞があり、特に私たちが時々ロボットのようになり、毎日携帯電話で『立石のように見える』という彼の分析です。テクノロジーと共に生きるという課題が、私たちを同じことの繰り返しに変えてしまったという考え方にとても興味がありました。これは、テクノロジーによる個性の喪失に関する一種の個人的な声明であり、テクノロジーを受け入れるだけでなく、それに依存する方法で行われています。」^[13]

2014年2月12日、アルバーンの公式SoundCloudで、シングルのリミックス「Everyday Robots (Richard's Robotic Reduction)」がリリースされた。このトラックは同様のインストゥルメンタルをフィーチャーしているものの、アルバーン自身のボーカルはほとんどなく、リミックスではロード・バックリーのサンプルが何度も使用されている。このトラックはリミックスの辞書の定義を正確に反映しており、ボイスワークにはiPadアプリを使用し、インストゥルメンタルには新しいドラムマシンも使用している。この曲自体は、アルバーンの他のプロジェクトよりもゴリラズの作品に近い。^[14]

限定 7" + HD ダウンロード バンドル

CDプロモーション

• デーモン・アルバーン— メインボーカル、サンプリング、ピアノ、バックボーカル
• マイク・スミス— キーボード、ストリングスアレンジ
• ジェフ・ウートン— 6弦ベースギター
• Demon Strings —弦楽器
• イザベル・ダン — 弦楽器
• ジョルジオ・グレミーニ — ミュージックビデオ 映画編集者
• オリ・ラングフォード — 弦楽器
• ケビン・メトカーフ — ミキシングとマスタリング
• ウィリアム・ニコルズ — ミュージックビデオ制作者
• ステラ・ペイジ — 弦楽器
• アントニア・パグラトス — 弦楽器
• アリス・プラトリー — 弦楽器
• リチャード・ラッセル— プロデュース、ドラムプログラミング、ドラムマシン
• 佐藤琴乃 —弦楽器
• スティーブン・セジウィック —レコーディング、エンジニアリング、ミキシング
• アイトール・スロープ— ミュージックビデオ監督、シングルパッケージング、クリエイティブディレクター

• デーモン・アルバーン公式サイト