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ストリームライン・モダーンは、1930年代に登場したアールデコ建築とデザインの国際的なスタイルです。空気力学的なデザインに触発され、曲線的なフォルム、長い水平線、そして時には航海的な要素を強調しました。工業デザインにおいては、鉄道機関車、電話、バス、家電製品、その他の機器に使用され、洗練された現代的な印象を与えました。[ 1 ]
フランスでは、このスタイルは「パケボ」、つまり「オーシャンライナースタイル」と呼ばれ、1932年に進水した豪華客船SSノルマンディー号のデザインに影響を受けている。
1930年代の世界恐慌が進むにつれ、アメリカでは新たな建築様式が出現した。工業デザイナーたちはアールデコの装飾を取り除き、空力学に着想を得た純粋な直線的なコンセプトを採用した。その起源は1933年から1934年にかけて開催された「進歩の世紀」シカゴ万国博覧会に遡ると主張する者もいる。[ 2 ]新たに登場した流線型の外観は、シンプルさ、動き、スピード感を表現しており、現代の先進的な交通手段から多くを派生し、また影響を与えた。[ 3 ]
そのルーツは様々である。円筒形のフォルムと長い水平方向の窓は、ドイツ工作連盟と関連のある運動である新即物主義の芸術家たちや、20世紀初頭の未来派建築の影響を受けている可能性がある。この様式の例としては、1923年にエーリッヒ・メンデルゾーンとリチャード・ノイトラによってベルリンのオフィスビルの角を改築したモッセハウスが挙げられる。ストリームライン・モデルヌは、時に厳しい経済状況を反映しており、鋭角はシンプルで空気力学的な曲線に置き換えられ、装飾は滑らかなコンクリートとガラスに置き換えられた。[ 4 ]
この様式は、建築構造に電灯を取り入れた最初の様式でした。 1933年から1935年にかけて改装された客船SSノルマンディー号の一等食堂では、ラリック製のガラスでできた12本の高い柱と、内部から照明された38本の柱が部屋を照らしていました。 1969年にヴィクトリア＆アルバート博物館によって取り壊しから救われたストランド・パレス・ホテルのロビー（1930年）は、内部照明付きの建築用ガラスを最初に用いた例の一つであり、偶然にも博物館に保存された最初のモダニズム様式の内装でもありました。
ストリームライン・モダーンは、バス停や鉄道駅、空港ターミナル、路傍のカフェ、港湾施設など、交通や移動に関連する建物に最も顕著に現れた。[ 5 ]水平方向の配置、丸みを帯びた角、ガラスブロックの壁や丸窓の使用、平らな屋根、クロムメッキの金具、壁の水平方向の溝や線など、近代建築に共通する特徴を備えていた。建物は白または落ち着いたパステルカラーであることが多かった。
この様式の例として、サンフランシスコのアクアティック・パーク歴史地区にあるアクアティック・パーク浴場が挙げられます。1936年に公共事業促進局によって建設が開始されたこの建物は、船の要素を思わせる、この様式特有の水平線、古典的な丸みを帯びた角、手すり、窓を備えています。内部には、芸術家であり色彩理論家でもあるヒレール・ヒラーによる壁画を含む、オリジナルの装飾や細部の多くが保存されています。建築家はウィリアム・ムーザー・ジュニアとウィリアム・ムーザー3世でした。現在はアクアティック・パーク歴史地区の管理センターとなっています。[ 6 ]
プエルトリコのサンフアンにあるノルマンディーホテルは、 1942年に開業し、豪華客船SSノルマンディー号を模した様式で建てられており、船のオリジナルの看板が飾られている。ニューイングランドのスターリング・ストリームライナー・ダイナーは、流線型の列車を模したデザインの食堂だった。
もう一つの例は、カリフォルニア州ハリウッドのジュリアン・メディカル・ビルディングで、「ランドマーク」[ 7 ] 、「建築の傑作」[ 8 ]、「ストリームライン・モダーンの最高傑作の一つ」[ 9 ]と評されています。この建物の特徴的な要素としては、丸みを帯びたモダーン様式の角、風に吹かれたような塔、そして支柱で区切られた水平補強窓などが挙げられます。[ 7 ] [ 10 ]
ストリームライン・モダーン様式の住宅は、ストリームライン様式の商業ビルほど一般的ではありません。ロサンゼルスにあるハワード・ライデッカー設計のライデッカー邸はその一例です。分譲住宅開発においては、戦後のサンフランシスコのサンセット地区の長屋住宅に、この様式の要素がバリエーションとして用いられることもありました。
フランスでは、このスタイルは「パケボ」（Paquebot）と呼ばれ、「客船」を意味する。フランス版は、1935年に進水した初の北大西洋横断客船ノルマンディー号に触発されたもので、ラリックのクリスタルの柱が特徴的なアールデコ様式のダイニングルームがあった。このスタイルのバリエーションを用いた建物はベルギーやパリにも現れ、特に15区ヴィクトル大通り3番地にあるピエール・パトゥー設計の建物は有名である。彼はアールデコ様式の創始者の一人であり、このスタイルの発祥の地である1925年装飾美術博覧会のコレクター館の入口を設計した。また、イル・ド・フランス号（1926年）、ラトランティック号（1930年）、ノルマンディー号（1935年）の3隻の客船のインテリアも設計した。[ 11 ]パトゥーがヴィクトル通りに建てた建物は、アメリカ版の同様式のような曲線的なラインはなかったが、敷地が狭かった片端には狭い「船首」があり、船の甲板のような長いバルコニーと、屋根には煙突のような突起が並んでいた。1935年にパリ16区のポール・ドゥメール通り1番地に建てられた別の集合住宅には、客船の甲板を模した一連のテラスがあった。[ 12 ]
フラジェビルは、ベルギーのイクセル（ブリュッセル）のウジェーヌ・フラジェ広場に1938年にパケボ様式で建てられました[ 13 ] 。「パケットボート」 [ 14 ]または「パケボ」[15]という愛称で呼ばれています。ジョセフ・ディオングルによって設計され、ベルギー国立ラジオ放送研究所（INR/NIR）の旧本部を収容する建物を建設するための建築コンペ[ 16 ]で最優秀設計として選ばれました[ 17 ] 。建物は大規模な改修工事を経て、2002年にル・フラジェとして知られる文化センターとして再開しました[ 16 ] [ 18 ] 。
アメリカにおけるストリームライン・モダーン・デザインの決定的な出来事は、1933年から1934年にかけて開催されたシカゴ万国博覧会であり、この博覧会によってこのスタイルが一般に紹介されました。新しい自動車は、オーシャンライナーや飛行船の滑らかなラインを取り入れ、効率性、ダイナミズム、スピード感を印象づけました。グリルとフロントガラスは後方に傾斜し、車体は低く幅広くなり、滑らかな曲線と水平のスピードラインが特徴でした。例としては、1934年のクライスラー・エアフローや1934年のスチュードベーカー・ランドクルーザーなどがあります。これらの車には、ベークライト樹脂、フォーマイカ、ビトロライト不透明ガラス、ステンレス鋼、エナメルなどの新しい素材も使用されており、新しさと洗練された外観を与えていました。[ 19 ]
その他の後期の例としては、特徴的な低いフェンダーラインを持つ1950年のナッシュ・アンバサダー「エアフライテ」セダンや、ハドソンの戦後車であるコモドア[ 20 ]などが挙げられる。コモドアは「独特の流線型車であり、重厚で巨大な自動車でありながら、独自のスタイルを持っていた」[ 21 ] 。
流線型設計は、航空機、鉄道機関車、船舶において広く普及した設計手法となった。
流線型の工業デザインは、対照的なモダニズムの流派である機能主義と対比される。同時期にヨーロッパで主流だった機能主義は、生産コストを削減し、ヨーロッパの労働者階級が購入しやすい価格にするために、シンプルなデザインを追求した。[ 22 ]
