セラルヴェス

ポルト内の位置
設立	1999年6月6日 ( 1999-06-06 )
位置	ポルト、ポルトガル
座標	北緯41°09′31″ 西経8°39′28″ / 北緯41.1585° 西経8.6577° / 41.1585; -8.6577
訪問者	1,340,670 (2010-2012) [1]
監督	フィリップ・ヴェルニュ
所有者	セラルヴェス財団
公共交通機関へのアクセス	以下を参照してください
Webサイト	セラルベス

セラルヴェスはポルトガルのポルトにある文化施設です。現代美術館、公園、ヴィラがあり、それぞれが現代建築、モダニズム、アールデコ建築の例となっています。アルヴァロ・シザ・ヴィエイラが設計したこの美術館は、現在ポルトガルで2番目に訪問者数が多い美術館です（年間約100万人の訪問者）。^{[2] [検証失敗]}

セラルベス財団 ( Fundação de Serralves または Parque de Serralves ) は、「現代美術と環境に関する一般の人々の意識を高める」ことを主な目的とする芸術 財団です。 ^[3]

セラルヴェス財団は、 1992年にプリツカー賞を受賞した建築家^[4] アルヴァロ・シザ・ヴィエイラによって設計された美術館で構成されています。 ^{[5]ヴィラ（カサ・デ・セラルヴェス）は}アールデコ建築のユニークな例であり、公園は1997年に「環境保護のためのヘンリー・フォード賞」を受賞しました。 ^[6]

セラルヴェスの建物（セラルヴェスの家、公園、現代美術館、講堂、図書館）は、1999年にポルトガル政府によって「公共の利益となる建物」として、2012年には「国定記念物」として共同で分類されました。 ^[7]

セラルヴェスは、芸術的創造、観客の形成と意識向上、環境、現代社会への批判的考察、クリエイティブ産業という5つの戦略軸を中心に活動を展開しています。^[8]

• 芸術創造部門では、一流の国際現代美術コレクションとポルトガルおよび国際的に著名なアーティストを特集した展示プログラム、さらに展示プログラムを補完し強化する音楽、舞台芸術、映画サイクルの構成を通じて、美術に重点を置いています。
• 観客の形成と意識向上は、あらゆる観客層と年齢層に合わせた革新的なプログラムを通じて達成されます。その一例が、毎年開催されるフェスティバル「セラルヴェス・エン・フェスタ」です。^[9]
• 公園を芸術と景観が融合した公共のレジャーゾーンとして強調することで、環境が向上します。^[10]
• 現代社会に対する批判的考察は、芸術、社会科学、実験科学、政治の分野における重要な現代的問題の研究と議論を通じて展開されます。
• クリエイティブ産業: 財団は、INSERRALVES (ポルトガル初のクリエイティブ産業専門インキュベーター) の設立を通じて先駆的な役割を担い、ADDICT 協会を通じて北部地域がポルトガル初のクリエイティブ産業クラスターとなるよう積極的に貢献しています。

財団の運営モデルは、創設者とのパートナーシップと国家との協力を調和させています。現在、企業、個人、その他の機関を含む181の創設者がいます。特別後援者の地位は、年次基金への寄付を通じてセラルヴェスへの継続的な貢献によって際立っている創設者のために確保されています。^[11]

財団の実際の会長は元ポルトガル財務大臣のルイス・ブラガ・ダ・クルス氏です。^[12]

1974年の革命直後、ポルト市では、当時制作された芸術作品を展示するために、市内に展示スペースを設けることを要求する社会運動がいくつか起こりました。いくつかの取り組み、特にフェルナンド・ペルネスが当初から運営し、1980年まで運営されていた現代美術センターは、ポルトの芸術的世界を統合する上で重要な役割を果たしました。^{[13] [14]}これらの成果は、文化大臣テレサ・パトリシオ・グベイアによって認められ、彼女は将来の国立近代美術館の建設地としてこの市を選びました。

国は、この目的のために1986年12月にセラルヴェス農園を買収した。この日、1989年にセラルヴェス財団が設立される前に、ホルヘ・アラウージョ、テレサ・アンドレセン、ディオゴ・アルペンドゥラーダからなる設立委員会が結成された。セラルヴェス公園と別荘は、1987年5月29日に一般公開された。7月27日の法令第240-A/89号による財団の設立は、当時約51の公的および民間セクターの団体を包含していた国と民間社会との革新的なパートナーシップの始まりを告げるものであった。^[15]

財団は1991年3月に建築家アルヴァロ・シザと美術館の建築設計の契約を結び、美術館は1999年6月6日に開館した。^[16]

セラルヴェスの美術コレクション（2014年の推定所蔵数は4,000点以上）を収蔵するため、財団は2008年にポロ・セラルヴェス21の建築設計国際コンペを開催した。ポロ・セラルヴェス21はマトジニョシュにある多機能ビル兼美術館で、EFANOR（北部製造会社） ^[17]の旧敷地に建てられた。この会社はベルミロ・デ・アゼベドが設立した会社ソナエが所有している。優勝したプロジェクトは、日本の建築家スタジオSANAA ^[18]の妹島和世と西沢立衛が設計した（ 2012年にプリツカー賞受賞）。しかし、このプロジェクトは資金不足とマトジニョシュ地方自治体との合意が得られなかったため、 2010年に中止された^{[19] 。}

^{2014年9月、アルヴァロ・シザ[20]}はセラルヴェスの敷地を拡張し、ヴィラのガレージを新しいマノエル・デ・オリヴェイラ映画館に改装するという拡張プロジェクトを提示した^[21]。

セラルヴェス美術館は、ポルトに現代美術のスペースを提供するために 1999 年にオープンしました。プログラムには、展覧会の社内制作と国際機関との共同制作が組み合わされており、ポルトガル人アーティストと外国人アーティストの作品の流通を可能にしています。

展覧会は、通常 3 つの同時開催となり、四半期ごとに開催されます。

1999年に美術館が開館して以来、合計460万人の来館者が財団のさまざまなスペースを訪れています。^[11]

セラルヴェス財団は1991年3月に建築家アルヴァロ・シザ・ヴィエイラと美術館の建築計画を策定する契約を結びました。5年後、セラルヴェス邸のかつての菜園で建設が始まりました。^[22]シザは、物理的環境の特定の特徴と周囲の景観との融合の必要性を考慮した美術館プロジェクトの設計を依頼されました。^[23]美術館は財団の主な展示スペースであり、いくつかのインスタレーションや彫刻が見られる公園と直接交流することができます。

13,000平方メートルの建物には14のギャラリーがあり、4,500平方メートルの展示スペースがあります。1999年に一般公開され、^[24]旧カサ・デ・セラルベスが財団の本部として機能しました。2000年には講堂が増設されました。

建物は北から南へ縦に建てられており、中央の建物はパティオで区切られた2つの翼に分かれており、 U字型の構造になっています。^[25] L字型の構造がそれを補完し、後者の建物と本館の間に2つ目のパティオを作り出しています。このパティオは博物館への主要な入り口として機能し、地下駐車場と庭園につながっています。

美術館には展示室と美術品の保管室があり、3 階に分かれています。上階にはカフェテリア/レストラン、遊歩道、多目的室があり、エントランス フロアには展示室と書店、下階には図書館と講堂があります。これらのスペースへのアクセスは、受付の隣にある正方形のアトリウムから簡単に行えます。博物館のエントランスに隣接するエリアには、クロークとインフォメーション エリアがあります。美術館の建物には、ワークショップ エリアと教育サービスのアクティビティ用のエリアがあり、ショップや公園を見渡せる大きなテラスなどの補完的なエリアもあります。

シザの建築物のほとんどと同様に、照明器具、手すり、ドアノブ、標識などの家具や備品も建築家がデザインしました。材料には、展示ホールの堅木張りの床とジェッソで塗られた壁、大理石の裾野、玄関ホールとウェットスペースの大理石の床などがあります。外壁は石またはスタッコで覆われています。

美術館はコレクションのための作品提案から開館し、そのほとんどはその後数年間で購入された。2003年以来、図書館ではマリオ・ペドロサ（2003年）を特集している。これはトビアス・レーベルガーによる77個の製造されたガラス球で構成された、特定の場所に設置された天井インスタレーションである。^[26]現在、コレクションは美術館による直接購入、国や個人の収集家によって寄託された作品、そして寄贈によって構成されている。当初から、コレクションとさまざまな展覧会は1968年以降の期間に焦点を当ててきた。常設展はないが、美術館では毎年招待されたアーティストによる展覧会を5つ開催している。近年、同美術館はアルバロ・ラパ、ホルヘ・ピニェイロ、フランツ・ヴェスト、ロニ・ホーン、クレス・オルデンバーグ、クーシェ・ファン・ブリュッヘン、リチャード・ハミルトン、クリストファー・ウール、リュック・タイマンス、モニール・シャーロウディ・ファーマンファーマイアン、^{[2] [27]} アナ・ジョッタなどの展覧会を企画してきた。^{[28]セラルヴェスは、}ホイットニー美術館、ホワイトチャペル・ギャラリー、ルートヴィヒ美術館などの美術館と展覧会費用を分担している。^[29]

コレクションの象徴的な開始日は 1968 年ですが、これは 1960 年代後半の社会文化的出来事に特に言及しています。ポップ アートの神聖化に加えて、芸術作品の非物質化の基盤の立ち上げ、形式的なジャンルの混合、概念的なプロジェクトを支えるための映画、写真、テキストの使用、芸術と生活の境界線の曖昧化、新しい政治的および社会的アイデアの広範な扇動が見られました。ポルトガルでは、1960 年代後半が 1970 年代の実験主義への道を開き、ポルトガルのアーティストと外国のアーティストとの国際的な経験と関係にもっと影響を受けた対話の始まりとなりました。

初代館長はビセンテ・トドリ（1958年スペイン・バレンシア生まれ）である。1986年から1988年まで主任学芸員、1988年から1996年までIVAM（バレンシア近代美術館）の芸術監督を務めた後、1996年にセラルヴェス美術館の初代館長に就任し、1999年に開館したシザの現代美術館の新建築プロジェクトに参加した。^[30]セラルヴェス美術館での最後のプロジェクトは、ポルトガルで最初のフランシス・ベーコン展「Caged-Uncaged」であった。^{[31] [32]}

2003年、ヴィセンテ・トドリがロンドンのテート・モダンの館長に任命され^{[33] [34]}、1999年の開館以来同美術館に勤務していたジョアン・フェルナンデスが2013年まで館長を務めた。フェルナンデスのもと、セラルヴェス美術館では「ロバート・ラウシェンバーグ：トラベリング '70–'76」（2008年）や「ブルース・ナウマン：100匹の魚の噴水、2005年」（2008年）などの展覧会が開催された。^[35]

2013年、元グッゲンハイム・アブダビのキュレーターであるイギリスの美術史家スザンヌ・コッター^[36]がジョアン・フェルナンデスの後任となった。

2018年にコッターが退任すると、当時チーフキュレーターだったジョアン・リバスが館長に昇進した。^[37]

2019年、リバスは検閲に関する論争により館長を辞任し^[38] 、その後ポルトガルを離れ、ロサンゼルスのカリフォルニア芸術大学に赴任した^{[39] 。}

2018年にロサンゼルス現代美術館の館長を解任された後^[40]、フランス人キュレーター兼館長のフィリップ・ヴェルニュが2019年にセラルヴェス美術館の新館長に任命された。

Casa de Serralvesは、セラルベスの公園内にあるヴィラと博物館です。セラルベス財団が所有するこの邸宅は、第 2 代ヴィゼラ伯爵カルロス アルベルト カブラルによって建てられ、建築家ホセ マルケス ダ シルバによって設計されました。これは、ポルトガルのストリームライン モダン建築 の一例です。

この建物は財団の本部としてだけでなく、現代美術館の増築部分でもあり、臨時展覧会の開催場所としても使用されています。正面はセラルヴェス通りを見下ろし、正面玄関はマレシャル ゴメス ダ コスタ通りにあります。セラルヴェスの家はアール デコ様式の重要な例です。この建物は 1925 年から 1944 年にかけてポルト郊外に建設され、新古典主義、ロマン主義、アール デコの要素が組み合わされています。

セラルヴェスはもともと、19 世紀初頭からポルトの中心部に居住していたカブラル家の夏の別荘でした。ヴァレ ド アヴェで産業を営んでいた繊維製造業者のディオゴ ホセ カブラルは、マリア エミリア マガリャエスとの結婚を機にこの土地に引っ越しました。これが、この土地に多くの改修工事が始まったことを意味しており、その中で、ヴィゼラ伯爵 (1864-1923) のディオゴ ホセ カブラル ジュニアが重要な役割を果たしました。彼はこの国の産業近代化の立役者であり、1900 年に伯爵の称号を授かりました。

町の拡張地域のひとつであるキンタ デ ロルデロとして、テレス フェレイラ (1892 年) のポルトの地形図に登場しています。セラルヴェス通りのテラスハウスの間に位置し、裏庭は森や野原まで続いています。

1925 年以前のキンタ デロルデロの写真には、ロマンチックな庭園のある 19 世紀の上流中流階級の邸宅が写っています。1923 年にディオゴ ホセ カブラル ジュニアが亡くなった後、当時 28 歳だった息子のカルロス アルベルト カブラル (1895-1968) が、セラルベス通りにある一族の領地を継承しました。この土地は現在よりもずっと小さかったです。何度かの売買と交換により、現在の 18 ヘクタールにまで拡大しました。その間、この土地はキンタ デ セラルベスに名前が変更されました。

アルベルトは、1925年にパリで開催された現代装飾美術国際博覧会をきっかけに、1920年代から1940年代に流行した芸術の潮流、特にフランス建築とフランス装飾美術を好んだ。そこで彼は、ヴィラの元となったイメージの元となった1929年の水彩画を手掛けた建築家シャルル・シクリス（1889-1942 ）、装飾家で建築家のジャック・エミール・リュールマン（1879-1933 ）、そして新しい庭園の設計を依頼された建築家ジャック・グレベール（1882-1962）と出会った。 ^[41]

ヴィラと公園の最初の草稿を書いたポルトの建築家ホセ・マルケス・ダ・シルバ（1869-1947）の助けを借りて、カルロス・アルベルト・カブラルは徐々にさまざまな視点と貢献をまとめました。セラルヴェスの家はホセ・マルケス・ダ・シルバの最大の業績の 1 つと考えられています。

グレベールはヨーロッパと北アメリカでいくつかの庭園を設計しました。セラルヴェスの設計は 1932 年にさかのぼり、当時のポルトガルの環境とは一線を画すものでした。

庭園の計画はマルケス・ダ・シルバの草案に基づいており、それによれば「支配的な法則は常に、庭はそれを必要とする家のために構成することである」^{[42] 。}

1940 年代半ばに完成したキンタ デ セラルベスは、ほぼ 20 年にわたる設計の成果です。

しかし、1953年の戦後の状況では、カブラルは産業の発展に適応できず、所有地を売却せざるを得ませんでした。その時期の記録として残っているのは、当時の所有者が依頼したカサ・アルヴァオンの写真記録だけです。^[43]

セラルヴェスの2代目オーナー、デルフィム・フェレイラ（1888-1960）は、初代オーナーと同様に、父親のナルシソ・フェレイラの繊維帝国を継承し、強化しました。

この建物は 1986 年 10 月に国によって購入されました。その後、特別委員会が遺産の管理と公共目的へのスペースの適応を担当することになりました。カサ デ セラルベスは 1987 年 5 月 29 日に一般公開されました。

セラルヴェス財団は、1989 年 6 月 27 日に執行法令第 240-A/89 号により設立されました。定款では「あらゆる芸術分野における文化活動の促進」を定め、その空間 (ヴィラと庭園) を不可分な全体として捉え、一般に公開し、その特徴を保存し、その構想の背後にある原則の存続を保証しながらも、静的で時代遅れのイメージに屈することなく、むしろその時代の枠組みによって提供される生きた構造に空間を適応させようと努めています。

2004 年、セラルヴェス邸は建築家アルヴァロ・シザによる修復工事の対象となりました。総面積 900 平方メートルのうち 700 平方メートルが展示スペースとして使用されており、そのため保全活動、特に修復活動が必要でした。

建物の内部は 3 つのフロアに分かれています。地下にはキッチン、パントリー、サービス エリアがあり、1 階にはリビング ルーム、ダイニング ルーム、アトリウム、図書室がすべてあり、2 階はプライベート エリアに相当します。比較的暗い通りから正面玄関を通ってヴィラに入る訪問者は、印象的な 2 階建ての中央ホールから、建物の構造と庭園との関係について第一印象を得ます。正面の大きな外窓から見ると、中央の花壇と公園が見えます。右を見ると、窓から横の花壇まで広がる大きなサロンが見えます。ヴィラのプライベート エリアは、中央アトリウムの周りの 2 階のギャラリーにあります。左側には、わずかに階数が異なる庭園を見渡せるダイニング ルームと、反対側の通りを見渡せるビリヤード ルームがあります。エドガー・ブラントが設計した錬鉄製の門があり、この社交ゾーンと 1 階のヴィラのプライベート エリア、および 1 階の図書室とサービス エリアを隔てています。

ヴィラの内装と装飾は、おそらくポルトガルで最も注目すべきアールデコ様式の例となっている。^[要出典]これは、ヨーロッパのほとんどのアールデコ建築と比較すると、比較的遅い介入であった。所有者による多数の訪問と接触、および建物自体の建設に生じた遅れによって説明される。第2代ヴィゼラ伯爵は、住んでいたフランスで最初にこの様式の規範に精通し、1925年にパリで開催された主要なアールデコ展を訪れた。次に、当時の国際的な芸術界を代表する何人かの人物をプロジェクトに招待した。エミール・ジャック・ルールマンは、ダイニングルーム、ホール、サロン、クローク、ビリヤードルームを設計した。同じアトリエで働いていたアルフレッド・ポルトヌーヴは、セラルヴェスにカリスマ的なピンクの色彩を与えた。ルネ・ラリックは、 1階のメインホールの天井の大きな天窓を設計した。

財団の現在の家具コレクションには、ヴィラのオリジナルの家具のほんの一部しか含まれていません。これらのアイテムの多くは、ポルトガル政府による不動産の取得前にオークションで売却され、分散してしまったためです。主な例外は、ダイニングルームの家具（財団が買い戻しました）とインテリア建築設備（ドア、埋め込み式戸棚、ドアノブ、バスルームの家具など）です。建築家アルヴァロ・シザが監督したヴィラの修復プロセス中、後者のアイテムは細心の注意を払って保存されました。ヴィラの家具の一部は、当時の一流のインテリアデザイナーから入手されました。いくつかのアイテムは、ビアリッツの伯爵の邸宅から持ち込まれました。伯爵は家族から受け継いだアンティークも追加し、全体的な折衷的なスタイルを生み出しました。ルーマンとレルウはいくつかの家具をデザインし、シルバ・ブルーンスはカーペットをデザインしました。エドガー・ブラントはホールの錬鉄製の門といくつかの壁掛けランプをデザインしました。ジャン・ペルツェルはランプをデザインしました。ヴィラの内装のその他の洗練された特徴としては、青い石灰岩とエキゾチックな堅木張りの床、大理石張りのバスルームと石の彫刻が施されたバスタブ、漆喰細工の幾何学模様、図書室の階段の曲線形状などがあります。

礼拝堂には新しい外装が施され、建物全体に視覚的に溶け込むようになりました。礼拝堂自体は 19 世紀に建てられました。一族の相続人の 1 人であるマリオ・カブラルは、所有者が礼拝堂を保存したかったことを覚えています。「礼拝堂は取り壊されず、建物全体に組み込まれました。礼拝堂を含む建物の部分は、既存の建物の上に建てられました。礼拝堂は全体の設計に組み込まれましたが、19 世紀の礼拝堂として元の形で保存されました。礼拝堂は近隣で定期的に使用されていました。地元の人々はここでミサに出席していたので、それが彼に影響を与え、取り壊したくなかったのだと思います。それが彼と彼と一緒に働いていたすべての建築家の間で共有されていた一般的な考えでした... 面白い点の 1 つは、十字架の作り方です。十字架は基本的にルールマンによって設計されました... これは非常に驚くべきことです。」^[44]

^{ジョアン・ゴメス・ダ・シルバ[45]}が設計した造園庭園は、約18ヘクタールの土地に、すでにその場所に生息していた最も重要な種を保護している。新しいセラルヴェス公園は1987年に一般公開され、2001年に開始され2006年に完了した修復および改善プロジェクトの対象となった。現在、公園にはクレス・オルデンバーグ、ダン・グラハム、フェルナンダ・ゴメス、リチャード・セラ、ファイト・ストラットマンによる彫刻が展示されている。

敷地の最も高い場所に位置するヴィラ (カサ デ セラルベス) は、正面と両側に広がる公園を見下ろしています。ヴィラは、その設置場所から長い縦軸を描き、敷地の反対側の端にあるプールまで伸びています。ヴィラの前の中央の花壇は、建物の幾何学的なラインと全体的なデザインの簡素さの間に連続性をもたらします。長いスイートガムの並木道で示される 2 つ目の短い軸は、中央の花壇によって定義される中心軸に対して直角に設計されています。この並木道は、通りと敷地の正面玄関に面した八角形の空き地に続いています。振り返ると、通りから建物に向かう訪問者の軌跡を想像することができます。建物の西側では、1 階サロンの大きなドア/窓が横の花壇に開いており、内部空間と外部空間の連続性を示唆しています。巨大な窓からは、1 階のヴィラ (Casa de Serralves) のいたるところにある庭園を眺めることができ、2 階の窓からは公園のパノラマ ビューが楽しめ、空間とその相互関係をより深く理解することができます。

建物の配置は、庭園と深く結びついた南西から南東の方向を向いている。ヴィラの背後を囲む庭園からは、セラルヴェス通りを見渡す広いファサードが見える。正面玄関は、ガラスの天蓋で囲まれた外壁を半円形に広げた部分である。また、メインの建物と礼拝堂の間にあるパティオを通る横の入り口もある。通りから見ると、建物は比較的閉鎖的な外観をしている。対照的に、庭園を見下ろすファサードには、建物の全体的な形状とボリュームを定義する幾何学的な落ち着いたラインのリズムに合わせて、幅広または長い長方形の窓がある。全体として見ると、ヴィラは、1925 年にパリで開催された現代装飾美術および産業美術の国際博覧会で流行したアールデコ様式の証である。^[41]

キンタ デ セラルベス (セラルベス農場) は、もともとマタ セテ農場と呼ばれていました。1932 年以前はカブラル家の所有でしたが、ヴィゼラ伯爵のためのジャック グレベールのプロジェクトからは除外されていましたが、その後グレベールの介入の対象となりました。

長いセイヨウトチノキ並木が農地と牧草地を横切り、中央花壇を敷地の南端まで正式に延長する軸線を設計し、北端のプールと様式的に一致する 1 つの大きなプールで終わります。このプールは 1980 年代に撤去されました。

もともと糸杉が点在し、生垣で区切られていたこの並木道は、庭園を延長し、段階的な田園風景の絵のように美しい牧歌的な原則で体系化された風景を切り開きます。これは、1940年代に建築家マルケス・ダ・シルバによって既存の田園建築物（納屋とオリーブ搾り場）に基づいて 設計された農場の中心部にある建物に顕著に表れています。

現在、この農場は教育的な機能を果たしており、特に、バロザン、アロウケサ、マリニョアといった牛の品種や、アシニナ・デ・ミランダといったロバの品種を含む、ポルトガル北部と中部の在来種で構成される効果的な家畜繁殖の維持に取り組んでいます。

キンタのエリア内には、マリア・ノルドマンの作品「For a New City」など、いくつかのアート作品が展示されています。

セラルヴェス・エン・フェスタは、現代アートや家族向けのイベントを網羅したフェスティバルで、展示会、パフォーマンス、音楽コンサート、ダンス、演劇、サーカスショー、フェアなどが行われる。毎年5月の最終週末に40時間ノンストップで開催される入場無料の文化イベントである。第1回は2004年に開催され、2010年には103,000人の来場者を記録した。^[47]

ウィキメディア・コモンズには、セラルベス財団に関連するメディアがあります。

• 公式サイト
• セラルベス インダストリアス クリアティバス
• アディクトクリエイティブインダストリーズ
• セラルヴェス公式アプリ
• セラルヴェス美術館と庭園