再び死んだ

再び死んだ
劇場公開ポスター
監督	ケネス・ブラナー
著者	スコット・フランク
制作：	リンゼイ・ドラン
主演	ケネス・ブラナー アンディ・ガルシア デレク・ジャコビ ハンナ・シグラ エマ・トンプソン
撮影	マシュー・F・レオネッティ
編集者	ピーター・E・バーガー
音楽：	パトリック・ドイル
配布元	パラマウント・ピクチャーズ
発売日	1991年8月23日（米国） (1991-08-23)
実行時間	108分
国	アメリカ合衆国 イギリス
言語	英語
予算	1500万ドル[要出典]
興行収入	3,800万ドル（米国）[1]

『デッド・アゲイン』は、ケネス・ブラナー監督、スコット・フランク脚本による1991年のネオノワール^[2] ロマンティック・スリラー映画である。ブラナーとエマ・トンプソンが主演し、アンディ・ガルシア、デレク・ジャコビ、ハンナ・シグラ、ウェイン・ナイト、ロビン・ウィリアムズが脇役として出演している。

『デッド・アゲイン』は興行的にまずまずの成功を収め、批評家の大半から好意的な評価を受けた。ヤコビは英国アカデミー賞助演男優賞にノミネートされ、映画の音楽を作曲したパトリック・ドイルはゴールデングローブ賞作曲賞にノミネートされた。

新聞は、1948 年に強盗の最中に刺殺され、足首の飾りがなくなったマーガレット シュトラウスの殺人事件を詳しく報じている。夫で作曲家のローマン シュトラウスは、この罪で有罪となり、死刑を宣告される。処刑前に、記者のグレイ ベイカーがローマンの元を訪ねる。マーガレットを殺したかどうか尋ねられたローマンは、ベイカーの耳元で何かをささやいているように見える。ベイカーはローマンの答えを明かさない。

43年後、私立探偵のマイク・チャーチは、自分が育った孤児院に現れた女性の身元を捜査する。彼女は記憶喪失で、話すこともできず、悪夢にうなされる。マイクは彼女を保護して、友人のピート・デュガンに彼女の写真と連絡先を公開するよう頼む。骨董品商で催眠術師のフランクリン・マドソンはマイクに近づき、催眠術が彼女の記憶を取り戻すのに役立つかもしれないと提案する。

セッションがうまくいかなかったため、マドソンは前世療法を試してみることを提案する。マイクは懐疑的だったが、女性はマーガレットとローマンの交際から結婚までの人生を三人称で詳しく語った。セッションが終わると、彼女は話せるようになったが、まだ記憶喪失だった。マドソンは彼らに、殺人事件を報じたライフ誌の記事を見せる。マイクと女性は、ローマンとマーガレットに驚くほど似ている。マイクは元精神科医のコージー・カーライルを訪ねるが、カーライルはマドソンとの診察を続けるよう強く勧め、マーガレットとローマンの間の問題を詳しく調べることで彼女の記憶喪失が治るかもしれないと主張する。

マイクはその女性に「グレース」というあだ名をつけ、恋に落ちる。ダグという男が現れ、彼女は婚約者のキャサリンだと主張するが、マイクは彼が嘘をついていることに気づき、追い払う。催眠術にかかったグレースは、ローマンが作家としてのスランプに陥り、以前は裕福だったにもかかわらず、一文無しだったことを思い出す。彼は、マーガレットが結婚式の日に出会ったベイカーと浮気していると思い込む。マーガレットは自分が誠実だと彼を納得させることができず、家政婦のインガの息子であるフランキーが自分の宝石箱をのぞいているのを見つける。彼女はローマンにインガを解雇するように頼むが、ローマンは、インガがナチスドイツで自分の命を救ってくれたと言って拒否する。

グレースは、マイクがハサミを持ってマーガレットの上に立っているのを見て、マイクが彼女を殺そうとしていると確信する。マイクは、彼女を傷つけるつもりはないと言い張るが、誤って彼女を「マーガレット」と呼んだとき、マドソンに退行させることに同意する。退行中に、マイクは自分が実はマーガレットだったこと（そしてグレースは実はローマンだったこと）に気づくが、このことをマドソンにもグレースにも告げることができない。

ピート・デュガンはマイクに、グレースがアーティストのアマンダ・シャープであると特定したと伝える。彼女はある夜強盗に遭い、記憶を失っていたことが判明する。アマンダ（グレース）はマイクを恐れながらデュガンとマドソンに同行してアパートに向かう。彼女の作品はハサミが中心である。マドソンはマイクから身を守るために彼女に銃を与える。マイクは老人ホームにいるグレイ・ベイカーを訪ね、ローマンの秘密について尋ねる。ベイカーはローマンは何も言わず、むしろ身を乗り出してキスをしたと主張する。ベイカーはローマンは妻を殺していないと確信しており、マイクに、真相を知っているかもしれないインガを探すよう促す。ベイカーはインガとフランキーが骨董品店を始めたことをマイクに伝え、マイクはフランクリン・マドソンが実はフランキーであることに気づく。

マイクはマドソンの店に押し入り、インガを見つけて尋問する。彼女は、1948年のある日、ローマンに愛を告白したが、拒絶されたと明かす。フランキーは、母親の不幸はマーガレットのせいだと責め、彼女をハサミで殺し、彼女のアンクレットを盗んだ。ローマンは、妻の血にまみれ、凶器を握った状態で発見された。

ローマンの処刑後、インガはフランキーをロンドンに連れて行き、そこで催眠療法と前世退行について学んだ。ロサンゼルスに戻った後、フランキーはマーガレットの霊が復讐を企んでいると確信した。新聞にアマンダの写真が載っていたのを見て、フランキーは彼女が戻ってきたことを知った。彼は俳優のダグを雇い、マイクとアマンダを引き離し、殺すまでの間アマンダの気をそらすように頼んだ。インガはマーガレットの死に関わったことを謝罪し、マイクにアンクレットを渡す。マイクがアマンダを探しに去った後、フランキー (マドソン) は枕でインガを窒息死させる。

マイクはアマンダに真実を告げようとする。アマンダは恐怖に駆られ、マイクを撃つ。マドソンがやって来て、自分がフランキーであることを明かす。アマンダもマイクを撃とうとするが、銃が故障し、マイクは彼女を気絶させる。マイクはマーガレット殺害に使ったハサミをマイクの手に渡し、アマンダが自殺したように見せかけようとする。マイクは生き返り、ハサミでマドソンの足を刺す。続く格闘で、マイクはマドソンから銃を奪う。デュガンがやって来て、状況を誤解し、マイクに体当たりする。マドソンが落とした拳銃に手を伸ばすと、アマンダはハサミで彼の背中を刺す。激怒したマドソンはハサミを取り出し、マイクに突進するが、マイクは素早くアマンダのハサミの彫刻をマドソンが自分に刺さるように配置

最後のモンタージュでは、マイクとアマンダが抱き合う様子が、幸せだった頃のマーガレットとローマンの姿に 重ねて映し出されます。

『デッド・アゲイン』はアメリカとイギリスの国際合作映画です。DVD の監督の解説によると、この映画は全編カラーで撮影されました。試写会の後、観客の混乱を避けるために「過去」のシーンは白黒にすることに決定しました。謎が解ける最後のシーンは白黒からカラーに変わります。

『デッド・アゲイン』は1991年8月23日にアメリカで公開され、1991年10月25日にイギリスで公開された。1992年2月の第42回ベルリン国際映画祭に出品された^。[3]

この映画は2000年6月27日にパラマウント・ホーム・エンターテイメントよりDVDでリリースされた。DVDの特典には2つのオーディオコメンタリーと劇場予告編が含まれている。^[4]

2021年10月5日^[5]に映画公開30周年を記念して 初めてブルーレイで発売された。

『デッド・アゲイン』はほとんどの批評家から好評を博した。Rotten Tomatoesでは、52人の批評家のレビューに基づき、81%の評価を得ている。総評は「やや複雑な筋書きはよく見ると崩壊しているが、 『デッド・アゲイン』はケネス・ブラナーが楽しめるパルプ映画を作る確かな才能を持っていることを証明している」となっている。 ^[6] Metacriticでは、19人の批評家のレビューに基づき、この映画は100点満点中66点の加重平均点を得ている。^{[7 ]} CinemaScoreの調査では、この映画にA+からFのスケールで「A-」の評価を与えた。^[8]

シカゴ・サンタイムズの映画評論家ロジャー・エバートは、この映画に4つ星の絶賛のレビューを与え、オーソン・ウェルズやアルフレッド・ヒッチコックの作品と比較し、「『デッド・アゲイン』は、ケネス・ブラナーが大胆な演劇的ジェスチャーに対する天性の才能を再び証明した作品だ。彼が監督・主演した最初の映画『ヘンリー五世』がオリヴィエと比較されたの、 『デッド・アゲイン』はウェルズやヒッチコック、そしてヒッチコックの『レベッカ』のオリヴィエと比較されるだろう。ブラナーはウェルズやヒッチコックと同じくらい偉大な監督だとは思わないが、その方向への良いスタートを切っている。私が言いたいのは、彼の精神、大胆さは同等のレベルにあるということだ。彼は臆病な映画を作ることに興味がないのだ。」 ^[9]

ジェームズ・ベラルディネリもこの映画に4つ星の評価を与え、ブラナーの演出と、スコット・フランクの脚本からパトリック・ドイルの音楽まで、制作のあらゆるレベルを称賛し、「ブラナーはこれらすべての映画的要素を組み合わせて、ヒッチコックの最高傑作に匹敵する成果を生み出し、1990年代の最も興味深く記憶に残るスリラーの1つとして際立っている」と述べた。^[10]

ローリングストーン誌のピーター・トラヴァースはこの映画を否定的に評価し、ブラナー監督の演出の一部を賞賛する一方でロマンスを批判し、「スクリーンに登場人物や出来事を詰め込もうとする努力の中で、ブラナーはミステリーに響きを与えるかもしれない唯一の要素、ラブストーリーを台無しにしている。ブラナーとトンプソン（実生活では結婚している）は崇高な俳優だが、どちらのカップルとしても説得力のある情熱を醸し出すことは決してない。監督がトリックを仕掛けるのに忙しいときに、どうしてそんなことが起こり得るだろうか？『デッド・アゲイン』は大失敗ではなく、ロマンスに息づく余地を与えないとロマンスから命を搾り取ってしまうことを忘れてしまった驚異的な才能による誤算に過ぎない」と述べた。^[11]

ニューヨーク・タイムズのヴィンセント・キャンビーはこの映画に「大作で、入り組んでいて、面白くて目が回るようなロマンチックなミステリー・メロドラマ」と評し、次のように結論づけた。「『デッド・アゲイン』は、結局は見せかけよりもずっと単純な作品だ。謎の解明はむしろありきたりの失望だが、おそらく大量殺人以外、このバロック的な盛り上がりを超えるものはないだろう。この点でも、この映画は前作に忠実でありながら、非常に楽しい作品である。」^[12]

2016年、フレーバーワイヤーのジェイソン・ベイリーはロジャー・エバートによる最初の監督比較を繰り返し、「デッド・アゲインはデ・パルマの次にヒッチコック的なスリラーの1つであり、オリヴィエ主演のレベッカ（不気味で世話好きな家政婦）やサイコ（隣の部屋に住む謎めいた老母）、『ダイヤルMを回して殺人』（殺人兵器としてのハサミ）、そして『白い恐怖』 (治療的要素、さらにその映画の夢のシーンについてアドバイスしたサルバドール・ダリへのちょっとした言及)からの影響を容易にたどることができる」と書いている。^[13]

『デッド・アゲイン』は公開初週末に450スクリーンで上映され、3,479,395ドルの収益を上げ、劇場公開終了時には3,800万ドル以上の収益を上げた。^[1]

『デッド・アゲイン』は、アメリカのプログレッシブ・メタル・バンド、ドリーム・シアターの1999年のコンセプト・アルバム『メトロポリス pt. 2: シーンズ・フロム・ア・メモリー』に影響を与えた曲の一つである。^[14]

1998 年にはマラヤーラム語映画『Mayilpeelikkavu』として非公式にリメイクされ、2008 年には『Sila Nerangalil』としてリメイクされた。

• IMDbの「Dead Again」