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ヒラリー・ハイラー | |
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 パリの写真ポートレート（1930年） | |
| 生まれる | ヒラリー・ハーツバーグ・ハイラー 1898年7月16日 |
| 死亡 | 1966年1月19日（67歳） |
| 国籍 | アメリカ人 |
| 知られている | 画家 |
| 動き | モダニズム、構造主義 |
ヒラリー・ハーツバーグ・ハイラー（1898年7月16日 - 1966年1月19日）は、20世紀半ばにヨーロッパとアメリカで活動したアメリカの芸術家、心理学者、色彩理論家である。国内外で、ハイラーは壁画家、ジャズミュージシャン、衣装・舞台デザイナー、教師、作家として活動した。彼は芸術と精神分析の訓練を組み合わせて、色彩に関する独自の視点を編み出したことで最もよく知られている。[1]
バイオグラフィー
ヒラリー・ハイラーは1898年にミネソタ州セントポールで生まれ、ロードアイランド州プロビデンスで育った。背が高く、派手な性格で、吃音症と大きな耳を持つハイラーは、どこにいても落ち着く、独特で魅力的な人物だった。[1]
ハイラーは若い頃、ロードアイランド・スクール・オブ・デザインの子供向けクラスや、父親をなだめるために短期間ウォートン・スクール・オブ・ファイナンス・アンド・コマースに通うなど、いくつかの学校に通った。[2] 絵を描くのが苦手だったため、複数の教師から芸術を諦めるように言われたが、ペンシルベニア美術アカデミー、ペンシルベニア工業美術学校、ペンシルベニア大学、デンバー大学、パリ大学、ゴールデンステート大学に通って自分の興味を追求した。[2] [3]
1920年代にパリに住んでいた外国人として、ハイラーはヘンリー・ミラー、シンクレア・ルイス、アーネスト・ヘミングウェイ、アナイス・ニンといった文学仲間と親しくなった。[4]ミラーはハイラーを「いつも陽気な喜びとともに思い出す陽気な画家」と呼んだ。[5] ハイラーは幅広い学問、芸術、社会的な関心を持っていた。室内の壁画を描いたり、ナイトクラブでペットの猿と一緒にジャズピアノを演奏したり、辺境の文化を研究したり、本[6]や雑誌記事を書いたり、劇場の衣装や舞台装置をデザインしたり、友人と酒盛りしたりして過ごした。[1] [5]彼は1934年にパリを去ったが、その前に言語療法士に通って耳を目立たなくする手術を受けた。
ハイラーは熱心な衣装本収集家でもあり、死去時には世界最高の衣装本図書館の一つを所有していたと噂されていた。彼と父のマイヤー・ハイラーは1939年に『衣装書誌』を共同編集し、 HWウィルソン社から出版した。[4]
1940年に彼はロサンゼルスのフリーモント大学の設立に協力し、1944年にハイラーとともにサンタフェに移転した。 [7]
芸術作品と色彩理論
アメリカに帰国後、ハイラーはサンフランシスコ水上公園の浴場棟のアートディレクターに1936年から1939年まで任命された。これはWPAの主要プロジェクトであり、浴場棟（一般にサンフランシスコ海洋博物館として知られる）は中心となることになっていた。[8]ストリームライン・モダンの建物の全体的なデザインを監督したことに加えて、ハイラーは海洋博物館内に2つの全室壁画を制作した。1つ目は博物館のメインホールにあり、水生生物が豊かに生息する風景に遊び心のある幻覚的なひとときを思い起こさせるもので、もう1つは天井に円形の120色のスペクトルでハイラーの色彩理論を説明している。ヘンリー・ミラーは水族館をテーマにした壁画を見て非常に感銘を受け、アメリカで見る価値のある唯一の壁画だと考えた。[5]
その後、ミラーはハイラーに美術の指導を依頼し、その経験が彼の小説『黒い春』に影響を与えた。[1]水中絵画に描かれた場面は、建築要素と神話上の生き物が幻想的に融合しており、鑑賞者をムーとアトランティスの失われた都市へと誘う。[5]
ハイラーの最も注目すべき業績は、色と人間の精神がどのように相互作用するかについての研究を中心に展開した。海洋博物館の天井壁画は、彼が導き出した30のセンセーショナルな（数学的というよりは）色の関係を、黒、白、灰色との組み合わせとともに、輪の形で表現したものである。彼はその部屋を「プリズマタリウム」と名付けたが、これはプラネタリウムが宇宙の世界を開くのと同じように、見る人に色の世界を開かせることを意図していたからである。[2]ハイラーの色スペクトルは、アイザック・ニュートン卿が虹の色の比率を記録した後、18世紀と19世紀に開発されたおなじみの色相環とは異なる。[9]この色相環は、赤、青、黄色を原色として、それぞれ補色の緑、オレンジ、紫と対比させており、各色間のバリエーションは無限である可能性がある。
対照的に、ハイラーのスペクトルは、黄色、オレンジ、オレンジレッド、赤、紫、青、ターコイズ、シーグリーン、緑、リーフグリーンの10の色グループに基づいています。各グループには3つのバリエーションが含まれており、30ステップのホイールが生成されます。ハイラーの「閾値理論」によると、これ以上のステップは人間の目には識別できません。この理論では、紫から青、緑から黄色へのグラデーションも比例して必要になります。「絵画の色は心理学の問題であり、物理学の問題ではありません」と、彼は1942年の著書「色の調和と顔料」で述べています。[10] 言い換えると、人間の目と心は、物理的に存在するグラデーションの割合に関係なく、暖色よりも寒色の違いを認識する準備ができています。それぞれの色に黒を加えて「トーン」を作り、白を加えて「色相」を作り、灰色を加えて「陰影」を作ると、120色が得られ、「全世界のあらゆる色」の輪郭が描ける。[10]海洋博物館の水生壁画を含むヒラーの作品は、この色彩の基礎を直接基盤としている。
ハイラーはキャリアを通じて抽象的なイメージへと傾倒していった。1940年代までに、彼の色彩と抽象化に関する理論は「構造主義」と名付けられた運動へと発展した。[11]
参照
参考文献
- ^ abcd リーダー、フィル。「アート所有権問題」。アートフォーラム：23-26。
- ^ abc Hernandez, Heather (2009年4月13日). 「Discovering Hiler」(PDF) . Relative Bearings (13): 1–2 . 2012年11月27日閲覧。
- ^ David Cook Fine Art. 「Hilaire Hiler」. David Cook Galleries. 2016年3月3日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2012年11月27日閲覧。
- ^ ab バーナム・オリバー、ヴァレリー（1996年）。アメリカの大衆文化におけるファッションと衣装：リファレンスガイド、第45巻。CT：グリーンウッド出版グループ。
- ^ abcd ミラー、ヘンリー (1970)。『エアコンの悪夢』ニューヨーク：ニューディレクションズ。
- ^ . . 少なくとも彼の入会時には、ここがその場所に違いない、という話がありました。— 脚注内、Wiki ページDingo Bar . .
- ^ リーガン、マイケル；チコフスキー、ニコライ・ジュニア（1976年）。ヒラリー・ハイラー 1898-1966。ニューメキシコ州アルバカーキ：ニューメキシコ大学美術館。
- ^ 「バットハウスビル、ニューディール政策の遺産」アクアティックパーク・バットハウスビル（海洋博物館）。国立公園局。 2012年11月27日閲覧。
- ^ ボール、フィリップ（2001年）。『明るい地球：芸術と色の発明』シカゴ：シカゴ大学出版局。pp.38-40。
- ^ ab Hiler, Hilaire (1942).色の調和と顔料シカゴ: Favor, Ruhl & Company. pp. 13–30.
- ^ ペイトン・ライト・ギャラリー。「ヒラリー・ハイラー（1898-1966）」 。 2012年11月27日閲覧。
外部リンク
- サンフランシスコ海洋博物館
- プリズマタリウムの保存