アメリカのアールデコ

アールデコ - アメリカ

左上から時計回りに: 1939 年のストリームライナー機関車、マイアミビーチのデラノ サウス ビーチとナショナル ホテル(1947 年と 1940 年)、ニューヨーク市のロックフェラー センターのクライスラー ビル(1930 年) とプロメテウス像(1930 年)
活動年数	1919-1939
位置	アメリカ合衆国

第一次世界大戦直前にフランスで生まれたアールデコ様式は、1920年代から1930年代にかけてのアメリカの建築やデザインに大きな影響を与えました。最も顕著な例は、エンパイア・ステート・ビル、クライスラー・ビル、ロックフェラー・センターなど、ニューヨーク市の高層ビルです。アールデコ様式は、現代的な美学、優れた職人技、高価な材料を組み合わせたもので、贅沢さと現代性の象徴となりました。住宅で使用されることはめったにありませんでしたが、オフィスビル、政府機関の建物、鉄道駅、映画館、レストラン、デパートでは頻繁に使用されました。また、家具、自動車、定期船、トースターやラジオなどの日用品のデザインにもよく使用されました。

1930年代後半の大恐慌の時期には、公共事業促進局や公共事業局が後援したゴールデンゲートブリッジやフーバーダムなどの巨大な公共事業の建築に、このスタイルが顕著に現れました。このスタイルは、この時期を通じてモダニズム建築と競合し、1939年に第二次世界大戦が始まると突然終焉を迎えました。このスタイルは1960年代に再発見され、オリジナルの建物の多くが修復され、今では歴史的建造物となっています。

アメリカのアール・デコは、1925年にパリで開催された国際現代装飾産業美術博覧会で普及したモダン様式にルーツを持ち、アール・デコという名称はそこから遡及的に派生した（Exposition internationale des arts déco ratifs et industriels modernes）。アメリカは公式には参加しなかったが、ニューヨーク市の建築家 アーウィン・シャニンら^{[1] : 55}を含むアメリカ人が博覧会を訪れ、^{[2] : 47}政府も代表団を博覧会に派遣した。彼らの報告書は、この様式をアメリカに広めるのに役立った。^{[3] : 6}その他の影響としては、ドイツ表現主義、オーストリア分離派、アール・ヌーヴォー、キュビズム、アフリカや中南米の文化の装飾などがある。^{[1] : 8–9  [4] : 4}

アメリカのアールデコ建築は、地方の嗜好、文化的影響、法律の影響を受けて、国内のさまざまな地域でさまざまな形をとった。^{[2] : 42} 1920年代には、このスタイルは「垂直スタイル」と呼ばれることが多く、アメリカの都市に出現した高層ビルの新しい外観を指していた。1930年代と40年代には、より水平で流線型の「モダン」な建物が人気を博した。公共事業促進局が委託した政府機関の建物は、モダンとクラシックの要素が融合しており、「WPAモダン」または「モダンクラシック」と呼ばれている。^{[4] : vi}

• 
  ニューヨーク市のクライスラービルのラジエーター装飾（1928年）
• 
  ニューヨーク市のエンパイア ステート ビル ( 1931 )
• 
  ニューヨーク市のRCAビクタービル（現在はゼネラルエレクトリックビル）の頂上（1930～31年）
• 
  ミシガン州デトロイトのフィッシャービルの入り口（1928年）
• 
  ミシガン州デトロイトのフィッシャービルのロビー（1928年）
• 
  イリノイ州シカゴのシカゴ商品取引所ビル(1930 年)
• 
  レイモンド・フッドによるニューヨーク市のアメリカン・ラジエーター・ビル（1924年）
• 
  ニューヨーク州バッファローのバッファロー市庁舎、ディーテル、ウェイド＆ジョーンズ、1931年
• 
  ミネソタ州ロチェスターのメイヨー クリニックのプラマー ビル(1928 年)
• 
  オハイオ州コロンバスのルヴェック・タワー(1924 年)
• 
  カリフォルニア州ロサンゼルス市庁舎(1928)
• 
  ニューヨーク州ロチェスターのタイムズスクエアビルの頂上にある「進歩の翼」（1930 年）

アールデコ様式はパリで生まれましたが、パリではエッフェル塔を除いてノートルダム大聖堂より高い建物を建てることは許可されませんでした。その結果、すぐにアメリカが高層ビルの建設でリードするようになりました。最初の高層ビルは、1880年代にシカゴでボザール様式または新古典主義様式で建てられました。1920年代には、ニューヨーク市の建築家が新しいアールデコ様式を使用してクライスラービルとエンパイアステートビルを建設しました。エンパイアステートビルは40年間、世界で最も高い建物でした。

超高層ビルの内外装の装飾は、幾何学的な形やジグザグ模様の古典的なアールデコ調だった。ウィリアム・ヴァン・アレン（1928-30）によるクライスラービルは、ゴシック様式の大聖堂の伝統的なガーゴイルを、クライスラーのラジエーターの装飾を模した彫刻で建物の角に現代風にアレンジした。 ^[5]

この様式のもう一つの大きなランドマークは、ジョン・ウォルター・クロスが設計したRCAビクタービル（現在はゼネラル・エレクトリック・ビル）である。上から下までジグザグと幾何学模様で覆われ、幾何学的な尖塔と石の稲妻で装飾性の高い頂部を備えていた。外装には、レオ・フリードランダーとリー・ローリーによる浅浮き彫りの彫刻と、 100万個を超えるエナメルとガラスを使用したバリー・フォークナーのモザイクが施されていた。

超高層ビルのアールデコ様式は主に企業のオフィスビルに使用されていましたが、最小限の土地ですべての市役所を 1 つの建物に収容できるため、政府機関の建物にも人気がありました。カリフォルニア州ロサンゼルスとニューヨーク州バッファローの市庁舎、およびルイジアナ州バトンルージュの新しい州都ビルは、このスタイルで建てられました。

• 
  パラマウント劇場（カリフォルニア州オークランド）ティモシー・L・プルーガー（1932年）
• 
  オークランドのパラマウント劇場の 4 階建てのグランド ロビー (1932 年)
• 
  パラマウント劇場、オークランド、モザイクファサードの詳細（1932年）
• 
  ニューヨークのラジオシティミュージックホールのステージ（1932年）

アールデコ建築のもう一つの重要なジャンルは映画館です。アールデコ時代はトーキー映画の誕生と、巨大で贅沢に装飾された映画館の時代と一致しています。これらの映画館の多くは現在も残っていますが、その多くは内部が小さな上映ホールに分割されています。

最も有名な例としては、カリフォルニア州オークランドにあるパラマウント劇場が挙げられます。この劇場は4階建ての壮大なロビーを持ち、27の扉から入場でき、3,746人を収容できました。^[6]

ニューヨーク市の超高層ビル群ロックフェラーセンター内にあるラジオシティミュージックホールは、1932年にオープンした当初は舞台ショー用の劇場でしたが、すぐに米国最大の映画館に変わりました。5,000人以上の観客を収容でき、現在でもダンサーの舞台ショーが上演されています。

1930 年代には、流線型スタイルが小都市の映画館に登場しました。イリノイ州ノーマルの映画館(1937 年) は、現在も残っている典型的な例です。

• 
  ブルックス・ウィルシャー、ロサンゼルス、ジョン・パーキンソンとドナルド・パーキンソン、1929年
• 
  ニューヨーク州シラキュースにある電力会社ナイアガラ・モホーク・ビル（1932年）の正面には、「光の精霊」の像が立っている。
• 
  ミズーリ州カンザスシティのカンザスシティ電力ビルの詳細(1931 年)
• 
  ミシガン州デトロイトのガーディアン ビル(元はユニオン トラスト ビル)の内部(1928 年)
• 
  サンフランシスコの450 サッター ストリート ビルのロビー。ティモシー L. プルーガ​​ー作(1929 年)

ニューヨーク市の超高層ビル群に倣い、規模は小さいもののデザインの野心は劣らず、アールデコ調のオフィスビルやデパートが全米の都市に出現した。保守的な印象を与えたい銀行が建てることは稀で、現代性と進歩性を表現したい小売チェーン、公共事業、自動車会社、テクノロジー企業によって建てられることが多かった。ニューヨーク州シラキュースには、 1932年に完成したナイアガラ モホーク ビルがある。このビルはもともと国内最大の電力会社の本拠地だった。ブレイ アンド ライマン社が設計したファサードは、電気の力強さと現代性を表現するように設計されており、ファサードの中央には高さ8.5メートルのステンレス鋼製の「スピリット オブ ライト」と呼ばれる彫像が置かれている。ガーディアン ビルはもともとユニオン トラスト ビルだったが、アールデコ調の銀行や金融機関の珍しい例である。内部の装飾が非常に精巧であったため、「商業の大聖堂」として知られるようになった。^[7]

カリフォルニア州オークランドのパラマウント劇場で最もよく知られているサンフランシスコの建築家ティモシー・L・プルーガーは、オフィスビルの豪華なアールデコ調の内装とファサードの提唱者でもありました。1929年にオープンしたサンフランシスコのダウンタウンにある彼のオフィスビル、サッターストリート450番地の内部は、巨大なタペストリーのようで、象形文字のようなデザインと装飾で完全に覆われていました。^[8]

• 
  ドナルド・デスキーによるクロームメッキのテーブルランプ（1927～31年）
• 
  カール・ブリアーがデザインしたクライスラー・エアフロー・セダン（1934年）
• 
  ニューヨーク・セントラル鉄道の流線型機関車（1939年）
• 
  ロサンゼルスのパンパシフィックオーディトリアム（1935年）
• 
  サンフランシスコ海洋博物館( 1936)

ストリームライン・モダン（またはストリームライン）は、1930年代半ばに登場したアールデコの変種です。この建築様式は、それ以前のアールデコ建築よりも地味で装飾が少なく、大恐慌の陰鬱な雰囲気によく合っていました。この様式の建物は、丸い角、長い水平線、鉄の手すり、時には航海を思わせる特徴など、陸上の船に似ていることが多かったです。有名な例としては、もともと海岸の横の公衆浴場として建てられたサンフランシスコ海洋博物館（1936年）や、1935年に建てられ1978年に閉鎖されたロサンゼルスのパンパシフィック・オーディトリアムなどがあります。パンパシフィック・オーディトリアムは歴史的建造物に指定されましたが、1989年に火災で焼失しました。

装飾と工業デザインのスタイルは、高速での空気抵抗を減らすために航空と弾道学のために開発された現代の空気力学原理の影響を受けています。弾丸の形は、デザイナーによって車、電車、船、さらには冷蔵庫、ガソリンポンプ、建物など、移動することを意図していない物体にまで適用されました。このスタイルの最初の量産車の1つは、 1933年のクライスラーエアフローでした。商業的には成功しませんでしたが、そのデザインの美しさと機能性は先例を作りました。流線型のモダンは現代性を意味しました。第二次世界大戦後も自動車デザインで使用され続けました。^{[9] [10] [11] [12]}

• 
  フィラデルフィアにある郊外駅(1930 年) は、ペンシルバニア鉄道(PRR) の本部として建設され、現在はSEPTA 地域鉄道の主要駅として機能しています。
• 
  オハイオ州のシンシナティ ユニオン ターミナル(1933 年) は現在、博物館や文化センターとしても機能しています。
• 
  ロサンゼルスのユニオン駅（1939年）は、アールデコ、ストリームラインモダン、スパニッシュミッションリバイバルの融合です。
• 
  ラガーディア空港のマリン エア ターミナル(1937 年) は、パンナム クリッパー飛行艇のニューヨーク発着ターミナルでした。

アールデコは飛行機、列車、飛行船と関連付けられ、新しい交通ターミナルのスタイルとして頻繁に選ばれました。シンシナティユニオンターミナル（1933年）の半ドームは、幅180フィート（55メートル）、高さ106フィート（32メートル）です。^[13]鉄道旅行の衰退後、建物の大部分はシンシナティ博物館センターを含む他の用途に転用されましたが、現在でもアムトラックの駅として使用されています。

1939 年に建設されたラガーディア空港のマリン エア ターミナルは、ニューヨークからの海外便が初めて到着したターミナルで、港に着陸したパンアメリカン航空の飛行艇が利用していました。このターミナルは破壊を免れ、現在も「フライト」と呼ばれる有名なアール デコ調の壁画が残っています。この壁画は破壊され、1980 年代に修復されました。

ロサンゼルスのユニオン駅は、ロサンゼルス市庁舎やその他のランドマーク的な建物も設計したジョン・パーキンソンとドナルド・B・パーキンソン（パーキンソン夫妻）によって部分的に設計されました。この構造は、アールデコ、ミッションリバイバル、ストリームラインモダンのスタイルを組み合わせ、八芒星などの建築的ディテールや、オランダ植民地リバイバル建築の要素さえも取り入れています。^[14]

• 
  ウォルドルフ アストリアホテルの入り口(1929)
• 
  1920年代から1930年代のマイアミビーチ建築地区
• 
  マイアミビーチのオーシャンドライブにあるタイズホテル（1933年）
• 
  マイアミビーチのデラノサウス ビーチ(1947) とナショナル ホテル (1943)

アールデコ時代には、鉄道、自動車、飛行機による旅行や観光が飛躍的に増加しました。いくつかの高級ホテルが新しいスタイルで建てられました。ニューヨーク市のパークアベニューにあるウォルドルフ・アストリアは、1890 年代のボザール様式の建物に代わって 1929 年に建てられ、建設当時は世界で最も高く、最も大きなホテルでした。

フロリダ州マイアミビーチ市は、他のアメリカの都市よりかなり遅れて、独自のアールデコ様式を発展させ、1940年代後半までそのスタイルは人気を保った。1920年代から1930年代にかけては、特に冬季にアメリカ北東部からの観光客を惹きつけ、人気の観光地となった。多数のアールデコ様式のホテルが建設され、マイアミビーチ建築地区と呼ばれる歴史的な地区に集められて保存され、その多くがオリジナルの外観に復元された。^{[15] [16]} この地区は約1平方キロメートルの面積を持ち、ホテルと別棟の住宅の両方があり、すべてほぼ同じ高さで、12階または13階建てを超えるものはない。ほとんどの建物は古典的なアールデコ様式の特徴を備えており、水平に広がる明確な幾何学的形状、空気力学的な流線型の特徴、そして多くの場合、水平を破る中央の塔があり、その上に尖塔またはドームがある。マイアミのアールデコの特徴は、白いスタッコと交互になったパステルカラーのパレットである。装飾にはサギ、貝殻、ヤシの木、日の出と日の入りが描かれており、夜のネオン照明がアールデコの雰囲気を際立たせています。^[17]

• 
  テキサス州シャムロックのアメリカ国道66号線沿いにあるガソリンスタンド兼食堂、U-ドロップ イン(1936年)
• 
  ロードアイランド州ポータケットのモダン ダイナー( 1940 年) は、流線型の鉄道車両をモデルにしています。

アールデコは建設費が高額なため、通常は大規模なオフィスビル、政府庁舎、劇場でのみ使用されていましたが、特に高速道路沿いにあるレストランやガソリンスタンドなどの小規模な建物で使用されることもありました。注目すべき例としては、テキサス州シャムロックのU-Drop Innが挙げられます。この建物は米国ハイウェイ 66沿いにあります。1936 年に建設され、現在はシャムロック市が所有しており、歴史的建造物となっています。

1930 年代後半から 1940 年代前半にかけて、流線型の列車の車両をモデルにしたダイナーが数多く製造され、米国のさまざまな都市に登場しました。実際の鉄道車両がダイナーに改造されたケースもいくつかあります。ロードアイランド州ポータケットのモダン ダイナーなど、登録されたランドマークを含む数件のダイナーが今も残っています。

アールデコ様式は家具にも適していました。他の多くの家庭用品や建物と同様に、この時代の家具はシンプルでありながら見た目も美しいものになりました。椅子を支える金属棒、丸い脚、装飾された縁など、すべてが組み合わさって複雑なシンプルさが生み出されました。

この時期には、ケム・ウェバー、ワート・ローランドなど多くの家具デザイナーがおり、フランク・ポラーロなど後年もこのスタイルを使い続けたデザイナーもいました。

ケム・ウェバーは、現在ウィルターン劇場として知られるワーナー・ブラザースのウェスター劇場の家具をデザインしたことで知られています。アールデコ様式はシンプルで装飾が少ないことで知られており、コストも大幅に抑えられたデザインです。

この時代のもう一人の家具アーティスト、ワート・ローランドは、デトロイトのガーディアン・ビルの作品でよく知られています。彼は室内の家具もすべてデザインしました。

マペット マルケトリー デスクの制作で最もよく知られるフランク ポラーロは、フランスのアール デコ調家具の再現を専門としていました。彼が好んで使う素材はベニヤです。彼はスタインウェイ & サンズ社のために「アート ケース」ピアノを設計しました。また、ヒュミドール (葉巻収納) など、このスタイルの家具も数多く制作しました。

• 
  カンザス州議会議事堂の奴隷制度廃止論者ジョン・ブラウンを描いた壁画「悲劇的前奏曲」、ジョン・スチュアート・カリー作（1930 年）
• 
  デトロイト美術館所蔵のディエゴ・リベラによるデトロイト産業壁画の一部（1932～33年）
• 
  南イリノイの歴史、連邦芸術プロジェクトにより南イリノイ大学図書館のために委託された作品（1935年）
• 
  マキシン・アルブロによるカリフォルニアの一部、サンフランシスコのコイトタワー内部（1934年）
• 
  郵便物を仕分けする労働者たち、レジナルド・マーシュによるニューヨークの米国税関の壁画（1936年）
• 
  ウィリアム・ジェファーソン・クリントン連邦ビルにあるロックウェル・ケントの「熱帯の芸術」（1938 年）

アメリカにはアールデコ様式の絵画は特になかったが、政府機関やオフィスビルでは絵画が装飾としてよく使われていた。1932年、大恐慌で失業した芸術家に仕事を与えるため、公共芸術事業計画が作られた。1年で、1万5000点以上の芸術作品が委託された。1935年には公共事業促進局（WPA）の連邦芸術事業に引き継がれた。連邦芸術事業は著名なアメリカ人芸術家に、政府機関、病院、空港、学校、大学などに壁画を描くよう依頼した。グラント・ウッド、レジナルド・マーシュ、ジョージア・オキーフ、マキシン・アルブロなど、アメリカで最も有名な芸術家たちがこの計画に参加した。高名なメキシコの画家ディエゴ・リベラもこの計画に参加し、壁画を描いた。絵画は地域主義、社会リアリズム、アメリカの風景画 など、さまざまなスタイルだった。

アールデコ様式の高層ビル、特にニューヨークのロックフェラーセンターには、数点の壁画が依頼された。ロビーにはジョン・スチュアート・カリーによる壁画2点と、ディエゴ・リベラによる「十字路の男」が依頼された。ビルの所有者であるロックフェラー家は、共産主義者のリベラが絵画の群衆の中にレーニンの肖像を忍び込ませたことを発見し、壁画を破壊した。^{[18]この壁画は、スペインの芸術家}ホセ・マリア・セルトによる別の壁画に置き換えられた。^[19]

• 
  シカゴ商品取引所ビルの頂上にあるセレスのアルミニウム像（1930 年）
• 
  シカゴ商品取引所の時計（1930年）
• 
  ロックフェラー センターにあるポール マンシップ作のプロメテウス像(1934 年)
• 
  ロックフェラー センターのロビーの時計
• 
  ロックフェラーセンターの壁の彫刻
• 
  アリゾナ州ビスビーにあるコチース郡裁判所の扉

最大のアールデコ彫刻の一つは、シカゴ商品取引所の頂上にある穀物と豊穣の女神ケレスの像です。アルミニウムで作られており、高さは31フィート（9.4メートル）、重さは6,500ポンドです。シカゴ商品取引所は世界最大の穀物および商品市場の1つであったため、ケレスが選ばれました。

• 
  シカゴ万国博覧会のポスター（1933年）
• 
  信号に反して道路を横断することに対する警告を発する WPA ポスター (1937 年)
• 
  フィラデルフィア港を宣伝する WPA ポスター (1937)
• 
  WPA「健康のために泳ごう」ポスター（1938年）
• 
  ペンシルベニア州の WPA 観光促進ポスター (1938 年)

アールデコ様式は、第一次世界大戦直前のグラフィックアートの早い時期に登場した。パリでは、バレエ・リュスのポスターやレオン・バクストの衣装デザイン、ファッションデザイナーのポール・ポワレのカタログに登場した。ジョルジュ・バルビエやジョルジュ・ルパプのイラストレーションや、ファッション雑誌『ラ・ガゼット・デュ・ボントン』に掲載された画像は、この様式の優雅さと官能性を完璧に捉えていた。1920年代には、外見が変わり、強調されたファッションはよりカジュアルでスポーティで大胆になり、女性モデルはたいていタバコを吸っていた。ヴォーグ、ヴァニティ・フェア、ハーパーズ・バザーなどのアメリカのファッション雑誌は、すぐにこの新しい様式を取り上げ、アメリカで普及させた。また、ロックウェル・ケントなどのアメリカの挿絵画家の作品にも影響を与えた。^[20]

1930 年代、大恐慌のアメリカで新しいジャンルのポスターが登場しました。連邦芸術プロジェクトは、観光や文化イベントを宣伝するためのポスターを作成するためにアメリカ人アーティストを雇いました。

1930年代から1940年代の政府や公共の建物では、新古典主義、ボザール様式、アールデコの要素が組み合わされることが多かった。このスタイルは、 PWAモダン、^[21]フェデラル・モダン、 [ ²² ]デプレッション・モダン、^[21]クラシカル・モダン、^[21] ストリップド・クラシシズム、またはグレコ・デコと呼ばれている。^{[23] [22]}これらの建物規模のニューディール芸術作品は、大恐慌の間とその直後に、公共事業局（PWA）と公共事業促進局（WPA）が後援した救済プロジェクトの一環として建設された。

この様式はボザール様式の古典主義やアールデコなどの伝統的なモチーフを参考にしており、ストリームライン・モダンに似ており、^{[22] [24]}ジグザグの装飾が加えられることが多い。建造物は保守的かつ古典的な要素をより多く用いており、記念碑的な雰囲気がある。これらには、全国の郵便局、鉄道駅、公立学校、図書館、市民センター、裁判所、 ^{[22]博物館、橋、ダムなどがある。銀行もこの様式で建てられたが、それはそのような建物が権威を放っていたからである。 [21]この建築は、しばしばデコ様式の浅い}レリーフや、壁画、タイルモザイク、彫刻を特徴とするデコ様式の内装で飾られた、かなり厳格なグレコローマン様式のファサードで表現されている。この建築に共通するモチーフは、様式化された、または簡略化されたピラスターの使用である。

PWAモダン建築の典型的な要素には以下のものがある: ^[21]

• クラシックなバランスと対称性を備えた形状
• 垂直に凹んだパネルとして配置された窓
• 表面は滑らかで平らな石や漆喰で覆われている

PWA の建物や構造物の例には次のようなものがあります。

• フーバーダム（ボルダーダム） -アリゾナ州とネバダ州のコロラド川沿いにある。^{[25] [26]}
• アリゾナ州立フェアグラウンドの観覧席（1936年 - 1937年） - アリゾナ州フェニックス。観覧席の外側には、連邦芸術プロジェクトの資金援助を受けたデイヴィッド・キャリック・スウィングとフローレンス・ブレイクスリーによる23枚の浅浮き彫りパネルが設置されている。^{[27] [28]}
• WPA管理ビル（1938年） – アリゾナ州フェニックスのアリゾナ州立フェアグラウンドの19番街とマクドウェルロードにある。アリゾナ州の公共事業促進局とWPAのプロジェクトの本部であった。^{[29] [30] [31]}

• ジャクソンビル
  • エド・オースティン・ビル（旧連邦裁判所、現在の州検察庁）、1933年、マーシュ＆サクセルビー

• バーバンク：バーバンク市役所、アレン・ルッツィ^[32]
• エル・セグンド: エル・セグンド小学校、1936 年
• ハーモサビーチ：ノーススクール、1934年、サミュエル・ランデン（DSA記録のファイル番号19-45による）；ピアアベニュースクール、1939年、マーチ、スミス、パウエル
• イングルウッド：イングルウッド記念公園、1933 年と 1940 年の建物、ウォルター E. エルケス
• ランカスター：郵便局（1940年）、ルイス・A・サイモンと旧校舎（1937年頃）
• ローンデール:ロイジンガー高校、TC キスナー & コモ。キスナーとカーティス。ユージン・D・バーンバウムとアソシエイツ^[32]
• ロングビーチ
  • ジェファーソン中学校校舎、1936年
  • ロングビーチ中央郵便局、1934年、ルイス A. サイモンとジェームズ A. ウェットモア
  • 市営ユーティリティビル、1932年、デドリックとボッベ
  • ロバート・ルイス・スティーブンソン学校、1936年頃
  • 退役軍人記念館 1936-37、ジョージ・カーズ
• ロサンゼルス:
  • エイブラハム・リンカーン高等学校（リンカーン・ハイツ）、1937-38年、アルバート・C・マーティン
  • カーペンターコミュニティチャータースクール
  • 配電所 #28、水道電力局 (西ルイジアナ州)、1945-46 年、GE ベンカー、エンジニア
  • 連邦ビルと郵便局（現在の米国連邦裁判所）、1938-1940年、ルイス A. サイモン
  • 管理ホール、1956-1961年：1950年代のPWAモダンスタイルの継続
  • ハリウッド支局、1937年、クロード・ビールマン、アリソン＆アリソン
  • パシフィック証券取引所、1929-30年、サミュエル・E・ランデン
  • ヴェネツィアの警察署と消防署、1930 年頃
  • サンペドロ高校、1935-1937年、ゴードン・B・カウフマン
  • セプルベダダム、1941年、サンフェルナンドバレーのロサンゼルス川の洪水制御ダム、1939年～1941年、陸軍省
  • 米国税関と郵便局（サンペドロ）、1935年
  • アメリカ海軍および海兵隊兵器庫、1939～40年、スタイルズ・クレメンツ
  • 南カリフォルニア大学キャンパス：アラン・ハンコック財団記念博物館、1940年、クラム・アンド・ファーガソン
• パサデナ：
  • アーモリーギャラリー（旧カリフォルニア州立アーモリー）、1932年、ベネット＆ハスケル
  • グローバー・クリーブランド小学校、1934年
• サンガブリエル：サンガブリエル ユニオン教会と学校、1936 年
• サンタモニカ:
  • サンタモニカ市庁舎、1938-39年、ドナルド・B・パーキンソンとJM・エステップ
  • 郵便局、ロバート・デニス・マレー、ルイス・A・サイモン^[32]
• トーランス：
  • 講堂（トーランス高校）
  • トーランス公共図書館、1936年、ウォーカー＆アイゼン
• ホイッティア：^[33]
  • ナショナル トラスト アンド セービングス、1935 年頃、ウィリアム H. ハリソン
  • ホイッティア郵便局、1935年、ルイス A. サイモン
  • ウィッティア・ユニオン高校、1939-40年、ウィリアム・H・ハリソン

• ベーカーズフィールド：カーン郡記録館、1939年改築、クリス・ブリューワー
• フレズノ：郡記録館、1937年、フレズノ連合建築家協会^[34]
• ジャクソン：アマドール郡庁舎、1940年改築、ジョージ・セロン^[35]
• オークランド：アラメダ郡裁判所、1939年^[36]
• サリナス：モントレー郡裁判所、1937年、ロバート・スタントン＆チャールズ・バトナー^[37]
• サンディエゴ：サンディエゴ郡行政センター、1938年、サミュエル・ウッド・ハミル、ウィリアム・テンプルトン・ジョンソン、リチャード・レクア、ルイス・ジョン・ギル^[38]
• サンフランシスコ:サンフランシスコ造幣局、1937 年
• サンルイスオビスポ：サンルイスオビスポ郡裁判所、1940年、ウォーカー＆アイゼン^[39]
• サンタクルーズ：サンタクルーズシビックオーディトリアム、1939年^[40]
• ヴァイセーリア：トゥーレア郡裁判所（現公共社会サービス局）、1935年、アーネスト・カンプ^{[41] [42]}

• フォルジャーシェイクスピア図書館、1932年、ポール・フィリップ・クレ^[22]
• 議会図書館別館（ジョン・アダムス・ビル）、1939年、ピアソン＆ウィルソン^[22]
• アメリカ合衆国国務省ハリー・S・トルーマンビル（特に陸軍省ビル）、1939年、アンダーウッド＆フォスター^[43]

• アニモサ：ジョーンズ郡裁判所、1937年、ダガー、リッチ、ウッドバーン
• オーデュボン：オーデュボン郡裁判所、1940年、ケファー＆ジョーンズ
• アトランティック：キャス郡裁判所、1934年、ダガー、リッチ、ウッドバーン
• バーリントン：デモイン郡裁判所、1940年、ケファー＆ジョーンズ
• チャールズシティ：フロイド郡裁判所、1940年、ハンセン＆ワゴナー
• ダコタシティ：ハンボルト郡庁舎、1939年
• 独立：ブキャナン郡裁判所、1940年、ダガー、リッチ、ウッドバーン
• インディアノーラ：ウォーレン郡裁判所、1939年、ケファー＆ジョーンズ
• メイソン シティ:メイソン シティ エンジン ハウス No. 2、1939年、ハンセン & ワゴナー
• 聖オラフ:聖オラフ講堂、1939 年
• スーシティ：スーシティ市立講堂、1938～1950年、クヌート・E・ウェスターリンド
• ウォーコン：アラメイキー郡庁舎、1940年、チャールズ・アルトフィリッシュ
• ウェイバリー：ブレマー郡裁判所、1937年、モーティマー・クリーブランド

• ミネアポリス：ミネアポリス兵器庫、1935～36年、PC ベッテンバーグ、ウォルター H. ウィーラー

• ミシシッピ州：アモリー国立警備隊兵器庫、1937～38年、オーバーストリート＆タウン

• ピオッシュ：リンカーン郡裁判所、1938年、A. レイシー ワースウィック、LF ダウ

• セーラム：オレゴン州議会議事堂、1938年、 トローブリッジ＆リビングストン

• ナッシュビル：パール高校のマーティン・ルーサー・キング・マグネット

• オースティン：ヘマン・マリオン・スウェット トラヴィス郡裁判所1930、1931、ペイジ・ブラザーズ
• ロングビュー：グレッグ郡裁判所1932年、ヴォルカー＆ディクソン^[44]

• オーダービル：バレースクール
• プロボ：ユタ州立病院の院長邸宅、1934年（コロニアルリバイバル/PWAモダン）
• サンタキン：サンタキン中学校

• シアトル：ウィリアム・K・ナカムラ連邦裁判所、1940年、ギルバート・スタンレー・アンダーウッド^[45]

WPA Moderne は、ノースダコタ州グランドフォークス空港のグランドフォークス市庁舎(1941 - 43 年建設)、カンザス州レオティ市公会堂および市庁舎 ( 1939 - 42 年建設)、ネブラスカ州カーニー州兵兵器庫など、歴史的な場所にある控えめな建築物を表すために使われてきました。( Category:WPA Moderne 建築を参照) 。1944 年に廃止された公共事業局と比較すると、 1943 年に廃止された公共事業促進局プログラムは、雇用を提供する小規模で多くの場合は地方のプロジェクトに重点を置いていました。

• アールデコ建築の一覧
• アメリカのアールデコ建築の一覧
• ニューヨーク市のアールデコ建築
• 近代建築
• 流線型のモダン建築
• WPA 素朴な建築
• ニューディール彫刻のリスト
• ニューディール壁画リスト
• アメリカ合衆国郵便局の壁画一覧

• ウィキメディア・コモンズにある米国のアール・デコに関連するメディア