リズム・アンド・ブルース

リズム・アンド・ブルース
1955年のビッグ・ジョー・ターナー
文体の起源	ジャズ[1] ブルース[1] [2] 霊歌[1] 福音[1] [2] ブギウギ[2] ジャンプブルース[2] スイング[2]
文化的起源	1940 年代～ 1950 年代、アメリカ合衆国、ディープサウス出身。
代表的な楽器	コントラバス ドラムキット エレキギター 電子オルガン 角 ピアノ サックス
派生形	ビートミュージック ブリルビル ディスコ ファンク ハードバップ ヒップホップ モッド復活 ロックンロール レゲエ スカ スムースジャズ 魂 ザディコ
サブジャンル
オルタナティブR&B クリスチャンR&B コンテンポラリーR&B ドゥーワップ 静かな嵐
フュージョンジャンル
ジャズフュージョン ラテンR&B ニュージャックスウィング レインB リズム＆グライム 様々なヒップホップの融合
地元の風景
デトロイト ニューオーリンズ イギリス
その他のトピック
黒人ゴスペル音楽 青い目の魂 ブラウンアイドソウル レアグルーヴ スロージャム アーバンコンテンポラリーミュージック

リズム・アンド・ブルースは、1940年代にアフリカ系アメリカ人コミュニティで生まれたポピュラー音楽のジャンルで、R&BまたはR'n'Bと略されることが多い。この用語はもともと、レコード会社が主にアフリカ系アメリカ人向けに販売するレコードを指すために使われていた。当時は「ロック調のジャズをベースとした音楽で、重厚でしつこいビート」が人気を集めていた。1950年代から1970年代にかけての商業的なリズム・アンド・ブルースでは、バンドは通常ピアノ、1本または2本のギター、ベース、ドラム、1本以上のサックスで構成され、時にはバックボーカルも加わっていた。R&Bの歌詞のテーマには、アフリカ系アメリカ人の苦悩の歴史や経験、自由と喜びの探求、さらには社会的な人種差別、抑圧、人間関係、経済、願望に関する勝利と失敗が凝縮されていることが多い。

「リズム アンド ブルース」という用語は、意味において何度も変化してきました。1950 年代初頭には、ブルースのレコードによく使われていました。1950 年代半ば以降、このスタイルの音楽がロックンロールの発展に貢献した後、「R&B」という用語はより広い文脈で使われるようになりました。これは、エレクトリック ブルースから発展し、それらを取り入れた音楽スタイル、およびゴスペルやソウル ミュージックを指すようになりました。1970 年代までに、「リズム アンド ブルース」という用語は再び変化し、ソウルとファンクの包括的な用語として使われるようになりました。

1980 年代後半には、より新しいスタイルの R&B が開発され、「コンテンポラリー R&B 」として知られるようになりました。この現代的な形式では、リズム アンド ブルースに、ポップ、ソウル、ファンク、ディスコ、ヒップホップ、エレクトロニック ミュージックのさまざまな要素が組み合わされています。

ビルボード誌のジェリー・ウェクスラーが1948年に米国で音楽用語として「リズム・アンド・ブルース」という言葉を作り出したとされているが、 ^[3]この言葉は1943年にはすでにビルボードで使われていた。 ^{[4] [5]}しかし、同社がアフリカ系アメリカ人の間で人気のある曲を初めてリストアップしたのはハーレム・ヒット・パレードという名前で、1942年に作成され、「ハーレムで最も人気のあるレコード」をリストアップしたもので、ビルボードRnBチャートの前身となっている。 ^[6]「リズム・アンド・ブルース」は、アフリカ系アメリカ人のマスコミが一般的に「人種の人々」と表現していたことに基づいてオーケーのプロデューサー、ラルフ・ピアが作った「人種音楽」という一般的な用語に取って代わった。^{[7] [8]}「リズム・アンド・ブルース」という用語は、1949年6月から1969年8月までビルボードのチャートリストで使用され、その年「ホット・リズム・アンド・ブルース・シングル」チャートは「ベストセラー・ソウル・シングル」に改名されました。 ^[9] 「リズム・アンド・ブルース」という名前が導入される前、いくつかのレコード会社はすでに「レース・ミュージック」という用語を「セピア・シリーズ」という用語に置き換え始めていました。^[10]「リズム・アンド・ブルース」はしばしば「R&B」または「R'n'B」と略されます。^[11]

1950年代初頭、「リズム&ブルース」という用語はブルースのレコードによく使われていた。^[12]作家でプロデューサーのロバート・パーマーは、リズム&ブルースを「黒人アメリカ人によって、黒人アメリカ人のために作られたあらゆる音楽を指す包括的な用語」と定義した。^[13]彼はまた、「R&B」という用語をジャンプ・ブルースの同義語として使用している。^[14]しかし、オールミュージックは、 R&Bの方がゴスペルの影響が強いため、ジャンプ・ブルースとは区別している。^{[15] 『} Nothing but the Blues』の著者ローレンス・コーンは、「リズム&ブルース」は業界の便宜のために作られた包括的な用語であると書いている。彼によると、この用語は、ゴスペルの曲がヒットチャートに躍り出るほど売れない限り、クラシック音楽と宗教音楽を除くすべての黒人音楽を包含していた。^[7] 21世紀に入っても、R&Bという用語は（いくつかの文脈では）黒人ミュージシャンが作った音楽を他のミュージシャンが作った音楽スタイルと区別するために使われ続けています。

1950 年代から 1970 年代にかけての典型的な商業的なリズム アンド ブルース音楽では、バンドは通常、ピアノ、1 本または 2 本のギター、ベース、ドラム、サックスで構成されていました。アレンジは、苦労せずにできるところまでリハーサルされ、時にはバック ボーカルが伴奏することもありました。単純な繰り返し部分がかみ合って勢いとリズミカルな相互作用を生み出し、個々の音に注意を向けさせることなく、メロウで軽快、そしてしばしば催眠術のようなテクスチャを生み出します。歌手は歌詞に感情移入しますが (多くの場合、非常に熱烈に)、冷静でリラックスしており、コントロールしています。バンドはスーツ、さらには制服を着用しますが、これはリズム アンド ブルースの演奏者が支配しようとした現代のポピュラー音楽に関連する慣習です。歌詞はしばしば宿命論的であり、音楽は通常、予測可能なコード パターンと構成に従っていました。^[16] R&Bの歌詞のテーマは、アフリカ系アメリカ人の苦痛の経験や自由と喜びの探求、そして人間関係、経済、願望における勝利と失敗を象徴することが多い^。 [ ^{17 ] [要出典]}

スミソニアン協会 の出版物の一つに、2016 年にこのジャンルの起源の概要が掲載されました。

「アフリカ系アメリカ人の表現文化の深い支流から生まれた、明らかにアフリカ系アメリカ人の音楽であり、ジャンプ・ブルース、ビッグバンド・スウィング、ゴスペル、ブギー、ブルースが融合したもので、当初は法的に認可された人種差別、国際紛争、公民権運動の時代を橋渡しする30年間に開発されました。」^[2]

ロックの殿堂には、ジョー・ターナーのビッグバンド、ルイ・ジョーダンのティンパニー・ファイブ、ジェームス・ブラウン、ラヴァーン・ベイカーなど、R&Bの創始者たちが名を連ねている。実際、この情報源は「ルイ・ジョーダンはターナーに加わり、1940年代にR&Bの基礎を築き、次々とスウィングするリズム&ブルースの傑作を制作した」と述べている。「R&Bとロックンロールへの変容の礎となった」他のアーティストには、エタ・ジェイムス、ファッツ・ドミノ、ロイ・ブラウン、リトル・リチャード、ルース・ブラウンがいる。「ドゥーワップ」グループも注目に値し、オリオールズ、レイブンズ、ドミノズなどがある。^[18]

「ロックンロール」という言葉はジャンプ・ブルースやR&Bでは強い性的な意味合いを持っていたが、1950年代半ばにDJのアラン・フリードが主流のラジオでロックンロールについて言及したとき、「性的な要素は抑えられ、単にダンスを表す言葉として受け入れられるようになった」^{[19] 。}

1920年代から1930年代にかけて、黒人アメリカ人がシカゴ、デトロイト、ニューヨーク、ロサンゼルス、ワシントンDCなどの都市工業中心地へ大移動したことで、ジャズ、ブルース、および関連ジャンルの音楽の新たな市場が生まれた。これらのジャンルの音楽は、多くの場合、単独または小グループで活動する専業ミュージシャンによって演奏された。リズム・アンド・ブルースの先駆者は、1920年代後半から30年代にかけて、ハーレム・ハムファッツの1936年のヒット曲「オー・レッド」、ロニー・ジョンソン、リロイ・カー、キャブ・キャロウェイ、カウント・ベイシー、Tボーン・ウォーカーなどのミュージシャンの作品を通じて重なり合ったジャズとブルースから生まれた。また、ピアノやサックスだけでなく、リード楽器としてのエレキギターの重要性も高まった。^[20]

R&Bは1940年代にアフリカ系アメリカ人のコミュニティで生まれました。 ^[21] 1948年、RCAビクターは「ブルース・アンド・リズム」という名前で黒人音楽を売り出していました。その年、ルイ・ジョーダンは3曲でR&Bチャートのトップ5を独占し、トップ5のうち2曲は1940年代に有名になったブギウギのリズムに基づいていました。 ^[22]ジョーダンのバンド、ティンパニー・ファイブ（1938年結成）は、ジョーダン自身がサックスとボーカルを担当し、トランペット、テナーサックス、ピアノ、ベース、ドラムのミュージシャンで構成されていました。^{[23] [24]}ローレンス・コーンは、その音楽を「ブギ時代のジャズ風ブルースよりも粗野」と表現しました。^{[7] : 173}ロバート・パーマーはそれを「重く、しつこいビートを持つ、都会的でロックな、ジャズをベースとした音楽」と表現した。^{[25]ジョーダンの音楽は、}ビッグ・ジョー・ターナー、ロイ・ブラウン、ビリー・ライト、ワイノニー・ハリスの音楽とともに、1949年以前はジャンプ・ブルースと呼ばれていた。その後、ポール・ゲイトン、ロイ・ブラウンらが、現在リズム・アンド・ブルースと呼ばれているスタイルでヒットを飛ばした。1948年、ワイノニー・ハリスがブラウンの1947年の録音「グッド・ロッキン・トゥナイト」をリメイクし、バンドリーダーの ソニー・トンプソンの「ロング・ゴーン」が1位になった後、チャートで2位に達した。 ^{[26] [27]}

1949年、「リズム・アンド・ブルース」（R&B）という用語がビルボードのハーレム・ヒット・パレードというカテゴリーに取って代わった。^[7]またその年、バンドリーダーでサックス奏者のポール・ウィリアムズが録音した「ハックルバック」がR&Bナンバー1となり、ほぼ1年チャートのトップに君臨した。ミュージシャンで編曲家のアンディ・ギブソンが書いたこの曲は、きわどく猥褻だったため「ダーティ・ブギー」と評された。^[28]ポール・ウィリアムズとハックルバッカーズのコンサートは汗まみれの騒々しいイベントで、何度も中止になった。ロイ・アルフレッド（後に1955年のヒット曲「ロックンロール・ワルツ」の共作者となる）による歌詞はやや性的な内容で、フィラデルフィア出身の10代の若者は「ハックルバックはとてもいやらしいダンスだった」と語った。^{[29] [30]}また1949年には、1920年代のブルース曲の新バージョンである「Ain't Nobody's Business 」がジミー・ウィザースプーンのヒット曲第4位となり、ルイ・ジョーダンとティンパニー・ファイブの「 Saturday Night Fish Fry 」が再びトップ5入りを果たした。^{[31]これらのヒット曲の多くは、}サヴォイ（1942年設立）、キング（1943年設立）、インペリアル（1945年設立）、スペシャルティ（1946年設立）、チェス（1947年設立）、アトランティック（1948年設立）などの新しい独立系レコードレーベルから発売された。^[20]

アフリカ系アメリカ人の音楽は、 1800年代にキューバのコントラダンサ（キューバ国外ではハバネラとして知られる）の人気とともに、アフロキューバンのリズムモチーフを取り入れ始めました。 ^[32]ハバネラのリズムは、トレシージョとバックビートの組み合わせと考えることができます。

ケークウォーク、ラグタイム、プロトジャズが形成され発展していた四半​​世紀以上にわたり、キューバのジャンルであるハバネラは、アフリカ系アメリカ人のポピュラー音楽で常に存在感を示していた。^[33]ジャズの先駆者ジェリー・ロール・モートンは、トレシージョ/ハバネラのリズム（彼はそれをスペイン風と呼んだ）をジャズの重要な要素とみなした。^[34]リングシャウトの手拍子や足踏みのパターン、南北戦争後の太鼓と横笛の音楽、ニューオーリンズのセカンドラインミュージックなど、一部のアフリカ系アメリカ人のフォークミュージックには、トレシージョのようなリズム の例がある。^[35] ウィントン・マルサリスは、トレシージョをニューオーリンズの「クラーベ」とみなしている（厳密に言えば、このパターンはクラーベの半分に過ぎないが）。^{[36]トレシージョは}サハラ以南のアフリカ音楽の伝統における最も基本的な2拍子のリズムセルであり、アフリカ系アメリカ人の音楽での使用は、米国におけるアフリカのリズムの保持の最も明確な例の1つです。^[37]トレシージョの使用は、北米の大衆文化に取り入れられたキューバ音楽の波によって継続的に強化されました。 1940年にボブ・ザークは、トレシージョのベースラインとキューバのリズムの採用を誇らしげに宣言する歌詞を備えたブギウギ「ラムブギ」をリリースしました。

ハーレムに新しいリズムがやってきた。ダンスフロアは熱狂的だ。すごくホットだから！ ルンバのリズムにブギウギを加えて、今、何ができたか見て！ ルンブギは、キューバのシンコペーションを取り入れたハーレムの新しい創作で、最高だ！ 両足を両側につけるだけ。腰と肩を滑らせる。そして体を後ろに倒して乗る。ルンバウギ、ルンブギ、ブギウギに勝るものはない。ハーレムでもハバナでも、古き良きサバンナにキスできる。最高だ！^[38]

ニューオーリンズ・ブルースはミシシッピ川河口の大都市で生まれたが、アフロ・カリビアンなリズムの特徴を持つため、ミシシッピ・デルタ・ブルースのサウンドとは異なっている。^[39] 1940年代後半、ニューオーリンズのミュージシャンは、R&Bが初めて形成された時期に、特にキューバの影響を好んで受け入れていた。^[40] R&Bでトレシージョが初めて使用されたのはニューオーリンズである。ロバート・パーマーは次のように回想している。

ニューオーリンズのプロデューサー兼バンドリーダー、デイヴ・バーソロミューは、1949年の自身のアルバム「カントリー・ボーイ」で初めてこのパターン（サックスセクションのリフ）を採用し、その後、1950年代のロックンロールで最も頻繁に使用されるリズムパターンにすることに貢献しました。ファッツ・ドミノ、リトル・リチャードなどの多くのレコーディングで、バーソロミューは、この3音の繰り返しパターンを弦ベースだけでなく、エレキギター、バリトンサックスにも割り当て、非常に重いベースを生み出しました。彼は、このパターンを初めて聞いたのは、キューバのディスクのベースパターンだったと回想しています。^[41]

1988年にパーマーとのインタビューで、バーソロミュー（最初のR&Bスタジオバンドを率いた人物）は^[42] 、最初にどのようにしてトレシージョをスウィングリズムに重ね合わせたのかを明らかにした。

私は「ルンバ」のレコードでベースがそのパートを演奏しているのを聞きました。「カントリー・ボーイ」では、ベースとドラムにストレートなスイング・リズムを演奏させ、そのスイング・リズムの上でサックスが演奏する「ルンバ」のベース・パートを書きました。その後、特にロックンロールが登場してからは、「ルンバ」のベース・パートをどんどんヘビーにしました。弦ベース、エレキギター、バリトンをすべてユニゾンで演奏しました。^[43]

バーソロミューはキューバの息子をルンバという誤った呼び名で呼んでいたが、これは当時よく行われていたことである。バーソロミューがプロデュースしたファッツ・ドミノの「ブルー・マンデー」は、R&Bにおけるトレシージョの今や定番となった別の例である。バーソロミューの1949年のトレシージョをベースにした「オー・キューバナス」は、アフリカ系アメリカ人の音楽とアフロキューバンの音楽を融合させようとする試みである。レコードレーベルには、他のどのテキストよりも大きな「マンボ」という単語が目立つように書かれている。ニューオーリンズのピアニスト、プロフェッサー・ロングヘアは、自身の作曲した「ミザリー」で、左手でハバネラのような音型を演奏している。^[44] 3連音符の巧みな使用は、ロングヘアのスタイルの特徴である。

ゲルハルト・クビックは、ニューオーリンズを除いて、初期のブルースには複雑なポリリズムがなく、「20世紀初期のアフリカ系アメリカ人の音楽のほとんどすべてにおいて、非対称のタイムラインパターン（キーパターン ）が極めて明確に欠如していた...ニューオーリンズのいくつかのジャンルにおいてのみ、単純なタイムラインパターンのヒントが、一時的ないわゆる「ストンプ」パターンやストップタイムコーラスの形で時折現れる。これらは、アフリカのタイムラインと同じようには機能しない」と指摘している。^[45] 1940年代後半、2セルのタイムライン構造がブルースに導入されると、この状況は多少変化した。バーソロミューやロングヘアなどのニューオーリンズのミュージシャンは、キューバの楽器、クラーベパターン、関連する2セルの音型を「カーニバル・デイ」（バーソロミュー、1949年）や「マルディグラ・イン・ニューオーリンズ」（ロングヘア、1949年）などの曲に取り入れた。こうした初期の実験のいくつかはぎこちない融合だったが、アフロキューバンの要素は最終的にニューオーリンズのサウンドに完全に統合された。

ロバート・パーマーは、1940年代にプロフェッサー・ロングヘアが島々のミュージシャンの演奏を聴き、共演し、「ペレス・プラードのマンボレコードの虜になった」と報告している。^[46]彼は特にアフロキューバンの音楽に夢中だった。マイケル・キャンベルは「プロフェッサー・ロングヘアの影響は ...広範囲に及んだ。初期の録音のいくつかでは、プロフェッサー・ロングヘアはアフロキューバンのリズムとリズム・アンド・ブルースを融合させている。最も顕著なのは「ロングヘアのブルース・ルンバ」で、ここでは彼は単純なブルースにクラーベのリズムを重ねている。」と述べている。 ^{[47]ロングヘアの独特のスタイルは地元では}ルンバ・ブギーとして知られていた。^[48]彼の「マルディグラ・イン・ニューオーリンズ」では、ピアニストはルンバ・ブギー「グアヘオ」で2-3のクラーベのオンビート/オフビートのモチーフを採用している。^[49]

キューバ音楽のシンコペーションされたがストレートなサブディビジョン感覚（スウィングされたサブディビジョンとは対照的）は、この時期にニューオーリンズのR&Bに根付いた。アレクサンダー・スチュワートは、このポピュラーな感覚は「ニューオーリンズから、ジェームス・ブラウンの音楽を経て、1970年代のポピュラー音楽に伝わった」と述べ、さらに「第二次世界大戦後の数年間にニューオーリンズから生まれた特異なリズム&ブルースのスタイルは、ファンクの発展に重要な役割を果たした。関連した発展として、アメリカのポピュラー音楽の根底にあるリズムは、三連符またはシャッフル感覚から、均等またはストレートな八分音符へと、基本的な、しかし一般的には認識されていない移行を経た」と付け加えている。^[50]ファンクのさまざまなモチーフに関して、スチュワートは、このモデルは「 （クラーベやトレシージョなどの）タイムライン とは異なり、正確なパターンではなく、より緩やかな組織原理である」と述べている。^[51]

ジョニー・オーティスは1951年1月にR&Bマンボ「マンボ・ブギー」をリリースした。ブルース調の進行でコンガ、マラカス、クラベス、マンボサックスのグアヘオをフィーチャーしている。 ^[52] アイク・ターナーはマンボから取り入れた2～3のクラベ音型を中心にしたエレキギターのインストルメンタル「キューバノ・ジャンプ」（1954年）を録音した。ホーケッツは「マルディグラ・マンボ」（1955年）（若きアート・ネヴィルのボーカルをフィーチャー）で、イントロ後の休憩中にペレス・プラードのトレードマークである「ウン！」を使用することで、明らかにペレス・プラードを参照している。^[53]

ネッド・サブレットは「エレクトリック・ブルースのミュージシャンたちはラテン音楽をよく知っていて、確かにルンバ・ブルースというものが存在した。マディ・ウォーターズやハウリン・ウルフが演奏しているのが聞こえるだろう」と述べている。^{[54]また、彼はこの感覚を採用したR&Bアーティストとして、}オーティス・ラッシュ、アイク・ターナー、レイ・チャールズを挙げている。^[54]

R&Bにおけるクラーベの使用は、バックビートの優位性の高まりと、米国におけるキューバ音楽の人気の高まりと一致した。ある意味では、クラーベはトレシージョ（3面）とバックビート（2面）の応答に要約できる。^[55]

「ボ・ディドリー・ビート」（1955年）は、おそらく3-2クラーベとR&B/ロックンロールの真の融合としては初めてのものだ。ボ・ディドリーはこのリフの起源について様々な説明をしている。サブレットは「当時の状況、特にレコードで聴こえるマラカスを考慮すると、『ボ・ディドリー』はラテン風のレコードとして理解されなければならない。同じセッションで録音された却下されたカットには、トラックシートに「ルンバ」とだけタイトルが付けられていた」と断言している。[ ^54] ジョニー・オーティスの「ウィリー・アンド・ザ・ハンド・ジャイブ」（1958年）は、3-2クラーベとR&Bの融合が成功したもう1つの例である。オーティスはこの曲でキューバの楽器であるクラーベとマラカスを使用している。

アフロキューバンの音楽は、クラーベのような2セル音型やコンガ、ボンゴ、マラカス、クラーベのようなアフロキューバンの楽器の採用を通じて、アフリカ系アメリカ人の音楽が「再アフリカ化」される媒介となった。ジョン・ストーム・ロバーツによると、R&Bはキューバの要素を大衆音楽に復活させる手段となった。^[56] アトランティック・レコードのプロデューサー、アフメット・アーティガンは、「アフロキューバンのリズムはR&Bの基本的な原動力に色彩と興奮を加えた」と語ったと伝えられている。^{[57]しかし、}ネッド・サブレットは次のように指摘している。「1960年代までに、キューバは今日でも有効な米国の禁輸措置の対象となり、島国は音楽の源泉として忘れ去られていた。人々がロックンロールに歴史があると語り始めた頃には、キューバの音楽は北米の意識から消えていた。」^[58]

当初、R&Bのディスクを購入していたのはアフリカ系アメリカ人だけだった。アトランティック・レコードのジェリー・ウェクスラーによると、売上はアフリカ系アメリカ人の市場に限定されており、白人向けの売上や白人のラジオでの放送はなかった。1950年代初頭には、より多くの白人のティーンエイジャーがR&Bに気づき始め、音楽を購入するようになった。例えば、ロサンゼルスのアフリカ系アメリカ人地区にあったレコード店「ドルフィンズ・オブ・ハリウッド」では、1952年の売上の40%が白人向けだ​​った。最終的に、国中の白人のティーンエイジャーの音楽の好みはリズム・アンド・ブルースへと移っていった。^[59]

ニュージャージー州ニューアークに拠点を置くサヴォイ・レコードと契約していたジョニー・オーティスは、1951年に「 Double Crossing Blues」、「Mistrustin' Blues」、「Cupid's Boogie」など多くのR&Bヒットをプロデュースし、その年のヒット曲となった。オーティスはその年、トップ10ヒットを10曲出した。その他のヒット曲には「Gee Baby」、「Mambo Boogie」、「All Nite Long」などがある。^[60] クローヴァーズは、ボーカル4人組とギターの5人組で、ブルースとゴスペルを融合した独特のサウンドを歌った。^{[61]彼らは、アトランティックから「} Don't You Know I Love You 」をリリースし、その年の第5位となった。^{[60] [62] [63]}同じく1951年7月、オハイオ州クリーブランドのDJアラン・フリードはWJW（850AM）で「ムーンドッグ・ロックロール・ハウス・パーティー」という深夜ラジオ番組を始めた。 ^{[64] [65]}フリードの番組はフレッド・ミンツがスポンサーで、彼のR&Bレコード店には主にアフリカ系アメリカ人の顧客がいた。フリードは自分が演奏するリズム・アンド・ブルースの音楽を「ロックンロール」と呼び始めた。

1951年、リトル・リチャード・ペニマンは、1940年代後半のスター、ロイ・ブラウンやビリー・ライトのジャンプ・ブルース・スタイルでRCAレコードでレコーディングを始めた。しかし、1954年にスペシャルティ・レコードの注目を集めたデモを録音して初めて、彼の新しいアップテンポのファンキーなリズム・アンド・ブルースが世界に広まり、1955年に彼は名声を博し、ロックンロールのサウンドを定義することになる。その後、「トゥッティ・フルッティ」^[66]や「ロング・トール・サリー」に始まり、リズム・アンド・ブルースのヒットが次々と生まれ、ジェームス・ブラウン^[67]、エルヴィス・プレスリー^[68]、オーティス・レディング^[67]などのパフォーマーに影響を与えた。

また1951年には、アイク・ターナーと彼のキングス・オブ・リズムが、サム・フィリップス所有のスタジオで、ジャッキー・ブレンストンのボーカルで「ロケット88」という曲を録音した。この曲は、ロックンロールの先駆け、またはそのジャンルの最初のレコードの1つとしてよく引用される。^[69]しかし、後のインタビューで、アイク・ターナーは次のようにコメントしている。「私は『ロケット88』がロックンロールだとは思わない。『ロケット88』はR&Bだと思うが、ロックンロールが存在する原因は『ロケット88』だと思う」。^[70]

ルース・ブラウンは、アトランティック・レーベルで活動し、1951年から1954年まで毎年トップ5に「Teardrops from My Eyes」「Five, Ten, Fifteen Hours」「(Mama) He Treats Your Daughter Mean」「What a Dream」といったヒット曲を出した。^[61] フェイ・アダムスの「Shake a Hand」は1952年に第2位となった。1953年、R&Bレコード購入者は、ウィリー・メイ・ソーントンのライバー&ストーラーの「Hound Dog」のオリジナル録音をその年の第3位のヒットにした。 ^[72]ルース・ブラウンは女性R&Bスターの中で非常に目立っていた。彼女の人気の理由はおそらく「アフリカ系アメリカ人の伝統に深く根ざした歌唱法」によるものと思われる。^{[73] [74]}同年、ドゥーワップ・グループのオリオールズが「 Crying in the Chapel 」でその年の第4位のヒットを出した。^[75]

ファッツ・ドミノは1952年と1953年にポップチャートのトップ30入りを果たし、その後「エイント・ザット・ア・シェイム」でトップ10入りを果たした。^{[76] [77]} レイ・チャールズは1955年に「アイ・ガット・ア・ウーマン」で全国的に有名になった。^[78] ビッグ・ビル・ブルーンジーはチャールズの音楽について「彼はブルースとスピリチュアルを混ぜている ...それは間違っているとわかっている」と語った。^{[7] : 173}

1954年、ザ・コーズの「Sh-Boom」^[79]は、R&Bチャートからクロスオーバーして、その年の初めにトップ10に入った最初のヒット曲となった。その年の終わりから1955年にかけて、ザ・チャームズの「ハーツ・オブ・ストーン」がトップ20に入った。^[80]

1955年春、チェス・レコードでボ・ディドリーのデビュー・レコード「Bo Diddley / I'm a Man」がR&Bチャートで2位に上り詰め、ボ・ディドリーのオリジナルのリズム・アンド・ブルースのクラーベをベースにしたヴァンプが人気となり、ロックンロールの主流となった。^[81]

チェス・レコードのレナード・チェスの勧めで、チャック・ベリーは長い歴史を持つカントリー・フィドル曲「アイダ・レッド」をリメイクした。^[82]結果として生まれた「メイベリン」は、1955年にR&Bチャートで第3位となっただけでなく、ポップ・チャートのトップ30にも入った。 1954年にニューヨーク市というはるかに大きな市場に移ったアラン・フリードは、このレコードが白人のティーンエイジャーの間で人気になるのを助けた。フリードは、当時は一般的な慣習であったプロモーション活動の見返りとして、チェスから作曲のクレジットの一部を与えられた。^[83]

R&Bはロックンロールにも強い影響を与えた。^{[84] 1985年に}ウォールストリートジャーナルに掲載された「ロック！それはまだリズムアンドブルースだ」と題された記事^{[全文引用要]}は、1957年頃まで「2つの用語は同じ意味で使われていた」と報告している。記事で引用された他の情報源によると、ロックンロールはR&Bとポップやカントリーミュージックを組み合わせたものだった。^[85]

ファッツ・ドミノは、新しいジャンルがあるとは思っていなかった。1957年に彼は「今ロックンロールと呼んでいるものはリズム・アンド・ブルースだ。私はニューオーリンズで15年間それを演奏してきた」と語った。^[86]ローリング・ストーン誌によると、「これは正当な発言だ... 50年代のロッカーは、黒人も白人も、田舎生まれも都会育ちも、根本的に40年代後半から50年代前半の黒人ポピュラー音楽であるR&Bに影響されていた」^{[87] 。}

1956年、R&Bの「トップ・スターズ・オブ '56」ツアーが開催され、アル・ヒブラー、フランキー・ライモン・アンド・ザ・ティーンエイジャーズ、そして「ブルー・スエード・シューズ」がR&B音楽のバイヤーに大人気だったカール・パーキンスがヘッドライナーを務めた。 ^[88]出演者には、チャック・ベリー、キャシー・カー、シャーリー&リー、デラ・リース、サム・"T-バード"・ジェンセン、ザ・クレフトーンズ、ザ・スパニエルズとイリノイ・ジャケのビッグ・ロッキン・リズム・バンドなどがいた。^[89]ツアーで訪れた都市には、サウスカロライナ州コロンビア、メリーランド州アナポリス、ペンシルベニア州ピッツバーグ、ニューヨーク州シラキュース、ロチェスター、バッファローなどがある。^[要出典]コロンビアでは、パーキンスがクロージング・アクトとして最初の曲を始めたとき、コンサートは暴動に近い状態で終了した。パーキンスは「危険だった。たくさんの子供たちが怪我をした」と語ったと伝えられている。アナポリスでは、8,000席のチケットが完売した公演に5万人から7万人が参加しようとした。道路は7時間にわたって渋滞した。^[90] 映画製作者は、1956年以降、「リズム・アンド・ブルース」ミュージシャンが「ロックンロール」ミュージシャンとして人気を博したことを利用した。リトル・リチャード、チャック・ベリー、ファッツ・ドミノ、ビッグ・ジョー・ターナー、トレニアーズ、プラターズ、フラミンゴスらが映画に登場した。^[91]

1957年、エルヴィス・プレスリーのレコード2枚がR&Bチャートのトップ5に入った。1位は「監獄ロック」/「トリート・ミー・ナイス」、5位は「オール・シュック・アップ」で、黒人が作ったことで知られる音楽のカテゴリーに非アフリカ系アメリカ人アーティストが受け入れられたのは前例のないことだった。^[92] ジャズピアニストでもあるナット・キング・コールは、 1950年代初頭にポップチャートで2つのヒット（1950年に2位の「モナリザ」と1951年に1位の「トゥー・ヤング」）を出しており、1958年には「ルッキング・バック」/「ドゥ・アイ・ライク・イット」がR&Bチャートのトップ5に入った。 ^[93]

1959年、黒人所有のレコードレーベルが2つ設立され、そのうちの1つは後に大成功を収めた。サム・クックのSarとベリー・ゴーディのモータウン・レコードである。^[94] ブルック・ベントンは1959年と1960年に1曲のナンバーワンヒットと2曲のナンバーワンヒットでR&Bチャートのトップに立った。^[95]ベントンの声には幅広いリスナーを魅了する温かみがあり、彼のバラードは ナット・キング・コール、フランク・シナトラ、トニー・ベネットなどのアーティストと比較された。^{[96] 1952年に「} Lawdy Miss Clawdy 」でナンバーワンヒットを出したロイド・プライスは、1959年に「 Stagger Lee」の1位バージョンと「 Personality」で5位を獲得し、再び優位に立った。 ^{[97] [98]}

ビル・ブラック・コンボの白人バンドリーダー、ビル・ブラックは、エルヴィス・プレスリーのキャリアのスタートを助け、1950年代にはエルヴィスのベーシストを務め、黒人リスナーに人気があった。^[要出典]彼のレコード売上の90%は黒人によるもので、「スモーキー・パート2」（1959年）は黒人音楽チャートで1位に上がった。^[要出典]彼はかつて「サウンドがファンキーで黒人っぽいので、多くの局は未だにあなたたちのグループを黒人だと思っている」と言われたことがある。^[要出典] ハイ・レコードは初期のレコードにコンボの写真を掲載しなかった。^[99]

サム・クックの第5位ヒット曲「チェイン・ギャング」は、ポップ・ロッカーのチャビー・チェッカーの第5位ヒット曲「ツイスト」と同様、1960年のR&Bを象徴している。^{[98] [100]} 1960年代初頭までに、それまでリズム・アンド・ブルースと呼ばれていた音楽業界のカテゴリーはソウル・ミュージックと呼ばれるようになり、白人アーティストによる同様の音楽はブルー・アイド・ソウルと呼ばれた。^{[101] [94]モータウン・レコードは1960年に}ミラクルズの「ショップ・アラウンド」で初のミリオンセラー・シングルを出し、^[102] 1961年にはスタックス・レコードがカーラ・トーマスの「ジー・ウィズ（ルック・アット・ヒズ・アイズ） 」で初のヒットを出した。^{[103] [104]}スタックスの次の大ヒット曲、ザ・マー・キーズのインストゥルメンタル曲「ラスト・ナイト」（1961年リリース）は、スタックスが有名になるより荒々しいメンフィス・ソウル・サウンドを導入した。 ^{[105]ジャマイカでは、R&Bが}スカの発展に影響を与えた。^{[106] [107] 1969年、}グラミー賞にリズム・アンド・ブルース部門が追加され、この部門が学術的に認知されたことで、黒人文化とリズム・アンド・ブルースは新たな偉業を達成した。^[要出典]

1970年代までに、「リズム・アンド・ブルース」という用語は、ソウル、ファンク、ディスコを総称する用語として使われるようになった。^[108]

1980年代後半から1990年代前半にかけて、ヒップホップがアメリカの若者の心を掴み始めた。R&Bは均質化され始め、ほとんどのR&Bヒット曲は著名なプロデューサーのグループが担当した。当時のR&Bアーティストはヒップホップの台頭により音楽を売ったり、聴いてもらうことさえ困難だったが、中には「ヒップホップ」のイメージを取り入れ、そのように宣伝され、曲にラッパーをフィーチャーしたアーティストもいた。1990年、ビルボードはヒップホップ以外の黒人ポピュラー音楽すべてをR&Bとして分類した。^[109]アッシャー、R・ケリー、ジャネット・ジャクソン、TLC、アリーヤ、ブランディ、デスティニーズ・チャイルド、テヴィン・キャンベル、メアリー・J・ブライジなどの新しいアーティストが成功を収めた。LaFace RecordsのCEOであるLAリードは、1990年代にアッシャー、TLC、トニ・ブラクストンなど、R&Bの最大の成功のいくつかを手掛けた。後にリードはボーイズIIメンのマーケティングに成功した。^[110] 2004年には、R&Bチャートでトップになった曲の80％が、ホット100のトップにもなった。この時期は、ビルボードホット100とトップ40ラジオにおけるR&Bとヒップホップの史上最高潮だった。^[111] 2005年から2013年頃まで、R&Bの売上は減少した。^{[112]しかし、2010年以降、ヒップホップはR&Bサウンドからヒントを得て、伝統的なR&Bと、このジャンルに全く新しい扉を開いた}ドレイクなどのラッパーを組み合わせた、よりソフトでスムーズなサウンドを採用するようになった。このサウンドは人気を博し、ヒップホップとR&Bの両方でそれをどのように識別するかについて大きな論争を引き起こしました。^[113] 2010年に、ラモント「ショーボート」ロビンソンによって全米リズム&ブルースの殿堂が設立されました。^[114]

ユダヤ人作家、音楽出版重役、作詞家であるアーノルド・ショーによると、1940年代のアメリカでは、WASPが支配するマスコミの世界でユダヤ人が活躍できる機会は一般的にほとんどなかったが、音楽ビジネスは「黒人と同じようにユダヤ人にも広く開かれていた」という。^[115]ユダヤ人はリズム・アンド・ブルースを含むアフリカ系アメリカ人の音楽の発展と普及に重要な役割を果たし、独立系レコード業界は黒人音楽のサウンドを推進する若いユダヤ人男性によって支配されていた。^[116]

イギリスのリズム・アンド・ブルースとブルース・ロックは、1960年代初頭に、主にイギリスに駐留していたアフリカ系アメリカ人の軍人や、ロンドン、リバプール、ニューカッスル、ベルファストなどの港を訪れた船員が持ち込んだアメリカ人アーティストのレコードへの反応として発展した。^{[117] [118]多くのバンド、特に発展途上のロンドンのクラブシーンでは、黒人のリズム・アンド・ブルースの演奏者を真似しようとしたため、より人気のあった「}ビート・グループ」よりも「生々しい」または「ざらついた」サウンドになった。 ^[119] 1960年代には、ジェノ・ワシントン、ザ・ファウンデーションズ、ザ・イコールズがポップヒットを飛ばした。^[120]多くのイギリスの黒人ミュージシャンがイギリスのR&Bシーンの形成に貢献した。その中には、空軍とともにイギリスに駐留していたアメリカ人歌手のジェノ・ワシントンも含まれている。1965年、ギタリストのピート・ゲージにジェノ・ワシントン&ザ・ラム・ジャム・バンドに誘われ、1969年にバンドが解散するまでにトップ40ヒットシングルとトップ10アルバム2枚をリリースした^。[121]ジャマイカ生まれのもう一人のアメリカ人GI、ジミー・ジェームスは、1960年にザ・ヴァガボンズで地元で2曲のナンバーワンヒットを出した後、ロンドンに移住し、ライブアクトとして高い評価を得た。 1966年にライブアルバムとスタジオデビュー作「The New Religion」をリリースし、オリジナルのヴァガボンドが1970年に解散する前に数枚のシングルでそこそこの成功を収めた。^[122]白人のブルースロックミュージシャン、アレクシス・コーナーは1970年に新しいジャズロックバンドCCSを結成した。^[123]ブルースへの関心はエリック・クラプトン、ミック・テイラー、ピーター・グリーン、ジョン・メイオールなどイギリスの主要ロックミュージシャンに影響を与え、フリーとクリームのグループはより幅広いリズムアンドブルースのスタイルに興味を持つようになった。^[119]

ローリング・ストーンズはイギリスで2番目に人気のあるバンド（ビートルズに次ぐ）となり^[124]、アメリカのポップ・チャートの「ブリティッシュ・インヴェイジョン」を牽引した。 ^[119]ローリング・ストーンズはボビー・ウーマック&ザ・ヴァレンティノズ^[125]の曲「It's All Over Now」をカバーし、1964年に初のイギリス国内1位を獲得した。^{[126]ブルースやR&Bの影響を受けて、ローリング・ストーンズ、}ヤードバーズ、アニマルズなどのバンドや、よりジャズの影響を受けたグレアム・ボンド・オーガニゼーションやズート・マネーなどのバンドがブルー・アイド・ソウルのアルバムをリリースした。^[119]イギリスで人気のあった白人のR&Bミュージシャンには、スティーヴ・ウィンウッド、フランキー・ミラー、スコット・ウォーカー&ザ・ウォーカー・ブラザーズ、ニューカッスル出身のアニマルズ、^[127]スペンサー・デイヴィス・グループ、ベルファスト出身のヴァン・モリソン&ゼムなどがいる。^[119]これらのバンドはいずれもリズム・アンド・ブルースだけを演奏していたわけではないが、リズム・アンド・ブルースは初期のアルバムの中心に残っていた。^[119]

チャンピオン・ジャック・デュプリーはニューオーリンズのブルースとブギウギのピアニストで、ヨーロッパをツアーし、1960年からヨーロッパに定住し、スイスとデンマークに住み、1970年代と1980年代にはイギリスのハリファックスに住み、最終的にドイツに定住した。^[128] 1970年代から1980年代にかけて、カール・ダグラス、ホット・チョコレート、デレゲーション、ジュニア、セントラル・ライン、プリンセス、ジャッキー・グラハム、デビッド・グラント、ルーズ・エンズ、パサデナス、ソウルIIソウルがポップやR&Bチャートでヒットを飛ばした。^[129]イギリスのモッズ・サブカルチャーの音楽は、リズム・アンド・ブルースから生まれ、後にソウルは、シーンが生まれたロンドンの小さなクラブでは演奏できないアーティストによって演奏された。^[130] 1960年代後半、ザ・フーは、若者のモッズ・ライフスタイルを反映したモータウンのヒット曲「ヒート・ウェイブ」など、アメリカのR&Bの曲を演奏した。^[130]これらのバンドの多くは英国では全国的な成功を収めたが、アメリカの音楽市場に参入するのは困難だった。^[130]英国の白人R&Bバンドは、アフリカ系アメリカ人アーティストの音楽とはまったく異なるトーンの音楽を制作した。^[119]

ウィキクォートにはリズム・アンド・ブルースに関する引用があります。

• アフリカ系アメリカ人の音楽
• R&Bミュージシャンのリスト
• ビルボードR&Bチャートで1位を獲得したアーティストのリスト
• リズム＆ブルースのヒット曲ランキング（アメリカ）
• アメリカの音楽

• ギリランド、ジョン(1969)。「ショー 1」(オーディオ)。ポップ クロニクル。ノース テキサス大学図書館。
• パーマー、ロバート（1995年9月19日）。『ロックンロール：乱暴な歴史』ハーモニー。ISBN 978-0-517-70050-1。
• サブレット、ネッド(2007)。「キングスマンとチャチャチャ」。エリック・ワイズバード(編) 『もう一度聞く: ポップミュージックの瞬間的歴史』。デューク大学出版局。ISBN 978-0822340416。
• ホワイト、チャールズ (2003)。『リトル・リチャードの生涯と時代: 公認伝記』オムニバス・プレス。

• グラルニック、ピーター。『スウィート・ソウル・ミュージック：リズム・アンド・ブルースと南部の自由の夢』。初版。ニューヨーク：ハーパー＆ロウ、1986年。x、438ページ、図版、主に白黒写真。ISBN 0-06-096049-3