カサブランカ（映画）

カサブランカ
ビル・ゴールドによる劇場公開ポスター
監督	マイケル・カーティス
脚本	ジュリアス・J・エプスタイン フィリップ・G・エプスタイン ハワード・コッホ
に基づく	みんながリックに 来る マレー・バーネット ジョーン・アリソン
制作：	ハル・B・ウォリス
主演	ハンフリー・ボガート イングリッド・バーグマン ポール・ヘンリード クロード・レインズ コンラッド・ファイト シドニー グリーンストリート ピーター・ローレ[1]
撮影	アーサー・エデソン
編集者	オーウェン・マークス
音楽：	マックス・シュタイナー
制作 会社	ワーナー・ブラザース・ピクチャーズ
配布元	ワーナー・ブラザース・ピクチャーズ
リリース日	1942年11月26日（ハリウッド劇場） ( 1942-11-26 ) 1943年1月23日（アメリカ合衆国） ( 1943-01-23 )
実行時間	102分[2]
国	アメリカ合衆国
言語	英語
予算	87万8000ドル[3] –100万ドル[4] [5]
興行収入	370万ドル[6] –690万ドル[4]

『カサブランカ』は、マイケル・カーティス監督、ハンフリー・ボガート、イングリッド・バーグマン、ポール・ヘンリード主演の1942年のアメリカの恋愛ドラマ映画である。第二次世界大戦中に撮影され、舞台はアメリカ国外居住者（ボガート）に焦点を当てている。彼は、女性（バーグマン）への愛と、チェコスロバキアのレジスタンス指導者である彼女の夫（ヘンリード）がドイツとの戦いを続けるため、ヴィシー政権下の都市カサブランカから脱出するのを助けることの間で選択を迫られる。脚本は、マレー・バーネットとジョーン・アリソンによる未上演の舞台劇『 Everybody Comes to Rick's』に基づいている。助演にはクロード・レインズ、コンラッド・ファイト、シドニー・グリーンストリート、ピーター・ローレ、ドゥーリー・ウィルソンが出演している。

ワーナー・ブラザースのストーリー編集者アイリーン・ダイアモンドは、 1942年1月にプロデューサーのハル・B・ウォリスを説得して、この劇の映画化権を購入させた。当初はジュリアスとフィリップ・G・エプスタイン兄弟が脚本を書くことになっていたが、スタジオの反対にもかかわらず、彼らは1942年初頭にフランク・キャプラの『なぜ我々は戦うのか』シリーズの制作のために去った。エプスタイン兄弟が1か月後に戻るまで、ハワード・コッホが脚本を担当した。主要撮影は1942年5月25日に始まり、8月3日に終了した。映画は、ロサンゼルスのヴァン・ナイス空港で1シーンを除き、すべてカリフォルニア州バーバンクのワーナー・ブラザース・スタジオで撮影された。

『カサブランカ』は、すでに名声を確立したスターと一流の脚本家を起用した一流映画であったが、製作に関わった誰もが、この映画がハリウッドで毎年製作される数多くの映画の中で際立つ存在になるとは予想していなかった。 ^[7] 『カサブランカ』は、数週間前に連合軍が北アフリカに侵攻したことによる宣伝効果を狙って、急いで公開された。 ^{[8] 1942年11月26日に}ニューヨークで世界初公開され、1943年1月23日に米国で全国公開された。この映画は、初回公開では目立った成功はなかったものの、堅実な成功を収めた。

予想を上回り、『カサブランカ』はアカデミー作品賞を受賞し、カーティスは監督賞に、エプスタイン兄弟とコックは脚色賞を受賞した。その評判は徐々に高まり、主演俳優、^[9]印象的なセリフ、^[10]心に残るテーマソング^[11]はすべて象徴的なものとなり、常に史上最高の映画のリストの上位にランクされています。1989年、米国議会図書館は、この映画を「文化的、歴史的、または美的に重要である」として、国立フィルム登録簿に保存する最初の作品の1つに選びました。ロジャー・イーバートは、「一部の映画を大文字のMで綴るべきであると決定する時が来たら、カサブランカは映画のリストで最初に投票されるべきだ」と書いています。^[12]

1941 年 12 月、アメリカ人駐在員リック・ブレインはカサブランカでナイトクラブと賭博場を経営していた。「リックのカフェ・アメリカン」には、ヴィシー・フランスやナチス・ドイツの役人、中立国アメリカに必死でたどり着こうとする難民、そして彼らを食い物にする人々など、さまざまな客が集まっていた。リックはあらゆる事柄において中立を公言していたが、1935 年にエチオピアに銃を運び、スペイン内戦ではロイヤリスト側で戦った。

卑劣な詐欺師ウガルテは、2 人のドイツ人運び屋を殺害して手に入れた輸送状をリックに自慢する。その書類は、所持者がドイツ占領下のヨーロッパと中立国ポルトガルを自由に旅行することを許可するものである。ウガルテはそれをクラブで売るつもりで、リックに保管するよう説得する。連絡先に会う前に、ウガルテは、警察署長ルイ ルノー (公然と腐敗している) の指揮下にある地元警察に逮捕される。ウガルテは、リックが手紙を持っていることを明かさずに拘留中に死亡する。

その後、リックの冷笑的な性格の原因である元恋人のイルサ・ランドが彼の店に入ってくる。リックの友人で専属ピアニストのサムを見つけたイルサは、彼に「As Time Goes By」を弾いてほしいと頼む。リックは、二度とその曲を演奏しないようにという命令にサムが従わなかったことに激怒し、駆けつけるが、イルサを見て驚愕する。彼女は、チェコスロバキアのレジスタンス運動の有名な逃亡指導者である夫のヴィクター・ラズロと一緒にいた。回想で、ドイツ軍がパリに近づいたため、夫婦で逃亡を計画していたとき、イルサがリックに何の説明もなく去ったことが明らかになり、リックは憤慨する。ラズロとイルサは逃亡するために手紙を必要としており、ドイツのシュトラッサー少佐がそれを阻止するためにカサブランカに到着する。

ラズロが問い合わせると、裏社会の人物でリックのビジネス上のライバルでもあるシニョール・フェラーリが、手紙はリックが持っているのではないかという疑惑を明かす。ラズロはその夜、リックのカフェに戻り、手紙を買おうとする。リックは売ることを拒否し、ラズロに妻に理由を聞くように言う。しかし、シュトラッサーがドイツ人将校のグループを率いて「ラインの監視」を歌い始めたため、彼らの会話は中断される。ラズロはハウスバンドに「ラ・マルセイエーズ」を演奏するよう命じ、リックはそれを許可した。フランス愛国心が群衆を魅了し、全員が一緒に歌い、ドイツ人の声はかき消された。その後、シュトラッサーは薄っぺらな口実でルノーにクラブを閉鎖させる。

その後、イルザは人気のないカフェでリックと対峙する。彼が手紙を渡すことを拒否すると、彼女は銃で彼を脅すが、それでも彼を愛していると告白する。1940年にパリで出会って恋に落ちたとき、彼女は夫が強制収容所から脱出しようとして殺されたと信じていたと説明する。彼女はラズロが生きていてパリの近くに隠れていることを知った。彼女は病気の夫を看病するためにリックに何の説明もなく残した。リックの恨みは消えた。彼は協力し、ラズロが去っても彼女が彼と一緒にいると信じさせる。レジスタンスの集会への警察の襲撃をかろうじて逃れたラズロが突然現れると、リックはウェイターのカールにイルザを連れ去らせる。ラズロはリックのイルザへの愛を知っており、手紙を使って彼女を安全な場所に連れて行くよう彼を説得しようとする。

警察がラズロをでっち上げた罪で逮捕すると、リックはラズロをもっと重い罪、つまり手紙の所持で陥れると約束して、ルノーを釈放するよう説得する。ルノーの疑いを晴らすため、リックは自分とイルサが手紙を使ってアメリカへ出発すると説明する。しかし、ルノーが約束どおりラズロを逮捕しようとすると、リックは銃を突きつけて逃亡を手伝わせる。最後の瞬間、リックはイルサをラズロと一緒にリスボン行きの飛行機に乗せ、留まれば「今日ではないかもしれないし、明日でもないかもしれないが、すぐに、そして一生後悔するだろう」と告げる。ルノーから密告を受けたシュトラッサーは、一人で車を運転してやって来る。シュトラッサーが飛行機を止めようとし、リックに銃を向けると、リックは彼を射殺する。警官が到着。ルノーはリックを守るため「いつもの容疑者を逮捕しろ」と命じる。彼はリックに、ブラザヴィルの自由フランス軍に加わるよう提案する。彼らが霧の中へ歩いて行くとき、リックは言いました。「ルイス、これは美しい友情の始まりだと思うよ。」

劇中のキャストは16人のセリフのある役と数人のエキストラで構成されていたが、映画の脚本ではセリフのある役が22人、エキストラが数百人にまで増えた。^[13]キャストは国際色豊かで、クレジットされている俳優のうちアメリカ生まれは3人だけ（ボガート、ドゥーリー・ウィルソン、ジョイ・ペイジ）。主な出演者は以下の通り: ^[14]

• ハンフリー・ボガート（リック・ブレイン役）
• イングリッド・バーグマンがイルザ・ルンド役を演じた。バーグマンの公式ウェブサイトでは、イルザを「最も有名で不朽の役」と呼んでいる。^[15]このスウェーデン人女優は『間奏曲』でハリウッドデビューを果たし、好評を博したが、その後の映画は『カサブランカ』まで大ヒットしなかった。映画評論家のロジャー・エバートは彼女を「輝かしい」と呼び、ボガートとの相性について「彼女は目で彼の顔を彩っている」と評した。^[16]イルザ役の候補には、アン・シェリダン、ヘディ・ラマー、ルイーズ・ライナー、ミシェル・モーガンらがいた。プロデューサーのハル・ウォリスは、デビッド・O・セルズニックと契約していたバーグマンの協力を得るため、オリヴィア・デ・ハヴィランドを貸与した。^[17]
• ヴィクター・ラズロ役のポール・ヘンレイド。1935年にオーストリアから移住した俳優のヘンレイドは、この役を引き受けることに消極的だった（ポーリン・ケール^[18]によると、「この役は彼を永遠に堅物にしてしまう」ため）。しかし、ボガートやバーグマンとともに主役を務めると約束された。ヘンレイドは俳優仲間とうまくやっていかず、ボガートを「凡庸な俳優」と考え、バーグマンはヘンレイドを「プリマドンナ」と呼んだ。^[19]

2番目に出演が予定されている俳優は以下のとおりです。

• クロード・レインズ（ルイ・ルノー大尉役）
• コンラッド・ファイトファイトはユダヤ人の妻とともにナチスから逃れてきたドイツ人難民俳優だったが、アメリカ映画でナチス役を頻繁に演じた。彼は2番目にクレジットされているにもかかわらず、出演者の中で最も高額の出演料を受け取っていた。彼はこの映画の公開直後に亡くなった。^[20]
• シドニー・グリーンストリート（シニョール・フェラーリ役）
• ピーター・ローレ（シニョール・ウガルテ役）

他にも以下の方々がクレジットされています:

• スリ役のカート・ボイス。ボイスは映画界で最も長いキャリアを持つ俳優の一人であり、そのキャリアは 80 年以上に及びます。
• レオニード・キンスキーが、イヴォンヌに夢中になっているロシア人バーテンダー、サシャ役を演じた。キンスキーは『ラウンド・アップ・ザ・ユージュアル・サスペクツ：メイキング・オブ・カサブランカ』の著者アルジーン・ハーメッツに、自分がボガートの飲み友達だったから出演したと語った。彼はこの役の第一候補ではなかったが、面白味がないと判断されたレオ・モストヴォイに代わって出演した。^[21]
• マドレーヌ・ルボー、イヴォンヌ役。リックの恋人だがすぐに捨てられる。ルボーはフランス人難民で、夫のマルセル・ダリオ（カサブランカの共演者）とともにナチス占領下のヨーロッパから逃れてきた。彼女は2016年5月1日に亡くなるまで、同番組の最後の生き残りキャストだった。^[22]
• スタジオ責任者ジャック・L・ワーナーの継娘ジョイ・ペイジが、ブルガリア難民の少女アニーナ・ブランデルを演じる。
• ジョン・クアレン（バーガー役、ラズロのレジスタンスとの連絡係）
• SZ Sakall（クレジットはSK Sakall）ウェイターのカール役
• サム役のドゥーリー・ウィルソン。ウィルソンはキャストの中で数少ないアメリカ生まれの一人だった。ドラマーである彼はピアノを弾くふりをしなければならなかった。撮影が終わった後も、プロデューサーのウォリスはウィルソンの声を吹き替えることを検討していた。^[23]

クレジットされていない著名な俳優は次のとおりです。

• マルセル・ダリオ役職者エミール。ダリオはフランス映画のスターであり、ジャン・ルノワールの『大いなる幻想』や『ジュ・ジュ・ジュ』に出演していました。
• ヘルムート・ダンティンが、ブルガリアのルーレットプレイヤーで、アニーナ・ブランデルと結婚したヤン・ブランデルを演じる。
• グレゴリー・ゲイは、リックにカジノへの入場を拒否されるドイツ人銀行家役を演じる。
• トルベン・マイヤーは「アムステルダムで2番目に大きい銀行」を経営するオランダ人の銀行家役を演じる。
• ギター奏者として「タンゴ・デッレ・ローズ」（または「タンゴ・デ・ラ・ローザ」）を歌い、後に「ラ・マルセイエーズ」で観客を伴奏するコリーナ・ムラ
• モロッコの絨毯商人としてのフランク・プーリア
• リチャード・ライエン（シュトラッサーの補佐官、ハインツェ大佐役）
• ドアマンのアブドゥル役のダン・シーモア
• 財布を盗まれたイギリス人役のジェラルド・オリバー・スミス
• 夫の財布を盗まれたイギリス人女性を演じるノーマ・ヴァーデン

1942年の観客にとって、この映画が感情に訴えるインパクトの大部分は、主役のポール・ヘンレイド、コンラート・ファイト、ペーター・ローレに加えて、ルイ・V・アルコ、トルーデ・ベルリナー、イルカ・グリューニッヒ、ルートヴィヒ・シュテッセル、ハンス・ハインリヒ・フォン・トヴァルドフスキ、ヴォルフガング・ツィルツァーなど、エキストラや端役として出演したヨーロッパからの亡命者や難民の多さに起因するとされている。「国歌の決闘」シーンの撮影を目撃した人物は、俳優の多くが泣いているのを見て「全員が本物の難民だと気づいた」と語っている。^{[24]ハルメッツは、彼らが「} 『カサブランカ』の12の端役に、中央キャストでは決して得られない理解と絶望をもたらした」と主張している。^{[25]彼らの多くは}ユダヤ人かナチスの難民（あるいはその両方） であったにもかかわらず、彼らのアクセントのせいで、様々な戦争映画でナチス役に頻繁に出演した。

ジャック・ベニーは、当時の新聞広告やカサブランカのプレスブックに書かれているように、無名のカメオ出演だった可能性がある。 ^{[26] [27] [28]}映画評論家のロジャー・エバートは、自身のコラム「Movie Answer Man」で質問されたとき、最初は「彼に似ている。それだけだ」と答えた。 ^[27]その後のコラムで、彼はフォローアップのコメントに対して「あなたの言う通りだと思います。ジャック・ベニー・ファンクラブは、正当性が証明されたと感じていいでしょう」と答えた。^[29]

この映画は、マレー・バーネットとジョーン・アリソンの未上演の演劇『 Everybody Comes to Rick's 』に基づいている。^[30]この演劇を読んだワーナー・ブラザースのストーリーアナリスト、スティーブン・カーノットは、（好意的に）「洗練されたでたらめ」と呼び、 ^{[31] 1941年の}ニューヨーク旅行で脚本を発見したストーリーエディターのアイリーン・ダイアモンドは、1942年1月にハル・ウォリスを説得して2万ドル（2023年の32万ドルに相当）で権利を購入させた。^[32]これは、ハリウッドで未上演の演劇に支払われた最高額だった。^{[33]このプロジェクトは、明らかに1938年のヒット作}『アルジェ』を真似て『カサブランカ』と改名された。 [ ^34]カサブランカは、ジュリアン・デュヴィヴィエが監督・脚本を務めた1937年のフランス映画『ペペ・ル・モコ』のリメイクである『アルジェ』（1938年）と多くの物語的・主題的な類似点を共有している。^[35]

原作は、1938年にマレー・バーネットとその妻がヨーロッパを旅行した際に着想を得たもので、アンシュルス直後のウィーンを訪れ、そこで見た反ユダヤ主義に影響を受けた。南フランスでは、多くの亡命者や難民を含む多国籍の常連客とサムの原型となる人物がいるナイトクラブに行った。^[36]ガーディアン紙のポール・フェアクロフは、タンジールのシネマ・ヴォックスについて「1935年のオープン当時は2,000席と開閉式屋根を備え、アフリカ最大だった。タンジールはスペイン領だったため、戦時中の劇場のバーにはスパイ、難民、裏社会の悪党が溢れ、『カサブランカのリックのカフェ』の着想源として映画史に名を残した」と書いている。^{[37] [38]}映画学者ジュリアン・ジャクソンは、バーで「ラ・マルセイエーズ」を歌うシーンは、 5年前のジャン・ルノワールの映画「大いなる幻影」の同様のシーンを翻案したものだとしている。^[39]

脚本を担当する最初の脚本家は、双子のジュリアスとフィリップ・エプスタインだった^[40]が、ワーナー・ブラザースの意に反して、フランク・キャプラの要請で1942年初頭にワシントンD.C.で『なぜ我々は戦うのか』シリーズの執筆を行うために去った^{[41] [42]。}彼らがいない間に、もう1人の脚本家としてクレジットされているハワード・コッホが割り当てられ、30～40ページを執筆した。^{[42]エプスタイン兄弟が約1ヶ月後に復帰したとき、彼らは}『カサブランカ』に再割り当てされ、コッホが2冊の出版した本で主張したのとは反対に、彼の作品は使用されなかった。^[42]エプスタイン兄弟とコッホは、脚本執筆中に同時に同じ部屋で作業することはなかった。映画の最終予算では、エプスタイン夫妻には30,416ドル（2023年時点で442,473ドルに相当）、コークには4,200ドル（2023年時点で61,946ドルに相当）が支払われた。^[43]

劇中でイルサはロイス・メレディスというアメリカ人で、パリでリックとの関係が終わった後に初めてラズロと出会う。リックは弁護士である。劇（すべてカフェで行われる）はリックがロイスとラズロを空港に送り出すところで終わる。リックの動機をより真実味のあるものにするため、ウォリス、カーティス、脚本家たちは映画の舞台を真珠湾攻撃の前に設定することにした。^[44]

カサブランカでラズロが殺され、リックとイルサが一緒に出発する可能性が議論されたが、撮影が始まる前にケイシー・ロビンソンがウォリスに書いたように、映画の結末は

リックが彼女をラズロと一緒に飛行機で送り出すとき、素晴らしい展開が待っている。今のところ、そうすることで彼は三角関係を解決しているだけではない。彼は彼女に、彼女の本性である理想主義に従って生きることを強い、この時代には二人の小さな人間の愛よりもはるかに重要な仕事を続けることを強いているのだ。^[45]

映画製作コードでは女性が夫を捨てて他の男性と付き合う場面を禁じていたため、イルサがラズロを捨ててリックと付き合うことは絶対に不可能だった。問題はイルサがラズロと別れるかどうかではなく、この結末をどう仕組むかだった。 ^[46]ジュリアス・エプスタインによると、彼とフィリップは車を運転中に、ルノーに「いつもの容疑者」を一斉に逮捕させるというアイデアを同時に思いつき、その後、バーグマンと「突然気高いボガート」との別れなど、物語の解決に必要なすべての詳細が急速に練り上げられたという。^[47]

クレジットされていないケイシー・ロビンソンは、カフェでのリックとイルザの一連の出会いのシーンの脚本を含む、3週間の書き直しに協力した。^{[48] [49]}コッホは政治的でメロドラマ的な要素を強調し、^{[50] [51]}カーティスはロマンチックな部分を好んだようで、パリの回想シーンを残すことにこだわった。^[52]

1942年8月7日、映画編集者のオーウェン・マークスに送った電報で、ウォリスはリックの最後のセリフとして「ルイス、君が愛国心にちょっとした窃盗を混ぜるなんてわかっていたよ」か「ルイス、これは美しい友情の始まりだと思う」の2つを提案した。^[53] 2週間後、ウォリスは後者に落ち着き、撮影終了から1か月後にボガートが吹き替えを依頼された。^[52]

ボガートのセリフ「君に注目しているよ、坊や」は4回繰り返されるが、脚本草稿にはなかったが、バーグマンが撮影の合間にイギリス人のコーチと美容師とポーカーをしていたときに彼が言った言葉だと言われている。^[54]

多くの脚本家が関わったにもかかわらず、この映画はエバートが「素晴らしく統一され、一貫性がある」と表現する脚本になっている。コッホは後に、自分のアプローチとカーティスのアプローチの間の緊張がこの原因だと主張した。「驚いたことに、これらの異なるアプローチがどういうわけかかみ合い、おそらくカーティスと私の綱引きが部分的にこの映画に一定のバランスをもたらしたのでしょう。」^[55]ジュリアス・エプスタインは後に、脚本には「カンザス州とアイオワ州を合わせたよりも多くのトウモロコシが含まれていた。しかし、トウモロコシがうまく機能するとき、それ以上のものはない」と述べた。^[56]

この映画は、プロダクション・コード・アドミニストレーション（ハリウッドの自主検閲機関）のジョセフ・ブリーンとトラブルに見舞われた。ブリーンは、キャプテン・ルノーがビザ申請者から性的行為を強要していたことや、リックとイルサが寝ていたことなどの示唆に反対した。 ^{[57] [58]}大幅な変更が行われ、いくつかのセリフが削除または変更された。性行為への直接的な言及はすべて削除され、ルノーがセックスと引き換えにビザを販売していたことや、リックとイルサの以前の性的関係は、明示的に言及されるのではなく、省略的に暗示されるようになった。^[59]また、元の脚本では、サムが「As Time Goes By」を演奏するとき、リックは「何を演奏しているんだ？」と叫ぶ。このセリフは、暗黙の罵り言葉に対するブリーンの反対に従って、「サム、演奏するなと言ったはずだが…」に変更された。^[60]

当初の撮影日は1942年4月10日に予定されていたが、延期により5月25日に撮影が開始された。^[61]撮影は8月3日に完了した。予算を7万5千ドル超過し、総制作費は103万9千ドル（2023年の価値で1532万4千ドルに相当）となり、^[62]当時の平均を上回った。^[63]撮影開始時には脚本の前半しか準備できていなかったため、異例なことに、この映画は順番に撮影された。^[64]

この映画は、シュトラッサーの到着シーンとロッキード・エレクトラのクローズアップ（ヴァン・ナイス空港で撮影）とパリの景色を撮影した短い映像を除いて、すべてスタジオで撮影された。^{[65]外観の撮影に使用された通りは、最近別の映画}『砂漠の歌』のために整備されたもので、[ ^66]パリの回想シーンのために再整備された。

映画評論家のロジャー・エバートは、ブルー・パロット・バーに本物のオウムを置くことにこだわるなど、制作の細部にまで気を配ったウォリスを「重要な創造力」と呼んだ。^[16]

バーグマンとボガートの身長の差が問題を引き起こした。バーグマンはボガートより2インチ（5センチ）背が高く、カーティスは2人が一緒にいるシーンでボガートを台の上に立たせたりクッションに座らせたりしたと主張した。^[67]

その後、連合軍の1942年の北アフリカ侵攻を盛り込むために、リック、ルノー、自由フランス軍の分遣隊が船に乗っているシーンを追加する計画があった。しかし、撮影にクロード・レインズを起用するのは困難すぎることが判明し、デヴィッド・O・セルズニックが「結末を変えるのは大きな間違いだ」と判断したため、このシーンは最終的に放棄された。^{[20] [68]}

最後のシーンの背景には、ロッキード・モデル12エレクトラ・ジュニアの飛行機とその周りを歩く乗組員が描かれているが、小柄な エキストラとそれに見合った段ボール製の飛行機を使って演出された。^[69]模型の不自然な外観を隠すために霧が使用された。^[70]

ウォリスが監督に最初に選んだのはウィリアム・ワイラーだったが、都合がつかなかったため、ウォリスは親友のマイケル・カーティスに頼んだ。^{[71] [20]}ロジャー・エバートはカサブランカでは「ショットとして記憶に残るものはほとんどない」とコメントしている。カーティスは、映像が単独で存在するよりも、ストーリーを表現することを望んだからだ。^[16]彼はプロットの展開にほとんど貢献しなかった。ケイシー・ロビンソンはカーティスは「ストーリーについて何も知らなかった...彼はそれを絵で見て、あなたがストーリーを提供した」と語った。^[72]

批評家のアンドリュー・サリスはこの映画を「オーター理論に対する最も決定的な例外」と呼んだ。 ^[73]サリスはアメリカでオーター理論の最も著名な提唱者だった。アルジーン・ハーメッツは「...ワーナー・ブラザースの映画はほとんどすべてオーター理論の例外だった」と答えた。^[71]他の批評家はカーティスの功績をより高く評価している。シドニー・ローゼンツワイグは監督の作品を研究し、この映画をカーティスが道徳的ジレンマを強調した典型的な例と見ている。^[74]

難民の足跡やフランス侵攻の冒頭シーンなど、セカンドユニットのモンタージュのいくつかはドン・シーゲルが監督した。^[75]

撮影監督は、マルタの鷹やフランケンシュタインを撮影したベテラン、アーサー・エデソン。ベルイマンの撮影には特に注意が払われた。ベルイマンは主に彼女の好みの左側から撮影され、しばしばソフトガーゼフィルターとキャッチライトが使用され、彼女の目が輝いているように見えた。全体的な効果は、彼女の顔が「言い表せないほど悲しく、優しく、懐かしい」ように見えるように意図されていた。^[16]人物や背景を横切る影の帯は、投獄、自由フランス軍のシンボルであるロレーヌ十字、感情の混乱を暗示している。^[16]暗いフィルムノワールと表現主義的な照明が、特に映画の終盤のいくつかのシーンで使用された。ローゼンツヴァイクは、これらの影と照明の効果は、流動的なカメラワークや環境をフレーミング装置として使用することとともに、カーティススタイルの古典的な要素であると主張している。^[76]

音楽は『キングコング』や『風と共に去りぬ』のスコアを書いたマックス・シュタイナーが書いた。ヘルマン・フップフェルドの『時の過ぎゆくままに』は、元の劇のストーリーの一部だった。シュタイナーはそれを置き換えるために自分の曲を書こうとしたが、バーグマンは既に次の役（『誰がために鐘は鳴る』のマリア）のために髪を短く切っていたため、この曲が使われているシーンを再撮影することができなかった。^{[a]そこでシュタイナーは、この曲とフランス}国歌『ラ・マルセイエーズ』を基にしてスコア全体を作曲し、変化する気分を反映するライトモチーフに変えた。 ^[77]シュタイナーは『時の過ぎゆくままに』を嫌っていたが、1943年のインタビューで「あれほど注目を集めるには何かがあったに違いない」と認めている。^[78]サムを演じたドゥーリー・ウィルソンはドラマーではあったがピアニストではなかったため、彼のピアノ演奏はジャン・プラマーが担当した。^[79]

特に印象深いのは、リックのカフェでのシュトラッサーとラズロの「国歌対決」である。^[20]サウンドトラックでは、「ラ・マルセイエーズ」がフルオーケストラで演奏されている。当初、この象徴的なシーンの対になる曲はナチスの国歌「ホルスト・ヴェッセルの歌」になる予定だったが、これは非同盟国では国際著作権がまだ有効だったため、「ラインの監視」が使用された。^[80]ドイツの国歌「ドイツ歌」は、ドイツの脅威を表すライトモチーフとして、例えばパリのシーンでドイツ軍が翌日パリに到着すると発表される際に、短調で何度も使用されている。最後のシーンでも使用され、シュトラッサーが撃たれた後に「ラ・マルセイエーズ」に取って代わられる。^{[20] [81]}

その他の曲は以下のとおりです。

• 「It Had to Be You」、作曲：イシャム・ジョーンズ、作詞：ガス・カーン
• 「シャイン」、作曲：フォード・ダブニー、作詞：セシル・マック、ルー・ブラウン
• 「アヴァロン」、作曲・作詞：アル・ジョルソン、バディ・デシルバ、ヴィンセント・ローズ
• アルベルト・ドミンゲス作「ペルフィディア」
• 「あなたのことを思うと」レイ・ノーブル著
• 「ノック・オン・ウッド」、MKジェローム作曲、ジャック・ショール作詞、唯一のオリジナル曲
• 「ハリーに夢中」ユービー・ブレイク著
• 「天国は待ってくれる」ジミー・ヴァン・ヒューゼン著
• ジャン・ルノワール著「愛のパルレ」
• コール・ポーター著「愛を売る」

1940年代初頭の映画では、サウンドトラックの一部が78回転レコードでリリースされることはほとんどなく、『カサブランカ』も例外ではなかった。1997年、映画の初公開からほぼ55年後、ターナー・エンターテインメントはライノ・レコードと共同で、オリジナルの歌や音楽、セリフ、別テイクを含む、この映画のオリジナルサウンドトラックアルバムをコンパクトディスクでリリースした。^[82]

パリの回想シーンに登場したピアノは、2012年12月14日にニューヨークのサザビーズで匿名の入札者に60万ドル以上で売却された。^[83]リックのカフェ・アメリカでサムが「弾く」ピアノは、 2014年11月24日にニューヨークのボナムズでターナー・クラシック・ムービーズによって他の映画の記念品とともにオークションにかけられ、340万ドルで落札された。^{[84] [85]}

当初の公開日は1943年初頭と予想されていたが、^[86] カサブランカはトーチ作戦（連合軍によるフランス北アフリカ侵攻）とカサブランカ占領を機に、1942年11月26日にニューヨークのハリウッド劇場で初公開された。^{[8] [87]この映画は、}ウィンストン・チャーチル英首相とフランクリン・D・ルーズベルト米大統領によるカサブランカ会談を機に、1943年1月23日に一般公開された。戦争情報局は、この映画が北アフリカの部隊への上映を阻止した。同地域のヴィシー支持者の反感を買うと判断したためである。^[88]

1943年3月19日、この映画は、ヴィシー・フランスとナチス・ドイツを「不吉な光」で描写することで、戦時中立を維持する非常事態令に違反しているとしてアイルランドで上映禁止となった。非常事態令が解除されて間もない1945年6月15日、カットされた状態で上映が承認された。カットされたのは、リックとイルザの恋愛関係に関するセリフだった。^[89] 1シーンのみカットされたバージョンは1974年7月16日に承認された。アイルランドの国営放送局RTÉがこの映画のテレビ放映について問い合わせたが、それでも、イルザがリックへの愛を語るセリフをカットする必要があることがわかった。^[90]

ワーナー・ブラザーズは1952年に西ドイツで『カサブランカ』の大幅な編集版を公開した。ナチスの登場シーンはすべて削除され、第二次世界大戦に関するほとんどの言及も削除された。重要な筋書きは、台詞がドイツ語に吹き替えられた際に変更された。ヴィクター・ラズロはもはやナチスの強制収容所から脱走したレジスタンス戦士ではなく、脱獄後にインターポールに追われるノルウェーの原子物理学者となった。西ドイツ版はオリジナル版より25分短くなった。オリジナルの筋書きの『カサブランカ』のドイツ版は1975年まで公開されなかった。^[91]

カサブランカは「一貫して良い評価」を受けた。^[92] ニューヨークタイムズのボズレー・クロウザーは「ワーナー兄弟は...背筋がゾクゾクし、心が躍るような映画を作った」と書いた。彼は「感情、ユーモア、哀愁と、緊張感のあるメロドラマと刺激的な陰謀」の組み合わせを称賛した。クロウザーは「陰謀の巧妙な絡み合い」を指摘し、脚本の質を「最高」、キャストの演技を「すべて一流」と称賛した。^[93]

業界紙バラエティは、この映画の「素晴らしい演技、引き込まれるストーリー、巧みな演出の組み合わせ」と「カサブランカをこの興行収入のA-1作品にしている多様なムード、アクション、サスペンス、コメディ、ドラマ」を称賛した。 ^[94]このレビューでは、「この映画は素晴らしい反枢軸プロパガンダであり、特にプロパガンダはあくまでも主たるアクションの副産物であり、邪魔になるのではなく、主たるアクションに貢献している」と評した。^[94] バラエティはまた、バーグマンとヘンリードの演技を称賛し、「ボガートは、予想通り、恋人よりも、酒場の辛辣で冷笑的な経営者の方が気楽だが、両方の任務を見事な手腕でこなしている」と指摘した。^[94]

批評の中にはそれほど熱狂的ではないものもあった。ニューヨーカー誌は『カサブランカ』を「かなり許容できる」としか評価せず、「ボガートの最後のスパイ映画『アクロス・ザ・パシフィック』には及ばない」と述べた。^[95]

1,500席のハリウッド劇場では、この映画は10週間で25万5000ドルの興行収入を上げました（2023年の価値で380万ドルに相当）。^[96]アメリカで最初に公開された『カサブランカ』は、興行的には大成功を収めましたが、驚くほどの成功とは言えませんでした。興行収入は370万ドル（2023年の価値で5500万ドルに相当）でした。^{[96] [97]} 1992年には50周年記念作品で150万ドルの興行収入を上げました。 ^[98]ワーナー・ブラザースの記録によると、この映画は国内で339万8000ドル、海外市場で346万1000ドルの収益を上げました。^[4]

公開から数十年を経て、この映画の評価は高まった。マレー・バーネットはこの映画を「昨日も、今日も、そして明日も真実」と呼んだ。^[99] 1955年までに、この映画は680万ドルの興行収入を上げ、ワーナーの戦時映画の中では『シャイン・オン』、『牧場物語』 、『これがアーミーだ』に次いで3番目に成功した作品となった。^[100] 1957年4月21日、マサチューセッツ州ケンブリッジのブラットル劇場で、旧作映画シーズンの一環としてこの映画が上映された。この映画は大変好評だったため、ハーバード大学の期末試験の週に『カサブランカ』を上映するという伝統が始まった。こうした上映会に出席した社会学教授のトッド・ギトリン氏は、その経験は「私自身の個人的な通過儀礼を演じたもの」だったと語っている。^[101]この伝統のおかげで、1940年代に有名だった他の映画が人々の記憶から薄れていく中、この映画は人気を保ち続けた。 1977年までに、『カサブランカ』はアメリカのテレビで最も頻繁に放送される映画となった。^[102]

イングリッド・バーグマンのカサブランカにおけるイルサ・ルンドの演技は、彼女の最もよく知られた役柄の一つとなった。^[103]後年、彼女は「カサブランカには独自の生命があるように感じます。そこには神秘的な何かがあります。映画が満たされる前から存在していた欲求を満たしたようです。」と語っている。^[104]

映画の50周年にあたり、ロサンゼルス・タイムズ紙はカサブランカの大きな強みを「黄金時代のハリウッドらしさの純粋さと、響き渡るほど陳腐なセリフの不朽の職人技」と評した。ボブ・ストラウスは同紙で、この映画はコメディ、ロマンス、サスペンスの「ほぼ完璧なエンターテイメントバランス」を実現したと書いた。^[105]

ロジャー・エバートは1992年にカサブランカについて「もっと素晴らしい映画がある。もっと奥深い映画がある。もっと芸術的なビジョンや芸術的な独創性、政治的な意義のある映画がある。…だが、これは我々が最も大切にしている映画の一つだ…これは普通のカテゴリーを超えた映画だ」と書いている。^[106]彼の意見では、この映画が人気があるのは「出演者が皆とてもいい」からであり、「素晴らしい逸品」だからだという。^{[16]エバートは、非現実的な}特殊効果やポール・ヘンリードが演じるラズロの堅苦しい性格など、個々の要素は批判されるものの、この映画の否定的なレビューは聞いたことがないと述べた。 ^[72]

批評家であり映画史家でもあるレナード・マルティンは『カサブランカ』を「史上最高のハリウッド映画」と評している。 ^[107]

ルディ・ベルマーによると、リックのキャラクターは「英雄ではない...悪者でもない」。なぜなら彼は当局をなだめるために必要なことを行い、「誰のためにも身を投じない」からだ。ベルマーは、他のキャラクターは「決まり切った人物ではない」と感じており、映画の進行とともに善良な人物になっていく。ルノーはナチスの協力者として始まり、難民から性的行為を強要し、ウガルテを殺害する。主要キャラクターの中で最も活動的でないイルサでさえ、自分が本当に愛する男性について「感情的な葛藤に巻き込まれている」。しかし、最後には「全員が犠牲になっている」。^[72]ベルマーはまた、この映画の多様性を強調した。「これはドラマ、メロドラマ、コメディ、陰謀のブレンドです。」^[72]

スコット・トビアスは、ガーディアン紙にこの映画の80周年を記念する記事を寄稿し、この映画を「ハリウッド黄金時代の至宝」であり、映画製作システムが機能していることを示す最良の例であると述べている。それは、一人の芸術的天才によるものではなく、優れた脚本、舞台デザイン、音楽、キャスティング、脇役、制作の組み合わせによるものだ。^[108]

批評家の中には、留保を表明する者もいる。ポーリン・ケールは「素晴らしい映画とは程遠いが、特別に魅力的で安っぽいロマン主義がある」と評した。 ^[109] ウンベルト・エーコは「どんな厳格な批評基準から見ても、カサブランカは非常に凡庸な映画だ」と書いた。彼は登場人物の変化を複雑というよりは一貫性がないとみなした。「漫画のような寄せ集めで、心理的な信憑性が低く、劇的な効果に連続性がほとんどない」。しかし、彼は「芸術が介入して規律を課すことなく、物語の力を自然な状態で発揮する」複数の原型が存在するため、この映画は「畏敬の念を抱くに値する現象」として「ホメロスの深み」に達していると付け加えた。^[110]

批評集積サイトRotten Tomatoesでは、136人の批評家のレビューの99%が肯定的で、平均評価は9.5/10となっている。同サイトの総評は「文句なしの傑作であり、おそらくハリウッドの愛とロマンスの典型的な表現である『カサブランカ』は、ハンフリー・ボガートとイングリッド・バーグマンのキャリアを定義する演技を誇り、時を経ても良くなっている」となっている。 ^[111] Metacritic では、この映画は18人の批評家によって100点満点中100点という満点を獲得しており、「普遍的な称賛」を示している。^[112]同サイトの歴史上、総合スコアが満点となった数少ない映画の1つである。^[113]

1982年11月/12月号のFilm Comment誌で、チャック・ロスはカサブランカの脚本を書き直し、タイトルをEverybody Comes to Rick'sに戻し、ピアノ弾きのサムの名前をDooley（この役を演じたドゥーリー・ウィルソンにちなんで）に変更し、217のエージェンシーに提出したと書いている。エージェンシーの大半は脚本を未読のまま返却するか（多くの場合、未承諾の脚本に関する方針のため）、返答しなかった。しかし、返答したエージェンシーのうち、カサブランカであると明確に認識したのは33社だけだった。他の8社はカサブランカに似ていると指摘し、41のエージェンシーは脚本を完全に拒否し、「セリフが多すぎる、説明が足りない、ストーリーラインが弱い、全体的に興味を引かない」などのコメントを出した。3社が脚本の代理を申し出、1社は小説にすることを提案した。^{[114] [115] [116]}

後続の多くの映画は『カサブランカ』の要素を取り入れている。『マルセイユ行き』（1944年）では、ボガート、レインズ、グリーンストリート、ロレら俳優陣とカーティス監督が1944年に再共演した。 ^{[117]また、} 『カサブランカ』とボガートの後の映画『逃亡者』 （同じく1944年）には類似点がある。 ^[118]パロディ作品には、マルクス兄弟の『カサブランカの一夜』（1946年）、ニール・サイモンの『安っぽい探偵』（1978年）、そして『アウト・コールド』（2001年）などがある。間接的に、1995年のネオノワール映画『ユージュアル・サスペクツ』のタイトルにもなっている。^[119] ウディ・アレンの『サム、もう一度』（1972年）では、アレンのキャラクターの空想上の師匠としてリック・ブレインが使われている。^[120]

この映画は、ジョン・ヴァーリーの小説に基づいたSF テレビ映画『メモリー・バンクの秘密』（1983 年）のストーリー展開の 1 つである。物語の主人公は、仮想現実シミュレーション内で映画の設定を再現し、顧問兼味方となるリックのバージョンも登場する（どちらのキャラクターも主演俳優のラウル・ジュリアが演じている）。

テリー・ギリアムのディストピア映画 『ブラジル』 （1985年）でも言及されている。ワーナー・ブラザースは独自のパロディ『キャロットブランカ』を1995年にバッグス・バニーの アニメで制作した。^[121]映画評論家のロジャー・エバートは、映画『バーブ・ワイヤー』（1996年）の筋書きが『カサブランカ』とそっくりだと指摘した。^{[122]アルゼンチンの作家}エドガー・ブラウの中編小説『カサブランカ』では、主人公がどういうわけかリックのカフェ・アメリカンに迷い込み、サムから奇妙な話を聞く。 [123] 2016年のミュージカル映画『ラ・ラ・ランド』では、イメージ、セリフ、筋書きにカサブランカへの言及がある。 ^{[124]同じく1942年のカサブランカを舞台とする}『アライド』 （2016年）の監督ロバート・ゼメキスは、街の優雅さを捉えるために映画を研究した。^[125]ナビル・アユーシュ監督による2017年のモロッコのドラマ映画『ラッツィア』は、主にカサブランカ市を舞台としており、登場人物たちは1942年の映画について頻繁に議論している。^[126]

1942年11月に公開されたため、ニューヨーク映画批評家協会は、この映画を1942年の作品賞シーズンに含めることを決定しました。カサブランカは『我らが奉仕』に敗れました。^[96]しかし、映画芸術科学アカデミーは、この映画が1943年の初めに全国公開されたため、その年のノミネートに含めると述べました。^[127] カサブランカはアカデミー賞の8部門にノミネートされ、3部門で受賞しました。

授賞式でボガートが車から降りると、「群衆が押し寄せ、彼と妻のマヨ・メトットをほぼ飲み込んだ。2人を救出するのに12人の警官が必要だった。顔を赤らめ、驚きながらも笑顔を浮かべたボガートは、劇場に駆け込む際に「幸運を祈る」や「君に乾杯」という大合唱を聞いた。」^[128]

最優秀作品賞が発表されると、プロデューサーのハル・B・ウォリスが受賞を受け取るために立ち上がったが、スタジオ責任者のジャック・L・ワーナーが「満面の笑みを浮かべ、大満足の表情で」ステージに駆け寄ってきたとウォリスは後に回想している。

こんなことが起こるなんて信じられませんでした。カサブランカは私の創作物であり、ジャックはまったく関わっていません。観客が息を呑む中、私は座席の列から出て通路に出ようとしましたが、ワーナー一家全員が私を邪魔して座りました。屈辱と怒りを感じながら、再び座るしか選択肢がありませんでした... 40年近く経った今でも、私はそのショックから立ち直れていません。^[128]

この事件によりウォリスは4月にワーナー・ブラザースを去った。^[129]

1989年、この映画は「文化的、歴史的、または美的に重要である」とみなされ、アメリカ国立フィルム登録簿に保存対象として選ばれた最初の25本の映画の1本となった。 ^{[130] [131] 2005年、}タイム誌によって過去80年間の100本の最高の映画の1本に選ばれた（選ばれた映画は順位付けされていない）。^[132] ブライト・ライツ・フィルム・ジャーナルは2007年に「これはハリウッド黄金時代の数少ない映画の一つであり、その時代を超えて何世代にもわたる映画ファンを楽しませてきた...カサブランカは21世紀のアメリカ人に、恣意的な残酷さと無意味な暴力の砂漠の中で希望のオアシスを提供している」と述べた。^[133]

この映画は、エンパイア誌の「史上最高の映画100選」でも28位にランクインしており、「愛、名誉、スリル、ジョーク、ヒット曲などが見どころで、悪役、忍び、泥棒、難民、バーの従業員など完璧な脇役も登場する。しかし、これはボガートとバーグマンのショーであり、スクリーン愛好家が再会して別れるという不滅の作品である。偉大な映画は偶然の産物であるという反駁の余地のない証拠である」と評されている。^[134]

脚本教師のロバート・マッキーは、この脚本は「史上最高の脚本」であると主張している。^[17] 2006年、全米脚本家組合西部支部もこれに同意し、史上最高の脚本101本のリストにこの脚本を選出した。^[135]

この映画は、アメリカ映画協会の重要なアメリカ映画のリストに数多く 選ばれています。

カサブランカは様々な解釈がなされてきたが、記号学者はこの映画の人気について、ステレオタイプの表現が逆説的に映画の価値を高めていると主張している。^{[137] [138] [139] [140]}ウンベルト・エーコは次のように書いている。

したがって、『カサブランカ』は単なる一本の映画ではない。それは多くの映画であり、アンソロジーである。無計画に作られたこの映画は、おそらく、実際には作者や俳優の意志に反していないとしても、少なくとも彼らの制御を超えて、自ら作り上げたのだろう。そして、それが美学理論や映画製作理論にもかかわらず、この映画が成功した理由である。なぜなら、そこには、芸術が介入して規律を与えることなく、自然な状態での物語の力が、ほとんど地殻力をもって展開されているからだ... すべての原型が恥知らずに突如現れるとき、私たちはホメロスの深みに達する。2つの決まり文句は私たちを笑わせる。100の決まり文句は私たちを感動させる。なぜなら、私たちは、決まり文句同士が互いに話し合い、再会を祝っていることをぼんやりと感じているからだ。^[141]

エーコはまた、犠牲をテーマとして取り上げた。「犠牲の神話が映画全体に流れている」^[142]このテーマこそが、痛みを伴う犠牲と戦争への出征が大義のためになされるロマンチックな行為であるという考えに安心した戦時中の観客の共感を呼んだのである^{[143] 。}

コッホはこの映画を政治的寓話ともみなした。リックはフランクリン・D・ルーズベルト大統領にたとえられており、ルーズベルト大統領は「戦争に行く可能性に賭けたが、状況と自身の隠れた貴族意識が彼にカジノ（党派政治）を閉鎖させ、最初は右派に資金を提供し、次に右派のために戦うことで自らをコミットさせた」。このつながりは「ホワイトハウス」を意味する映画のタイトルによって強化されている。^[144]

ハーヴェイ・グリーンバーグは著書『あなたの心の映画』の中で、リックがアメリカに帰国するのを妨げる罪がエディプス・コンプレックスを構成しており、リックがラズロの父親像と彼が代表する大義に自分を同一視し始めて初めて解決するというフロイト的な解釈を提示している。^[145]シドニー・ローゼンツワイグは、そのような解釈は単純化されており、この映画の最も重要な側面はその曖昧さであり、とりわけ中心人物であるリックにあると主張している。彼は、登場人物がそれぞれリックに付ける様々な名前（リチャード、リッキー、ミスター・リック、ハー・リック、ボス）を、リックが各人物に対して持つ様々な意味の証拠として挙げている。^[146]

『カサブランカ』は当初マグネティック・ビデオ社からベータマックスとVHSで発売され、後にCBS/Foxビデオ社から発売された（当時ユナイテッド・アーティスツ社が配給権を所有していたため）。1989年、クライテリオン・コレクション社はナイトレート・プリントからレーザーディスクを発売した。これにはロナルド・ヘイバーによる音声解説、未公開の続編の脚本、カサブランカの戦時中の映像などの付録が収録されている。 ^[147]クライテリオン社は1991年にこの映画のCLV版を本編と解説のみで発売した。次に1991年にレーザーディスクで、1992年にVHSで発売された。どちらもMGM/UAホームエンターテイメント社（ターナー・エンターテイメント社の代理で配給）から発売されたが、当時はワーナー・ホーム・ビデオ社が配給していた。1998年にMGM社から初めてDVDが発売され、予告編とメイキング映像が収録された（ワーナー・ホーム・ビデオ社は2000年にDVDを再発行した）。その後、ロジャー・エバートによる音声解説、ドキュメンタリー、キャロットブランカ、新たにリマスターされた映像と音声のプレゼンテーションを収録した2枚組の特別版が2003年にリリースされた。^[148]

2006年11月14日には、2003年のDVDと同じ特典映像を収録したHD DVDが発売された。[ 149 ^]批評家たちは、この映画の新しい高精細度変換に感銘を受けた。^[150]

新たな特典映像付きのブルーレイが2008年12月2日に発売された。DVDでも入手可能である。^[151]ブルーレイは当初、小冊子、ラゲッジタグ、その他ギフトアイテムがセットになった高価なギフトセットとしてのみ発売された。最終的には2009年9月に単独のブルーレイとして発売された。2012年3月27日、ワーナーは新たな70周年記念アルティメット・コレクターズ・エディションのブルーレイ/DVDコンボセットを発売した。これには最新の4K修復版と新たなボーナス映像が含まれている。^{[152] [153]}この4K修復版は、オリジナルのネガが存在しないため、ワーナー・ブラザース・デジタル・イメージングでナイトレートプリントから行われた。^[154]

この映画は2022年11月8日にUltra HD Blu-rayでもリリースされました。

カサブランカがヒットした瞬間から、続編製作の話が始まった。ブラザヴィル（最後のシーンでルノーが自由フランス軍が支配する都市への逃亡を勧める）というタイトルの続編が計画されたが、製作されることはなかった。^[155]当時の新聞記事には、ボガートとグリーンストリートが「前作の役柄を引き継ぎ、ジェラルディン・フィッツジェラルドが重要な役を演じる可能性が高い」と書かれていた。^[156]それ以来、続編や完全なリメイクを真剣に検討したスタジオはない。

フランソワ・トリュフォーは1974年にこの映画のリメイクの依頼を断ったが、その理由としてアメリカの学生の間でこの映画がカルト的な人気を誇っていることを挙げた。 ^[157]カサブランカの魔法を他の設定で再現しようとする試み、例えば「カサブランカの南米版」であるカボブランコ^{（1980年） [158]}やハバナ（1990年）^[159]は不評だった。

それでもなお、『カサブランカ』のリメイクや続編の話は続いている。2008年には、マドンナが現代のイラクを舞台にしたリメイクを検討していると報じられた。^[160] 2012年には、デイリー・テレグラフ紙とエンターテインメント・ウィークリー紙が、ハリー・ワーナーの孫娘で故ハワード・コッホの友人であるキャス・ワーナーが、リック・ブレインとイルサ・ランドの非嫡出子が実の父親の居場所を探す続編を制作しようとしていると報じた。^{[161] [162]}

ラジオでは、この映画の翻案がいくつかあった。最もよく知られているのは、1943年4月26日にスクリーン・ギルド劇場で放送された30分版で、ボガート、バーグマン、ヘンリードが主演、 1944年1月24日にラックス・ラジオ劇場で放送された1時間版で、リック役にアラン・ラッド、イルザ役にヘディ・ラマール、ラズロ役にジョン・ローダーが出演した。他に30分版が2回放送され、1つは1943年9月3日にフィリップ・モリス・プレイハウスで、もう1つは1944年12月19日にシアター・オブ・ロマンスで放送され、ドゥーリー・ウィルソンがサム役を再演した。^[163]

テレビでは、 『カサブランカ』を題材にした短命のシリーズが2つある。どちらも同じタイトルだ。最初の『カサブランカ』は、ワーナー・ブラザースが1955年から1956年にかけてABCでホイール・シリーズ の一部として1時間のエピソードで放映された。これは冷戦時代のスパイ番組で、製作と同時期に設定され、チャールズ・マグロウがリック役、映画でディーラーのエミールを演じたマルセル・ダリオが警察署長役で主演した。 ^[164] 2番目の『カサブランカ』は1983年4月にNBCで放送され、デヴィッド・ソウルがリック役で主演したが、3週間で打ち切られた。^[157]

マイケル・ウォルシュが執筆し1998年に出版された小説『As Time Goes By 』はワーナーの許可を得た。^{[165] [166]}小説は映画の続きから始まり、リックのアメリカでの謎めいた過去も語っている。この本はあまりヒットしなかった。^[167]デイヴィッド・トムソンは1985年に非公式の続編『Suspects』を執筆した。^[168]

ジュリアス・エプスタインは1951年と1967年にこの映画をブロードウェイミュージカルにしようとしたが、どちらも舞台化されなかった。^[169]オリジナルの演劇「Everybody Comes to Rick's」は1946年8月にロードアイランド州ニューポートで、1991年4月にロンドンで制作されたが、成功しなかった。^[170]この映画は日本の女性ミュージカル劇団である宝塚歌劇団によってミュージカル化され、2009年11月から2010年2月まで上演された。 ^[171]

サラ・ファリントンが脚本を書き、リード・ファリントンが監督した『カサブランカボックス』は、2017年にニューヨークで初公開され、映画の想像上の「メイキング」であった。2017年のドラマデスク賞のユニーク劇場体験賞と傑出した映写デザイン賞の2部門にノミネートされた。ニューヨークタイムズ紙はこれを「 『カサブランカ』の制作中の舞台裏のドラマを紹介する、勇敢でほとんど無謀な試み」と評した。^[172]

カサブランカは1980年代の映画カラー化論争の的となった。 ^[173]カラー版がテレビ局WTBSで放映された。1984年、MGM/UAはカラーシステムテクノロジー社に18万ドルでこの映画のカラー化を依頼した。 2年後、ターナー・ブロードキャスティング・システムのテッド・ターナーがMGM/UAのフィルムライブラリーを購入したとき、彼は依頼を取り消したが、1988年にアメリカン・フィルム・テクノロジーズ（AFT）と契約した。AFTは2か月で45万ドルの費用をかけてカラー化を完了した。ターナーは後にカラー化に対する批判に反応し、「[カサブランカ]はカラー化する必要がなかった数少ない映画の1つだ。私がそうしたかったからやったんだ。私がしようとしているのは投資を守ることだけだ」と述べた。^[174]

議会図書館は、カラー化が元の映画と大きく異なると判断し、ターナー・エンターテインメントに新しい著作権を与えた。カラー化された映画がWTBSで初公開されたとき、視聴者は300万人に上ったが、その週のケーブルテレビの視聴率トップ10には入らなかった。ロサンゼルス・タイムズのジャック・マシューズは完成作品を「最先端」と呼んだが、批評家からは否定的な評価がほとんどだった。この映画は短期間、家庭用ビデオで販売された。雑誌ポピュラー・フィルム・アンド・テレビジョンのゲイリー・エドガートンはカラー化を批判し、「カラー化されたカサブランカは見た目がずっと味気ないものになり、全体的に1942年の前作よりも視覚的に面白みに欠けるものになった」と述べた。^{[174]ボガートの息子スティーブンは、「}カサブランカをカラー化するなら、ミロのヴィーナスになぜ武器を付けないのか？」と述べた^。[157]

この映画をめぐっては、根拠のない噂や誤解がいくつかある。そのひとつは、当初リック役にロナルド・レーガンが選ばれたというものだ。これは、映画製作の初期にスタジオが出したプレスリリースに端を発している。その時点でスタジオはレーガンが陸軍に入隊することを知っていたため、真剣に検討されることはなかった。 ^[175] ジョージ・ラフトはレーガンが主役を断ったと主張したが、スタジオの記録ではウォリスは最初からボガートに決めていたことが明らかになっている。^[176]

もう一つの説は、俳優たちは撮影の最終日まで映画がどのように終わるのか知らなかったというものである。コッホは後に次のように認めている。

撮影を始めたとき、脚本は完成していませんでした。イングリッド・バーグマンが私のところに来て、「どちらの男性をもっと愛すべきでしょうか？」と尋ねました。私は「わかりません。二人を平等に演じてください」と答えました。結末がなかったので、何が起こるかわかりませんでした！^[177]

撮影中に脚本の書き直しが行われたが、アルジーン・ハーメッツによる脚本の調査では、重要なシーンの多くはバーグマンが映画の結末を知った後に撮影されたことが判明した。批評家のロジャー・エバートによると、混乱は「感情的なもの」であり、「事実に基づくもの」ではなかったという。^[16]

この映画には論理的欠陥がいくつかある。そのひとつは、所持者がヴィシー・フランス領土から出国できるようにする2通の「通過状」である。ウガルテは、その手紙は（聞く人によって）ヴィシー・フランス将軍のウェイガンか自由フランス将軍のド・ゴールのどちらかによって署名されていたと述べている。公式DVDのフランス語字幕ではウェイガンと、英語字幕ではド・ゴールと書かれている。ウェイガンは、映画の舞台となる1か月前の1941年11月まで、北アフリカ植民地のヴィシー・フランス総代表を務めていた。ド・ゴールは亡命中の自由フランス政府の長であったため、彼の署名した手紙には何の利益もなかっただろう。^[62]その手紙は、ジョーン・アリソンが原作の劇中でマクガフィンとしてでっち上げたもので、一度も疑問視されたことはなかった。 ^[178]

同様に、ラズロは「ここはまだ占領されていないフランスであり、中立を破ればルノー大尉の名誉を傷つける」と述べてナチスが彼を逮捕することはできないと主張するが、エバートは「彼が自由に歩き回れるというのは全く意味をなさない。…彼は目撃されれば逮捕されるだろう」と指摘する。^[16]第二次世界大戦中、制服を着たドイツ軍はカサブランカに駐留していなかったし、1918年にベルリンを占領したアメリカ軍もフランス軍もいなかった。シュトラッサーはリックを「失策を犯すアメリカ人」と呼んでいるが、ルノーはこれに反論している。^[62]

カサブランカと密接に関係するセリフ「もう一度かけて、サム」は映画では語られていない。^{[179] [180]}イルサが初めてカフェ・アメリカンに入ったとき、彼女はサムを見つけ、「昔を懐かしむために、もう一度かけて、サム」と尋ねる。サムが知らないふりをすると、彼女は「かけて、サム。『As Time Goes By』をかけて」と答える。その夜遅く、サムと二人きりになったとき、リックは「君は彼女のためにかけたんだから、僕のためにもかけていいよ」と言い、「彼女が我慢できるなら、僕もできる！かけて！」と言う。^[181]