映画のカラー化

映画のカラー化（アメリカ英語、またはcolourisation [イギリス英語]、またはcolourization [カナダ英語およびオックスフォード英語]）は、白黒、セピア、またはその他のモノクロの動画画像に色を追加するプロセスです。特殊効果として、白黒映画を「現代化」するため、または色の分離を復元するために行われる場合があります。最初の例は 20 世紀初頭にさかのぼりますが、デジタル画像処理の出現により、カラー化は一般的になりました。

最初の映画のカラー化方法は、個人による手作業で行われた。例えば、ジョルジュ・メリエスの作品の少なくとも4%は、1902年の『月世界旅行』のプリントや、 『妖精の王国』、『不可能な航海』、 『セビリアの理髪師』などの他の主要な映画を含め、パリのエリザベート・チュイリエのカラーリング・ラボで個別に手作業で彩色されている。^[1]ガラスやセルロイド製品の元カラーリストであるチュイリエは、彼女が選んで指定した色で、ブラシを使ってフィルムに直接色を塗る200人の作業員からなるスタジオを指揮した。各作業員には流れ作業方式で異なる色が割り当てられ、1本の映画に20色以上が使われることが多かった。チュイリエのラボは約60枚の『月世界旅行』の手作業による彩色コピーを制作したが、今日まで残っているのは1枚のみであることが知られている。^[2]手彩色工程で制作された最初の長編映画は1912年の『奇跡』である。

この工程は常に手作業で行われ、パテカラー工程のように、フィルムの2番目のプリントから切り取ったステンシルを使用することもありました。1920年代後半になっても、手作業による着色工程は『貪欲』（1924年）や『オペラ座の怪人』（1925年）（どちらもハンシーグル色彩工程を使用）の個々のショットに使用されていました。また、まれに『シラノ・ド・ベルジュラック』（1925年）や『ポンペイ最後の日』（1926年） などの長編映画全体に使用されました。

これらのカラー化方法は、効果的なカラーフィルム処理が開発されるまで使用されていました。1968年から1972年頃には、ベティ・ブープ、クレイジー・キャット、ルーニー・テューンズなどの白黒アニメがカラーで再配布されました。フレッド・ラッドの監督の下、元の白黒フレームを新しいアニメーションセルにトレースし、その後、韓国で新しいセルに色を追加することで色が追加されました。時間と費用を削減するため、ラッドのプロセスではフレームを1つおきにスキップし、フレームレートを半分に削減しました。この手法では、元のアニメーションの品質とタイミングが大幅に低下し、一部のアニメーションが引き継がれなかったり、誤って変更されたりするほどでした。最も最近に再描画されたカラー化された白黒アニメは、フライシャー・スタジオ/フェイマス・スタジオの『ポパイ』、ハーマン・アイジングの 『メリー・メロディーズ』、MGMの『キャプテン・アンド・ザ・キッズ』で、これらは1987年にターナー・ネットワークで放映するためにカラー化された。^[3]コンピュータ技術により、スタジオは白黒映画に色を付けることができ、映画の各フレーム内の個々のオブジェクトをデジタル的に着色して完全にカラー化できるようになった（白黒アニメの最初のコンピュータによるカラー化は、1990年にワーナー・ブラザーズによって委託された）。最初のプロセスはカナダ人のウィルソン・マークルによって発明され、1970年にアポロ計画ミッションの月のモノクロ映像に色を付けるために初めて使用された。^[要出典]

コンピュータによるカラー化は、ウィルソン・マークルが発明した技術を使用して 1970 年代に始まりました。これらの初期のカラー化の試みは、コントラストが弱く、かなり淡く、平坦で、色あせた色調でしたが、1980 年代以降、技術は着実に向上しました。

デジタル カラー化を行うには、入手可能な最良の白黒フィルム プリントのデジタル化されたコピーを使用します。技術者は、コンピュータ ソフトウェアの助けを借りて、各オブジェクトにグレー レベルの範囲を関連付け、ショット内のオブジェクトの動きをコンピュータに指示します。ソフトウェアは、フレーム間の光レベルの変化を感知し、必要に応じて修正することもできます。技術者は、一般的な「記憶」色 (青空、白い雲、肌の色、緑の草など) と、映画で使用されている色に関する情報に基づいて、各オブジェクトの色を選択します。カラーの宣伝用静止画や小道具を検査できる場合は、本物の色を適用できます。よりよい情報がない場合、技術者は、監督がそのシーンに望んでいたものと一致する、グレー レベルに適合する色を選択できます。ソフトウェアは、基本色のバリエーションをオブジェクトの各グレー レベルに関連付けますが、強度レベルはモノクロのオリジナルと同じままにします。次に、ソフトウェアはフレームごとに各オブジェクトを追跡し、オブジェクトがフレームから外れるまで同じ色を適用します。新しい物体がフレーム内に入ると、技術者は上記と同じ方法でそれぞれの新しい物体に色を関連付ける必要があります。^[4]この技術は1991年に特許を取得しました。^[5]

静止画像をカラー化するには、通常、アーティストは画像を領域に分割し、各領域に色を割り当てることから始めます。セグメンテーション法とも呼ばれるこの方法は、被写体の髪の毛と顔の間など、あいまいで複雑な領域境界を識別する完全自動アルゴリズムがない場合には特に、手間と時間がかかります。動画のカラー化には、動き補正も必要で、フレーム間で動きが発生するときに領域を追跡します。

いくつかの企業が、自動領域追跡アルゴリズムを開発したと主張しています。

• Legend Films は、そのコア技術を、前景マスクと背景マスクをフレームごとに移動および変形するパターン認識と背景合成であると説明しています。このプロセスでは、カットのビジュアル データベースとして機能する単一の合成フレームで背景が個別に色付けされ、各カメラの動きに関するすべてのオフセット データが含まれます。前景領域が色付けされると、背景マスクがフレームごとに適用されます。
• Timebrush は、ニューラル ネットテクノロジに基づくプロセスで、鮮明な線と明らかなはみ出しのない飽和した鮮明な色を生成します。このプロセスは、人間の労力ではなくコンピューターに依存するためコスト効率が高く、低予算のカラー化と放送品質または劇場上映に等しく適しています。
• エルサレムのヘブライ大学ベニン校コンピュータサイエンスおよびエンジニアリングのチームは、この手法を、正確な手動領域検出や正確な追跡を必要としないインタラクティブなプロセスであると説明している。この手法は、空間と時間内で隣接するピクセルが類似したグレーレベルを持つ場合、色も同様であるはずだという前提に基づいている。
• ミネソタ大学では測地距離を用いた色伝播法が開発された。^[6]
• 英国を拠点とする映画・ビデオのカラー化アーティスト、スチュアート・ハンフリーズがビデオ修復会社SVSリソースと共同で採用した非常に労働集約的なプロセスは、 2013年にBBCによって2つのドクター・フーの連続ドラマの商業リリースに採用されました。1つはThe Mind of Evilの最初のエピソード、もう1つはTerror of the Zygonsのディレクターズカット版で新たに発見された白黒映像です。これらのプロジェクトでは、約7,000のキーフレーム（PALビデオフレームの約5つに1つ）が、マスク、レイヤー、またはセグメンテーションメソッドを使用せずに、手作業で完全にカラー化されました。その後、SVSリソースはこれらを使用して、部分的にコンピューター化され、部分的に手動のプロセスを使用して、介在する周囲のフレーム全体に色を補間しました。^[7]

最も初期のカラー化は、視覚効果として染料を使用して白黒フィルムに限定的な色を導入したものでした。最も初期のエジソン映画、特にアナベル サーペンタイン ダンスシリーズは、アニリン染料を乳剤に 塗ることでカラー化を行った初期の例でもありました。

1905 年頃、パテ社は、縮小パンタグラフを使用して各フィルム フレームごとに 1 つまたは複数のステンシルを切断する必要のあるステンシル プロセスであるパテクロームを導入しました。

1916 年、ハンシーグル カラー プロセスは、セシル B. デミルの映画「ジョーン」 (1917 年)のために発明されました。ハンシーグル プロセスの別の初期の例は、「オペラ座の怪人」 (1925 年) で、ロン チェイニー演じる登場人物が真っ赤なマントをつけているのが見られますが、シーンの残りの部分はモノクロのままです。シーンはセピア色にトーン調整され、次にステンシルまたはマトリックスによってマントが赤く塗られました。次に、染色部分以外のすべてに硫黄溶液が適用され、セピア色が青い色調に変わりました。このプロセスは、発明者であるマックス ハンシーグルにちなんで名付けられました。この効果と失われたカラー シーケンスは、1996 年にPhotoplay Productions による復元でコンピューター カラー化によって再現されました (以下を参照)。

部分的なカラー化は、カラーで撮影された映像でも利用され、コマーシャルやテレビ放送の質を高め、監督の芸術的ビジョンをさらに促進します。たとえば、Cerulean Fx は、Dave Matthews Bandのミュージック ビデオ「The Space Between」や、Outkastのミュージック ビデオ「Bombs Over Baghdad」および「Roses」に部分的なカラー化を提供しました。

1970年代初頭にカラーで制作されたイギリスのテレビ番組の多くは経済的な理由で廃止されたが、カラーテレビがまだ普及していない国への輸出用に白黒録画が行われたケースもあった。一例として、BBCの5部作『ドクター・フー』の『デーモンズ』が挙げられる。カラーで残ったのは1話のみで、残りは白黒フィルム録画としてのみ存在した。唯一知られているカラー録画は、米国での短縮放送の低品質な無線録画であった。1990年代に、BBCは無線録画のカラー信号を追加して白黒コピーをカラー化した。その結果は技術者とファンの両方から成功と評価された。²⁰⁰⁸年3月、白黒フィルムの高解像度スキャンで色アーティファクト（「ドットクロール」）を検出する新しい技術が、他のドクター・フーのエピソードや、元々カラーで制作されたが白黒でしか存在しない「ステップトゥー・アンド・サン」などの番組の復元に使用されることが発表された[8]。しかし、1960年代のドクター・フーのエピソードなど、元々白黒で制作されたBBCの番組については、色情報がないため、これらの方法では復元できないため、カラー化を行う予定はない。^[9]

カラー化は、カラー映画の歴史的なストック映像にも使用されることがあります。たとえば、映画「13デイズ」（2000 年）では、1962 年のキューバ危機のときのカラー化されたニュース映像が使用されています。

フルカラーの長編映画『スカイキャプテン・ワールド・オブ・トゥモロー』（2004年）では、すでにデジタル生成のセットやオブジェクトを多用していたが、1940年代のローレンス・オリヴィエ卿の白黒映像をカラー化してシーンに取り入れた。

マーティン・スコセッシは、長編映画『アビエイター』（2005年）で、映画『ヘルズ・エンジェルス』のプレミアのカラー化されたストック映像と、プレミアの再現映像をシームレスに融合させた。レジェンド・フィルムズによるカラー化は、通常の3ストリップフィルムのように見えるように設計されたが、その後、プレミアの再現の2ストリップの外観に一致するように色補正された。また、『アビエイター』では、スコセッシはオリジナルの白黒映画『アウトロー』のジェーン・ラッセルのカラー化された映像と、『ヘルズ・エンジェルス』のドッグファイトシーンを使用した。

1983年、ハル・ローチ・スタジオは、コンピューターによる映画のカラー化事業に乗り出した最初のスタジオの一つとなった。ウィルソン・マークルのカラー化社に50パーセントの株式を購入し、一部の映画のデジタルカラー版の制作を開始した。ローチの『トッパー』（1937年）に続いて『ウェイ・アウト・ウェスト』（1937年）は、デジタルカラー化プロセスを使用してカラーで再配布された最初の白黒映画となり、^{[10] [11] [12] [13]}物議を醸した。このプロセスの擁護者は、白黒映画がこの形式に慣れていない新しい観客を獲得できるようになると指摘した。反対者は（他の理由の中でも）このプロセスが粗雑であると不満を述べ、たとえ改良されたとしても、白黒写真用に選択された照明構成が考慮されず、カラーでは必ずしも効果的ではないと主張した。^[14]このプロセスに反対した人物には、ロジャー・エバート、ジェームズ・スチュワート、ジョン・ヒューストン、ジョージ・ルーカス、ウディ・アレンなどが含まれていた。^[10]

ケーリー・グラントは『トッパー』のカラー化に「とても熱心だった」と伝えられている。^[10]フランク・キャプラ監督は、グラントの熱意に基づき、クリスマスの定番映画『素晴らしき哉、人生!』『ジョン・ドウをよろしく』『一日だけの恋^{』のカラー化についてウィルソン・マークルと会談した。 [10]}カラー化社の美術監督ブライアン・ホームズは『素晴らしき哉、人生!』のカラー化された10分間の映像をキャプラに上映し、キャプラはカラー化社と契約を結んだ。^{[10]しかし、当時この映画は}パブリックドメインであると考えられていたため、マークルとホームズはキャプラの初期投資を返還し、彼の金銭的関与を排除し、監督が映画のカラー化に関して芸術的コントロールを行うことを全面的に拒否することで対応し、キャプラはカラー化に反対する運動に加わった。^{[10] [15]}

1989年12月27日の『ザ・トゥナイト・ショー・スターリング・ジョニー・カーソン』のエピソードで、俳優のジミー・スチュワートは『素晴らしき哉、人生! 』を含む古い白黒映画をカラー化する取り組みを批判した。

1986年、映画評論家のジーン・シスケルとロジャー・エバートは、シスケル＆エバートの特別番組で、カラー化を「ハリウッドの新たな破壊行為」として取り上げた。シスケルは、ネットワークがカラーでなければ、ゴールデンタイムに古典的な白黒映画を放送できない理由を説明した。「地下鉄の車両にスプレーを吹き付ける人は逮捕され、美術館の絵画や彫刻を攻撃する人は監禁される。白黒映画に色を付けることは、たとえテレビで放映されたり、店で売られたりしたテープにだけであっても、やはり破壊行為だ」。ロジャー・エバートは、「そもそも白黒映画の何がそんなに悪かったのか？ 白黒で撮影することで、映画はより夢のような、エレガントで様式化された、神秘的なものになることがある。白黒映画は現実にまったく別の次元を加えることができるが、カラーは時には不必要な情報を追加するだけだ」と付け加えた。^[16]

メディア王 テッド・ターナーはかつて、サンディエゴの会社アメリカン・フィルム・テクノロジーズを雇ってこの手法を積極的に推進していた。^[17] 1988年7月に彼が報道陣に『市民ケーン』のカラー化を検討していると告げると、^[18]ターナーの発言は即座に世間の非難を招いた。^[19] 1989年1月、 AP通信は2つの会社がターナー・エンターテインメントのために『市民ケーン』のカラーテストを制作していると報じた。AP通信が、映画監督ヘンリー・ジャグロムが、死の直前にオーソン・ウェルズが『ケーン』のカラー化を防ぐよう懇願したことを覚えていたと報じたことで、批判はさらに高まった。^[20]

1989年2月14日、ターナー・エンターテインメント社の社長ロジャー・メイヤーは『市民ケーン』のカラー化作業が中止されたと発表した。

我々の弁護士は、 RKOピクチャーズ社とオーソン・ウェルズおよび彼の制作会社マーキュリー・プロダクションズ社との間の契約書を検討し、その結果に基づいて、映画のカラー化を進めないことを決定しました。…裁判では映画のカラー化の法的権利が認められるかもしれませんが、契約条項はウェルズ財団の許可なしにカラー化することを禁止していると解釈される可能性があります。^[21]

『市民ケーン』のカラー化されたテスト映像の1分間は、 1991年にBBCが制作した特別なアリーナドキュメンタリー『市民ケーン完全版』に収録された。^{[22] [23]}

ジョン・ヒューストンは自身の作品のカラー化に反対し、彼の死後、カラー化された『アスファルト・ジャングル』をきっかけに、フランスで３年間に及ぶ画期的な訴訟に発展した。彼の娘のアンジェリカ・ヒューストンは、1991年にフランスの著作権法を利用して、原作者やその相続人の意に反してカラー化された映画のフランス国内での配給や放送を禁じる拘束力のある判例を確立することに成功した。^[24]米国における主要な立法上の反応は、1988年の国立フィルム保存法（公法100-446）であり、特定の情報を開示するラベルが貼られていない限り、大幅に改変された映画や、登録簿に登録されている白黒映画を故意に配給または上映することを禁止している。この法律により、国立フィルム登録簿も設立された。

処理コストが高いため、ターナー・エンターテインメントはタイトルのカラー化を中止した。DVD技術の登場により、カラー化の考え方が再び注目を集めるようになった。DVDフォーマットはより汎用性が高いため、スタジオはディスクを入れ替えることなく両方のバージョンを選択できるオプションを視聴者に提供することができ、カラー化されたタイトルのリリースは再び利益を生むように見えた。一部の会社は1980年代の古いカラー化バージョンを再リリースした。その一例が、英国でリリースされたローレル＆ハーディのボックスセットである。 ^[25]

ソニー・エンターテインメントなどの他のスタジオは、DVDリリース用にいくつかのスリー・ストゥージズ映画のカラー化をウェスト・ウィング・スタジオに依頼した。スタジオは、カラー化されたバージョンに信憑性を与えるために、オリジナルのコロンビア・スタジオの小道具やセットへのアクセスを許可された。^[26]

映画とテレビ番組の修復とカラー化は、どちらもレジェンドフィルム社が行っています。同社の特許取得済みの自動化プロセスは、2003年から2009年の間に約100本の映画のカラー化に使用されました。シャーリー・テンプル、ジェーン・ラッセル、テリー・ムーア、レイ・ハリーハウゼンは、自分の映画や個人的に好きな映画のカラー化を同社と行いました。レジェンドフィルムが有名な2本の映画は、視聴者にサイケデリックな効果を生み出すために特定の配色が使用されたエクスプロイテーション映画 「リーファー・マッドネス」と「プラン9・フロム・アウタースペース」のカラー化です。最近（2007年）、レジェンドフィルムはパラマウントピクチャーズ（子会社のリパブリックピクチャーズは1990年代に著作権の管理権を取り戻していた）のために「素晴らしき哉、人生！ 」を、 2008年には権利保有者ユニバーサルピクチャーズのために「ホリデイ・イン」をカラー化しました。

2004年、インドの古典映画『ムガル帝国の逆襲』が、インド芸術アニメーションアカデミー（IAAA）とサンクランティ・クリエイションズによってカラー化され、世界中で劇場公開された。2013年以来、ラジーヴ・ドゥイヴェディが設立したライブピクセル・テクノロジーズは、映画のカラー化事業の唯一のプレーヤーであり、ほぼ100を超える第二次世界大戦関連のタイトルを完成させた。^[要出典]

2005年、ソニー・ピクチャーズ・ホーム・エンターテイメントは『奥さまは魔女』シーズン1をDVDでリリースした。シーズン1は白黒で制作されたため、ソニーは2つのバージョンをリリースした。1つは放送当時のエピソードを収録したもの、もう1つはエピソードをカラー化したものだ。1年後、『奥さまは魔女』シーズン2と、ソニーが所有する別の番組『ジニーの願い』シーズン1が同じ方法でリリースされた。これらのリリースは、フロリダに拠点を置き、インドのパトナに映画のカラー化とアニメーションのスタジオを持つDynacs Digital Studiosによってカラー化された。^[要出典]

CBSは2010年代に『アイ・ラブ・ルーシー』、『アンディ・グリフィス・ショー』、『ディック・ヴァン・ダイク・ショー』のいくつかのエピソードをカラー化し、休暇期間の金曜夜に放送している。

カラー化は、完成作品からはカットされたが白黒で保存されたカラー映画のシーンを復元するためにも使用されている。2018年には、1978年の映画『グリース』の元々予定されていたエンディングシーン（主人公たちがキスをするシーン）が、同映画の40周年記念公開に追加された。カラー化の取り組みにおいて依然として課題となっているのは、カラー化された白黒映画が元々カラーで撮影された映画と一致しない可能性があるということだ。『グリース』の監督であるランダル・クライザーは、そのシーンを映画に編集し直したいと考えていたが、シーン間の色が十分に一致していなかったため、そうすることができなかった。クライザーは、カラー化技術が『グリース』が50周年を迎える2028年までに真のカラーに一致するほど進歩すると楽観視している。^[27]

ドキュメンタリー番組ではカラー化が用いられることがある。ビートルズのアンソロジーTV番組では、 TVスペシャル『Our World 』（1967年）の「 All You Need Is Love 」のパフォーマンスなど、バンドの映像の一部がカラー化されている。ドキュメンタリーでは、このシーンは元々の白黒で始まり、一見リアルでサイケデリックな色に変化していく。 ^[28]カラーデザインは、特別番組の撮影時に撮影されたカラー写真に基づいている。2016年のドキュメンタリー『The Beatles: Eight Days a Week 』では、「 Help!」のパフォーマンスなど、ビートルズの映像がさらにカラー化されている。 ^[29]

ドキュメンタリーシリーズ「カラーで見る第一次世界大戦」（2003年）はテレビで放映され、2005年にDVDでリリースされた。それ以前にも、本物のカラー映像を使った第二次世界大戦のフルカラードキュメンタリーはあったが、第一次世界大戦当時は本物のカラーフィルムは映画には実用的ではなかったため、このシリーズはカラー化された当時の映像（および写真）で構成されている。^{[30] [31]}ミリタリーチャンネルのいくつかのドキュメンタリーでは、第二次世界大戦と朝鮮戦争のカラー化された戦争映像が取り上げられている。^[要出典]

1960年のマスターズトーナメントは、もともと白黒で放送され、キネスコープで録画されましたが、レジェンドフィルムによってドキュメンタリー「ジム・ナンツ・リメンバーズ」のためにカラー化されました。これは、主要なスポーツイベントがカラー化されて再放送された初めてのケースでした。^[32]

ピーター・ジャクソン監督の2018年の好評ドキュメンタリー『彼らは老いない』では、第一次世界大戦の塹壕の白黒映像がカラー化された。 ^[33]

史上最高の試合、1958年のNFLチャンピオンシップのボルチモア・コルツとニューヨーク・ジャイアンツの対戦は、 2008年12月のスポーツ放送スペシャルのためにレジェンド・フィルムズによってESPN向けにカラー化された。^[要出典]

• 国立映画保存法
• TNT（テレビチャンネル）
• ターナークラシック映画 / 歴史
• 2Dから3Dへの変換- オブジェクトのエッジの識別/認識など、カラー化に伴う多くの問題は、3D変換でも発生します。
• カラー記録からカラー情報が残っている白黒コピーのカラー復元

• アンソニー・スライド著『硝酸塩は待ってくれない：米国における映画保存の歴史』（9 ページ、2000 年 8 月 1 日）、ISBN 0-7864-0836-7 

• 多数の書面によるリソースと手彩色プリントの多数の写真を使用した、歴史的な映画の色彩のタイムラインでの手彩色。
• Tom Marshall - デジタルでカラー化された写真の例を多数掲載した写真カラーライザー。
• ジーン・シスケルとロジャー・エバートによる白黒映画のカラー化に関する 4 部構成の講演:
  • シスケルとエバートと映画 - カラー化、ハリウッドの新たな破壊行為 (1/4)
  • シスケルとエバートと映画 - カラー化、ハリウッドの新たな破壊行為 (2/4)
  • シスケルとエバートと映画 - カラー化、ハリウッドの新たな破壊行為 (3/4)
  • シスケルとエバートと映画 - カラー化、ハリウッドの新たな破壊行為 (4/4)