サム・ペキンパー

サム・ペキンパー
1968年のペキンパー
生まれる	デイヴィッド・サミュエル・ペキンパー ( 1925-02-21 )1925年2月21日 カリフォルニア州フレズノ、米国
死亡	1984年12月28日(1984-12-28)（59歳） イングルウッド、カリフォルニア州、米国
母校	カリフォルニア州立大学フレズノ校( BA ) 南カリフォルニア大学( MA )
職業	映画監督 脚本家
活動年数	1957–1984
配偶者たち	マリー・セランド ​ ​ （ 1947年結婚 、 1960年離婚）  ベゴニャ・パラシオス ​ ​ （ 1964年結婚 、 1965年離婚）  ​ ​ （ 1965年結婚 、 1967年離婚）  ​ ​ （ 1974年生まれ）  ジョイ・グールド ​ ​ （ 1971年結婚 、 1972年離婚）
子供たち	5

デイヴィッド・サミュエル・ペキンパー（/ ˈ p ɛ k ɪ n ˌ p ɑː / ; ^[1] 1925年2月21日 - 1984年12月28日）は、アメリカの映画監督、脚本家。1969年の西部劇大作『ワイルドバンチ』はアカデミー賞にノミネートされ、アメリカ映画協会のトップ100リストで80位にランクされた。彼の映画は、アクションと暴力の視覚的に革新的で露骨な描写と、西部劇というジャンルに対する 修正主義的なアプローチを採用した。

ペキンパーの映画は、価値観と理想の対立、そして人間社会の腐敗と暴力を扱っています。彼の登場人物は、名誉ある人間でありたいと願いながらも、虚無主義と残虐さの世界で生き残るために妥協せざるを得ない孤独な人や敗者である場合が多いです。彼の映画には暴力的な描写があるため、「ブラッディ・サム」というあだ名が付けられました。

ペキンパーの闘争的な性格は、長年のアルコールと薬物乱用に象徴され、彼の職業的業績に影響を与えた。彼の映画の多くではプロデューサーやスタッフとの争いが起こり、生涯を通じて彼の評判とキャリアに傷がついた。ペキンパーの他の映画には、『荒野の用心棒』（1962年）、『メジャー・ダンディー』（1965年）、『ケーブル・ホーグのバラッド』（1970年）、 『わらの犬』（1971年）、『ゲッタウェイ』 （1972年）、『ビリー・ザ・キッド』（ 1973年）、 『アルフレド・ガルシアの首を取れ』（1974年）、『鉄十字』（1977年）、『コンボイ』（1978年）などがある。

ペキンパー家はヨーロッパ北西部のフリースラント諸島の出身である。ペキンパーの両親は19世紀半ばに幌馬車でアメリカ西部に移住した。 ^[2]ペキンパーと数人の親族はしばしばネイティブアメリカンの血統を主張したが、生き残った家族はこれを否定している。^[3]ペキンパーの曽祖父であるライス・ペキンパウはインディアナ州の商人で農家だったが、 1850年代にカリフォルニア州ハンボルト郡に移住して伐採業に従事し、姓の綴りを「ペキンパ」に変更した。^{[4] [5]}

ペキンパー・メドウとペキンパー・クリークは、カリフォルニア州ノースフォークの東にあるハイ・シエラ山脈の山中で家族が製材所を経営していた場所で、米国の地図では公式に名前が付けられている。^[3]ペキンパーの母方の祖父はデンバー・S・チャーチで、牧場主、カリフォルニア州の上級裁判所判事、フレズノ郡を含む地区の米国下院議員を務めた。^[6]

サム・ペキンパーの甥はテレビプロデューサー、ディレクター、脚本家でもあったデイヴィッド・ペキンパーである。 ^[7]彼は元ニューヨーク・ヤンキースの遊撃手ロジャー・ペキンパー のいとこである。^[8]

デイヴィッド・サミュエル・ペキンパーは、1925年2月21日、カリフォルニア州フレズノでデイヴィッド・エドワード（1895年 - 1960年）とファーン・ルイーズ（旧姓チャーチ）・ペキンパー（1893年 - 1983年）の息子として生まれ、同地で小学校と高校に通った。^[9]彼にはデンバー・チャールズ（1916年 - 1996年）という兄がいた。^[10]彼は多くの時間を兄と共に授業をさぼって、祖父デンバー・チャーチの牧場で罠猟、焼印、射撃などのカウボーイの活動に従事して過ごした。1930年代から1940年代にかけて、コーアーズゴールドとバス・レイクには、19世紀の鉱山労働者や牧場主の子孫がまだ住んでいた。当時、この地域は急激な変化を遂げていた田舎であり、この経験が後年のペキンパーの西部劇映画に影響を与えたと考えられている。 ^[11]

彼はフレズノ高校在学中にジュニア・バーシティ・フットボール・チームでプレーしていたが、度重なる喧嘩や規律の問題により、両親は彼を最終学年としてサンラファエル陸軍士官学校に入学させた。^[12]

1943年、彼はアメリカ海兵隊に入隊した。2年以内に、彼の大隊は中国に派遣され、第二次世界大戦後の日本兵の武装解除と本国送還の任務を負った。彼の任務には戦闘は含まれていなかったが、彼は中国兵と日本兵の間の戦闘行為を目撃したと主張している。友人によると、これには数回の拷問行為と狙撃兵による労働者の殺害が含まれていた。アメリカ海兵隊は介入を許されなかった。ペキンパーはまた、共産党軍の攻撃中に撃たれたと主張している。また、海兵隊員としての最後の数週間、彼は北京で除隊を申請し、地元の女性と結婚したが、拒否された。中国での経験はペキンパーに深い影響を与えたと言われており、彼の映画における暴力の描写に影響を与えた可能性がある。^[13]

ロサンゼルスで除隊後、彼はカリフォルニア州立大学フレズノ校に入学し、歴史を専攻した。学生時代に、彼は最初の妻マリー・セランドと出会い、1947年に結婚した。演劇専攻だったセランドはペキンパーを演劇部に紹介し、彼は初めて演出に興味を持つようになった。大学4年生のとき、彼はテネシー・ウィリアムズの『ガラスの動物園』の1時間バージョンを脚色し、監督した。

1948年に卒業後、ペキンパーは南カリフォルニア大学の演劇大学院に入学した。修士号を取得する前に、ロサンゼルス近郊のハンティントンパークシビックシアターで専属ディレクターとして2シーズンを過ごした。もう1年残るよう依頼されたが、ペキンパーはテレビでの経験がいずれ映画の仕事につながると信じ、KLAC-TVで舞台係として働き始めた。キャリアのこの初期の段階ですでに、ペキンパーは闘争心を発揮していた。伝えられるところによると、彼はネクタイをしていなかったためにリベラーチェ・ショーのセットから追い出され、舞台係に対する態度を理由にライブフィード中に自動車セールスマンに合図することを拒否した。^[14]

1954年、ペキンパーは映画『暴動ブロック11』のセリフコーチとして雇われた。彼の仕事は、映画監督ドン・シーゲルの助手を務めることだった。この映画はフォルサム刑務所で撮影された。伝えられるところによると、刑務所長はペキンパーを紹介されるまでは、映画製作者たちが刑務所で働くことを渋っていたという。刑務所長はペキンパーがフレズノ出身で影響力のある家族がいることを知っていたため、すぐに協力的になった。シーゲルのロケ地での仕事と、実際の囚人を映画のエキストラとして使ったことは、ペキンパーに永続的な印象を与えた。彼はさらにシーゲルの映画4本でセリフコーチを務めた：『二等兵36番』（1954年）、『アナポリス物語』 （1955年、 LQジョーンズと共演）、『ボディ・スナッチャー』（1956年）、『ストリート・クライム』（1956年）である。^[15]

ペキンパーがメーター読み取り係のチャーリー役で出演した『ボディ・スナッチャー』は、ケヴィン・マッカーシーとダナ・ウィンターが主演した。この映画は1950年代のSF映画の中で最も批評家から賞賛された作品の一つとなった。ペキンパーは映画の脚本を大幅に書き直したと主張したが、この発言は今でも物議を醸している。^[16]

ペキンパーは成人してからの人生の大半でアルコール依存症に悩まされ、後には他の種類の薬物中毒にも悩まされた。一説によると、彼は精神疾患、おそらく躁鬱病か妄想症にも悩まされていたという。^[17]彼の飲酒問題は、中国駐留中に兵役に就き、天津と北京の酒場に通っていた時に始まったと考えられている。^[18]彼は1960年に、最初の4人の子供の母親であるセランドと離婚した後、1964年にメキシコの女優ベゴニャ・パラシオスと結婚した。その後、波乱に満ちた関係となり、何年もの間に3度結婚し、1人の娘をもうけた。^{[19] [20]}彼の性格は、優しく物腰柔らかな芸術家気質と、激怒と暴力の発作の間を頻繁に行き来し、その間に自分自身や他人を言葉や身体で虐待したと伝えられている。熟練したハンターであったペキンパーは銃器に魅了されており、アルコールを乱用しながら自宅の鏡を撃つことで知られており、そのシーンは彼の映画に何度も登場する。^[21]

ペキンパーは、彼の最も人気のある映画の内容に影響され、また彼自身によって多くの点で永続化された、暴力を好む粗暴な人間であるという評判が、彼の芸術的遺産に影響を与えた。^[22]彼の友人や家族は、これは彼が一般に評価されているよりも実際には複雑な人物であったという点に不利益をもたらすと主張している。彼は、ウォーレン・オーツ、LQジョーンズ、RGアームストロング、ジェームズ・コバーン、ベン・ジョンソン、クリス・クリストファーソンなどの俳優や、ジェリー・フィールディング、ルシアン・バラード、ゴードン・ドーソン、マーティン・ボームなどの協力者を多くの映画で起用し、彼の友人やアシスタントの何人かは彼の生涯の最後まで彼に付き添った。^[要出典]

ペキンパーはパラシオスと結婚した後、人生の大半をメキシコで過ごし、最終的にはメキシコに不動産を購入した。彼はメキシコの生活様式とメキシコ文化に魅了され、映画の中では珍しい感傷性とロマン主義をもってそれを描写することが多かった。^[23]

1979年から亡くなるまで、ペキンパーはモンタナ州リビングストンのマレーホテルに住んでいた。^[24] ペキンパーは晩年、厳しい生活が重なり、重い病気にかかっていた。^[25]それでも彼は最後の数ヶ月まで仕事を続けた。 1984年12月28日、カリフォルニア州イングルウッドで59歳で心不全のため亡くなった。^[26]当時、彼はサンフランシスコで撮影される予定の独立系映画『オン・ザ・ロックス』^{[27]の脚本を執筆していた。 [28]}

ドン・シーゲルの推薦により、ペキンパーは1950年代後半に当時の西部劇の脚本家としての地位を確立し、 『ガンスモーク』、『銃を取れ、旅をしろ』、 『ブロークンアロー』、『クロンダイク』、『ライフルマン』、ディック・パウエルのゼイン・グレイ劇場（後者はフォー・スター・テレビジョン制作）に脚本を提供した。^[29]彼はCBSシリーズ『トラックダウン』のエピソード「The Town」（1957年12月13日）を執筆した。^[30]

ペキンパーは小説『ヘンドリー・ジョーンズの死』の脚本を書き、その草稿は1961年のマーロン・ブランド主演映画『片目のジャック』に発展した。^[31]脚本家としてのキャリアを経て監督業に転向し、1958年の『ブロークンアロー』（一般には初の監督作品とされている）や1960年の『ク​​ロンダイク』 （ジェームズ・コバーン、 L・Q・ジョーンズ、ラルフ・テーガー、ジョイ・ランシング、マリ・ブランチャード共演）のいくつかのエピソードを監督した。また、ハワード・ダフとアイダ・ルピノ主演のCBSのシットコム『ミスター・アダムス・アンド・イブ』の監督も務めた。^{[32] [33]}

1958年、ペキンパーは『ガンスモーク』の脚本を書いたが、内容が気に入らなかったため却下された。彼は脚本を書き直して『狙撃手』と題し、ゼイン・グレイ・シアターに売り込んだ。このエピソードは好評を博し、チャック・コナーズ主演のテレビシリーズ『ライフルマン』となった。ペキンパーはシリーズの4つのエピソードを監督したが（RGアームストロングとウォーレン・オーツがゲスト出演）、1年目で降板した。『ライフルマン』は5シーズン放送され、シンジケーションで永続的な人気を獲得した。^{[34] [35]}

この間、ペキンパーはフォースター・テレビジョンのテレビシリーズ『ウエスタン』も制作しており、ブライアン・キースが主演し、ジョン・デナーも3話出演している。ペキンパーは『トレス・クルーズのトラブル』というパイロット版の脚本と監督を務め、1959年3月に放映された。実際のシリーズが製作されたのは1960年だった。ペキンパーはシリーズのプロデューサーとして、各エピソードの脚本に関わり、5話を監督した。批評家から絶賛されたこの番組は、主に漂流する寡黙なカウボーイ、デイブ・ブラッシンゲーム（ブライアン・キース）を描いた生々しい内容のため、わずか13話で打ち切られた。特に注目すべきは『ジェフ』と『銃を握る』のエピソードで、暴力の描写と想像力豊かな演出が並外れており、後の長編映画の先駆けとなった。放送期間が短かったにもかかわらず、『ウエスタン』と『ペキンパー』は全米プロデューサー組合から最優秀作品賞にノミネートされた。このシリーズのエピソードは、トム・グリース監督、チャールトン・ヘストン主演の1968年の映画『ウィル・ペニー』のベースとなった。『ザ・ウエスタン』はカルト的な人気を獲得し、ペキンパーを一目置くべき才能として確立させた。^{[36] [37] [38] [39]}

1962年、ペキンパーはディック・パウエル劇場で2時間のエピソードを監督した。2番目の『ザ・ルーザーズ』は『ウェスタン』の現代版リメイクで、リー・マーヴィンがデイブ・ブラッシンゲーム、キーナン・ウィンがデナー演じるバーガンディ・スミスを演じている。ペキンパーはスローモーション、ファストモーション、静止画を組み合わせて暴力を捉えたが、この手法は1969年の『ワイルドバンチ』でより洗練された形で使用されたことで有名である。^[40]

『ウエスタン』の制作中止後、ブライアン・キースが1961年の西部劇『死の秘宝』の男性主演に抜擢された。キースはペキンパーを監督に推薦し、製作者のチャールズ・B・フィッツシモンズがその案を受け入れた。多くの見方では、アリゾナでロケ撮影されたこの低予算映画は、脚本とシーンの演出をめぐってフィッツシモンズ（映画の主演モーリン・オハラの弟）と対立したペキンパーにとっての学習過程だった。伝えられるところによると、フィッツシモンズはペキンパーがオハラに指示を出すことを拒んだという。脚本を書き直すことも編集することもできないペキンパーは、脚本権を握らない限り二度と映画を監督しないと誓った。『死の秘宝』はほとんど注目されることなく公開され、ペキンパーの映画の中で最も知られていない。^{[41] [42]}

2 作目の『荒野の用心棒』 (1962 年) は、 NB ストーン ジュニアの脚本『午後の銃』に基づいている。プロデューサーのリチャード ライオンズは『ウエスタン』でのペキンパーの仕事を賞賛し、監督をオファーした。ペキンパーは脚本を大幅に書き直し、デンバー チャーチの牧場で育った自身の子供時代の個人的な言及や、鉱山の町の 1 つに「コースゴールド」という名前まで付けた。かつては有名だったが不況に陥った法執行官のスティーブ ジャッドのキャラクターは、自身の父親であるデイヴィッド ペキンパーに基づいている。脚本では、ジャッドと旧友のギル ウェストラムが、危険な地域を通って鉱山の町から金を輸送する仕事に雇われる。ウェストラムは、ジャッドに金を自分たちで取るよう説得しようとする。途中で、ジャッドの例に倣い、ウェストラムは徐々に、利益よりも自尊心の方がはるかに重要であることに気づく。最後の銃撃戦でジャッドとウェストラムが3人の男に立ち向かうと、ジャッドは致命傷を負うが、彼の死はウェストラムの救済となる。これは西部劇というジャンルで織り込まれたカトリックの悲劇である。この種の救済は、ペキンパーの後の多くの作品で主要なテーマとなった。この映画は、老年の西部劇スター、ジョエル・マクリーとランドルフ・スコットが最後の主要映画役で主演し、当初は米国では注目されなかったが、ヨーロッパでは大成功を収めた。ベルギー映画祭でフェデリコ・フェリーニの8½を破って最優秀賞を受賞したこの映画は、西部劇というジャンルの見事な再解釈として海外の批評家から称賛された。ニューヨークの批評家もペキンパーの異例の西部劇を発見し、ニューズウィーク誌は『荒野の用心棒』をその年のベスト映画に選び、タイム誌はベスト10のリストに載せた。一部の批評家は、この映画をペキンパーの最高傑作の1つとして賞賛している。^{[43] [44]}

ペキンパーの次の作品『ダンディー少佐』（1965年）は、彼の作品に資金を提供した大手スタジオとのペキンパーの多くの不幸な経験の最初のものとなった。ハリー・ジュリアン・フィンクの脚本に基づいたこの映画は、チャールトン・ヘストンが主演することになっていた。ヘストンがプロデューサーのジェリー・ブレスラーの『荒野の用心棒』のプライベート上映を見た後、ペキンパーが監督に雇われた。ヘストンはこの映画を気に入り、ペキンパーに電話をかけて「一緒に仕事をしたい」と言った。^{[45]壮大な脚本は、}ニューメキシコの南軍捕虜収容所を指揮する北軍騎兵将校ダンディー少佐の物語である。アパッチ族の軍の長が中隊を全滅させ、数人の子供を誘拐すると、ダンディーは不本意な南軍退役軍人、黒人の連邦軍兵士、伝統的な西部劇の兵士を含む間に合わせの軍隊を組織し、インディアンを追う。ダンディーは自分の探求に夢中になり、疲れ果てた部下を引き連れてメキシコの荒野の奥深くへと向かう。

撮影は脚本が完成しないまま始まり、ペキンパーはメキシコの辺鄙な場所をいくつか選んだため、映画の予算は大幅に超過した。プロジェクトの規模と範囲に怯えたペキンパーは、撮影後毎晩大酒を飲んだと伝えられている。彼はまた、少なくとも15人のスタッフを解雇した。ある時点で、俳優たちに対するペキンパーの意地悪な性格と虐待がヘストンを激怒させ、普段は穏やかな性格のヘストンは、キャストにもっと礼儀正しくしなければ監督を騎兵隊のサーベルで突き刺すと脅した。撮影は予定より15日遅れ、予算を150万ドル超過して終了し、ペキンパーとプロデューサーのブレスラーは口をきかなくなった。ペキンパーがキャリアの後半に習得したテーマやシーケンスの詳細を盛り込んだこの映画は彼から取り上げられ、大幅に再編集された。さまざまなバージョンが存在する不完全な混乱の『ダンディー少佐』は興行成績が振るわず、批評家からも酷評された（ただし、評価は年々改善している）。ペキンパーは生涯を通じて、オリジナルバージョンの『ダンディー少佐』が自身の最高傑作の一つであると主張し続けたが、評判は大きく傷ついた。^{[46] [47] [48]}

ペキンパーは次に『シンシナティ・キッド』の監督契約を結んだ。これはギャンブルドラマで、ニューオーリンズの ポーカーの大きな試合で、若き天才が老師に挑むという内容だった。撮影が始まる前に、プロデューサーのマーティン・ランソホフはメジャー・ダンディーの事件についての電話を受け始め、ペキンパーとは仕事ができないと告げられた。ペキンパーは白黒で撮影することに決め、脚本を大恐慌の厳しい街を生き抜く子供の社会的リアリズムの物語に変えたいと考えていた。伝えられるところによるとヌードシーンも含まれていた4日間の撮影の後、ランソホフはラッシュを気に入らず、すぐに彼を解雇した。^{[49]最終的に}ノーマン・ジュイソンが監督し、スティーブ・マックイーンが主演したこの映画は、1965年のヒット作となった。^{[50] [51]}

1966年、プロデューサーのダニエル・メルニックがキャサリン・アン・ポーターの短編小説『正午のワイン』をテレビ用に翻案する脚本家と監督を必要としていたとき、ペキンパーは幸運に恵まれた。メルニックは『ウエスタン』と『荒野の用心棒』の大ファンで、ペキンパーが『シンシナティ・キッド』から不当に解雇されたと聞いていた。業界内の多くの反対を押し切って、メルニックはペキンパーを雇い、自由にやらせた。ペキンパーは脚本を完成させ、ポーターも熱烈に支持し、このプロジェクトはABCステージ67で1時間のプレゼンテーションとなった。

19世紀末から20世紀初頭の西テキサスを舞台にした『ヌーン・ワイン』は、農夫が自殺に至った無益な殺人を描いた暗い悲劇である。ジェイソン・ロバーズとオリヴィア・デ・ハビランドが主演したこの映画は批評家から高い評価を受け、ペキンパーは脚本家組合から最優秀テレビ脚色賞、全米監督組合から最優秀テレビ監督賞にノミネートされた。ロバーズはこの作品を最も満足のいく仕事経験の一つと考え、何年もの間自分のコレクションに保管していた。2014年までホームビデオが発売されなかった珍しい映画『ヌーン・ワイン』は、今日ではペキンパーの最も親密な作品の一つと考えられており、彼のドラマチックな可能性と芸術的な深さを明らかにしている。^{[52] [53] [54]}

『ヌーン・ワイン』の予想外の成功は、映画史上最も爆発的なカムバックのひとつの土台を築いた。1967年、ワーナー・ブラザース・セブン・アーツのプロデューサー、ケネス・ハイマンとフィル・フェルドマンは、冒険映画『ダイヤモンド物語』の脚本を書き直して監督することに関心を持っていた。ロイ・N・シックナーとワロン・グリーンが書いた別の脚本は、西部劇『ワイルドバンチ』だった。当時、ウィリアム・ゴールドマンの脚本『ブッチ・キャシディとサンダンス・キッド』は、 20世紀スタジオによって最近購入されたばかりだった。

ゴールドマンの作品と類似点がいくつかあった『ワイルドバンチ』は、 『ブッチ・キャシディ』より先に劇場公開されることがすぐに決定した。 ^[55] 1967年秋までに、ペキンパーは脚本を書き直し、それが『ワイルドバンチ』となった。メキシコでロケ撮影されたペキンパーの壮大な作品は、映画への復帰への渇望、アーサー・ペンの『ボニーとクライド』に見られる暴力、ベトナム戦争に対するアメリカの高まる不満、そしてそれまでの西部劇に見られた完全なリアリティの欠如と彼が感じていたものなど、いくつかの力に触発されたものである。彼は、その時代における残忍な暴力だけでなく、その時代を生き抜こうとする粗野な男たちを描く映画を作ろうとした。この時期、ペキンパーはカルロス・サウラの『ラ・カーサ』（1966年）を見て人生が変わり、それがその後の作品に大きな影響を与えたと語っている。^{[56] [57]}

この映画は、1913年にテキサスとメキシコの国境で、急速に近づきつつある現代社会で生き残ろうとするベテランの無法者集団を詳細に描いている。ワイルドバンチは、鉄道会社の事務所の強盗の失敗から始まり、メンバーの一人が残忍な拷問と殺害を受けたことに対する自殺願望から無法者たちがメキシコ軍と戦うという、2つの凶暴で悪名高い銃撃戦で構成されている。^[58]

1969年のこの映画は、その露骨なディテールにおいて不遜で前例のないもので、瞬く間に成功を収めた。スローモーションのアクションシーン、葬列のように村を去る登場人物、経験の浅い地元住民のエキストラ出演など、 『ワイルドバンチ』で試みられた複数のシーンが完成された。多くの批評家は、その暴力をサディスティックで搾取的だと非難した。他の批評家や映画製作者は、この映画で初めて生み出され、最終的にペキンパーのトレードマークとなった独特の素早い編集スタイルの独創性を称賛し、伝統的な西部劇のテーマの作り直しを賞賛した。これがペキンパーの国際的な名声の始まりであり、彼と彼の作品は生涯にわたって物議を醸し続けた。 ^[59]この映画は、アメリカ映画協会の史上最高のアメリカ映画トップ100のリストで80位、最もスリリングな映画では69位にランクされたが、論争は収まっていない。^[60]

『ワイルドバンチ』は公開25周年を記念して再公開され、MPAAからNC-17の評価を受けた。^[61]ペキンパーはこの映画で唯一のアカデミー賞ノミネート（最優秀脚本賞）を受けた。 ^[62]

ペキンパーは、いつものように観客の期待を裏切り、『ワイルドバンチ』の直後に、哀愁漂う、滑稽で、ほとんど暴力のない1970年の西部劇『ケーブル・ホーグのバラッド』を製作した。 『ワイルドバンチ』と同じキャスト（LQジョーンズ、ストロザー・マーティン）とスタッフの多くを起用したこの映画は、砂漠に置き去りにされて死ぬ運命にあったケーブル・ホーグ（ジェイソン・ロバーズ）が、奇跡的に水を見つけた後、砂漠に残って生計を立てることを決意した小規模な起業家ケーブル・ホーグ（ジェイソン・ロバーズ）の3年間を描いたものである。ケーブルは駅馬車沿線で事業を始めるが、地平線上に 最初の自動車が現れたことで夢が終わるのを見ることになる。

ネバダ州の火の谷で撮影されたこの映画は、悪天候、ペキンパーの飲酒再開、そして36人のスタッフの無礼な解雇に悩まされた。混乱した撮影は予定より19日遅れ、予算は300万ドル超過し、ワーナー・ブラザース・セブン・アーツでの彼の任期は事実上終了した。振り返ってみると、これはキャリアにとってダメージとなる動きだった。当時は批評家からも高く評価され、興行成績も長く続く『脱出』と『ジェレマイア・ジョンソン』が製作中であり、ペキンパーは両作品の監督の第一候補と考えられていたからである。^[63]

公開当初は無視されていた『ケーブル・ホーグのバラード』だが、近年になって再発見され、批評家からはペキンパーの才能の広さを示す好例と評されることが多い。彼らは、この映画はペキンパーが露骨な暴力に頼ることなく型破りで独創的な作品を作る能力があることを証明していると主張している。ペキンパーは長年にわたり、この映画をお気に入りの1つとして挙げていた。^{[64] [65] [66]}

ワーナー・ブラザーズとの疎遠により、再び監督の仕事は限られてしまった。ペキンパーはイギリスに渡り、『わらの犬』 （1971年）を監督した。これは彼の最も暗く、精神的に最も動揺させる作品の1つである。 『真昼のワイン』でペキンパーと仕事をしたダニエル・メルニックがプロデュースしたこの映画の脚本は、ゴードン・ウィリアムズの小説『トレンチャー農場の包囲』に基づいている。

主演はダスティン・ホフマン。内気なアメリカ人数学者デイビッド・サムナーを演じ、大学の反戦運動の混乱を逃れて、若い妻エイミー（スーザン・ジョージ）の故郷であるイングランド・コーンウォールの村で暮らす。デイビッドの存在に対する地元民の憤りは徐々に高まり、この温厚な学者が暴力で家を守らざるを得なくなる衝撃的なクライマックスを迎える。ペキンパーはロバート・アードリーの『アフリカ起源論』と『領土の命題』に触発されて、既存の脚本を書き直した。この2冊の本では、人間は本質的に肉食動物であり、本能的に領土の支配をめぐって争うと主張している。 ^[67]

暴力的な町民から嘲笑され、屈辱を与えられたデイビッド・サムナーは、最終的に家の中に追い詰められ、そこで制御を失い、暴力的な結末で数人の男を殺害する。『わらの犬』は批評家の間で大きく意見が分かれ、その芸術性と人間の残虐性への対決を賞賛する者もいれば、女性蔑視的でファシズム的な暴力賛美だと非難する者もいた。^[68]

批判の多くは、エイミーの複雑で長いレイプシーンに集中しており、ペキンパーは過去の失敗した結婚に根ざした自身の個人的な恐怖を基にしようとしたと伝えられている。今日に至るまで、このシーンは一部の批評家から醜い男性優位主義の幻想として攻撃されている。^[69]この映画は長年、英国でビデオ上映が禁止されていた。^{[70] [71] [72]}

アルコール依存症が進行し、物議を醸す評判が広まったにもかかわらず、ペキンパーは生涯を通じて多作だった。1971年5月、『わらの犬』の完成から数週間後、彼はアメリカに戻り、『ジュニア・ボナー』の制作に取りかかった。ジェブ・ローゼンブルックによる、社会の移り変わりと家族の絆を描いた叙情的な脚本は、ペキンパーの好みに合っていた。彼は、当時、暴力的なアクションの監督として分類されることを懸念していたが、この企画を引き受けた。この映画は、『真昼のワイン』や『ケーブル・ホーグのバラッド』の流れを汲む、控えめでドラマチックな作品を作る最後の試みだった。

アリゾナ州プレスコットで撮影されたこの映画は、年老いたロデオライダーのジュニア・"JR"・ボナー（スティーブ・マックイーン）が、毎年恒例のロデオ大会に出場するために故郷に帰ってくる一週間を描いたものである。スティーブ・マックイーンのアクション映画として宣伝されたこの映画は、評価がまちまちで興行成績も振るわなかった。ペキンパーは「私は誰も撃たれず、誰も見に行かない映画を作った」と述べた。多くの批評家がジュニア・ボナーをペキンパーの最も共感を呼ぶ作品の1つと見なし、マックイーンの真摯な演技にも注目したことから、この映画の評判は年々高まっている。^{[73] [74]}

スティーブ・マックイーンはペキンパーと再び仕事をすることを熱望し、ウォルター・ヒルの『ゲッタウェイ』の脚本を彼に渡した。ジム・トンプソンの小説に基づいたこの骨太な犯罪スリラーは、危険な強盗の後に逃亡する恋人たちを詳細に描いている。ペキンパーとマックイーンの両者はヒットを必要としており、1972年2月に直ちに映画の製作を開始した。^{[75]ペキンパーは}『ゲッタウェイ』の製作に何の気取りもなかった。彼の唯一の目的は、自分の市場価値を高めるために非常に洗練されたスリラーを作ることだった。^[76]マックイーンは、刑務所から釈放されるために悪徳ビジネスマンのジャック・ベイノン（ベン・ジョンソン）と共謀し、後にベイノンが計画した銀行強盗を首謀する有罪判決を受けた強盗のドク・マッコイを演じた。

裏切りが続き、ドクと妻のキャロル（マッグロー）は追っ手から逃れてメキシコへ逃げようとする。爆発、カーチェイス、激しい銃撃戦に満ちたこの映画は、興行収入2500万ドル以上を記録し、ペキンパーのこれまでで最大の商業的成功を収めた。^[77]完全に商業的な作品ではあるが、ペキンパーの創造的なタッチは全編に溢れており、最も顕著なのは、マックイーンの演じる登場人物が刑務所生活のプレッシャーに苦しむ冒頭のシーケンスの精巧に編集された部分である。^[78]この映画は今でも人気があり、1994年にアレック・ボールドウィンとキム・ベイシンガー主演でリメイクされた。 ^{[79] [80] [81]}

1973年はペキンパーの人生とキャリアで最も困難な時期の始まりとなった。テキサス州エルパソで『ゲッタウェイ』を撮影中だったペキンパーは、1972年4月に国境をこっそり越えてフアレスに入り、ジョイ・グールドと結婚した。ペキンパーはイギリスで『わらの犬』の撮影中にグールドと知り合い、それ以来彼女は彼の付き添いやパートタイムの撮影スタッフとなっていた。『ゲッタウェイ』の撮影中、ペキンパーの飲酒量は劇的に増加し、「シラフでは監督はできない」とよく言うようになった。彼は激しい気分の変動や怒りの爆発を起こし始め、ある時はグールドを襲った。4か月後、彼女はイギリスに戻り、離婚を申請した。破局に打ちのめされたペキンパーは、ほぼ絶え間なくアルコールを摂取するという自己破壊的なパターンに陥り、残りの人生で健康状態は不安定だった。^[82]

このような心境で、ペキンパーはメトロ・ゴールドウィン・メイヤー社で『ビリー・ザ・キッド』（1973年）の制作に同意した。ペキンパーが賞賛していた『西部劇』の脚本も手掛けたルドルフ・ワーリッツァーの脚本に基づき、監督は西部劇というジャンルにおいて決定的な発言をしようとしていると確信していた。^[83]この脚本はペキンパーに、時代の変化により法律の反対側に追いやられ、腐敗した経済的利害関係者に操られた元パートナーという、彼の魅力に訴えるテーマを探求する機会を与えた。ペキンパーは脚本を書き直し、パット・ギャレットとビリー・ザ・キッドを友人として設定し、歴史的伝説から壮大な悲劇を織り成そうとした。メキシコのデュランゴ州でロケ撮影されたこの映画では、ジェームズ・コバーンとクリス・クリストファーソンが主役を演じ、映画の音楽を作曲したボブ・ディランをはじめ、ジェイソン・ロバーズ、RGアームストロング、リチャード・ジャッケル、ジャック・エラム、チル・ウィルス、ケイティ・フラド、マット・クラーク、LQジョーンズ、ルタニャ・アルダ、スリム・ピケンズ、ハリー・ディーン・スタントンなど大勢の助演俳優が出演した。^{[84]ペキンパーは最初からMGMとその社長}ジェームズ・オーブリーと衝突し始めた。オーブリーは創造的な関心を抑圧し、最終的にはこの歴史ある映画会社を解体したことで知られていた。^[85]インフルエンザの流行やカメラの故障など、数々の製作上の困難に加え、ペキンパーのアルコール依存症も重なり、彼のキャリアの中でも最も問題の多い作品の一つとなった。主要撮影は予定より21日遅れ、予算を160万ドル超過した。激怒したオーブリーはペキンパーの映画を124分から106分に大幅にカットしたため、『パット・ギャレットとビリー・ザ・キッド』は短縮版で公開され、出演者やスタッフからほとんど否定された。批評家たちはこの映画が支離滅裂だと不満を述べ、この経験によりペキンパーはハリウッドに対して永久に嫌悪感を抱くようになった。しかし1988年にペキンパーのディレクターズカット版がビデオで公開され再評価され、多くの批評家が不当に扱われた古典であり、その時代の最高の映画の1つであると称賛した。マーティン・スコセッシを含む映画製作者たちは、この映画を現代の最高の西部劇の1つとして賞賛した。^{[86] [87]}

ファンの目には、『アルフレド・ガルシアの首を取れ』（1974 年）は「最後の真のペキンパー映画」と映った。監督自身、この作品は自分の意図通りに公開された唯一の作品だと主張している。フランク・コワルスキーのアイディアを基に何年もかけて練り上げられたこの企画は、ペキンパーがコワルスキー、ウォルター・ケリー、ゴードン・ドーソンの協力を得て脚本を書いた。メキシコの田舎で復讐、強欲、殺人を描いたアルコールまみれの熱狂的な夢を描いたこの映画では、ベニー（ウォーレン・オーツ）がペキンパーの自画像として薄っぺらく変装した役を演じ、共演者として、若い孫娘を妊娠させたとしてメキシコのパトロンが求めているジゴロの生首が入った麻袋が登場する。ベニーはアルフレドの死かその証拠に対して 1 万ドルの賞金を提示され、契約履行の証拠としてアルフレドの首を要求される。この不気味なドラマは、ブラックコメディ、アクション映画、悲劇の要素を併せ持ち、ペキンパーの作品ではめったに見られない歪んだエッジが加わっていた。ほとんどの批評家は嫌悪し、ハリー・メドヴェドとランディ・ドレイファスによる『史上最悪の映画50^{選』にも選ばれた。 [88]}この映画を賞賛した数少ない批評家の一人はロジャー・エバートであり、近年では映画の評判が高まり、多くの人がその妥協のないビジョンと、デヴィッド・リンチやクエンティン・タランティーノの暴力的なブラックコメディの先駆けであると指摘している。^[89]興行的には失敗したが、今やカルト的な支持を得ている。1991年、UCLA映画学校の忘れられた偉大なアメリカ映画祭に『アルフレド・ガルシアの首を取れ』が選ばれた。^{[90] [91]}北野武のお気に入りの映画と言われている。

興行的に連続して失敗に見舞われたペキンパーは、再び『ゲッタウェイ』レベルのヒット作を必要としていた。次作に選んだのは『キラー・エリート』 （1975年）で、ジェームズ・カーン、ロバート・デュヴァルがライバルのアメリカ人エージェントを演じるアクション満載のスパイ・スリラーである。サンフランシスコで撮影されたこの映画で、ペキンパーはカーンとその取り巻きのおかげで初めてコカインを発見したと言われている。 ^[92]これにより被害妄想が増し、かつて伝説的だった細部へのこだわりが衰えた。プロデューサーたちは、ペキンパーがデビュー作『最後の戦場』以来初めて脚本を書き直すことを許可しなかった。いら立った監督は、ロケ地のトレーラーで多くの時間を過ごし、多くのシーンをアシスタントに演出させた。ある時、コカインの過剰摂取で病院に行き、2台目のペースメーカーを装着した。現在、この映画はペキンパーの最も弱い作品の一つであり、大物監督としての彼の衰退の例であると考えられている。^{[93] [94]}

1975年当時まだ名声を博していたペキンパーは、後に大ヒット作となる『キングコング』（1976年）と『スーパーマン』（1978年）の監督を打診された。 ^[95]彼は両方の打診を断り、代わりに第二次世界大戦を舞台にした暗くも鮮やかなドラマ『鉄十字』（1977年）を選んだ。脚本は、 1943年東部戦線のタマン半島で崩壊寸前のドイツ兵小隊を描いた小説に基づいている。ドイツで制作されたこの映画はユーゴスラビアで撮影された。ジェームズ・ハミルトンやウォルター・ケリーと協力し、ペキンパーは脚本を書き直し、準備としてナチスのドキュメンタリーを多数上映した。ペキンパーはすぐに低予算の映画に取り組んでいることに気付き、経験豊富なスタッフを雇うために私財9万ドルを投じなければならなかった。ペキンパーは『キラー・エリート』でみられたようなコカイン中毒にはならなかったが、大酒を飲み続けたため、演出は混乱し、不安定になった。制作費が突然底をつき、ペキンパーは最後のシーンを完全に即興で作らざるを得なくなり、そのシーンを1日で撮影した。ジェームズ・メイソン、マクシミリアン・シェル、デヴィッド・ワーナー、ゼンタ・バーガーが共演した『鉄十字』は、ドキュメンタリー映像を使ったオープニングのモンタージュと、異常に緊迫した戦闘シーンの衝撃で有名になった。この映画はヨーロッパで大ヒットし、リチャード・バートン主演の続編『ブレイクスルー』の原作となった。^[96]伝えられるところによると、オーソン・ウェルズは『西部戦線異状なし』に次いで、これまで見た中で最高の反戦映画だと語った。^[97]この映画はアメリカでは興行成績が振るわず、最終的には『スター・ウォーズ』に影を潜めてしまったが、今日では高く評価されており、ペキンパーのかつての偉大な才能の最後の例と考えられている。^{[98] [99]}

超大作を作ろうと、ペキンパーは『コンボイ』（1978年）を引き受けることにした。仲間たちは、彼がこのような低水準の作品を監督することを選んだのは、彼の新たなコカイン使用と継続的なアルコール依存症の結果であると感じ、困惑した。CWマッコールのヒット曲に基づいたこの映画は、 『スモーキーと山賊』 （1977年）の大成功に乗じる試みだった。薬物中毒にもかかわらず、ペキンパーはジャンルの試みをより意義深いものに変えなければならないと感じていた。BWLノートンが書いた脚本に満足しなかったペキンパーは、俳優たちにセリフを書き直し、即興でアドリブをするように勧めた。脚本からもう一つ逸脱した点として、ペキンパーはコンボイのメンバーとして黒人俳優2人をキャスティングし、未亡人役にマッジ・シンクレア、スパイダー・マイク役にフランクリン・アジャイを起用することで、新たな次元を加えようとした。ニューメキシコで撮影され、クリス・クリストファーソン、アリ・マッグロー、アーネスト・ボーグナインが主演した『コンボイ』は、監督の健康問題が続き、ペキンパーのもう一つの問題作となった。友人で俳優のジェームズ・コバーンがセカンドユニット監督として招聘され、ペキンパーがロケ地のトレーラーに留まっている間に、コバーンが多くのシーンを撮影した。映画は1977年9月に終了したが、スケジュールは11日遅れ、予算は500万ドル超過した。驚くべきことに、『コンボイ』は興行収入4650万ドルを記録し、ペキンパーのキャリアで最高の興行収入を記録したが、多くの批評家から酷評され、評判は大きく傷ついた。ペキンパーはほぼ10年ぶりに映画を撮り終えて失業した。^{[100] [101]}

その後3年間、ペキンパーはプロの追放者のままだった。しかし1981年の夏、彼の最初の師であるドン・シーゲルが彼に映画製作に戻るチャンスを与えた。ベット・ミドラーとリップ・トーン主演のコメディドラマ『ジンクスド!』の撮影中、シーゲルはペキンパーに、12日間のセカンドユニットの監督に興味があるかと尋ねた。ペキンパーはすぐに承諾し、クレジットはなかったものの、彼の真摯な協力は業界内で注目された。ペキンパーは最後に監督業に戻った。^{[102] [103] [104]}

1982年までに、ペキンパーの健康状態は悪かった。プロデューサーのピーター・S・デイヴィスとウィリアム・N・パンツァーはひるむことなく、 『オスターマン・ウィークエンド』（1983年）にペキンパーの名前が付けられれば、このサスペンス・スリラー映画に尊敬の念が湧くだろうと感じていた。ペキンパーは仕事を引き受けたが、ロバート・ラドラムの小説（彼自身も嫌いだった）に基づいた複雑な脚本を嫌っていたと言われている。ハリウッドの多くの俳優がこの機会に興味を持ち、この映画のオーディションを受けた。ジョン・ハート、バート・ランカスター、デニス・ホッパーなど、契約した俳優の多くは、伝説の監督と仕事をするチャンスと引き換えに、通常のギャラよりも少ない金額で契約した。1983年1月にロサンゼルスで撮影が終了する頃には、ペキンパーとプロデューサーはほとんど口をきかなかった。デイヴィスとパンツァーは、2人の登場人物が愛し合う冒頭シーンを含むペキンパー版に不満だった。プロデューサーは冒頭シーンを変更し、不必要と思われる他のシーンも削除した。ペキンパーの最後の作品は批評家から酷評された。アメリカでは650万ドルの興行収入を上げ（予算をほぼ回収）、ヨーロッパや新しい家庭用ビデオ市場でも好成績を収めた。^{[104] [105]}

ペキンパーの映画監督としての最後の仕事は、死の2か月前に行われた。プロデューサーのマーティン・ルイスに雇われ、ジュリアン・レノンをフィーチャーした2本のミュージックビデオ「Valotte」と「Too Late For Goodbyes 」を撮影した。このビデオは批評家から絶賛され、レノンは1985年のMTVビデオミュージックアワードで最優秀新人ビデオアーティストにノミネートされた。^{[106] [107]}

• ペキンパーは4本のドキュメンタリーの題材になっている。BBC制作の『鉄の男』 (1992年、監督はポール・ジョイス)、『ウェスト』 (1994年)、『ワイルドバンチ アルバム・イン・モンタージュ』 (1996年、監督はポール・セイダー)、そしてペキンパーの娘ルピタ・ペキンパーに焦点を当てたTCM制作の『ペキンパー組曲』 (2019年)である。『ワイルドバンチ アルバム・イン・モンタージュ』はアカデミー賞短編ドキュメンタリー賞にノミネートされた。
• ドイツの映画監督マイク・シーゲルは、4 年をかけてサム・ペキンパーについての 2 時間の映画「パッション & ポエトリー - サム・ペキンパーのバラード」を制作、監督しました。この映画には、ペキンパーの貴重なインタビューや発言が収録されています。2009 年には、再生時間 270 分の 2 枚組の特別版が DVD でリリースされました。

• ジョン・ベルーシは、 『サタデー・ナイト・ライブ』シーズン1の第5話で主演女優を殴りつけるというシーンで、ペキンパーが初めてのロマンティック・コメディを監督する気が狂った狂人として描かれている。^[108]
• ペキンパーの暴力的表現は、モンティ・パイソンのサム・ペキンパー監督の『サラダ・デイズ』でパロディ化されている。この作品では、上流階級のイギリス人家族の楽しい一日が、切断された手足や血まみれの傷の乱交パーティーに変わる。^[109]ペキンパーはこのスケッチを気に入り、友人や家族に見せるのを楽しんだと伝えられている。^[要出典]
• ペキンパーのスローモーション撮影の好みは、イギリスのコメディアン、ベニー・ヒルによって風刺された。 ^[110]ヒルは、1973年3月29日の特別番組で初放映された西部劇「The Deputy」で牛乳配達人を演じた。あるシーンでは、ヒルの演じる主人公が悪役の1人（ボブ・トッド）を撃ち、その悪役はその後、非常にスローモーションで回転し、倒れる。^[要出典]
• 1973 年のセルジオ レオーネ/ トニーノ ヴァレリーのマカロニ ウエスタン映画「マイ ネーム イズノーバディ」では、ジャック ボーリガード (ヘンリー フォンダ) と「ノーバディ」(テレンス ヒル)という登場人物が墓地で出会います。ノーバディは墓石の前を通り過ぎて名前を読み、「サム ペキンパー」と書かれた墓石に出会います。彼は「サム ペキンパー。ナバホ語で美しい名前だ」と言います。レオーネはこの映画でギャング団に「ワイルド バンチ」という名前を付けました。
• ジム・リアドンの学生時代制作の映画『チャーリー・ブラウンの首をください』では、ペキンパーの様々な映画がパロディ化されている。^{[111] [112]}
• ジョン・ウォーターズ監督の映画『セシル・B・ディメンテッド』（2000年）では、数人の登場人物が伝説の映画監督の名前を体にタトゥーで彫っている。登場人物の一人は腕に「サム・ペキンパー」のタトゥーを入れている。^[113]
• クリス・クリストファーソンは、1995年に公開された映画『永遠のひととき』のために、監督への短いトリビュートとして「サムの歌（ワーキング・ガールに聞いてみろ）」を録音した。^[114]

• ブリス、マイケル（2012年）。『ペキンパー・トゥデイ：サム・ペキンパーの映画に関する新エッセイ』南イリノイ大学出版局。ISBN 978-0-8093-3106-2。
• シモンズ、ジョン L. (2011)。『ペキンパーの悲劇的西部劇：批評的研究』マクファーランド。ISBN 978-0-7864-6133-2。
• ヘイズ、ケビン・J. (2008)。サム・ペキンパー：インタビュー。ミシシッピ大学出版局。ISBN 978-1-934110-64-5。
• エンゲル、レナード（2003年）。サム・ペキンパーの西部：新たな視点。ユタ大学出版局。ISBN 0-87480-772-7。
• ビル・ジュニア・メス（2001年）『ペキンパーの女性たち：サム・ペキンパーの時代西部劇における女性の描写の再評価』スケアクロウ・プレス。ISBN 0-8108-4066-9。
• セイダー、ポール（1999年）。『ペキンパー：西部劇映画再考』イリノイ大学出版局。ISBN 0-252-06835-1。
• デュコレ、バーナード F. (1999)。サム・ペキンパーの長編映画。イリノイ大学出版局。ISBN 0-252-06802-5。
• ブリス、マイケル（1993年）。『正当な人生：サム・ペキンパーの映画における道徳と物語』南イリノイ大学出版局。ISBN 0-8093-1823-7。
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• IMDbのサム・ペキンパー
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• 「サム・ペキンパーの映画」。フィルムクラトリウム。 2023 年 8 月 26 日。