ジェリー・フィールディング

ジェリー・フィールディング（本名：ジョシュア・イツァーク・フェルドマン、1922年6月17日 - 1980年2月17日）^[5]は、アメリカのジャズミュージシャン、アレンジャー、バンドリーダー、映画作曲家であり、 10年間のブラックリスト入りを経て1960年代に登場し^{[要出典] 、}サム・ペキンパー監督の『ワイルドバンチ』（1969年）や『わらの犬』 （1971年）など、主に西部劇や犯罪アクションのジャンルの粗野で残酷な映画のために、大胆に多様で刺激的なアカデミー賞ノミネートの音楽を生み出した。

ジェリー・フィールディングは、ピッツバーグで、ロシア生まれのユダヤ人であるハイラム・ハリス・フェルドマンとエスター・フェルドマンの息子として、ジョシュア・イツァーク・フェルドマンとして生まれた。 ^{[6] [5] 1930年までに、「ジョシュア・イツァーク」という名前は完全に忘れ去られた。これは、} 1930年の米国国勢調査と、70年以上後に出版されたピッツバーグ出身のヘンリー・マンシーニの回想録によって証明されている。^{[7] [8]} その後の10年間、ジェリーはトロンボーンを少し試し、その後クラリネットを始めて高校のバンドに参加し、^{[9]最終的に}カーネギー楽器協会の奨学金を獲得した。短期間在籍した後、健康状態が悪かったため、原因不明の病気で2年間寝たきりになった。フェルドマンは家に閉じこもっている間、ラジオを聴いて、ビッグバンドのサウンドと、オーソン・ウェルズのラジオドラマ のためのバーナード・ハーマンの音楽のファンになった。

ある程度回復したフェルドマンは、ピッツバーグのスタンレー劇場（仲間にはマンシーニ、エロール・ガーナー、ビリー・メイなどがいた）で働き、^[10]劇場のピットオーケストラ指揮者マックス・アドキンス（マンシーニやピッツバーグ出身のもう一人の著名な人物、ビリー・ストレイホーンも同様）から作曲と編曲を学んだ。^{[11] 1941年6月、19歳の誕生日を少し前に、フェルドマンはピッツバーグを離れ、}アルヴィノ・レイのスウィングバンド で働いた。 ^{[12]バンドのレパートリーへの貢献には、「} Three Blind Mice」 の編曲^[13]やオリジナル曲「Picnic in Purgatory」などがある。^{[14] [15]}

この仕事は、バンドのメンバーのほとんどが徴兵されたことで終了した。兵役に就くには体が弱すぎたため、フェルドマンはルーシー・アン・ポークのタウン・クライヤーズ^[16]のボーカル・アレンジャーとなり、その後ケイ・カイザーのバンドに参加した。1945年には同バンドの主任アレンジャーとなった。^[17]さらに、ミッチェル・エアーズ^[18] 、クロード・ソーンヒル、ジミー・ランスフォード、トミー・ドーシー、チャーリー・バーネット、レス・ブラウンらのビッグバンドの編曲も手がけた。

フェルドマンはケイ・カイザーの音楽知識大学のラジオ番組の編曲を担当し、その後、ジャック・パー・プログラム（1947年 - 1949年）、ハーディ・ファミリー（1952年 - 1953年）、フィッチ・バンドワゴン、^{[19] 、} ライフ・オブ・ライリー、スウィーニー・アンド・マーチ・ショーなど、いくつかのラジオ番組のバンドリーダーとなった。

1947 年の春、将来の雇用主であるラジオ司会者のジャック・パー(および彼の制作チーム) に十分な印象を与えたフェルドマンは、生放送の音楽を提供するというポジションを確保する前提条件として、名前を変更することを余儀なくされました (1947 年当時、レコードは放送で許可されていませんでした)。彼はフィールディングという名前を選択しましたが、ほぼ 25 年後に、この変更について苦々しい思いで次のように語っています。

彼らは私に、フェルドマンほどユダヤ人らしい名前は使わないようにと言った。今日でも偏見が減っているとは思わない。ただ、いつどこで偏見が起こるかということについて、より礼儀正しくなっているだけだ。これはホモ・サピエンスの没落になると思う。^[4]

1948年、フィールディングはビリー・メイに代わってグルーチョ・マルクスのラジオ番組『ユー・ベット・ユア・ライフ』の音楽監督に就任した。1951年、この有名なコメディアンは『ユー・ベット・ユア・ライフ』をテレビに移した際に、同じ音楽監督としてフィールディングを連れてきた。これは新しいメディアの最初のヒット番組の1つであり、フィールディングは1953年までその職に就いた。^[20] 1952年6月、彼はラジオやテレビの仕事で雇っていた同じミュージシャンを集めて、テレビシーズンが毎年恒例の夏休みの間に彼の音楽を演奏し録音する目的でジェリー・フィールディング・オーケストラを結成した。^{[21] [22]}

フィールディングは後に、このことをした理由を次のように回想している。「それで、数人の [プロのジャズ] 男たちが小さなバンドを結成した。バスに乗ってツアーに出るのではなく、一緒にレコーディングし、パラディアムで週末に数回リハーサルをして、活動を続けるためだった。私たちはお互いのためにやっていたんだ。そして私が作った最初のレコードは、まさにそういうものだった。フランクがパラディアムのためにバンドを組んでいた。そして私は言った。「彼ができるなら、私にもできる」と。当時私は 5 つのラジオ番組を持っていた。それで私たちはこのバンドを集め、ワイルドなことを始めた。... そのバンドにはコンラッド・ゴッツォ、サム・ドナヒュー、シェリー・マン、ジョニー・ウィリアムズ、バディ・コレット、レッド・カレンダーなど、あらゆる人がいた。私は彼らが何ができるかを知っていたし、彼らの能力の限界まで曲を書いた。それは他の誰もできなかったことだ。私たちは素晴らしいパフォーマンスをした。アルバート・マークスが何度かレコーディングしてくれたが、それらはトレンドの初期のレコードで、とても素晴らしいものだった。今ではコレクターズアイテムです。店頭に並んだその日からコレクターズアイテムだったと思いますが、あまり売れませんでした。」^[22]

このグループはフィールディング自身の短命ではあったが好評だった音楽専門のテレビシリーズ「JF TV Show」に出演し^[18]、翌年の夏にはデビューLP「ジェリー・フィールディングと彼の偉大なる新オーケストラ」（トレンド、1953年）をリリースした。^[23]

フィールディングは共産主義者ではなかったが、 1953年12月、特に連邦議会とFBIで反共産主義ヒステリーが渦巻く中、下院非米活動委員会に召喚された。彼らは、真珠湾攻撃の前に孤立主義者を打ち負かすのに貢献した、エンターテイメント業界で才能ある多くのフランクリン・ルーズベルト大統領支持者を処罰しようとしていた。これは、共産主義のほのめかしと非難で彼らを中傷することによって行われた。フィールディングの罪は、ラジオ組合（全国放送のラジオ出演者全員に義務付けられていた）への加入だったようで、これは、1941年にナチズムに反対しアメリカの戦争努力を支援するショービジネスの取り組みを促進するために設立されたハリウッド脚本家動員組織の12以上の組合の1つだった。しかし、フィールディングは後に、委員会が本当に望んでいたのはグルーチョ・マルクスを共産主義者として名指しさせることだったが、彼はそれを拒否したと冗談を言った。彼はまた、当時生放送されていたラジオやテレビの音楽にアフリカ系アメリカ人のジャズ演奏者を起用した、統合されたバンドのために自分が特別扱いされていると考えていた。黒人演奏者への統合や平等な権利は、HUAC のメンバーの一部^[要出典]や FBI 長官J. エドガー フーバー^[要出典]にとって非常に不快なものだった。

フィールディングは、合衆国憲法修正第 5 条を主張し、「共産主義」の疑いがある同僚の名前を明かすことを拒否したが、修正第 5 条を主張すれば、彼の盛んなラジオおよびテレビのキャリアにダメージを与えることは承知していた。そして、実際にそうなった。彼は、全国規模のテレビおよびラジオ ネットワークからブラックリストに載せられ、これらのネットワークも、協力しない場合は同様の運命をたどるという同じ圧力を受けていた。

ブラックリストは、テレビ司会者としてのフィールディングの初期のキャリアを破壊したが、才能あるミュージシャンは、10年に及ぶ放送界からの追放を乗り越え、フィーチャリングアーティストおよびフリーランスのアレンジャーとしてライブ演奏とレコーディングのキャリアに戻った。ネバダ州ラスベガスでは、ロイヤルラスベガスホテルでバンドを率いた。さらに、彼は自分の名前を冠したオーケストラと唯一ツアーを行った。このオーケストラはこの時期に数枚のアルバムもリリースしており、最初はあまり知られていないインディーズレーベルから『Jerry Fielding Plays a Dance Concert』（Trend、1954年）をリリースし、続いて『Sweet with a Beat』（1955年）、『Fielding's Formula 』 （1957年）、『Hollywoodwind Jazztet』（1958年）をデッカからリリースした。彼はジャズとポップスのバックグラウンドがあったため、ブラックリストがコンサートや映画ベースのキャリアを破壊したシェーンベルクの支持者で映画作曲家のルイス・グルーエンバーグや、黒人初のブロードウェイおよび映画スターであるポール・ロブソンなどのミュージシャンのキャリアを破壊したが、

1959年、ミュージカルスターのベティ・ハットンは、ラスベガスの音楽サーキットで働いていた時に知り合ったジェリー・フィールディングに、 CBSの新シリーズ「ベティ・ハットン・ショー」^{の監督を依頼した。 [24]}テレビは長年、ブラックリストに載った脚本家、監督、作曲家たちの隠れた避難場所となっていたが、ハットンの選択を支持したのは、短期間共産党員で1950年代初頭にHUACに引きずり出されたルシル・ボールが設立したデシル・プロダクションだった。自身のキャリアが危機に瀕していたハットンは、デシルやCBSとともにテレビのブラックリストに果敢に抵抗したが、残念ながら番組は失敗に終わった。

フィールディングの映画音楽家としての経歴は、自身もナチズムから逃れたハリウッドの著名な映画監督オットー・プレミンジャーが、ベストセラー小説『助言と同意』をワシントンDCで映画化した作品の音楽の作曲を彼に依頼した1962年まで始まらなかった。プレミンジャーは故意にブラックリストに違反し、それによってアメリカ映画界におけるブラックリストを終わらせた。1955年に『黄金の腕を持つ男』を製作コードの承認を得ずに公開し、ブラックリスト入りした脚本家のダルトン・トランボを、15年前にブラックリスト入りした『エクソダス』（1960年）以来初めてスクリーン上の映画クレジットに名前を連ねた。ブラックリスト入りした俳優フランチョット・トーンと作曲家のフィールディングを『助言と同意』に雇ったことは、ワシントンの政界におけるほのめかしとブラックリストの悪を暴こうとしたこの映画に特にふさわしいことだった。^[25]プレミンジャーにフィールディングをこの仕事に推薦したのは、彼の友人であり、多作で長年ブラックリストに載っていたダルトン・トランボだった。

プレミンジャーは、リアリズム主義の裁判ドラマの先駆者『殺人の解剖』 （1959年）の全曲スコアに、偉大なジャズリーダー、デューク・エリントンと彼のバンドを起用した。これは、ほとんどの映画音楽がまだ豪華な交響楽オーケストラだった当時としては異例のことで、さらに異例なことに、アフリカ系アメリカ人のエリントンと他のバンドメンバーを映画自体に起用した。こうしてフィールディングは、自身の幅広く折衷的な音楽スキルをこの映画に活かす許可を得た。それは注目すべきデビュースコアであり^{、テーマに}ダークな皮肉をもたらすフィールディングの特徴的な才能が初めて盛り込まれたものであった。

フィールディングは、1960年代のヒット番組『ミッション:インポッシブル』（1966年）（もっとも有名なテーマ曲ではないが、これはラロ・シフリンの作品）や『スタートレック』第2シーズンと第3シーズンの音楽も自由に書けるようになった。当時無名だったサム・ペキンパーが監督したテレビ向けの同時代の西部劇『ヌーン・ワイン』の作曲が、フィールディングにとって画期的なペキンパー初の批評家および興行成績上位作品『ワイルドバンチ』（1969年）の音楽、そして2人の男の不安定ながらも最終的には実りあるコラボレーションにつながった。今日でも模倣される、セリフのない驚くほど暴力的な最後の銃撃戦があるネオノワール西部劇『ワイルドバンチ』のウィリアム・ホールデン率いる寡黙で辛辣な4人のガンマンたちには、主にフィールディングの素晴らしい音楽によって力強さ、ユーモア、声が与えられている。イギリスの映画音楽作曲家ヒースクリフ・ブレアは、作曲家は「消えゆく西部の疲労感、埃、汚れ、血を、陽気なアクションシーンに物憂げなメキシコの民謡と懐かしくほろ苦い葬送歌を散りばめた豊かな音楽で捉えた」と書いている。 ^[26]このサウンドトラックにより、彼はアカデミー賞の音楽賞に初めてノミネートされた。

「『ワイルドバンチ』は、作曲家に本当の創作の自由が与えられれば、これまでに書かれたどの曲とも違う曲を作曲できるということを、一般の人々やエンターテインメント業界に示す機会を与えてくれた」とフィールディングは後に語っている。次の映画出演作であるペキンパーの2作目の傑作『わらの犬』（1971年）では、趣のあるイギリスの田舎がサディスティックな暴力で破壊される。この作品でフィールディングは初めてストラヴィンスキーの影響を受けた音群を使用した。これはまた別の非常に影響力のある音楽で、例えば翌年の『フレンチ・コネクション』ではジャズ作曲家ドン・エリスによる脆い四分音の音楽が使われている。『わらの犬』はアカデミー賞にもノミネートされた。

翌年、スティーブ・マックイーンとアリ・マッグロー主演の問題作となったペキンパーの『ゲッタウェイ』 （1972年）では、フィールディングの音楽が最終作品から削除された。代わりにクインシー・ジョーンズの音楽が使われたが、フィールディングは大きなショックと落胆を覚え、この試練は2007年に妻のカミーユと娘のエリザベス・フィールディングによって短編映画に記録されている。^{[要出典]その後ペキンパーはフィールディングに、}パット・ギャレットと『ビリー・ザ・キッド』（1973年）のためにボブ・ディランの曲を中心に作曲するよう依頼した。1972年までに抗議活動とロック音楽で既に称賛されていたディランだが、正式な音楽教育を受けたことは全くなく、フィールディングは結局苛立ちから手を引く。それにもかかわらず、フィールディングはペキンパーのシュールな反西部劇『アルフレド・ガルシアの首を取れ』（1974年）の音楽を担当するために戻った。このブラック コメディで、フィールディングは、しばしば未完成な協力者の絶望的なサブテキストと暗黙の気まぐれを再び表現しているが、今回は、その無駄な試みがペキンパーの個人的な声明のように見える映画である。「多くの点で、サムは自分が何を言っているのかまったくわかっていない」とフィールディングは、彼が親しい友人だと思っていた監督について語った。「他の点では、彼は非常に才能のある人だ」。フィールディングは、2 人は殴り合いで意見の相違を解決していたと主張した。^{[引用が必要]}

フィールディングは、1970年代の他の2人の一流アクション監督と実り多い、あまりストレスのない関係を築いた。マイケル・ウィナー監督のもとでは、西部劇で初めてジャズの要素を取り入れた音楽『ローマン』（1971年）から、ゴシック時代のメロドラマ『ナイトカマーズ』 （1971年）まで、6本の映画でその多才さを発揮した。同作品では、フィールディングはネオ・バロックのオーケストラ音楽の創作に喜びを感じており、この作品を最も誇りに思っている。ウィナー監督はその後、『デス・ウィッシュ』でチャールズ・ブロンソンと組んだ。ウィナー監督のもとで最後に出演した映画は、ロバート・ミッチャム主演の『深夜の告白』の1978年のリメイクで、1970年代のネオLAノワールの傑作^[要出典]とされている。

ジャズ好きで知られるクリント・イーストウッドとのコラボレーションは、イーストウッドが『無法者ジョージー・ウェールズ』の音楽作曲をフィールディングに依頼したことから始まった。フィールディングは、原作の著者フォレスト・カーターがKKK団員で人種差別主義者だったことを知らなかったと思われる。^[27]若者に人気の西部劇小説の音楽だと思い込んでいたフィールディングは、南北戦争時代のアイルランド民謡をリサーチして取り入れ、時代劇の新たな方向性を開拓し、3度目にして最後のアカデミー賞ノミネートを獲得した。そのアカデミー賞の夜、フィールディングはジェリー・ゴールドスミスの『オーメン』、ラロ・シフリンの『呪われた航海』 、そして1930年代のラジオでかつてのヒーローであり、ヒッチコックのお気に入りでもあったバーナード・ハーマンがスコセッシの『タクシードライバー』とデ・パルマの『オブセッション』のために作曲した最後の2つの音楽と競い合っていた（ゴールドスミスが受賞）^[28]。

イーストウッド監督の次の2本の映画では、『エンフォーサー』（1976年）と『ガントレット』（1977年）で、現役ジャズミュージシャンをフィーチャーした都会的な音楽を採用した。その他の注目すべき音楽としては、 『デーモン・シード』（1977年）で電子楽器と無調のパッセージが取り入れられ、また『バッド・ニュース・ベアーズ』（1976年）ではフランスの作曲家ジョルジュ・ビゼーの19世紀のオペラ『カルメン』にインスピレーションを得た。

『葬儀屋』（1980年）は彼が亡くなった当時作曲していた映画だった。

フィールディングは映画音楽とテレビ番組の仕事を組み合わせていたが、これは当時としては珍しいことではなかった。というのも、ヒットしたテレビ番組のテーマ曲は、オンエアされるたびに著作権料を生み出し、何年も利益を生み続けることができたからだ。彼は最初のスタートレック のテレビシリーズで、カルト的な名作 『トリブルの災難』と『スペクター・オブ・ザ・ガン』の2つのエピソードの音楽を担当した。また、ネットワーク時代の1960年代の不朽の名作となった『ホーガンズ・ヒーローズ』と『バイオニックウーマン』、『ラン・バディ・ラン、ヒー・アンド・シー』の主題歌も書いた。彼の最後のテレビテーマ曲は、1970年のシチュエーションコメディ 『ティム・コンウェイ・ショー』だった。^{[要出典]彼はまた、1974年の}『Kolchak: The Night Stalker 』でも注目すべき仕事をした。彼の最後のテレビサウンドトラックは、ミニシリーズ『High Midnight』で、エミー賞を受賞した。

フィールディングは二度結婚した。最初は1946年12月にティファナでケイ・カイザー・バンドの制作アシスタント、アン・パークス(故人)と結婚した。二人はジョージアとヒラリーの二人の子供を育てた。この結婚は1963年春に終わった。二度目の結婚は1963年8月6日、ラスベガスのダンサー、カミーユ・J・ウィリアムズとだった。二人の間には二人の子供がいた。

フィールディングは、トロントで映画『フューネラル・ホーム』（別名クライズ・イン・ザ・ナイト）の音楽制作中に、心臓発作とそれに続くうっ血性心不全で57歳で亡くなった。彼はロサンゼルスのグレン・ヘブン・メモリアル・パークの地下納骨堂30号に埋葬されている。^[29]

2009 年 11 月 12 日木曜日、ジェリー・フィールディングは、40 周年を迎えた 『ワイルドバンチ』の作曲により生涯功労賞を受賞しました。受賞者は娘のクラウディア・フィールディングでした。

• コーエン、ハロルド V. (1956 年 1 月 21 日)。「ドラマ デスク: ローカル スクラップ」。ピッツバーグ ポスト ガゼット。
• ブランク、エドワード L. (1972 年 5 月 14 日)。「フィールディング マーキュリアル オーバー フィルム ミュージック」。ピッツバーグ プレス。
• スタッフ（1980 年 2 月 19 日）。「ジェリー・フィールディング、映画音楽作家、オスカー 3 部門受賞」ニューヨーク タイムズ
• ローゼンバウム、ジョナサン、レーマン、ピーター (1980 年 7 月)。「映画音楽: ジェリー・フィールディングとのインタビュー」^{[永久リンク切れ‍ ]}。ワイド アングル。
• フィールディング、カミーユ (2000 年 2 月)。「20 年が過ぎた: カミーユ・フィールディングがジェリーを思い出す」。Film Score Monthly。
• レッドマン、ニック (2000 年 2 月)。「ジェリー・フィールディングの音楽: 20 周年記念」。Film Score Monthly。
• 「グルーチョ/フィールディングのブラックリスト番組が発見される」Film Score Monthly 2000 年 7 月。

• ゲルファンド、スティーブ。 『テレビテーマ録音: 図解ディスコグラフィー、1951-1994』ミシガン州アナーバー: ポピュラーカルチャー、インク、1994年
• レッドマン、ニック。「ジェリー・フィールディング」アメリカ人人物辞典、補足 10: 1976–1980。チャールズ・スクリブナー・サンズ、1995 年。バイオグラフィー・リソース・センター、ゲイル社、2008 年に転載。
• テラス、ヴィンセント。 ラジオ番組、1924-1984。ノースカロライナ州ジェファーソン：マクファーランド、1999年。

• IMDbのジェリー・フィールディング
• メモリーアルファのジェリー・フィールディング
• Demon Seed のスコア (CD 版)
• ジェリー・フィールディング、バンドから映画へ - 1974 年のレス・トムキンスによるインタビュー
• ジェリー・フィールディング、真実を語れ - 1974 年のレス・トムキンスによるインタビュー #2
• ジェリー・フィールディング/ダン・カーリンのインタビューはジョナサン・ローゼンバウムとピーター・レーマンが担当。1979年ワイドアングル第4巻第3号に初掲載。2017年11月19日にウェイバックマシンでアーカイブ。
• ジェリー・フィールディングの経歴と LP ディスコグラフィー
• サウンドトラックコレクターの映画ディスコグラフィー
• ジェリー・フィールディングの肖像画（フランス語）
• ジェリー・フィールディング文書、MSS 2116、L. トム・ペリー特別コレクション、ハロルド・B・リー図書館、ブリガム・ヤング大学