ジョン・デナー

ジョン・デナー
1963年のアンディ・グリフィス・ショーでハーヴェイ大佐を演じたデナー
生まれる	ジョン・デナー・フォルカム ( 1915-11-23 )1915年11月23日[1] スタテンアイランド、ニューヨーク、アメリカ
死亡	1992年2月4日(1992-02-04)（享年76歳） 米国カリフォルニア州サンタバーバラ
休憩所	カーピンテリア墓地、カーピンテリア、カリフォルニア州、米国
職業	舞台、ラジオ、映画、テレビ俳優
活動年数	1938–1988
配偶者たち）	ローマ・レオノーレ・マイヤーズ （1941年生まれ、1970年離婚） エブリン・セヴェランス・エリオット （1973年生まれ）
子供たち	2

ジョン・デナー（DAY-ner、本名ジョン・デナー・フォークム、1915年11月23日 - 1992年2月4日）は、デナー・フォークムとしてもクレジットされた、アメリカの舞台、ラジオ、映画、テレビの性格俳優である。1930年代後半から1980年代後半にかけて、彼は、洗練された詐欺師、いかがわしい権力者、その他の口のうまい悪役の役で、多くの出演クレジットを獲得した。彼が出演した長編映画、テレビシリーズ、テレビ映画だけでも、約300作品に及ぶ。デナーはラジオの「黄金時代」の後半にラジオ俳優として幅広く活動し、全国放送のシリーズで数百の追加クレジットを獲得した。最も有名な主演は、 1958年から1960年にかけてCBSで106話が放映されたテレビ西部劇『Have Gun – Will Travel』のラジオ版でのパラディン役である。彼は映画の声優としても仕事をし続け、映画『ハレルヤ・トレイル』のナレーションなどを行った。キャリアの初期には、ウォルト・ディズニー・スタジオでも短期間働いており、1940年から1941年3月までカリフォルニア州バーバンクの施設でアニメーターのアシスタントを務めた。彼は、刑事コロンボのエピソード「白鳥の歌」（1974年）でジョニー・キャッシュと共演し、「提督への最後の敬礼」（1976年）ではオーティス・スワンソン提督役で出演した。彼は『ミッション:インポッシブル』の2部構成のエピソードにも出演した。

ジョン・デナーは1915年にニューヨーク市スタテン島で、エラ・スザナ（旧姓デナー）とラルフ・ルロイ・フォークムの3人兄弟の真ん中の子として生まれた。^{[2] [a]デナーの父は熟練した芸術家で、風景画家、イラストレーター、舞台作品や後には長編}アニメや短編映画のための「非常にリアルな」背景画の専門家として米国で広く知られていた。^{[3] [b]}デナーの母は芸術的才能のある音楽家だった。^{[4] 1920年代より前、エラ・フォークムは夫と芸術プロジェクトで協力し、新聞や雑誌の広告で広く使用された夫の絵や絵画のコンテンツの作成を手伝ったとされることもある。一例として、1917年3月18日発行のワシントンDCの新聞「イブニング}・スター」の全面広告がある。^{[5]この広告は、フランスの高級香水と石鹸のラインである}ジェルキスの広告です。若い女性が滝の下で水浴びをしている、非常に様式化されたおとぎ話のような場面が描かれています。アートワーク自体には、デナーの両親である「RL + ED Forkum」の作品として帰属しています。^[5]

1920年代初頭までに、RLまたは「ロイ」フォルカムの芸術家としての評判が高まり、彼は依頼を受け、幼いデナーとその家族をノルウェーのオスロに住まわせてもらい、ノルウェーの作曲家エドヴァルド・グリーグの音楽を讃える豪華な出版物の挿絵を制作した。^[6]デナーがミュージカルや学校演劇で初めて公の場で演奏したのもオスロでのことだ。^[7]グリーグのプロジェクトでの仕事を終えた後、ロイはエラと子供たちを連れてストックホルム、コペンハーゲン、ロンドン、そして最後にパリに長期滞在した。パリでは2年半、フランスの首都の郊外アニエール＝シュル＝セーヌで、デナーと2人の姉妹エイミーとアリスは公立学校で教育を続けた。^[7]

フランスでの勉強を通じて、デナーは芸術、音楽、演劇、そしてフェンシングへの興味を広げ、10代前半には「チャンピオン」選手になるだけの実力を発揮した。^{[8] [9] 1959年のデナーへのインタビューで、ニューヨークの}業界誌 『TV-ラジオ・ミラー』の記者、マーシャ・ミネットは、30年前にフランスの学校に通っていたときのデナーの回想、特に教師から要求された厳しい勉強と厳しい規律に対する彼の反応を引用している。

ジョンは「アメリカの不良はフランスの学校に送られるべきだ。規則を初めて破った少年は、机の上に顔をぶつけられる。あるいはオークの定規で指の関節を強くたたかれる。子供たちは、成長期に、規律が人生の第一法則であり、第二法則と第三法則は実践と達成であると学ぶ。私たちは木曜日と日曜日は休みだったが、水曜日と土曜日の午後には、1日ではなく1週間忙しく過ごせるほどの宿題を学校に残して帰った。」と述べている。^[7]

「形成期」にヨーロッパで生活し、勉強したことで、デナーはさまざまな文化や言語に関する知識が確実に広がりました。ノルウェー語とフランス語に堪能になっただけでなく、スウェーデン語、スペイン語、ドイツ語、イタリア語も「ある程度」話せました。^[7]この幅広い言語知識は、後に俳優としてのキャリアを積む中で、デナーの演じる役柄がアクセントを付けて話したり、英語のセリフにさまざまな外国語やフレーズを散りばめたりするときに非常に役立ちました。

フランス滞在中、デナーの両親はパリで別居し、1929年11月15日に離婚が認められた。^[10]エラ・フォルカムはすぐに14歳のデナーと姉妹たちを連れてアメリカに戻り、マンハッタンのミッドタウンから北に約20マイルのヘイスティングス・オン・ハドソンのリバービュー・マナー地区に再定住した。この村はデナーの父親が別居していた場所である。^{[2] [7] [c] 1930年から1932年にかけて、「デナー・フォルカム」と母親、姉妹は}ニューヨーク・ヘラルド・トリビューンの社会欄に定期的に取り上げられ、ヘイスティングスで行われた慈善イベント、ダンス、音楽リサイタル、演劇への出席や個人的なパフォーマンスが報じられた。^{[11] [12]} 1932年2月、高校のジョージ・ワシントン生誕200周年記念行事の一環として、デナーと姉のエイミーは、クラスメートの一人が書いた歴史劇『コンウェイ陰謀』に出演した。 ^[12]姉弟は翌月、1900年の小説『ムッシュ・ボーケール』の脚色版に出演し、この作品はヘイスティングス高校に地域学生演劇コンテストで最優秀賞をもたらした。^{[7] [13]}

1932年6月にヘイスティングス高校を卒業した後、^{[14]デナーは}マンハッタンのグランドセントラル美術学校に入学した。明らかに父親のように芸術の道に進むつもりだったようで、父親はすぐにカリフォルニアに移り、絵を描き続け、舞台デザインの仕事に就き、後にウォルター・ランツ、ウォルト・ディズニー、その他のプロデューサーが制作するアニメーションプロジェクトの背景やストーリーボードを描いた。 ^[15]デナーはアマチュアの舞台作品で初期に活動し、画家や彫刻家としての天性の才能と訓練を受けていたにもかかわらず、すぐに演技やスタジオアートを長期的な職業として受け入れることはなかった。^[要出典]

1934年の秋までに、デナーと姉妹は母親とともにニューヨークを離れ、西海岸に移り住み、エイミーはカリフォルニア大学バークレー校に入学した。^[16]翌年、デナーもバークレー校に入学し、美術の正式な勉強を続けた。^{[17] [18]}大学在学中、彼はキャンパスの舞台作品に出演する実践的な経験も積み、ピアノを弾いたり、地元のダンスバンド3つのために編曲をしたりして音楽の才能を磨いた。^[7]後の学校および軍の記録によると、彼は2年間の勉強を終えた1937年の夏にバークレーを離れることを決意した。^{[19] [d]}

デナーは2年目の終わりにバークレーを離れ、プロの舞台作品で演技を試みるべくニューヨークに戻った。そこで彼はモスクワ芸術座（MAT）関連の劇団に加わり、ソ連の演劇実践家コンスタンチン・スタニスラフスキーが確立したメソッド演技の「システム」の集中的な訓練を受けた。^[20]数年後、デナーが映画、ラジオ、テレビで人気俳優としての地位を確立してからずっと後、彼は自分の演技スタイルに多大な影響を与えたのはMATであると認めたが、アメリカの観客に広く受け入れられるためには、演技テクニックを時間とともに大幅に調整する必要があった。特に、彼はスタニスラフスキーの元生徒でニューヨーク劇団の主任コンサルタントだったミハイル・チェーホフを職業的に「私のキャリアで最も重要な人物」と認めた。^[20]ロサンゼルス・タイムズ紙は1971年のデナーへのインタビューで、MATの訓練によって演技へのアプローチがどのように進化したかを次のように語っている。

[デナー]は、もし彼がモスクワ芸術座の揺るぎない決意で演技するという哲学に忠実に従っていたら、彼のキャリアは今ほどうまくいかなかったかもしれないと認めている。「私はそこで、ヨーロッパの演技の伝統において、俳優が自分の役柄に完全に身を委ねる手段と必要性を教え込まれた。」デナーは言う。「私はよく学んだので、結局、私の役柄は私自身よりもずっと印象に残るものになった。」...やがて、デナーは、ヨーロッパの俳優にとってはこの種のことはうまくいったようだが、彼が自分の道を切り開こうとしていたのはアメリカであり、アメリカでは実際的な評判を築いたり、仕事を引き寄せたりするものではないことに気づいた。^[20]

デナーがニューヨークで出演した有名な舞台作品の1つは、スウェーデンの劇作家アウグスト・ストリンドベリの『花嫁の王冠』 （1901年）である。 1938年2月5日にブロードウェイのヴァンダービルト劇場で初演されたこの劇は、マンハッタンの実験劇場の支援を受けて上演された。当時ニューヨークタイムズの評論家だったブルックス・アトキンソンは、「ニューヨークプレイヤーズ」の舞台作品を批評し、同劇団を「真面目な考え」を持ち、「演劇に情熱を持ち、ほとんどの場合財布の紐が緩い若者」で構成されていると評した。 [21 ^]アトキンソンは、主役の1人であり「マット」役を演じた「デナー・フォルクム」を挙げながら、劇団全体の努力を「立派な学生公演」に過ぎないとみなした。^[21]

デナーはニューヨークの他の劇団や近隣のいくつかの劇団で散発的にではあるが演技を続けた。母親からいくらかの経済的援助は受けていたが、安定した有給の演技の仕事がなかったため、デナーは生活費を稼ぐために市内のどこかで仕事を探す必要があった。昼間の仕事はタバコ店の店員、1939年のニューヨーク万国博覧会での駐車場係などだった。^[22]貧しい生活と、市内で生活できる舞台キャリアを確立できる見込みが限られていることに不満を感じたデナーは、1939年末までに、彼の言葉を借りれば「生命線」であるカリフォルニアに戻ることを決意した。^{[22] [e]}

カリフォルニアに戻ったデナーは、大学の勉強を再開するため、またはキャンパス外の仕事を見つけるためにバークレーに定住することはなかった。当時バークレーのアーチ ストリートに住み、「雑貨店」を経営していた母親は、バークレーに残ることを選んだが、デナーは南カリフォルニアのロサンゼルス郡に引っ越した。ハリウッドでは、訓練を受けた俳優やアーティストが映画業界で雇用される機会が多かったからだ。^[23]そこに引っ越したことで、デナーの父親がすでにさまざまなスタジオで定期的に働いていたことも有利だった。その 1 つがウォルト ディズニー スタジオで、そこではロイ フォーカムが、ハリウッドからほど近いバーバンクにディズニーが建設中の新しい施設で「ストーリー アーティスト」として働いていた。 ^[24]デナーは、バーバンクのサウス フェアビュー ストリート 454 番地にあるロイの所有する家に住んでいた父親と新しい継母のアイリーンと一緒に引っ越した。^{[25] [26]}

1940年の連邦国勢調査では、父と息子の両方がその年に「映画スタジオ」に雇用されていたことも記録されている。ロイ・フォルカムは「アーティスト」として、24歳のデナーは「新人労働者兼学生」（見習い）として。^[26]しかし、当時の他の記録には、当時のデナーの仕事についていくつかの詳細が記されており、より具体的には、彼は父親と同様にディズニーで働いており、そこでアニメーターとしてディズニーの1940年のアニメの古典ファンタジアや、ドラゴンの逆襲（1941年）、バンビ（1942年）の初期開発のための絵の制作を手伝っていた。^{[6] [8]}

デナーはディズニーで1年間働き、前述の1959年のTV-Radio Mirrorのインタビューでは、そこでの自分の仕事を「『中間者』」、つまり「アニメーターが描いたアクションの『間』にあるものすべてを描くアシスタントアーティスト」と表現している。^[7]「『時には』」と彼はそのインタビューで述べている。「『波や葉の輪郭、地平線をシミュレートするために、ただ何日もカールした線を描くこともあった』」。^{[7] 1941年に}RKOピクチャーズが配給したディズニー映画では、実際にデナーがスタジオで働いている様子が映っている。^{[27] 『} The Reluctant Dragon』と題されたこの映画の最初の部分では、アメリカ人俳優でユーモア作家のロバート・ベンチリーがバーバンクにあるディズニーの施設のさまざまな制作部門の舞台裏を見学する。ある場面でベンチリーはディズニーのアニメーターの絵コンテ室を訪れ、そこでは「ベイビー・ウィームズ」というキャラクターが登場する将来の短編アニメの構想と作画をしている様子が描かれている。幼いデナーは、同僚のスタッフの中でベンチリーに挨拶する場面が短く映し出され、その後、ベイビー・ウィームズのスケッチをしながら、その後聞き覚えのある声でコメントしている。^{[27] [f]} 売れない俳優アラン・ラッドは、最も多くのスクリーンタイムを占めるストーリーボードアーティストの一人を演じ、興奮しながらストーリーボードを説明している。同年、ラッドはパラマウントの『ガンマン』（1941年）に出演し、映画界の興行収入トップの俳優の一人となる道を切り開いた。^{[28] [29] [30]}

1940年10月にロサンゼルス郡で徴兵登録をした後、^[1]ジョンは1941年3月初旬にディズニーのアニメーション部門を離れ、アメリカ陸軍に志願した。これは日本が真珠湾を攻撃し、アメリカが正式に第二次世界大戦に参戦する9か月前のことだった。^[19]入隊書類では、彼は民間での職業を彫刻を専門とする芸術家および美術教師としている。^{[19]ジョンは当初陸軍で訓練を受け、}砲術教官として従事する準備を整えたが、すぐに士官候補生学校に選抜された。^[g]候補者としての定期的なスクリーニング中に行われた追加の身体検査で、デナーは胃潰瘍を患っていることが判明し、それが非常に重篤だったため、1941年末までに軍医は健康上の理由で彼を名誉除隊とした。^[22]

デナーは軍から医療除隊となった後、ディズニーでの仕事を再開せず、ラジオ業界でのキャリアをスタートさせ、最初はアナウンサーとして働いた。ワシントンDCに拠点を置く広く読まれているラジオ雑誌『ブロードキャスティング・アンド・ブロードキャスティング・アドバタイジング』は、1942年3月に「ジョン・デナー・フォークムが、ジャック・リトルに代わってロサンゼルスのKFACのアナウンススタッフに加わった」と報じた。^{[31]その年の9月までに、デナーはビバリーヒルズの}KMPCで働き、そこで「リリーフアナウンサー」から同局のフルタイムの職に昇進した。^[32]また、彼が職業上一貫して「ジョン・デナー」と名乗り始め、姓を捨てたのもこの頃だった。^[32] KMPCはすぐに「アナウンサー兼ライター」で時折ディスクジョッキーも務めるデナーを再び昇進させ、ニュース編集者に昇格させた。^{[33]デナーはその後、ロサンゼルスから放送していたラジオ局}KFWBに移り、 1945年にサンフランシスコで開催された最初の国連会議の報道でピーボディ賞を受賞したニュースチームの一員となった。^{[6] [34]}

デナーは1940年代初めにラジオ俳優としても活動を始め、1950年代から1960年代にかけて活動を続けた。ラジオでの俳優としての最も初期の仕事には、KMPC放送局に勤務していたときのものがある。1942年後半から1944年にかけて、デナーはウィリアム・コンラッド製作のホラーアンソロジー『The Hermit's Cave』のタイトルキャラクターの声を担当し、ナレーションを担当した。[ 35 ] 1940年代^の残りの時期と「ラジオの黄金時代」の残りの数年間、つまり1960年代初めまで、デナーはゲスト出演者、常連キャラクター、または当時の全国放送で最も優れたシリーズの主役を務め、映画やテレビでも活躍した。それらの主要なラジオ作品には、『脱出』、『Yours Truly』、『Johnny Dollar』、『Let George Do It』、『California Caravan』、『The Count of Monte Cristo』などがある。犯罪古典作品、名探偵ラッシー、NBC大学劇場、フィリップ・マーロウの冒険、ロジャース・オブ・ザ・ガゼット、サスペンス、Xと呼ばれた男、沈黙の男、スマイリン・エドのバスター・ブラウン・ギャング、スカーレット・クイーンの航海、ホイッスラー、ファミリー・スケルトン、ブラック・ブック、サム・スペードの冒険。^{[36] [37]}デナーは、 CBSラジオで1949年から1952年まで放送されたラジオ犯罪ドラマ「追跡」でスコットランドヤードの検査官ピーター・ブラック を演じた3人の俳優の1人でもある。 ^{[38] [39] [h] 1950年から1951年の間、ラジオコメディ}「トゥルーイッツ」でエルマー役で共演。 1952年、彼は「裁く人」でタイトルキャラクターを演じたが 、これは1話のオーディション（テレビパイロットに相当）であったが、シリーズ化されることはなかった。^{[35] [40]}

明瞭で豊かなバリトンの声を持つデナーは、1950年代にラジオ・ライフ誌によってエンターテインメント業界で「最高のラジオの声」の持ち主として認められ、それが彼に放送界でさらに多くの機会を与え続けた。^{[41]その時期の彼の仕事の多くは、}シスコ・キッド、ワイルド・ビル・ヒコック、ガンスモーク、フォート・ララミーなどのラジオ西部劇のさまざまなキャラクターを演じることでした。彼はまた、1958年にCBSラジオの西部劇シリーズ2本で主演しました。その年の2月、彼はフロンティア・ジェントルマンのタイトルキャラクターの声優を務め始めました。これは、新聞記者として旧西部を旅してロンドン・タイムズの記事を集めるイギリス軍の退役軍人JB・ケンドールの「アクション満載の」活躍を追った週刊シリーズでした。^[42]このシリーズはわずか9か月しか続かなかったが、42話でデナーが演じたケンドールは、当時の評論家から好評を博し、そのうちの1人は、この俳優の主人公の描写を「優雅で冷たく効果的」と評した。^{[42] [43] 1958年11月に}フロンティア・ジェントルマンが最終放送されてからわずか1週間後、デナーはラジオ版のHave Gun Will Travelでガンマン兼私立探偵のパラディン役で初登場した。このシリーズは合計106話で、1960年11月に終了するまで2年間続いた。^[44]

デナーは50年にわたる芸能活動で、125本以上の長編映画と短編映画に出演した。^{[45] [46]}除隊後の1940年代初めに初めて「大画面」に登場し、主にラジオで働きながら、クレジットされていない端役で出演した。数年間、彼は現代の職人として映画から映画へと働き、キャスティング事務所を訪れ、オーディションを受け、リパブリック、RKO、ワーナー・ブラザーズ、パラマウント、メトロ・ゴールドウィン・メイヤー、20世紀フォックスでスクリーン出演時間と経験を積んだ。^[45]デナーの初期の映画出演には、リパブリックの西部劇でのクレジットされていない役（格闘シーンで右手を骨折）や、1943年のソル・レッサー制作の「ターザンの砂漠の謎」での「シェイク・アミール」役がある。^{[22] [47]}

他に彼が演じた役としては、軍人、ラジオアナウンサー、炭鉱夫、研修医、州警察官などがあり、映画には『東京上空三十秒』 (1944年)、『レイク・プラシッド・セレナーデ』 (1944年)、 『トウモロコシは青く』 (1945年)、『二度祝福された』 (1945年)、『キャプテン・エディ』 (1945年)、『クリスマス・イン・コネチカット』 (1945年)、『ステート・フェア』 (1945年)、『彼女はレースに行った』 (1945年)、『クラブ・ハバナ』 (1945年)などがある。これらの映画でのデナーの初期の演技は実際には画面上ではクレジットされていなかったが、彼の名前は主要な映画業界の出版物に掲載されたキャストのクレジットに載り始めた。例えば、『キャプテン・エディ』と『ステート・フェア』の両方での彼の名前と役は、 1945年に国内最大の映画ファン雑誌であった『フォトプレイ』のほか、 『フィルム・デイリー』と『ショーマンズ・トレード・レビュー』にも記載されている。^[48]

1940 年代の残りの期間、デナーはさまざまなジャンルの映画に出演し続けました。犯罪ドラマ、ミステリー、航海やジャングルでの冒険、スパイ物語、そして増え続ける西部劇などです。映画俳優としての初期の頃から、デナーはキャスティング ディレクターや劇場の観客の間で、さまざまなキャラクターを演じることができる信頼できる俳優という評判を着実に確立しました。ただし、最も多かったのは、悪徳ギャンブラー、邪悪な銀行家、著名な外国のスパイ、詐欺師、先鋭的なガンマン、その他の「悪党」などの悪役でした。実際、オハイオ州のトレド ユニオン ジャーナル紙の 1950 年 7 月 21 日号に掲載された「ジョン デナー、法の正義に転向」というニュース記事は、その評判がいかに定着していたかを強調しています。新聞は、映画ファンのために、俳優が近日公開予定の映画で演じる役について説明しています。

ハリウッド—ジョン・デナーは悪役映画俳優としてのキャリアの中で数少ない機会の一つとして、コロンビアの『カウンタースパイ・ミーツ・スコットランドヤード』で潜入捜査官として法の側に立つことになる。最近『ラスト・オブ・ザ・バッカニアーズ』や『オクラホマのアル・ジェニングス』で重要な役を終えたデナーは、ハワード・セント・ジョン、ロン・ランデル、アマンダ・ブレイクを含むキャストに加わる。^[49]

1950年代はデナーにとって劇場映画出演で最も多忙な時期だった。彼はその10年間に少なくとも63本の長編映画に出演し、それらの映画の半分は西部劇であり、そのうちのいくつかはデナーの映画人生で最も重要な部分を提供した。^{[45] 1956年のRKO制作映画}『テーブルロックの緊張』での助演で良い評価を得た後、デナーはベルエア・プロダクションズのハワード・W・コッホとオーブリー・シェンクによって『フォート・ララミーの反乱』（1957年）の主役に抜擢され、騎兵将校セス・ブラドナー少佐を演じた。^[50]この俳優は映画の観客には非常に馴染みのある顔であったが、ほとんどのプロデューサーは興行収入で大きな集客力があるとは考えていなかった。1957年に映画館経営者に多くの読者を抱えていた映画業界の出版物「モーション・ピクチャー・エキシビター」は、3月20日のレビューで『フォート・ララミーの反乱』の全体的な質を賞賛しているが、映画にスターがいなかったことをほのめかしている。同誌は、73分の西部劇を「良いプログラム」で、デナーと他のキャストの「有能な」演技と「十分な」数のアクションシーンが「知名度がないにもかかわらず興味をそそる」と評している。翌年の1958年、デナーは『左ききの銃』で2番目の出演者としてクレジットされ、タイトルキャラクターである無法者ビリー・ザ・キッドを演じるポール・ニューマンの相手役を演じた。その映画でデナーはビリーを追跡して殺害する保安官パット・ギャレットを演じている。 ^[51]

1960年代に入ると、デナーは『カナディアンズ』 （1961年）で共演し、その10年間をスタートさせた。この映画もまた西部劇だが、アメリカ製作ではなかった。この映画は、主にイギリス人とカナダ人のキャストとスタッフによってカナダで撮影された、英加合作のプロジェクトだった。^[52]デナーは再び「インディアンを憎む牧場主」の悪役を演じ、同じくアメリカ人俳優のロバート・ライアン、イギリス人俳優のトリン・サッチャーと共に主役を演じた。^[45]しかし、デナーの次の3本の映画では、西部劇の範疇を超え、現代を舞台にした脇役を3本引き受けた。ドラマ『チャップマン・リポート』（1962年）、別の現代ドラマ『ヤングブラッド・ホーク』 （1962年）、ボブ・ホープとルシル・ボール主演のコメディ『批評家が選ぶ』（1963年）である。

1964年、デナーはオハイオ・ベル電話会社がスポンサーとなった映画『オハイオへの招待』でウォリー・コックスと共演した。コックスはポップコーンとピーナッツの小さなワゴンのオーナーで、自分の小さな店をより利益の出る地域に移転しようとしているドック・ハットンを演じている。ウォール・ストリート・ジャーナル紙でオハイオ州で働くことの経済的利点に関する広告を読んだハットンは、デナーが演じる州の開発局長に電話をかける。ポップコーンとピーナッツの売り手を大企業の社長と勘違いした局長がハットンを州内を一緒に回ろうと誘うと、コメディーが展開する。^[53]

1966年までに、デナーの映画での成功はほぼ脇役のみとなっていたため、主役をもっと獲得するため、彼はその年に自身の製作会社を設立することを決意した。『モーション・ピクチャー・エキシビター』誌の1966年7月6日号によると、デナーは最近「JDプロダクション」を設立した。この会社の「主な機能の1つ」は、ストーリーのアイデアや脚本を購入し、デナーが「映画版で主演する」プロジェクトに発展させることだった。^[54]デナーの会社がどの程度プロジェクトを発展させたか、あるいは将来の映画作品に彼を出演させたかは不明だが、デナーはその後20年間映画に出演し続けたが、主役をもらった役ではなかった。JDプロダクション設立後の最初の長編映画は、アレックス・コード、ブリット・エクランド、パトリック・オニールが主演した犯罪ドラマ『スティレット』（1969年）である。デナーは再び脇役として出演するが、法の「正しい側」の地方検事役を演じる。

1970年と1971年にジェームズ・ガーナーと共演した『地元のガンファイターを応援せよ』を含む3作連続西部劇に出演した後、デナーは「カウボーイ映画」のジャンル以外の作品にほぼ専ら出演して映画キャリアを終えた。彼は『リンカーン陰謀』（1977年）や宇宙飛行士を描いた『ライトスタッフ』（1983年）などの歴史ドラマ、『スローターハウス5』（1972年）や『ブラジルから来た少年』（1978年）などのSF映画、ジェーン・フォンダと共演した『ディックとジェーン』（1977年）や『エアプレーンII 続編』 （1982年）などのコメディ映画、そして『キラー・インサイド・ミー』（1976年）や『ジャグド・エッジ』 （1985年）などのネオノワール・スリラーにも出演した。^[45]デナーは1976年の作品『Guardian of the Wilderness 』でデンバー・パイルとケン・ベリー（パイルは主役のゲイレン・クラークを演じた）の脇を固め、アメリカの初期の博物学者で「国立公園の父」ジョン・ミューアとして登場した。^{[45] [55]}

1950年代にラジオや映画でのキャリアが進むにつれ、デナーは急速に拡大しつつあったテレビという媒体での仕事も増え、35年以上にわたって西部劇シリーズ、シチュエーション・コメディ、SFアンソロジー、犯罪ドラマ、テレビ映画、バラエティ番組へのゲスト出演など、幅広いジャンルに出演した。^{[56]テレビシリーズでの初期の出演作には、}ブライアン・ドンレヴィ主演のNBCの『危険な任務』の1952年の2つのエピソード、「パラシュート物語」と「死んだ将軍物語」がある。これらのエピソードや他の多くのシリーズでデナーは主にドラマ俳優として知られていたが、キャリアを通じて様々なシットコムにも出演した。 1950年代から1960年代にかけて彼が出演したテレビ番組には、 『ザ・ソルジャーズ』、『リアル・マッコイズ』、『アンディ・グリフィス・ショー』、『ビバリーヒルズ青春白書』 、『Fトループ』、『ミッション:インポッシブル』、『空飛ぶシヌン』、 『ゲット・スマート』、『ホーガンズ・ヒーローズ』などがある。^{[56] [57]}

デナーは、SFの古典シリーズ『トワイライトゾーン』にも出演しており、1959年から1964年の間に3つのエピソードに出演している。『孤独な人』では宇宙船のパイロット、アレンビー船長役、『ジャングル』ではアフリカの霊的力に脅かされる建設会社のオーナーを描いたアラン・リチャーズ役、 『ギャリティ氏と墓』では、死者を蘇らせることができると主張して1890年にアリゾナ州の小さな町「ハピネス」にやってくる詐欺師役である。^[58]後者のエピソードでのデナーの演技は、彼の微妙なユーモアを表現する才能の一例を示している。マーク・スコット・ジクリーは、 1989年版の著書『トワイライトゾーン・コンパニオン』で、デナーのギャリティの描写のその性質を強調し、この俳優を「詐欺師として驚くほど無味乾燥」と評している。^[58]

デナーのテレビ出演キャリアの大半において、彼が最も頻繁に出演したジャンルは西部劇であり、特に 1950 年代と 1960 年代に顕著でした。彼は 40 を超える西部劇シリーズに、時には繰り返しゲスト出演または主要な脇役として出演しました。これらには、キット・カーソンの冒険、クリント・ウォーカーと共演したシャイアン、ゾロ、マーベリック（さまざまな役で4回出演、そのうちの1回はジェームズ・ガーナーとジャック・ケリーの共演したエピソード「Shady Deal at Sunny Acres」）、ディック・パウエルのゼイン・グレイ劇場、デール・ロバートソンと共演したウェルズ・ファーゴ物語、バット・マスターソン、ローハイド、ボナンザ、平原の掟、ニック・アダムスと共演した反逆者、シマロン・シティ、ロジャー・ムーアと共演したアラスカ人、落ち着きのない銃、ライフルマン、駅馬車西部、テキサス人、黒い鞍、幌馬車隊、指名手配：生死を賭けた戦い、ウィチタ・タウン、ストーニー・バーク、シェナンドーと呼ばれた男、チャック・コナーズと共演した烙印、ヴァージニアン、ワイルド・ワイルド・ウェスト、バーバラ・スタンウィックと共演したビッグ・バレー、ハイ・キャメロン・ミッチェルとチャパラル。^{[36] [59]}

1960 年 9 月号のTV-Radio Mirrorでは、スタッフ記者のサム・キャンベルが特集記事でデナーの頻繁なテレビ出演についてコメントし、この俳優がアメリカのテレビ業界における週刊西部劇のトップ悪役の 1 人として今も名声を博していることを強調しています。キャンベルはまた、デナーのように頻繁に仕事をする脇役であることには、スターの地位に就くことによる高いプレッシャーや役割の要求よりも明らかに有利な点があると指摘しています。

テレビでは、ジョン・デナー、ジャック・エラム、アンソニー・カルーソといった立派な悪役に、保安官（おそらくはお気に入りの保安官パット・マクベイ）が鉛弾を撃ち込まない日はほとんどない。彼らの顔はよく知られているが、名前はエンドロールでほとんど忘れられている。実際のところ、名前があまりにも有名になると、彼らのキャリアに悪影響を及ぼす可能性がある。スターにならずに死に絶えれば死ぬほど、彼らのプールは大きくなる…テレビで地位を確立したトップの性格俳優にとって、型にはまった役作りは楽な仕事にほかならない。この記事で取り上げた俳優たちから不満を聞くことはほとんどないだろう。彼らの多くは他の分野で大スターだった。デナーはラジオ版『Have Gun, Will Travel』でパラディン役を演じている。^[60]

デナーは1950年代と60年代に、長きにわたって放送された西部劇『ガンスモーク』のラジオ版とテレビ版の両方で数多くの役を演じた。同シリーズの12のテレビ放映エピソードでさまざまなキャラクターを演じたことは、彼の演技の才能の幅広さを示している。^{[61] [62]}彼は、テレビ放映シリーズの第2話「Hot Spell」（1955年）で嫌な放浪者を、「Tap Day for Kitty」（1956年）で妻を必死に探しているニップ・カラーズという名の年老いた金鉱夫を、「Daddy-O」（1957年）でドッジシティのバーのオーナー、キティ・ラッセルの行方不明の陰険な父親を、「Crack Up」（1957年）のエピソードで精神異常のガンマンを、「Bottleman」（1958年）で町の酔っぱらいだが必死に守ってくれる父親を演じた。 『バッジ』（1960年）ではサディスティックな盗賊役、『スコー』（1961年）ではずっと年下のアラパホ族の女性と結婚し、その結果一人息子の敵意に対処しなければならない孤独な未亡人役、『ルート・ダウン』（1962年）では2人の陰険な年長の子供たちを連れて旅をする怠惰な農民志望者役、『アッシュ』（1963年）では劇的な性格の変化を経験する脳に損傷を負った貨物運転手役、 『ケイレブ』（1964年）ではマーシャル・ディロンの命を救う銃弾を浴びることで平穏を見出す意気消沈した子供のいない開拓者役、『パリア』（1965年）では無法者を殺して束の間の名声を得るドッジシティの臆病な住民役、『死人の法則』（1968年）では冷酷に搾取するビジネスマン、サム・ウォール役を演じた。^{[62] [63]}

1970年までに、アメリカのテレビで放映される西部劇の数は大幅に減少し、このことがデナーのキャリアの最後の数年間に、西部劇以外の役を再び演じる機会をもたらした。^[64]しかし、これらの機会は、娯楽産業における演技の現状に対する彼の不満と一致するものであった。 1971年10月にアトランタ・コンスティテューション紙やその他の新聞に掲載されたデナーとの1対1のインタビューで、ハリウッドのコラムニストであるディック・クライナーは、当時の俳優の職業観を次のように引用している。

「演技に少し幻滅しつつある」とデナーは言う。「以前は高貴な職業だと思っていたが、最近は考えが変わり始めている。低予算と厳しい時間制限のため、最近のプロデューサーは仕事を早く終わらせることしか考えていない。芸術性にはまったく興味がない。昔とは違っている
」。デナーはますます（クライナーの報告によると）、脚本をもっと書いて演技を減らしたいとの結論に至りつつある。「私は55歳で、これまで自分がどこにいたのか、そしてこれからどこへ向かうのかを考え始めている」とデナーは言う。^[65]

デナーは、自分の職業の現状に対する考え方が変わってきたにもかかわらず、死の数年前までテレビシリーズやテレビ映画に定期的に出演し続けた。彼は、週刊シットコム「ドリス・デイ・ショー」で2シーズン（1971年 - 1973年）にわたり、ベテラン雑誌編集者サイ・ベネット役を演じ、ブラックコメディ 「ニュー・テンパース・ライジング・ショー」（1973年）の第2シーズン、「ビッグ・ハワイ」 （1977年）のバレット・フィアーズ役、メロドラマ「ベア・エッセンス」（1983年）と「コルビーズ」 （1986年 - 1987年）など、他の週刊シリーズの複数のエピソードに繰り返し出演し、また「ヤング・マーベリック」（1979年 - 1980年）では「ユーモアのない、事務的な」マーシャル・エッジ・トロイ役として西部劇に復帰した。^[34]キャリア終盤における彼のその他の役柄としては、ドキュメンタリードラマ、ミニシリーズ、テレビ用に制作された映画などがある。例えば、デナーは1974年のABC番組『10月のミサイル』で元米国務長官ディーン・アチソンを演じた。また、1988年11月23日に初放映されたテレビでの最後の役柄では、 12部構成の第二次世界大戦を描いたドラマミニシリーズ『戦争と追憶』の第7部でアーネスト・キング提督を演じた。

デナーは、何十年にもわたりラジオ、映画、テレビで出演するという重なり合った責任を背負っていたため、キャリアの中で定期的に舞台作品に参加する時間は比較的少なかった。しかし、演劇の仕事を完全にやめたわけではない。長年にわたり、特に1960年代には、デナーは舞台に戻って、主役から端役までさまざまな役を演じ、監督することを楽しんでいた。これらの作品は、通常、デナーの故郷カリフォルニアの近くにある地元の劇団が小さな会場で上演していた。1961年8月の「舞台上」欄で、ロサンゼルス・タイムズは、サンタモニカ・ウィメンズ・クラブで、ジョスリン・ブランドが主演し、ジョン・デナー、リー・マービン、マービン・ミラー、ロバート・ミドルトン、その他の経験豊富な俳優が出演する、ジョージ・バーナード・ショーの演劇「バーバラ少佐」が上演されることを発表した。^[66]翌年9月、デナーは「ラスティック・キャニオン・プレイグラウンド・クラブハウス」でジョン・モーティマーのコメディ『アイ・スパイ』の公演で他の有名俳優たちを指揮した。 ^[67] 2か月後の1962年11月、ハリウッドのエル・キャピタン劇場で、デナーは再びリー・マーヴィンと共演し、ジェームズ・ホイットモア、ルイス・ナイ、ポール・フィックスとともに『ピーター・パン』の海賊役を演じ、ペギー・ウェバーが主役を演じた。^{[68] [i]}

デナーは2度結婚しており、最初の結婚は1941年、カリフォルニア出身でジョンより5歳年上のローマ・レオノーレ・マイヤーズとだった。夫婦にはキルステンとシーラという2人の娘がおり^[6]、1970年10月に離婚するまで30年近く一緒に暮らした。^[69] 3年後、ロサンゼルスでデナーはカリフォルニア出身のエブリン（旧姓セヴェランス）エリオットと結婚した^[70] 。2人はデナーが亡くなるまで一緒に暮らした。^[34]

1992年、テレビのミニシリーズ『戦争と追憶』に出演してから3年ちょっと後、デナーは肺気腫と糖尿病の合併症のため、カリフォルニア州サンタバーバラで76歳で亡くなった。^{[34] [71]}彼の遺体は火葬され、遺灰はサンタバーバラの東にある小さな海辺の町、カーピンテリアの市営墓地に埋葬された。^[72]

• インターネット ブロードウェイ データベースの Dehner Forkum
• IMDbのジョン・デナー
• Find a Graveの John Dehner