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『クライム・イン・ザ・ストリート』は、 1956年に公開されたアメリカの犯罪ドラマ映画で、少年非行をテーマにした作品。ドン・シーゲル監督、レジナルド・ローズ脚本のテレビドラマが原作。このドラマは、シドニー・ルメット監督のテレビドラマ『エルジン・アワー』のエピソードとして初放送された後、ドン・シーゲル監督によって長編映画としてリメイクされた。
ジェームズ・ホイットモアとジョン・カサヴェテス主演のこの映画には、以前『理由なき反抗』に出演していた俳優サル・ミネオも出演している。ミネオは『クライム・イン・ザ・ストリート』での役柄から、ハリウッドで「スイッチブレード・キッド」というニックネームを得た。マルコム・アッターベリー、ヴァージニア・グレッグ、そして後に監督となるマーク・ライデルも重要な役を演じた。
シーゲルは、劇中のいくつかの場面を拡張しつつも、ほとんど同じキャストを起用して、この戯曲を映画化した。映画版で彼の台詞指導を担当したのはサム・ペキンパーである。
ニューヨーク市のストリートギャング、ホーネッツとデュークスの間で乱闘が起きた後、ホーネッツの一員であるレニー・ダニエルズが少年を拉致し、自作の銃で脅迫する。この行為を目撃した隣人のマカリスターが警察に通報する。
レニーは逮捕され、懲役1年の判決を受ける。ホーネッツのリーダー、フランキー・デーンは復讐を決意する。矯正不可能に見える18歳のフランキーは、ソーシャルワーカーのベン・ワグナーや、8歳の時に父親に捨てられた心配する母親のあらゆる説得の試みを拒絶する。
フランキーはマカリスターを脅迫するが、マカリスターはフランキーを恐れていない。マカリスターはフランキーを平手打ちし、そのまま立ち去る。怒ったフランキーは、友人のルー・マックリンとアンジェロ“ベイビー”ジョイアを仲間に引き入れ、マカリスター殺害を企てる。その計画を偶然耳にしたフランキーの10歳の弟リッチーは、恐怖に震える。
ベイビーは父親に平手打ちされ、父親は彼に、ろくでなしのフランキーとつるむのをやめるように命令し、その後懇願する。ワグナーは少年たちに怒るのではなく、彼らを理解しようと努め、リッチーはフランキーが殺人を企んでいることを彼に話す。ワグナーはフランキーに話しかけるが、効果はなさそうだ。3人の共謀者は、後でアリバイにするためにベッドに入り、約束の時間まで行動を待つ。午前1時30分、マカリスターは3人に路地で追い詰められる。リッチーは間一髪で弟を止めるが、怒ったフランキーに喉にナイフを突きつけられ、マカリスターと他の2人は逃げ出し、標的の被害者は助けを求めて叫ぶ。騒ぎでワグナーが現れ、フランキーがようやく正気に戻って弟を解放するのを見守る。その後、フランキーはワグナーに付き添われて近づいてくる警察のところへ行く。
オリジナルのテレビドラマは1955年に放送された。[ 2 ]
この劇は、少年非行に同情的すぎるとみなされたため、複数のスポンサーに拒否された。[ 3 ] [ 4 ]ローズによれば、元のタイトルは「路地裏」だったが、 「エルジン・アワー」の要請により「街の犯罪」に変更された。バラエティ誌は、元のタイトルは「非行少年」だったと述べている。[ 5 ]ローズはこの劇を「物語全体というよりは、物語の結末」と呼んだ。[ 6 ]
バラエティ誌は「ローズによる緻密に書かれた力強い脚本は、今年最高の作品の一つに支えられていた。一流のキャストが力強く説得力をもって物語を運び、シドニー・ルメットの見事な演出がドラマにテンポ、リアリズム、そして映像的な広がりを与えた」と評した。[ 7 ]
シドニー・ルメットは「非常に力強いショー」と評した。[ 8 ]カサヴェテスは「最初から最後まで楽しい」と評した。[ 9 ]
レジナルド・ローズは、このテレビ作品は「2つの点で注目に値する」と感じた。「第一に、シドニー・ルメットの演出は実に刺激的で、脚本に容赦ない推進力を与え、一瞬たりとも緩むことがなかった。第二に、特にカサヴェテスとライデルの演技は実に素晴らしかった。」[ 10 ]
『マーティ』の成功により、テレビドラマの映画化がブームとなり、『クライム・イン・ザ・ストリート』の映画化権はアライド・アーティスツが購入した。[ 11 ]ローズは2万5000ドルと利益の10%を受け取った。[ 12 ]彼はルメットに監督を依頼した。ルメットはその後、ローズのテレビドラマを原作とした別の映画『十二人の怒れる男』を監督した。[ 13 ]ドン・シーゲルはアライド・アーティスツで数多くの映画を監督しており、スタジオは彼に映画版の監督を依頼した。[ 14 ]
オリジナルのテレビ脚本は、残虐すぎるとしてハリウッドの制作倫理規定に却下された。承認を得るために脚本は書き直された。[ 15 ]シーゲルは回顧録の中で、レジナルド・ローズとは会ったことがないが、プロデューサーのヴィンセント・フェネリーから、ローズが監督が脚本に加えた変更に不満を持っていると聞いたと書いている。シーゲルはローズに会えなかったことを残念に思っているが、「彼のテレビ脚本を劇場用スクリーンにコピーして、長編映画だと偽るつもりはなかった」と主張した。[ 14 ]
この映画の製作により、アライド・アーティスツがウィリアム・F・ブロイディから製作予定だった別の映画『スウィート・バイオレンス』が中止になった。2つの映画のプロットが似すぎていると感じられたためである。[ 16 ]
撮影は1955年11月4日に開始された。映画の大部分は単一のセットで撮影され、シーゲルはそれを「セルジュ・クリスマンが設計し、カメラマンのサム・リービットが印象的に照明した、ニューヨークの街並みを表現主義的に表現したようなセット」と表現した。[ 17 ]シーゲルは、セットの費用は3万5000ドルだったが、撮影時間の節約になったと語った。[ 18 ]
シーゲルは「私はこの映画が好きだったが、この映画は『暴力教室』や『理由なき反抗』といった優れた少年非行映画が数多く公開された後に公開された」と述べた。[ 17 ]
アライド・アーティスツは映画の宣伝に20万ドルを費やした。[ 19 ]
バラエティ誌はこれを「番組の穴埋めであり、しかも非常に退屈なもの…ローズの非常に作為的なストーリーは、ドナルド・シーゲルの巧みな演出の下で衝撃的なポイントをうまく表現している。プロットは、ここに登場する若い浮浪者たちが、みすぼらしい環境を相殺するために愛と理解を必要としているという主張を提示している。しかし、ストーリーと演技の特徴からすると、彼らは精神病的な動機のために、どんな環境でも同じように不快で不健全なままであろうと思われる。」[ 20 ]
この映画は興行的に大成功を収めた。1956年9月までに、バラエティ誌は北米でのレンタル収入が120万ドル[ 21 ] [ 1 ]、海外でのレンタル収入が30万ドルに達したと報じた[ 1 ] 。バラエティ誌によれば、「批評は概ね平凡で、初回上映の興行成績はまちまちだった。しかし、その後の上映館での収益は良好だった」[ 1 ] 。
この映画は、暴力描写を減らすためにイギリスでの公開に向けて再編集する必要があった。[ 1 ]
ワーナー・ブラザースは、2010年7月13日に、同社のフィルム・ノワール・クラシック・コレクション第5巻として、この映画をDVDでリリースした。[ 22 ]