ジュニア・ボナー

ジュニア・ボナー
劇場公開ポスター
監督	サム・ペキンパー
著者	ジェブ・ローズブルック
制作：	ジョー・ウィザン
主演	スティーブ・マックイーン ロバート・プレストン アイダ・ルピノ ジョー・ドン・ベイカー バーバラ・リー ベン・ジョンソン
撮影	ルシアン・バラード
編集者	フランク・サンティロ ロバート・L・ウルフ
音楽：	ジェリー・フィールディング
制作 会社	ABCピクチャーズ ジョー・ウィザン - ブース・ガードナープロダクション ソーラープロダクション
配布元	シネラマ リリーシング コーポレーション (米国および英国) 20世紀フォックス （インターナショナル）
発売日	1972年6月11日（テキサス州ダラス）[1] ( 1972-06-11 )
実行時間	100分
国	アメリカ合衆国
言語	英語
予算	320万ドル[2]
興行収入	280万ドル[3] [2]

『ジュニア・ボナー』は、サム・ペキンパー監督、スティーブ・マックイーン、ロバート・プレストン、ジョー・ドン・ベイカー、アイダ・ルピノ主演の1972年公開のアメリカの現代西部劇映画です。この映画は、ベテランのロデオライダーが故郷のアリゾナ州プレスコットに戻り、毎年恒例のロデオ大会に参加し、疎遠になっていた兄弟や両親と再会する様子を描いています。多くの批評家は、この作品をペキンパーの映画の中で最も温かく穏やかな作品であると考えています。

ジュニア「JR」ボナーは、全盛期を少し過ぎたロデオ カウボーイですが、本人はそれを認めようとしません。ジュニアが最初に登場するのは、サンシャインという名の気難しい雄牛に乗って失敗した後、怪我をテーピングしているところです。

彼は独立記念日のパレードとロデオのためにアリゾナ州プレスコットの実家に戻る。彼が到着したとき、ボナー家の家は、起業家で不動産開発業者の弟カーリーによってトレーラーパークを建設するためにブルドーザーで取り壊されているところだった。女好きのジュニアの父エースと、現実的で辛抱強い母エルビラは疎遠になっていた。エースはオーストラリアに移住して羊を育て、金を採掘することを夢見ていたが、カーリーからも、金欠のジュニアからも資金を調達することができなかった。

ジュニアは傲慢な弟を殴り倒した後、ロデオのオーナーであるバック・ローアンに賄賂を渡して、賞金の半分を約束してサンシャインに再び乗らせてもらう。バックは彼が頭がおかしいに違いないと思うが、ジュニアは今度は本当にそれをやり遂げ、雄牛に8秒間乗った。

ジュニアは旅行代理店のオフィスに行き、父親にオーストラリア行きの片道ファーストクラスのチケットを買う。映画の最後のシーンでは、JR が故郷を離れる様子が映し出されている。サンシャイン号での成功は、彼のロデオ選手としての避けられない終焉を先送りし続けている。

• スティーブ・マックイーン、ジュニア・「JR」・ボナー役
• ロバート・プレストン（エース・ボナー役）
• アイダ・ルピノ（エルヴィラ・ボナー役）
• ベン・ジョンソン（バック・ローアン役）
• ジョー・ドン・ベイカー（カーリー・ボナー役）
• シャルマーニュ役のバーバラ・リー
• メアリー・マーフィー（ルース・ボナー役）
• ビル・マッキニー（レッド・ターウィリガー役）
• デル役のダブ・テイラー
• サンドラ・ディール（ナース・アーリス役）
• ドン・レッド・バリー（ホーマー・ラトリッジ役）
• バート役チャールズ・H・グレイ

物語はサム・ペキンパーのお気に入りのテーマの一つ、すなわち伝統的な名誉の終焉と西部開拓地への近代資本主義の到来を描いている。印象的なシーンでは、エースとジュニアがジュニアの馬に乗ってロデオパレードから逃げ出し、人けのない鉄道駅にたどり着き、そこで酒を飲みながら世界の現状と自分たちの貧困に絶望する。この映画は、サム・ペキンパーの作品の回顧上映と脚本の資本主義の発展に関する予測により、2000年代半ばに人気が再燃した。^[4]

1971年5月、イギリスで『わらの犬』を撮り終えた数週間後、サム・ペキンパーはアメリカに戻り、『ジュニア・ボナー』の製作に取りかかった。ジェブ・ローズブルックによる、社会の移り変わりと家族の絆を描いた叙情的な脚本は、ペキンパーの好みに合っていた。彼は、暴力的なアクションの監督として分類されることを懸念しながらも、このプロジェクトを引き受けた（当時、『ワイルドバンチ』が彼の最も有名な作品であり、『わらの犬』は劇場公開の準備中だった）。『ジュニア・ボナー』は、 『真昼のワイン』（1966年）や『ケーブル・ホーグのバラッド』（1970年） の流れを汲む、控えめでドラマチックな作品を作る最後の試みとなった。

アリゾナ州プレスコットでロケ撮影されたこの映画では、ペキンパーは多くの色鮮やかな場所や住民をエキストラとして利用した。^[5]

『ザ・ホンカーズ』（1972年）、『JWコープ』（1972年）、『伝説の死』（1972年）などロデオをテーマにした映画が大量に公開された中で公開された『ジュニア・ボナー』は興行成績が振るわなかった。^{[6] [7] [8] [9]}北米で190万ドル、その他の国で90万ドルのレンタル収入を得たが、全体では282万ドルの損失を記録した。^[2]

この映画は、スティーブ・マックイーンの典型的なアクション映画として愚かにも宣伝されたが、批評家の評価はそれでもかなり良かったが、熱狂的ではなかった。ペキンパーは「私は誰も撃たれず、誰も見に行かない映画を作った」と述べた。ジュニア・ボナーの経済的失敗に痛手を感じながらも、再びペキンパーと仕事をしたいと熱望していたマックイーンは、ウォルター・ヒルのゲッタウェイの脚本をペキンパーに渡し、ジュニア・ボナーの完成から数か月後に撮影することとなった。2度目のコラボレーションは経済的に成功したことが証明され、このアクション映画は彼らのキャリアで最も興行的に成功したものの1つとなった。^{[10] [11] [12]}

シカゴ・サンタイムズ紙のロジャー・エバートは、この映画に4つ星のうち2つの評価を与え、「ペキンパーの実績と西部を哀悼する実績にもかかわらず、完全にがっかりする作品だ...この映画は、まとまりがなく、全体として機能していない。素材がひどく薄っぺらい」と評した。^[13]

ワシントン・ポストのゲイリー・アーノルドは、マックイーンには「演じるべき役柄や表現すべき感情がほとんどなかった」と述べ、この映画は「観やすいが、内容が薄すぎて、観たり記憶したりする強い理由がない。映画はスクリーンを漂いながら流れ、一瞬で記憶から消えていくようなものだ」と語った。^[14]

ニューヨークタイムズの ヴィンセント・キャンビーは「ロデオ映画のように見え、ロデオ映画のように聞こえる『ジュニア・ボナー』は、偽装された優れた家族向けコメディである」と書いている。 ^[15]

バラエティ誌のアーサー・D・マーフィーは「誤解されたロデオ放浪者という最近の映画ジャンルは、サム・ペキンパーの最新作『ジュニア・ボナー』でその最高の解説の一つを得ている。この作品は、彼が時折流血シーンから離れて見せているものだ。スティーブ・マックイーンが主役をうまく演じ、ロバート・プレストンとアイダ・ルピノが疎遠になった両親役で素晴らしいキャラクターを演じて映画に復帰している。」と書いている。^[16]

シカゴ・トリビューンのジーン・シスケルはこの映画に4つ星のうち3つ星を与え、「優れた監督によるまともな映画」と評した。^[17]

ロサンゼルス・タイムズのケビン・トーマスは次のように書いている。「スティーブ・マックイーンが最高の演技を披露したこの生き生きとした愛情あふれる現代西部劇は、ペキンパーがこれまでに作った中で最も楽しい作品の一つであり、間違いなく最も魅力的な作品である。さらに、この作品はロバート・プレストンとアイダ・ルピノがスクリーンに復帰したことを記念するもので、彼らも最高の演技を見せている。」^[18]

ジュニア・ボナーは、2004年5月25日にMGMホームエンターテイメントからリージョン1ワイドスクリーンのDVDとしてリリースされ、2005年5月17日にはボックスセット「スティーブ・マックイーン・コレクション」の一部として、ジュニア・ボナーが4枚組セットの4番目の映画としてリリースされました。^{[引用が必要]}この映画は、2017年11月6日にキノ・ローバーからブルーレイでリリースされました。 ^{[引用が必要]}

• 1972年のアメリカ映画のリスト

• AFI長編映画カタログのジュニア・ボナー
• IMDbのジュニア・ボナー
• AllMovieのジュニアブーマー
• ヴィンセント・キャンビーによるジュニア・ボナーのレビュー