ムツィオ・フィリッポ・ヴィンチェンツォ・フランチェスコ・サヴェリオ・クレメンティ(1752年1月23日 - 1832年3月10日)は、イタリアの作曲家、ヴィルトゥオーゾ・ピアニスト、教育者、指揮者、音楽出版者、編集者、ピアノ製造者であり、主にイギリスで活躍した。[ 1 ]
父に音楽を学ぶよう勧められた彼は、若い作曲家としてピーター・ベックフォード卿の支援を受け、イギリスに渡り研鑽を積んだ。その後、長年拠点としていたロンドンからヨーロッパ各地を何度も巡った。1781年、こうした巡業の途中で、彼はヴォルフガング・アマデウス・モーツァルトとピアノコンクールで競い合った。
ドメニコ・スカルラッティのチェンバロ楽派、ヨーゼフ・ハイドンの古典派楽派、そしてヨハン・クリスティアン・バッハとイグナツィオ・チッリのガランテ様式に影響を受けたクレメンティは、流麗で技巧的なレガート奏法を発展させ、ジョン・フィールド、ヨハン・バプティスト・クラーマー、イグナツ・モシェレス、ジャコモ・マイアベーア、フリードリヒ・カルクブレンナー、ヨハン・ネポムク・フンメル、カール・チェルニーといったピアニストたちにその技法を伝えた。彼はルートヴィヒ・ヴァン・ベートーヴェンとフレデリック・ショパンにも大きな影響を与えた。
クレメンティは自身のブランドのピアノを製造・販売し、著名な音楽出版社でもあった。こうした活動のおかげで、クレメンティと同時代人やそれ以前の作曲家による多くの作品がレパートリーに残り続けている。クレメンティの名声は当時ハイドン、モーツァルト、ベートーヴェン、ジョアキーノ・ロッシーニに次ぐものであったが、19世紀から20世紀にかけては人気が低迷した。 [ 2 ]

ムツィオ・フィリッポ・ヴィンチェンツォ・フランチェスコ・サヴェリオ・クレメンティ(ムティウス・フィリッポス・ヴィンセンティウス・フランシスクス・ザベリウスとして洗礼を受けた)は、1752年1月23日に教皇領のローマで生まれ、翌日サン・ロレンツォ・イン・ダマゾで洗礼を受けた。[ 3 ]彼は銀細工師ニコロ・クレメンティと旧姓カイザール・マダレナ(マグダレナ・カイザー)の7人の子供の長男であった。ニコロはすぐにムツィオの音楽的才能を認め、親戚であるサン・ピエトロ大聖堂のアカペラ・マエストロであるアントニオ・バローニに個人的な音楽指導を手配しました。[ 4 ]
7歳の時、クレメンティはオルガニストのS.ジョヴァンニ・カルダレッリから数字付き低音の勉強を始め、 [ 5 ]続いてジュゼッペ・サンタレッリから声楽のレッスンを受けた。数年後、おそらく11歳か12歳の時、ガエターノ・カルパーニから対位法のレッスンを受けた。13歳になるまでに、クレメンティはすでにオラトリオ『栄光の聖ジュリアーノとチェルソの殉教』[ 3 ]とミサ曲を作曲していた。14歳になった1766年1月、彼はダマソのサン・ロレンツォ教区教会のオルガニストになった。[ 4 ]
1766年、裕福なイギリス人であるピーター・ベックフォード卿(ロンドン市長を2度務め、小説家ウィリアム・ベックフォードの父でもあるウィリアム・ベックフォードの甥)がローマを訪れた。彼は若いクレメンティの音楽的才能に感銘を受け、彼の父親と交渉して、イングランドのドーセット州ブランドフォード・フォーラムの北にある自身の邸宅、ステプルトン・ハウスにクレメンティを連れて行くことにした。ベックフォードは、クレメンティが21歳になるまで、彼の音楽教育を支援するために四半期ごとに資金を提供することに同意した。その見返りとして、クレメンティは音楽的な娯楽を提供することが期待された。その後7年間、クレメンティはドーセットの邸宅で生活し、演奏し、学んだ。この時期、クレメンティはチェンバロで1日8時間練習し、ヨハン・セバスチャン・バッハ、カール・フィリップ・エマヌエル・バッハ、ゲオルク・フリードリヒ・ヘンデル、アルカンジェロ・コレッリ、ドメニコ・スカルラッティ、アレッサンドロ・スカルラッティ、ベルナルド・パスキーニの作品を研究していたようだ。この時期に作曲されたとされる彼の作品は、ソナタ作品13と14、そしてチェンバロまたはピアノのための6つのソナタ作品1のみである。[ 4 ]
1770年、クレメンティはオルガニストとして初の公開演奏を行った。聴衆は彼の演奏に感銘を受けたと伝えられており、こうして彼は当時最も輝かしい成功を収めたコンサートピアニストの一人としてのキャリアをスタートさせた。
1774年、クレメンティはピーター・ベックフォードとの契約から解放された。1774年から1775年の冬にかけて、彼はロンドンに移り住み、 1775年4月3日に慈善コンサートでチェンバロ奏者として初舞台を踏んだ。彼はロンドンで、地元の音楽家2人(歌手とハープ奏者)のための慈善コンサートでソロチェンバロ奏者として何度か公の場に姿を現し、少なくともこの期間の一部では、ヘイマーケットのキングズ・シアター(現在のヒズ・マジェスティーズ・シアター)で指揮者(鍵盤を弾きながら)を務めた。
クレメンティは1780年に3年間のヨーロッパツアーを開始し、パリ(マリー・アントワネット王妃のために演奏)、ドイツのミュンヘン、オーストリアのザルツブルクを巡った。ウィーンでは、1781年12月24日にウィーン宮廷で神聖ローマ皇帝ヨーゼフ2世とその賓客を楽しませるため、モーツァルトと音楽コンクールを行うことに同意した。作曲家たちは即興演奏と自作曲の演奏を求められた。皇帝は外交的に引き分けを宣言した。
1782年1月12日、モーツァルトは父にこう報告した。「クレメンティは右手の演奏技術に関しては上手い。彼の最大の強みは3度音程のパッセージにある。それ以外は、クロイツァーに匹敵するセンスや感性は全くない。要するに、ただの職人だ。」その後の手紙で彼はこう書いている。「クレメンティは、他のイタリア人と同じように、詐欺師だ。彼は曲にプレストと指示しておきながら、アレグロでしか演奏しない。」
一方、クレメンティのモーツァルトに対する印象は、熱狂的なものだった。ずっと後になって、ピアニストのルートヴィヒ・ベルガーは、クレメンティがモーツァルトについてこう語っていたことを回想している。「それまで、これほどまでに情熱と優雅さを兼ね備えた演奏を聴いたことはなかった。特にアダージョと、皇帝がテーマを選び、私たちが交互に即興で演奏することになっていたいくつかの変奏曲には、圧倒された。」
後に二人をライバルとして描こうとする試みがあったにもかかわらず、二人の会合が友好的でなかったという証拠はない。当時、クレメンティはより技巧的で華やかなスタイルを模索しており、これがモーツァルトの軽蔑的な態度を説明するかもしれない。彼が演奏した作品の一つは、平行三度音程に満ちた技巧的な作品である作品11のトッカータである。モーツァルトの意見は後にいくらか変わったようだ。ヘルマン・アベルトが1920年に著した伝記『W.A.モーツァルト』で指摘しているように、1786年の変奏曲K.500には「モーツァルトの初期のスタイルにはない、クレメンティの影響を明らかに反映した斬新なピアノ効果をいくつか含んでいる」。[ 6 ]
モーツァルトは、クレメンティの変ロ長調ソナタ(作品24、第2番)の冒頭のモチーフを、オペラ『魔笛』の序曲に用いた。作曲家同士が互いの作品から借用することは珍しいことではなく、これはむしろ敬意の表れと捉えられることもあった。クレメンティは、自身のソナタの後の出版物で、モーツァルトのオペラより10年前に作曲したと記しているが(おそらく誰が誰から借用したのかを明確にするためだろう)、モーツァルトへの敬意は変わらず、モーツァルトの楽曲を数多く編曲しており、その中には『魔笛』序曲のピアノ独奏版も含まれている。
1783年から20年間、クレメンティはイギリスに滞在し、ピアノ演奏、指揮、そして教育活動を行った。彼の教え子には、ヨハン・バプティスト・クラーマー、トーマス・ポール・チップ、イグナツ・モシェレス、テレーズ・ヤンセン・バルトロッツィ、ヨハン・ネポムク・フンメル、ルートヴィヒ・ベルガー(後にフェリックス・メンデルスゾーンを指導)、そしてジョン・フィールド(後にフレデリック・ショパンに大きな影響を与えることになる)などがいる。
1798年、クレメンティはチープサイド26番地(当時ロンドンで最も格式の高いショッピングストリート)にあったロングマン・アンド・ブロデリップ社を引き継ぎ、当初はジェームズ・ロングマンと共に経営していたが、ロングマンは1801年に退社した。[ 7 ]クレメンティは1806年からトッテナム・コート・ロード195番地にも事務所を構えていた。出版ライン「クレメンティ&カンパニー、クレメンティ、チープサイド」は、1830年代頃のジョン・ウッド(1801-1870)原画に基づくウィリアム・シャープの石版画「音楽」に描かれている。 [ 8 ]
クレメンティはピアノの製造も始めたが、1807年3月20日、ロッテン・ロードにある同社の倉庫が火災で焼失し、約4万ポンドの損失を被った。[ 9 ]同年、クレメンティはベートーヴェン(彼の最大の崇拝者の一人)と契約を結び、イギリスにおけるベートーヴェンの全楽曲の出版権を完全に取得した。彼はベートーヴェンの楽曲の校正と解釈を行ったが、ベートーヴェンの楽譜の一部に和声的な「修正」を加えるなどの編集作業で批判を受けた。
1810年、クレメンティは作曲とピアノ製作に専念するため演奏活動を休止した。1813年1月24日、彼はイギリスの著名なプロの音楽家たちと共にロンドン・フィルハーモニック協会を設立し、同協会は1912年に王立フィルハーモニック協会となった。1813年、クレメンティはスウェーデン王立音楽アカデミーの会員に任命された。
一方、彼のピアノ事業は繁盛し、ますます優雅な生活を送るようになった。発明家であり熟練した機械工でもあった彼は、ピアノの構造に重要な改良を加え、そのいくつかは現在では標準となっている。

1816年末、クレメンティは新作を紹介するため、特にパリのコンセール・スピリチュエルで演奏するために再びヨーロッパ大陸へ旅立った。フランクフルトに立ち寄った後、1818年6月にロンドンに戻った。1821年には再びパリを訪れ、ミュンヘンとライプツィヒで交響曲を指揮した。1824年にはロンドンのキングズ・シアターで開催された「古楽と現代音楽のコンサート」の6つのプログラムのうち5つで、彼の交響曲が演奏された。
1826年、クレメンティは鍵盤楽器のための練習曲集『グラドゥス・アド・パルナッスム』を完成させ、パリ、ロンドン、ライプツィヒで同時に第3巻を出版する目的でパリへ向かった。バーデンに滞在し、おそらくイタリアにも再訪した後、1827年の秋にロンドンに戻った。
1827年12月17日、ヨハン・バプティスト・クラーマーとイグナツ・モシェレスは、ホテル・アルビオンでクレメンティを称える盛大な晩餐会を催した。モシェレスは日記の中で、その晩餐会でクレメンティがヘンデルの主題でピアノ即興演奏をしたと記している。1828年、彼はフィルハーモニック協会の開会コンサートで最後の公の場に姿を現した。1830年、彼は同協会を退会した。
クレメンティは妻のエマ(旧姓ギズボーン)と家族とともにスタッフォードシャー州リッチフィールド郊外に移り住み、 1828年の聖母マリア受胎告知から1831年後半までリッチフィールド伯爵領のリンクロフト・ハウスを借りて暮らした。その後、イーブシャムに移り住み、1832年3月10日、短い闘病生活の末、80歳で亡くなった。1832年3月29日、ウェストミンスター寺院の回廊に埋葬された。彼の遺体には、弟子であるヨハン・バプティスト・クラーマー、ジョン・フィールド、イグナツ・モシェレスの3人が付き添った。
彼には5人の子供がいました。最初の妻キャロライン(旧姓レーマン)との間に生まれた息子は、生まれてすぐに亡くなりました。1811年7月6日にセント・パンクラス旧教会で結婚した2番目の妻エマ(旧姓ギズボーン)との間には、2人の息子と2人の娘がいました。[ 10 ]彼の子孫には、イギリスの植民地行政官サー・セシル・クレメンティ・スミスとサー・セシル・クレメンティ、イギリス空軍のクレスウェル・クレメンティ空軍少将、イングランド銀行の副総裁を務めたサー・デイビッド・クレメンティ、そしてピアニストでピアノ教師であり、後にロイヤル・ノーザン音楽大学のピアノ教授となったマージョリー・クレメンティ(1927年 - 1997年)などがいます。[ 11 ]イタリアにいる彼の子孫の中には、ファシスト政権下のイタリアでイタリア元帥兼イタリア領エチオピア総督を務めたロドルフォ・グラツィアーニがおり、彼は母親のアデリア・クレメンティを通じて作曲家と血縁関係にあった。[ 12 ]
息子の一人、ヴィンセント・ムシウス・クレメンティ牧師(1812年~1899年)は、イングランド国教会の聖職者で、オンタリオ州ピーターバラ郡に移住し、オンタリオ州レイクフィールドの英国国教会の牧師を務めた。彼の息子たちのうち、ヴィンセント・ムシウス・クレメンティ(1835年~1872年)とセオドア・ボールド・クレメンティ(1837年~1882年)は、ピーターバラでオンタリオ州の土地測量士を務めた。
クラシックピアノソナタの作曲家として、クレメンティはピアノの能力を最大限に活かすために鍵盤楽器作品を作曲した最初の作曲家の一人です。彼は「ピアノの父」と呼ばれています。[ 13 ]
クレメンティの若い頃の演奏について、モシェレスは「非常に美しいレガート、生き生きとしたパッセージにおけるしなやかなタッチ、そして非常に確かなテクニックが特徴的だった」と記している。モーツァルトは古いピアノ奏法を終わらせ、クレメンティは新しいピアノ奏法を確立したと言えるだろう。[ 14 ]
クレメンティは110曲近くのピアノソナタを作曲した。初期の比較的簡単な作品の中には、作品36のソナチネの成功を受けて、後にソナチネに分類されるようになったものもある。
クレメンティの交響曲はあまり知られていない。彼の自筆譜の多くは失われているが、スケッチから完全な楽章までを含む未出版の交響曲の自筆譜が議会図書館と大英図書館に所蔵されている。[ 15 ]これらの自筆譜から、研究者たちは4つの交響曲を復元することができた。クレメンティはまた、1787年に2つの交響曲を作品18として出版した。1つ目は変ロ長調、2つ目はニ長調である。クレメンティは、主に1813年から1828年にかけて、ロンドンやヨーロッパの他の都市で交響曲を演奏し、成功を収めた。[ 16 ]演奏報告に基づくと、研究者たちは彼が生涯で合計約20の交響曲を作曲したと推定している。[ 16 ]クレメンティは、 WoO 34としてカタログ化されている、しばしば「偉大な国民交響曲」と呼ばれるト長調の交響曲第3番で「国王陛下万歳」のテーマを使用した。
2002年、クレメンティ生誕250周年を記念して、学者たちはクレメンティの生涯と作品に関する新たな研究を発表した。ウト・オルフェウス社は、クレメンティの全作品61巻を出版しており、その中には彼の交響曲の新版も含まれる予定である。[ 17 ]
クレメンティの影響は19世紀まで長く続き、作曲家たちは彼のソナタを鍵盤楽曲の模範として用いた。中でもベートーヴェンはクレメンティを高く評価していた。ベートーヴェンはしばしばクレメンティのソナタを演奏し、楽譜台にはいつも彼のソナタ集が置かれていた。ベートーヴェンは甥のカールをはじめ、多くの人々にこれらの作品を勧めた。ベートーヴェンのクレメンティ音楽に対する評価は、彼の助手アントン・シンドラーの証言に見ることができる。「ベートーヴェンはこれらのソナタを最も高く評価し、その美しく心地よい独創的な旋律と、各楽章の一貫性があり理解しやすい形式の両方において、最も美しく、最もピアノ向きの作品だと考えていた。彼の愛する甥の音楽教育は、長年にわたり、ほぼクレメンティのソナタの演奏に限られていた」。[ 18 ]シンドラーは、ベートーヴェンがクレメンティのピアノソナタを好んだことについて、さらにこう述べている。「ベートーヴェンはこれらのソナタを最も高く評価し、美しい、心地よく新鮮な旋律と、すべての楽章のよくまとまった流麗な形式の両方において、優れたピアノ演奏の発展に適した作品の最上位に位置づけた。」 モシェレス版のシンドラーの伝記では、後者の言葉を次のように引用している。「ピアノのために作曲したすべての巨匠の中で、ベートーヴェンはクレメンティを最上位に位置づけた。彼はクレメンティの作品を、練習のための優れた練習曲として、純粋な趣味の形成のための優れた曲として、そして演奏のための真に美しい題材として優れたものと考えた。ベートーヴェンはよくこう言っていた。『クレメンティを徹底的に研究する者は、同時にモーツァルトや他の作曲家にも親しむことになる。しかし、その逆は必ずしも当てはまらない。』」
モーツァルトは妹のマリアンネへの手紙の中で、クレメンティのソナタは跳躍するパッセージや広い音域、和音が多く、彼女の手の自然な軽やかさを損なう可能性があるため、演奏しないでほしいと書いていた。[ 19 ]
クロード・ドビュッシーと同時代の作曲家であるエリック・サティは、後にソナチネ作品36第1番をパロディ化した「官僚的ソナチネ」を作曲した。
カール・チェルニーもまた、クレメンティのピアノソナタを高く評価しており、フランツ・リストの指導に効果的に活用した。チェルニーはクレメンティを「同時代で最も優れたピアニスト」と評した。
フレデリック・ショパンは、クレメンティの前奏曲や練習曲に並外れた美点があると信じていたため、しばしば生徒たちにそれらを練習させた。
ウラディミール・ホロヴィッツは、妻のワンダ・トスカニーニからクレメンティの全集を贈られたことをきっかけに、クレメンティの作品に特別な愛着を抱くようになった。彼はクレメンティのソナタ5曲と、それに加えて短い楽曲を録音している。
2008年3月20日付の大臣令により、ムツィオ・クレメンティの全集はイタリア国立版に昇格した。国立版の運営委員会は、アンドレア・コーエン(ローマ)、ロベルト・デ・カロ(イタリア、ボローニャ)、ロベルト・イリアーノ(ルッカ - 会長)、レオン・プランティンガ(米国コネチカット州ニューヘイブン)、デイヴィッド・ローランド(英国ミルトン・キーンズ)、ルカ・レヴィ・サラ(パリ/ポワティエ、事務局長兼会計)、マッシミリアーノ・サラ(ピストイア、副会長)、ローハン・H・スチュワート=マクドナルド(英国ケンブリッジ)、ヴァレリア・タルセッティ(ボローニャ)の各学者で構成されている。