カール・フィリップ・エマヌエル・バッハ

CPE バッハは、1714 年 3 月 8 日にヴァイマルでヨハン・ゼバスティアン・バッハと最初の妻マリア・バルバラの間に生まれた。 ^{[ 2 ]}彼は 5 人の子供で、3 番目の息子だった。^{[ 1 ]}作曲家のテレマンが彼の名付け親だった。^{[ 10 ]} 10 歳のとき、彼はライプツィヒの聖トーマス学校に入学した。 [ ^{2 ]父}は1723 年以来、トーマス教会の聖歌隊長としてこの学校を運営していた。 ^{[ 1 ]}彼はプロの音楽家になった 4 人のバッハ家の子供のうちの 1 人だった。4 人全員がほぼ完全に父から音楽の訓練を受けた。王室の庇護があった時代に、父も息子も、大学教育がプロの音楽家が召使いのように扱われるのを防ぐのに役立つことを知っていた。カールは兄弟たちと同様に、1731年にライプツィヒ大学^{[ 2 ]}、1735年にフランクフルト・アン・デア・オーダー^{[ 1 ]}で法学の高等研究を行った。1738年、24歳で学位を取得したが、弁護士として活動することはなく^{[ 1 ]}、すぐに音楽に専念した^{[ 11 ] 。}

卒業から数か月後、グラウン兄弟（ヨハン・ゴットリープとカール・ハインリヒ^）とシルヴィウス・レオポルド・ヴァイスの推薦により、バッハはベルリンで職を得た^{[ 2 ] 。}彼はプロイセンの皇太子フリードリヒ（後のフリードリヒ大王）に仕えた。1740年にフリードリヒが即位すると、バッハは王立オーケストラの一員となった^{[ 1 ] 。}この頃には彼はヨーロッパで最も優れたクラヴィーア奏者の一人であり、1731年に遡る彼の作品には、チェンバロとクラヴィコードのためのソナタと協奏曲が約30曲含まれている^{[ 1 ]}。彼がベルリンに滞在していた間、ベルリンは豊かな芸術環境であり、バッハは多くの優れた音楽家と交流し、その中には彼の父の著名な元弟子数名や、ゴットホルト・エフライム・レッシングのような重要な文学者も含まれており、作曲家はレッシングと親しい友人となった。

ベルリンでは、バッハは「ラ・カロリーヌ」を含む一連の性格小品、いわゆる「ベルリン肖像」など、鍵盤楽器独奏のための数多くの作品を書き続けた。彼の名声は、フリードリヒ大王（1742年）とヴュルテンベルク公カール・オイゲン（1744年）に献呈して出版した2組のソナタによって確立された。^{[ 1 ]} 1746年には室内楽奏者（ Kammermusikus ）に昇進し、カール・ハインリヒ・グラウン、ヨハン・ヨアヒム・クヴァンツ、フランツ・ベンダなどの同僚とともに国王に仕えた。^{[ 1 ]}

バッハの円熟期の作風に最も影響を与えた作曲家は、間違いなく彼の父である。彼は、当時ハンブルクで活動していた名付け親のゲオルク・フィリップ・テレマンや、同時代の作曲家であるゲオルク・フリードリヒ・ヘンデル、カール・ハインリヒ・グラウン、ハイドン、そして後にモーツァルトからも創作上のインスピレーションを得た。バッハはあらゆる芸術に興味を持ち、フリードリヒ・ゴットリープ・クロプシュトック、モーゼス・メンデルスゾーン、レッシングといった詩人、劇作家、哲学者からも影響を受けた。バッハ自身の作品は、ハイドン、モーツァルト、ベートーヴェン、フェリックス・メンデルスゾーンなどの作品にも影響を与えた。

ベルリン滞在中、バッハはマニフィカト（1749年）を作曲した。この曲では、通常よりも父の影響が色濃く表れている。^{[ 1 ]}復活祭のためのカンタータ（1756年）、いくつかの交響曲や協奏曲、有名なゲッレールト歌曲集を含む少なくとも3巻の歌曲集、そしていくつかの世俗カンタータやその他の機会のための曲を作曲した。^{[ 1 ]}しかし、彼の主な作品はクラヴィーアに集中しており、この時期に彼はクラヴィーアのために200近くのソナタやその他のソロ曲を作曲した。その中には、ミット・ヴェレンデルテン・レプリゼン（変奏曲付き、1760～1768年）も含まれる。^{[ 1 ]}

ベルリン滞在中、バッハは『鍵盤楽器の真の演奏法についての試論』（Versuch über die wahre Art das Clavier zu spielen ）という論文を発表し、ヨーロッパ音楽界の最前線に躍り出た。この論文は、鍵盤楽器の演奏法に関する決定的な著作としてすぐに認められた。「ハイドンとベートーヴェンは共にこの論文を絶賛した」^{[ 9 ]} 1780年までに、この論文は第3版となり、クレメンティとクレーマーの鍵盤楽器教則本の基礎を築いた^{[ 1 ]}。この論文では、各コードといくつかのコード進行の運指が示されている。バッハの技法は今日でも用いられている。エッセイの第一部では、当時の作品に見られる様々な装飾音、例えばトリル、ターン、モルデントなどを解説する章が設けられています。第二部では、バッハの数字付き低音と対位法に関する考え方、演奏上の提案、そして即興演奏に関する短い解説が、主にファンタジアに焦点を当てて紹介されています。

バッハは演奏に、当時鍵盤楽器の著名な製作者であったゴットフリート・ジルバーマン^{[ 13 ]}が製作した楽器（クラヴィコードとフォルテピアノ）を使用した^{[ 14 ]} 。近年、バッハが演奏していたピアノのモデルの一つであるゴットフリート・ジルバーマン1749が、現代のピアノの複製製作のモデルとして使用されている^{[ 15 ] 。}

1768年、^{[ 1 ]}長引く交渉の末、^{[ 2 ]}バッハはハンブルクで音楽監督（カペルマイスター）^{[ 1 ]}として名付け親のテレマンの後を継ぐために、その地位を辞任することが許された。宮廷での奉仕を終えると、フリードリヒの妹であるアンナ・アマリア王女の宮廷作曲家に任命された。この称号は名誉職であったが、王女の庇護とオラトリオというジャンルへの関心が、その後の野心的な合唱曲の創作を育む上で役割を果たした可能性がある。^{[ 16 ]}

バッハは新しい職に就いてから、教会音楽や合唱曲に力を注ぐようになった。その仕事では、ハンブルクのミヒャエル教会（聖ミヒャエル教会）やその他の場所で行われるプロテスタント教会の礼拝のための音楽を継続的に作曲する必要があった。翌年、彼は最も野心的な作品であるオラトリオ『荒野のイスラエル人』を作曲した。 ^{[ 2 ]}この作品は「素晴らしい美しさ」だけでなく、その構成がメンデルスゾーンの『エリヤ』の構成に似ていることでも注目に値する。^{[ 1 ]} 1768年から1788年の間に、彼は受難曲を21曲、カンタータ、連祷、モテット、その他の典礼曲を約70曲作曲した。^{[ 1 ]} 1773年、バッハは自伝を書いた。彼は自分の人生について書いた最初の作曲家の一人である。^{[ 17 ]}ハンブルクでは、父テレマン、グラウン、ヘンデル、ハイドン、モーツァルト、サリエリ、ヨハン・ダヴィッド・ホラント（1746–1827）など、同時代の作曲家による作品も数多く発表した。^{[ 18 ]}バッハの合唱曲は、2つの作品で頂点に達した。1776年の二重合唱曲「聖なる」（Heilig）は、イザヤ書の玉座の場面のセラフィムの歌に曲をつけたもので、1774年から1782年にかけて作曲されたオラトリオ「イエスの復活と昇天」 （Die Auferstehung und Himmelfahrt Jesu）は、詩人カール・ヴィルヘルム・ラムラーによる福音書の詩的な和声付けに曲をつけたものである。「イエスの復活と昇天」は広く賞賛され、 1788年にウィーンでゴットフリート・ファン・スヴィーテン男爵の後援によりモーツァルト指揮で3回上演された。^{[ 19 ]}

バッハは1744年にヨハンナ・マリア・ダンネマン（1724年 - 1795年）と結婚した。彼らの子供のうち成人したのはヨハン・アダム（1745年 - 1789年）、アンナ・カロリーナ・フィリッピーナ（1747年 - 1804年）、ヨハン・ゼバスティアン「子」（1748年 - 1778年）の3人だけだった。誰も音楽家にはならず、将来有望な画家だったヨハン・ゼバスティアンは1778年のイタリア旅行中に29歳で亡くなった。^{[ 20 ]}エマヌエル・バッハは1788年12月14日にハンブルクで亡くなった。^{[ 1 ]}彼はハンブルクのミヒャエリス教会に埋葬された。

C.P.E.バッハがアンナ・マグダレーナ・バッハのためにノートに書いた作品は、ニ長調行進曲 BWV Anh. 122、ト短調ポロネーズ BWV Anh. 123、ト長調行進曲 BWV Anh. 124、ト短調ポロネーズ BWV Anh. 125、そして「チェンバロのための独奏曲」 BWV Anh. 129 です。

バッハの作品の中で最も人気があり、頻繁に録音されているのは交響曲である。^{[ 21 ]}ベルリン滞在中、彼はいくつかの弦楽交響曲（Wq. 173～181）を作曲したが、そのほとんどは後に管楽器のパートを追加するために改訂された。これらのうち、ホ短調の交響曲Wq. 178は特に人気が高い。

ハンブルクで、バッハはゴットフリート・ファン・スヴィーテンのために6つの弦楽交響曲からなる重要な作品群、1773年のWq. 182を作曲した。これらの作品は彼の生前には出版されなかった（ファン・スヴィーテンは、より「難解な」スタイルで作曲するよう依頼し、私的に保管することを好んだ）^{[ 22 ]}が、再発見されて以来、ますます人気が高まっている。

しかし、バッハのこの形式における最高の作品（彼自身の評価によれば）^{[ 23 ]}は、間違いなく4つの管弦楽交響曲、Wq. 183であり、タイトルが示すように、古い弦楽交響曲に付け加えられたのではなく、テクスチャーに不可欠なオブリガート管楽器パートを備えて作曲されている。このセットの最初の交響曲（ニ長調）は特に人気があり、19世紀を通じて演奏と出版の伝統が途切れることなく続いており、このような交響曲としては最も初期のものである。^{[ 23 ]}そのより珍しい特徴のいくつかは、バッハのスタイルの特徴とみなされている。^{[ 24 ]}この作品はニ長調であるが、ニ長調の和音で始まり、それがニ属七和音に変わり、ト長調を概説する。実際、曲のかなり後半、再現部が始まるまで、ニ長調の終止形は存在しない（ニ長調は曲の調として「確定」されていない）。

バッハは協奏曲、特に鍵盤楽器のための協奏曲を数多く作曲した。父と同様に、彼はしばしば協奏曲を様々な楽器用に編曲したため、どちらが先に作られたのかを判断するのが難しくなった。例えば、チェロのレパートリーの礎となる3つのチェロ協奏曲（Wq. 170–172）は、チェンバロ版の編曲であると考えられてきたが、近年の研究では、元々はチェロのために作られた可能性が示唆されている。^{[ 25 ]}

バッハによれば、彼の最も優れた鍵盤協奏曲は、より魅力的で演奏しやすいように書かれた「 6 つのチェンバロ協奏曲」 （Wq. 43）である。 ^{[ 26 ]}他の協奏曲は、オーボエ、フルート、オルガンのために書かれた。バッハはまた、チェンバロとピアノのための変ホ長調協奏曲など、より珍しい組み合わせのためにも作曲した。さらに、彼は 1 つ以上の鍵盤楽器とオーケストラのためのソナチネをいくつか作曲した。

バッハの室内楽は、典型的なバロック音楽と古典派音楽の形式を繋ぐ架け橋のような役割を果たしている。一方では、通奏低音付きの三重奏ソナタや独奏ソナタ（ハープやヴィオラ・ダ・ガンバのためのものも含む）を作曲し、他方では、ピアノ、ヴァイオリン、チェロのための伴奏付きソナタ（これらは多かれ少なかれ初期のピアノ三重奏曲と言える）や、鍵盤楽器、フルート、ヴィオラのための非常に人気の高い四重奏曲を3曲作曲している。また、バッハは独奏フルートのための初期の作品の一つであるソナタも作曲しており、これは明らかに父の独奏フルートのためのパルティータ イ短調BWV 1013の影響を受けている。

バッハは鍵盤楽器ソナタを数多く作曲し、その多くは彼が好んだ楽器であるクラヴィコードのために書かれたものでした。生涯を通じて、彼は他のどのジャンルよりも多くの鍵盤楽器音楽集を出版しており、その作品集は以下の通りです。

• Sei sonate per cembalo che all' augusta maestà di Federico II, re di Prussia、1742 (「プロイセン」ソナタ)、Wq. 48.
• Sei sonate per cembalo, dedicate all' altezza serenissima di Carlo Eugenio, duca di Wirtemberg、1744 (「ヴュルテンベルク」ソナタ)、Wq. 49.
• Achtzehn Probe-Stücke in Sechs Sonatan、1753 (「Probestücke」ソナタ)、Wq。 63.
• Sechs Sonaten fürs Clavier mit veränderten Reprisen、1760 (「レプリゼン」ソナタ)、Wq. 50.
• Fortsetzung von Sechs Sonaten fürs Clavier、1761 (「Fortsetzung」ソナタ)、Wq. 51.
• Zweite Fortsetzung von Sechs Sonataten fürs Clavier、1763 (「Zweite Fortsetzung」ソナタ)、Wq. 52.
• Sechs Leichte Clavier Sonataten、1766 (「ライヒテ」ソナタ)、Wq. 53.
• 6 つのソナタ集、Clavecin à l'usage des Dames、1770 (「ダーメン」ソナタ)、Wq. 54.
• ケナーとリープハーバーのためのクラヴィーアソナテンの6つのコレクション、1779–87（「ケナーとリープハーバー」ソナタ）、Wq。 55～59、61。

バッハは晩年、精力の多くを「Kenner und Liebhaber」コレクション（ファンタジアやロンドも含まれる。下記参照）の出版に注いだ。^{[ 27 ]}

Wq. 64:1–6 は鍵盤楽器のための 6 つのソナチネで、Wq. 65:1–50 はさらに 50 曲の鍵盤ソナタです。変ホ長調のソナタ Wq. 65:7 は、アンナ・マグダレーナ・バッハのための第 2 番の楽譜集の No. 27、BWV Anh. III 129 のチェンバロのためのソロ に基づいています。^{[ 28 ]}

バッハの最も有名な作品はソルフェッジョWq. 117/2 であり、そのため『The Essential CPE Bach』の序文には「ハ短調のソルフェッジョを超えて」という副題が付けられている。^{[ 29 ]}バッハの他のいくつかの鍵盤作品も有名で、性格小品「ラ・カロリーヌ」や嬰ヘ短調の幻想曲 Wq. 67 などがある。特にバッハの幻想曲は、彼の最も特徴的な側面を示していると考えられており、劇的な沈黙、和声的な驚き、そして絶えず変化する音型に満ちている。

バッハは生前、様々な鍵盤楽器作品を集めた主要な作品集を3つ出版した。1765年の『様々な芸術の鍵盤楽器曲集』（Wq. 112）と、1766年の『簡略で軽快な鍵盤楽器曲集』（Wq. 113-114）である。前者は歌曲、幻想曲、舞曲、ソナタ、フーガ、さらにはピアノ独奏のための交響曲や協奏曲まで含まれている（バッハは後に自身の交響曲の鍵盤楽器版を全曲収録した作品集も出版している）。

彼はまた、フリードリヒ大王の妹アンナ・アマリアのオルガンのために、6曲のソナタを作曲した。

オルゴールやオルゴール時計などの機械式楽器はプロイセン宮廷で人気があり、CPE バッハはこれらの楽器のために30曲のオリジナル作品を作曲し、それらはWq. 193としてまとめられています。^{[ 30 ] [ 31 ]}当時、バッハはポツダムのフリードリヒ大王の宮廷音楽家でした。機械的に再現された音楽に興味を持っていた王は、ポツダムの市城と新宮殿のために機械式オルガン時計を作らせました。^{[ 32 ]}

バッハは生涯を通じて、ニ長調のマニフィカト（Wq. 215）の作曲に取り組んだ。J.S.バッハは1749年にこの作品を聴き、C.P.E.は1786年まで改訂と演奏を続けた。この作品は、J.S.バッハ自身のマニフィカトの影響を色濃く受けており、特に両作品の「デポスイト」楽章の類似性は顕著である。

彼の他の重要な合唱作品には、ハイリグ(ドイツの聖域)、Wq などがあります。 217は、父のロ短調ミサ曲の信条とともに、オラトリオ『イスラエル人のための死』、Wq.217を演奏した。 238 およびDie Auferstehung und Himmelfault Jesu , Wq. 240、および21 の情熱。