ルートヴィヒ・ヴァン・ベートーヴェン

ルートヴィヒ・ヴァン・ベートーヴェン
ミサ・ソレムニスの原稿を持つベートーヴェン（1820年）
生まれる	ボン
洗礼を受けた	1770年12月17日
死亡	1827年3月26日(1827-03-26)（56歳） ウィーン
職業	作曲家 ピアニスト
作品	作曲リスト
両親	ヨハン・ヴァン・ベートーヴェン マリア・マグダレーナ・ケベリッチ
サイン

ルートヴィヒ・ヴァン・ベートーヴェン^{[n 1]}（洗礼日1770年12月17日 - 1827年3月26日）は、ドイツの作曲家、ピアニストである。西洋音楽史上最も尊敬されている人物の一人であり、その作品はクラシック音楽のレパートリーの中でも最も多く演奏されるものの一つであり、クラシック音楽における古典派からロマン派への移行期にまたがっている。彼が技量を磨いた初期は、通常1802年まで続いたと考えられている。1802年から1812年頃までの中期は、ヨーゼフ・ハイドンやヴォルフガング・アマデウス・モーツァルトのスタイルから独自の発展を見せ、英雄的と評されることもある。この時期、ベートーヴェンは次第に耳が遠くなり始めた。1812年から1827年までの晩年には、音楽形式と表現の革新をさらに進めた。

ボンに生まれたベートーヴェンは、若いころから音楽の才能を発揮した。最初は父ヨハン・ファン・ベートーヴェンから、後にクリスティアン・ゴットロープ・ネーフェから集中的に指導を受けた。1783年、ネーフェの指導の下、最初の作品となる鍵盤楽器用変奏曲集を出版。家庭不和から逃れるためヘレーネ・フォン・ブロイニング一家のもとに身を寄せ、その子どもたちを愛し、友だちになり、ピアノを教えた。21歳でウィーンに移り、その後ウィーンを拠点にハイドンに作曲を師事。その後、ベートーヴェンはピアニストの名手として名声を博し、すぐにカール・アロイス・リヒノフスキー公爵の庇護を得て、1795年に3曲のピアノ三重奏曲作品1 （ 作品番号が付けられた最初の作品）が完成した。

最初の主要な管弦楽曲である交響曲第1番は1800年に初演され、最初の弦楽四重奏曲集は1801年に出版された。この時期、聴覚障害が進行していたにもかかわらず、彼は指揮を続け、 1804年に第3交響曲、 1808年に第5交響曲をそれぞれ初演した。ヴァイオリン協奏曲は1806年に発表された。最後のピアノ協奏曲（第5番、作品73、通称『皇帝』）は、彼の頻繁なパトロンであったオーストリアのルドルフ大公に捧げられ、1811年に初演されたが、ベートーヴェンは独奏者ではなかった。1815年までに彼はほぼ完全に聴覚を失い、その後は演奏や公の場に出るのをやめた。彼は、自身の健康問題と満たされない私生活を、兄弟に宛てた「ハイリゲンシュタットの遺言」（1802年）と、無名の「不滅の恋人」に宛てた未送信のラブレター（1812年）の2通の手紙で記述した。

1810年以降、聴覚障害が悪化するにつれ社会との関わりが薄れていったベートーヴェンは、後期交響曲、円熟した室内楽、後期ピアノソナタなど、最も称賛される作品の多くを作曲した。唯一のオペラ『フィデリオ』は1805年に初演され、1814年に最終版に改訂された。1819年から1823年にかけては『ミサ・ソレムニス』を、1822年から1824年にかけては最後の交響曲第9番を作曲した。これは合唱交響曲の最初の主要な例である。晩年に書かれた後期弦楽四重奏曲、特に1825年から1826年の『大フーガ』は、彼の最後の業績である。数か月にわたる闘病生活で寝たきりになった後、1827年3月26日に56歳で亡くなった。

ベートーヴェンはルートヴィヒ・ヴァン・ベートーヴェンの孫である^{[n 2]}。ベートーヴェンはオーストリア領ブラバント公国メッヘレン（現在はベルギーのフランドル地方）出身の音楽家で、 21歳でボンに移住した^{[2]。[3]ルートヴィヒは}ケルン選帝侯クレメンス・アウグストの宮廷でバス歌手として雇われ、最終的には1761年に楽長（音楽監督）に昇進し、ボンで卓越した音楽家となった。彼が晩年に依頼して描いた自分の肖像画は、音楽的遺産のお守りとして孫の部屋に飾られ続けた^[4] 。ルートヴィヒには2人の息子がおり、弟のヨハンは同じ音楽施設でテノールとして働き、収入を補うためにキーボードとヴァイオリンのレッスンも行っていた^{[2] 。}

ヨハンは1767年にマリア・マグダレーナ・ケヴェリヒと結婚した。彼女はトリーア大司教ヨハン9世フィリップ・フォン・ヴァルダードルフの宮廷料理長だったハインリヒ・ケヴェリヒ（1701年 - 1751年）の娘だった。^[5]ベートーヴェンはこの結婚によりボンで生まれた。現在はボンガッセ20番地にあるベートーヴェン・ハウス博物館となっている場所だ^。[6]彼の生年月日に関する確実な記録はないが、1770年12月17日にカトリックの聖レミギウス教区で洗礼を受けた記録が残っており、当時のこの地域の習慣では生後24時間以内に洗礼を行うのが慣例だった。彼の生年月日は12月16日であるという説が一般的だが（ベートーヴェン自身もこれに同意していた）、これを証明する文書はない。^[7]

ヨハン・ファン・ベートーヴェンには7人の子供が生まれたが、次男のルートヴィヒと2人の弟だけが幼児期を生き延びた。カスパール・アントン・カール（通称カール）は1774年4月8日に生まれ、末っ子のニコラウス・ヨハン（通称ヨハン）は1776年10月2日に生まれた。 ^[8]

ベートーヴェンの最初の音楽教師は父親だった。後に彼には地元の教師がついた。宮廷オルガン奏者のジル・ファン・デン・エーデン（1782年没）、家族の友人で鍵盤楽器の指導をしてくれたトビアス・フリードリヒ・ファイファー、ヴァイオリンとヴィオラを教えてくれた親戚のフランツ・ロヴァンティーニ^[2]、そしてヴァイオリンを教えてくれた宮廷コンサートマスターのフランツ・アントン・リース^{[9]などである。彼の指導は5年生から始まった。そのやり方は厳しく集中的で、彼はしばしば泣くこともあった。}不眠症だったファイファーの関与もあり、若きベートーヴェンは不定期に深夜にベッドから引きずり出されて鍵盤楽器を弾くこともあった^[10] 。ベートーヴェンの音楽的才能は若い頃から明らかであった。ヨハンは、レオポルト・モーツァルトが息子のヴォルフガングと娘ナンネルとともにこの分野で成功を収めていることを知っていたため、1778年3月の初演のポスターではベートーヴェンが6歳（実際は7歳）であると主張し、息子を神童として宣伝しようとした。 ^[11]

1780年か1781年、ベートーヴェンはボンで最も重要な教師であるクリスティアン・ゴットロープ・ネーフェに師事し始めた。^[13]ネーフェはベートーヴェンに作曲を教え、1783年3月にはベートーヴェンの最初の出版作品となる鍵盤楽器用変奏曲集（WoO 63）が発表された。^{[8] [n 3]}ベートーヴェンはすぐにネーフェの助手オルガン奏者として働き始め、最初は無給（1782年）であったが、後に有給（1784年）で宮廷礼拝堂に雇われた。^[15]最初の3つのピアノソナタWoO 47は、選帝侯マクシミリアン・フリードリヒに献呈されたことから「クルフュルスト（選帝侯）」としても知られ、1783年に出版されました。^[16]同年、ベートーヴェンに関する最初の印刷された言及が「マガジン・デア・ムジーク」に掲載されました。「ルイス・ファン・ベートーヴェン[sic]...11歳の少年で、最も将来を有望視されている。ピアノを非常に巧みに力強く弾き、初見で非常に上手に譜読みする...彼が演奏する主要な曲は、ネーフェ氏が彼に託したセバスチャン・バッハの平均律クラヴィーア曲集^{である」。 [2]}マクシミリアン・フリードリヒの後継者としてボン選帝侯となったのはマクシミリアン・フランツでした。彼はベートーヴェンを宮廷オルガン奏者に任命し、1792年にベートーヴェンがウィーンに移住する際には財政援助をするなど、援助を行った。^{[5] [17]}

この間、ベートーヴェンはその後の人生で重要な人物と出会った。上流階級のブロイニング家と親しい関係を築き、子供たちにピアノを教えた。未亡人となったヘレーネ・フォン・ブロイニングはベートーヴェンの「第二の母」となり、より洗練されたマナーを教え、文学と詩に対する情熱を育んだ。ブロイニング家の温かさと親密さは、アルコール依存症による父親の衰弱が支配する不幸な家庭生活から逃れることのできる場所を若いベートーヴェンに与えた。ベートーヴェンは若い医学生のフランツ・ヴェーゲラーとも出会い、生涯の友人となり、ブロイニング家の娘の一人と結婚した。ブロイニング家のもう一人の常連客はフェルディナント・フォン・ヴァルトシュタイン伯爵で、この時期にベートーヴェンの友人となり、経済的支援者となった。^{[18] [19] [20]} 1791年、ワルトシュタインはベートーヴェンの最初の舞台作品であるバレエ『ムジーク・ツ・エイネム・リッターバレエ』（WoO 1）を委嘱した。^[21]

1785年から1790年にかけての期間には、ベートーヴェンの作曲家としての活動に関する記録がほとんど残っていない。これは、初期の出版物がさまざまな反応を引き起こしたことと、家族に問題が続いていたためと考えられる。^[22]アウクスブルクを訪れた際、ベートーヴェンは作曲家のアンナ・フォン・シャーデンとその夫を訪ね、病気の母親のもとへ戻るための資金を受け取った。^[23]ベートーヴェンの母は、ウィーンから帰国して間もなく、1787年7月に亡くなった。ウィーンには2週間ほど滞在し、おそらくモーツァルトと会ったと思われる。^[18] 1789年、ベートーヴェンの父は慢性的なアルコール依存症のため宮廷からの引退を余儀なくされ、家族の生活を支えるために父の年金の半分をルートヴィヒに直接支払うよう命じられた。^[24]ルートヴィヒは教師（ヴェーゲラーは教師に対して「異常な嫌悪感」を抱いていたと述べている^{[25] ）や宮廷楽団でのヴィオラ演奏によって家族の収入にさらに貢献した。これにより、彼はモーツァルト、}グルック、パイジエッロなどの作品を含む様々なオペラに精通した。^[26]そこで彼は、宮廷楽団の指揮者ヨーゼフ・ライヒャの甥で、彼とほぼ同年代の作曲家、フルート奏者、ヴァイオリニストのアントン・ライヒャとも親しくなった。^[27]

1790年から1792年にかけて、ベートーヴェンはいくつかの作品を作曲したが、当時は出版されなかった。それらは、ますます幅広い音楽性と成熟度を示していた。音楽学者は、 1791年に書かれた変奏曲集の中に、彼の第3交響曲の主題に似たものを発見した。 ^[28]ベートーヴェンが最初の委嘱を受けたのは、おそらくネーフェの推薦によるものだった。ボンの文学協会は、ヨーゼフ2世の死を記念してカンタータ（WoO 87）を委嘱し、さらに、レオポルト2世の神聖ローマ皇帝即位を祝うカンタータ（WoO 88）は、選帝侯によって委嘱された可能性がある。^[29]これら2つの皇帝カンタータは、ベートーヴェンの存命中に演奏されることはなく、1880年代まで失われていた。その年、ヨハネス・ブラームスは、これらを「徹底したベートーヴェンの作品」と呼び、ベートーヴェンの音楽をクラシック音楽の伝統から区別する特徴的なスタイルだとした。^[30]

ベートーヴェンがヨーゼフ・ハイドンに初めて会ったのは、おそらく1790年後半、ハイドンがロンドンへ旅行中に、クリスマスの頃にボンに短期間滞在したときだった。^[31] 1792年7月、ハイドンがロンドンからウィーンへ戻る途中、ボンで2人は再会した。このとき、ベートーヴェンはゴーデスベルクのルドゥーテのオーケストラで演奏していた。おそらくその時に、ベートーヴェンがハイドンに師事する手配がされていた。^[32]ヴァルトシュタインは出発前にベートーヴェンにこう書いている。「あなたは長い間叶わなかった願いをかなえるためにウィーンへ向かうのです... 勤勉な努力の助けにより、あなたはハイドンの手からモーツァルトの精神を受け取るでしょう。」^[18]

ベートーヴェンは1792年11月、フランスから戦争の噂が広がる中、ボンからウィーンへ出発した。出発して間もなく、ベートーヴェンは父が亡くなったことを知った。^{[34] [35]}その後数年間、彼は亡くなったばかりのモーツァルトの後継者であるという広く信じられていた感情に応えて、モーツァルトの作品を研究し、モーツァルト風の作品を書いた。^[36]

ベートーヴェンは作曲家としての地位を確立しようとすぐには考えず、研究と演奏に専念した。ハイドンの指導の下で^[37]、対位法の習得を目指した。また、イグナーツ・シュパンツィヒのもとでヴァイオリンを学んだ。 [ ^{38]この時期の初めには、}アントニオ・サリエリからイタリアの声楽作曲のスタイルを中心に指導を受けることもあった。この関係は少なくとも1802年まで、おそらく1809年まで続いたと思われる。^[39]

1794年にハイドンがイギリスへ出発すると、ベートーヴェンはボンに帰国するよう選帝侯から求められた。しかし彼はウィーンに留まり、ヨハン・アルブレヒトベルガーや他の教師から対位法の指導を続けた。いずれにせよ、この時点では、ボンがフランスに陥落し、1794年10月に実際に陥落し、ベートーヴェンは実質的に給与も帰国の必要もなくなってしまうことは、選帝侯にとって明らかだったに違いない。^[40]しかし、ヨーゼフ・フランツ・ロブコヴィッツ公爵、カール・リヒノフスキー公爵、ゴットフリート・ファン・スヴィーテン男爵など、ウィーンの貴族の中にはすでに彼の才能を認め、経済的支援を申し出ていた者もいた。 [ ^41]

ハイドンやワルトシュタインとのつながりに助けられ、ベートーヴェンはウィーン貴族のサロンで演奏家および即興演奏家としての評判を築き始めた。^[42]友人のニコラウス・シムロックは、ディッタースドルフのテーマによる鍵盤楽器の変奏曲集（WoO 66）を皮切りに、ベートーヴェンの作品の出版を始めた。^[43] 1793年までに、彼はウィーンでピアノの名手としての評判を確立していたが、作品が出版されたときにより大きなインパクトを与えるように、出版を控えていたようである。^[41]

1795年、ベートーヴェンは3日間にわたってウィーンで公の場にデビューした。^[44] 3月29日、ブルク劇場で自作のピアノ協奏曲を演奏し^{[n 4]}、3月31日にはモーツァルトの協奏曲を演奏して幕を閉じた。おそらくニ短調の協奏曲で、彼はウィーン到着後すぐにこの協奏曲のカデンツァを書いていた。この年までに、演奏可能なピアノ協奏曲が2曲あった。1曲はウィーンに移る前から作曲を始め、10年以上かけて取り組んだ変ロ長調、もう1曲は1795年に大部分を作曲したハ長調であった。 ^{[49]後者のほうがより本質的な作品と考えた彼は、これを}最初のピアノ協奏曲と名付け、1801年3月に作品15として出版し、翌年12月に前者を作品19として出版した。彼は1809年に両方の協奏曲に新しいカデンツァを書いた。^[50]

ベートーヴェンは公の場でデビューして間もなく、作品番号を付けた最初の作品、3つのピアノ三重奏曲作品1の出版を手配した。これらの作品は彼のパトロンであるリヒノフスキー公爵に献呈され^[45]、経済的にも成功し、ベートーヴェンの収益は1年間の生活費をまかなうのに十分であった^{[51] 。1799年、ベートーヴェンはライムント・ヴェッツラー男爵（モーツァルトの元パトロン）の邸宅で、名ピアノ奏者}ヨーゼフ・ヴェルフルとの悪名高いピアノ「決闘」に参加し、勝利した。翌年にはモーリッツ・フォン・フリース伯爵のサロンでダニエル・シュタイベルトに同様に勝利した。^[52]ベートーヴェンの8番目のピアノソナタ『悲愴』（作品13、1799年出版）は、音楽学者バリー・クーパーによって「性格の強さ、感情の深さ、独創性、そしてモチーフと音色操作の巧妙さにおいて、これまでのどの作品よりも優れている」と評されている。^[53]

1798年から1800年にかけて、ベートーヴェンは最初の6つの弦楽四重奏曲（作品18）を作曲しました（ロブコヴィッツ公爵の委嘱を受け、公爵に献呈されたものです）。これは1801年に出版されました。また、 1799年には七重奏曲（作品20）を完成させました。この作品はベートーヴェンの存命中に非常に人気がありました。 1800年と1803年に第1交響曲と第2交響曲が初演され、ベートーヴェンはハイドンやモーツァルトに続く世代の若い作曲家の中でも最も重要な作曲家の一人とみなされるようになりました。しかし、彼のメロディー、音楽の展開、変調やテクスチャーの使用、感情の描写はすべて、彼を他の影響を受けた作曲家とは一線を画しており、彼の初期の作品のいくつかが最初に出版されたときに与えた衝撃を高めました。^[54]交響曲第1番の初演のため、彼は1800年4月2日にブルク劇場を借り切って、ハイドンやモーツァルトの作品、七重奏曲、交響曲、ピアノ協奏曲（最後の3曲は当時未発表）を含む広範なプログラムを上演した。アルゲマイネ・ムジカリシェ・ツァイトゥング紙が「長い間で最も興味深いコンサート」と評したこのコンサートは、問題がなかったわけではなかった。批判の中には「演奏者がソリストにまったく注意を払わなかった」というものもあった。^[55] 1800年末までに、ベートーヴェンとその音楽は、パトロンや出版社からすでに大きな需要があった。^[56]

1799 年 5 月、ベートーヴェンはハンガリーの伯爵夫人アンナ・ブルンスヴィクの娘たちにピアノを教えた。この間、ベートーヴェンは末娘のジョゼフィーネに恋をした。他の生徒の中では、1801 年から 1805 年にかけて、後に作曲家となり、後にベートーヴェンとの出会いについて著作を残したフェルディナント・リースを指導した。後にピアニストおよび音楽教師として名声を博した若きカール・ツェルニーは、1801 年から 1803 年にかけてベートーヴェンに師事した。1801 年に彼は師について次のように述べている。

ベートーヴェンは毛羽立ったダークグレーのジャケットとそれに合うズボンを身につけており、私はちょうどそのとき読んでいたカンペの『ロビンソン・クルーソー』をすぐに思い出した。彼の真っ黒な髪は頭のまわりでぼさぼさに逆立っており、数日間剃っていないあごひげが彼の浅黒い顔の下半分をさらに黒くしていた。^[57]

1801年後半、ベートーヴェンはブルンスヴィック家を通じて若い伯爵夫人ジュリー・グイチャルディと出会った。1801年11月に友人に宛てた手紙の中でジュリーへの愛について触れているが、身分の違いからその恋を追求することは考えられなかった。1802年に作曲したソナタ作品27第2番（現在では月光ソナタとして知られている）は彼女に捧げられた。^[58]

1801年の春、ベートーヴェンはバレエ『プロメテウスの創造物』（作品43）を完成させた。この作品は1801年と1802年に何度も上演され、彼はその初期の人気に乗じようと急いでピアノ版を出版した。^[59]ベートーヴェンは1802年に交響曲第2番を完成させたが、演奏会は中止となった。交響曲は1年後の1803年4月、ベートーヴェンが専属作曲家に任命されていたウィーン劇場で行われた定期演奏会で初演された。この演奏会では交響曲第2番のほかに、交響曲第1番、ピアノ協奏曲第3番、オラトリオ 『オリーブ山のキリスト』も演奏された。演奏会の評価は賛否両論だったが、経済的には成功し、ベートーヴェンは一般的な演奏会のチケットの3倍の値段を請求することができた。^[60]

1802年、ベートーヴェンの弟カスパーは作曲家の諸事、特に音楽出版社との商取引の手伝いを始めた。ベートーヴェンの最新作の高額な支払い交渉に成功したことに加え、カスパーはベートーヴェンの未発表作品のいくつかを売り始め、（ベートーヴェンの意に反して）弟にベートーヴェンのより人気のある作品を他の楽器や組み合わせで編曲したり転写したりするよう勧めた。ベートーヴェンは出版社が他の業者に同様の編曲を依頼するのを阻止する力がなかったため、これらの依頼に応じることにした。^[61]

ベートーヴェンはイギリスのピアニスト、チャールズ・ニート（1815年）に、自分の聴力低下は1798年、歌手との激しい口論の最中に始まったと語った。^{[62]聴力が徐々に低下する中、重度の}耳鳴りによって聴力はさらに低下した。^[63] 1801年には早くもヴェーゲラーともう一人の友人カール・アメンダに手紙を書き、症状とそれが仕事や社交の場で引き起こす困難について述べている（親しい友人の中にはすでにこの問題に気づいていた者もいたと思われる）。^[64]原因はおそらく耳硬化症で、聴神経の変性を伴っていた可能性がある。^{[65] [n 5]}

医師の助言により、ベートーヴェンは1802年4月から10月まで、ウィーン郊外のオーストリアの小さな町ハイリゲンシュタットに移り住み、自分の病状と折り合いをつけようとした。そこで彼は、現在ハイリゲンシュタットの遺書として知られる文書を書いた。これは、進行する難聴による自殺願望と、芸術のために、そして芸術を通して生き続ける決意を記した、兄弟への手紙である。この手紙は結局送られず、死後に書類の中から発見された。^[69]ヴェーゲラーとアメンダへの手紙はそれほど絶望的ではなかった。その中でベートーヴェンは、この時期の彼の仕事上および経済的成功についても述べ、ヴェーゲラーに述べたように「運命の喉元をつかむ。運命は私を完全に打ちのめすことは決してないだろう」という決意を表明した。^[65] 1806年、ベートーヴェンは音楽スケッチの1つに「芸術においても、あなたの難聴はもはや秘密にしてはならない」と記した。^[70]

ベートーヴェンの聴覚障害は作曲の妨げにはならなかったが、コンサートでの演奏（この時期のベートーヴェンの重要な収入源）が次第に困難になっていった。また、社会から引きこもる大きな要因にもなった。^[65]ツェルニーは、ベートーヴェンは1812年まで会話や音楽を正常に聞き取ることができたと述べている。^[71]ベートーヴェンは完全に耳が聞こえなくなることはなく、晩年になっても低い音や突然の大きな音を聞き分けることができた。^[72]

ベートーヴェンがハイリゲンシュタットからウィーンに戻ったことは音楽スタイルの変化を特徴とし、今日では中期または「英雄的」時期の始まりとされることが多く、壮大なスケールで多くの独創的な作品が作曲されたことが特徴となっている。^[73]ツェルニーによると、ベートーヴェンは「これまでの作品に満足していない。これからは新しい道を歩むつもりだ」と語ったという。^[74]この新しいスタイルを採用した初期の主要作品は、1803年から1804年にかけて書かれた交響曲第3番変ホ長調作品55、通称「英雄」である。ナポレオンの生涯を題材にした交響曲を作曲するというアイデアは、 1798年にベルナドット将軍からベートーヴェンに提案されたと思われる。 ^[75]革命の英雄的指導者という理想に共感したベートーヴェンは、当初この交響曲に「ボナパルト」という題名を付けたが、1804年にナポレオンが皇帝を宣言したことに幻滅し、原稿の題名からナポレオンの名前を削除した。そして、この交響曲は1806年に現在の題名と「偉人の記憶を讃えて」という副題を付けて出版された。^[76]『英雄』は、それまでのどの交響曲よりも長く、規模も大きかった。1805年初頭に初演されたとき、賛否両論の反応があった。長さに異議を唱えたり、構成を嫌う聴衆もいたが、傑作と見る聴衆もいた。^[77]

その他の中期作品は、ベートーヴェンが受け継いだ音楽言語を同じように劇的に拡張している。ラズモフスキーの弦楽四重奏曲、ピアノソナタ『ワルトシュタイン』と『熱情』は、交響曲第3番の英雄的な精神を共有している。^[76]この時期の他の作品には、交響曲第4番から第8番、オラトリオ『オリーブ山上のキリスト』、オペラ『フィデリオ』、ヴァイオリン協奏曲などがある。^[78] 1810年、作家で作曲家のETAホフマンは、アルゲマイネ・ムジカリシェ・ツァイトゥング紙に寄稿した影響力のある批評の中で、ベートーヴェンを（彼が考える）3人のロマン派の作曲家の中で最も偉大な作曲家（つまりハイドンやモーツァルトよりも優れている）と称賛した。ホフマンは、ベートーヴェンの交響曲第5番において、彼の音楽は「恐怖、不安、戦慄、苦痛を引き起こし、ロマン主義の本質である無限の憧れを目覚めさせる」と書いている。^[79]

この時期、ベートーヴェンの収入は作品の出版、演奏、そしてパトロンからの収入であった。パトロンには出版前に限定的に依頼した作品のプライベート演奏や複製を行っていた。ロブコヴィッツやリヒノフスキーなど初期のパトロンの中には、作品の依頼や出版作品の購入に加え、年間の給付金を与えた者もいた。^[80]おそらく彼の最も重要な貴族のパトロンは、皇帝レオポルト2世の末息子であるルドルフ大公オーストリアであり、1803年か1804年にベートーヴェンにピアノと作曲を学び始めた。2人は友人となり、1824年まで会談が続いた。^{[81]ベートーヴェンはルドルフに14曲の作品を献呈しており、その中には}大公三重奏曲作品97（1811年）やミサ・ソレムニス作品123（1823年）などの主要作品が含まれている。

1804年初頭にアン・デア・ウィーン劇場の経営が変わったため、ベートーヴェンは劇場での職を失い、友人のシュテファン・フォン・ブロイニングとともにウィーン郊外に一時的に転居せざるを得なくなった。このため、それまでの彼の最大の作品であるオペラ『レオノーレ』 （彼の当初のタイトル）の制作が一時滞った。この作品はオーストリアの検閲官によって再び延期され、最終的に1805年11月に現在のタイトルである『フィデリオ』で初演されたが、フランス軍の占領下にあったため劇場はほとんど空いていた。この『フィデリオ』は経済的に失敗したことに加え、批評的にも失敗であり、ベートーヴェンは改訂を始めた。^[82]

この失敗にも関わらず、ベートーヴェンは評価を集め続けた。1807年、音楽家で出版者のクレメンティ・ムツィオがイギリスで彼の作品を出版する権利を確保し、ハイドンのかつてのパトロンであったエステルハージ公爵は妻の命名記念日にミサ曲ハ長調作品86を委嘱した。しかし、彼はそのような評価だけでは期待できなかった。 1808年12月に彼が企画し、広く宣伝された大規模なチャリティーコンサートには、交響曲第5番と第6番（田園）の初演、ピアノ協奏曲第4番、ミサ曲ハ長調からの抜粋、舞台とアリア 「ああ！パーフィド」作品65、合唱幻想曲作品80が含まれていた。観客は大勢（ツェルニーや若きイグナーツ・モシェレスを含む）だったが、リハーサルは不十分で、演奏は中断と再開が頻繁に行われ、幻想曲の演奏中にベートーヴェンは演奏者に向かって「また下手だ、間違っている！」と叫んでいたと記録されている。金銭的な結果は不明である。^[83]

1808年秋、ベートーヴェンは王立劇場での職を断られた後、当時ヴェストファーレン王であったナポレオンの弟ジェローム・ボナパルトから、カッセルの宮廷楽長として高給取りの地位に就かないかという打診を受けた。ベートーヴェンをウィーンに留まらせるため、ルドルフ大公、キンスキー公、ロブコヴィッツ公は、ベートーヴェンの友人らの説得を受け、年間4000フローリンの年金を支払うことを約束した。^[84]結局、ルドルフは合意した期日に年金の自分の分を支払った。^[85]キンスキーは直ちに兵役に召集されたが、出資せず、1812年11月に落馬して死亡した。^{[86] [87]}オーストリアの通貨が不安定になり、ロブコヴィッツは1811年に破産したため、ベートーヴェンは協定の恩恵を受けるために最終的に法律に頼らざるを得なくなり、1815年にいくらかの補償を受けた。^[88]

戦争の切迫は、 1809年初頭にウィーンにまで達した。4月、ベートーヴェンはピアノ協奏曲第5番変ホ長調作品73を書き終えた。^[86]音楽学者アルフレッド・アインシュタインはこれを「ベートーヴェンの音楽における軍事概念の頂点」と呼んだ。^[89]ルドルフは5月初旬に皇帝一家とともに首都を離れたため、ベートーヴェンのピアノソナタ『Les Adieux』（ソナタ第26番、作品81a）が作曲された。これはベートーヴェンがドイツ語で実際に『告別』と題したものであり、その最終楽章『Das Wiedersehen』（帰還）の原稿には、ルドルフが帰国した1810年1月30日の日付が記されている。^[90] 5月のフランス軍によるウィーン砲撃の間、ベートーヴェンは兄カスパルの家の地下室に避難した。^[91]その後のウィーン占領と文化生活およびベートーヴェンの出版への混乱、そして1809年末のベートーヴェンの体調不良により、この時期の彼の作品数は大幅に減少したが、^[92]この年のその他の注目すべき作品には、弦楽四重奏曲第10番変ホ長調作品74（ハープ）や、ヨゼフィーネの妹テレーゼ・ブルンスヴィークに捧げられたピアノソナタ第24番嬰ヘ長調作品78がある。^[93]

1809年末、ベートーヴェンはゲーテの劇『エグモント』の劇伴音楽の作曲を依頼された。その結果、序曲と9つの追加小曲と声楽曲、作品84が1810年に発表されたが、これはベートーヴェンの英雄的なスタイルによく合っており、彼はゲーテに興味を持つようになり、ゲーテの詩3つを歌曲にし（作品83）、共通の知人であるベッティーナ・ブレンターノ（このときゲーテにベートーヴェンについての手紙も書いている）からゲーテについて学んだ。この時期の同様の作品には、ベートーヴェンが副題をQuartetto seriosoとしたヘ短調弦楽四重奏曲作品95や、パトロンのルドルフに献呈されたことから大公三重奏曲として知られるピアノ三重奏曲変ロ長調作品97がある。^[94]

1811 年の春、ベートーヴェンは頭痛と高熱で重病になった。主治医のヨハン・マルファッティは、彼にテプリッツ(現在のチェコ共和国のテプリツェ)の温泉で療養するよう勧め、そこで彼はさらに 2 つの序曲と劇付随音楽 (今度はアウグスト・フォン・コッツェビュー作、シュテファン王作品 117 とアテネの廃墟作品113) を書いた。1812 年に再びテプリッツを訪れるよう勧められ、彼はそこでゲーテと会った。ゲーテは次のように書いている。「彼の才能には驚かされた。残念ながら彼はまったく野性的な性格で、世界を忌まわしいものと考えるのがまったく間違っているわけではないが、彼の態度によって世界をより楽しいものにすることは決してないだろう」。ベートーヴェンは出版社のブライトコップフ・アンド・ヘルテルに次のように書いている。「ゲーテは宮廷の雰囲気をあまりにも楽しんでいるが、それは詩人にふさわしくないほどである」^[94]しかし、彼らが出会った後、彼はゲーテの『穏やかな海と幸せな航海』作品112の合唱と管弦楽のための曲作りを始め、1815年に完成させた。1822年にこの曲がゲーテに献呈されて出版された後、ベートーヴェンはゲーテにこう書いている。「私が若い頃に抱いていた、唯一無二の不滅のゲーテへの憧れ、愛、尊敬は、今も続いている。」^[95]

ベートーヴェンは1812年にテプリッツに滞在していたとき、「不滅の恋人」に宛てた10ページのラブレターを書いたが、宛先人に送ることはなかった。 ^[96]宛ての手紙の受取人が誰であったかは長い間議論の的となっていたが、音楽学者メイナード・ソロモンはアントニー・ブレンターノであったと主張している。他の候補としては、ジュリー・グイチャルディ、テレーズ・マルファッティ、ジョゼフィーヌ・ブルンスヴィクなどが挙げられる。 ^{[97] [n 6]}

ベートーヴェンはウィーンに住んで最初の10年間、これらの女性たちを運命の人だとみなしていた。グイチャルディはベートーヴェンにちょっかいを出したものの、真剣に興味を持ったことはなく、 1803年11月にヴェンツェル・ロベルト・フォン・ガレンベルクと結婚した。（ベートーヴェンは後の秘書で伝記作家のアントン・シンドラーに、グイチャルディは「泣きながら私を探し出したが、私は彼女を軽蔑した」と語っている。）^[99]ヨーゼフィーネは、ベートーヴェンが最初に彼女に夢中になった後、1804年に亡くなった老伯爵ヨーゼフ・デイムと結婚した。ベートーヴェンは彼女に会いに行き、熱烈な文通を始めた。当初、彼はジョゼフィーネが自分を愛せないことを認めていたが、彼女がブダペストに移住した後も彼女に話しかけ続け、1807年の最後の手紙でようやくメッセージを受け取っていたことを示した。「あなたの記憶から私が完全に消え去っていないかのように見せようとしてくれてありがとう」。^[100]マルファッティはベートーヴェンの医師の姪で、1810年にベートーヴェンは彼女にプロポーズした。彼は40歳、彼女は19歳だった。プロポーズは断られた。^{[101]彼女は現在、ピアノの}バガテル『エリーゼのために』の受取人候補として記憶されている。^{[102] [n 7]}

アントニー（トーニ）・ブレンターノ（旧姓ビルケンシュトック）はベートーヴェンより10歳年下で、フランツ・ブレンターノの妻であった。フランツはベッティーナ・ブレンターノの異母兄弟であり、ベッティーナはベートーヴェンを家族に紹介した人物である。アントニーとベートーヴェンは1811年から1812年にかけて情事があったようである。アントニーは1812年後半に夫と共にウィーンを去り、その後ベートーヴェンに会うことはなかった（手紙のやり取りもしていないようである）。しかし、晩年にはベートーヴェンについて愛情を込めて書いたり語ったりしている。^[104]アントニーの息子カール・ヨーゼフの父親はベートーヴェンではないかと推測する者もいるが、2人は会ったことがない。^[105]

1812年以降、ベートーヴェンの恋愛関係についての報告はないが、当時の書簡や、その後の会話集から、彼が時折売春婦と性交していたことは明らかである。^[106]

1813年初頭、ベートーヴェンは明らかに困難な感情的時期を経験し、作曲の成果は落ちた。彼の外見は、普段はきちんとしていたが、食事のときなど、人前でのマナーも悪くなった。^[107]

家族の問題がこれに関係していたのかもしれない。ベートーヴェンは1812年10月末に兄ヨハンを訪ねた。彼はヨハンと、すでに私生児がいる女性テレーゼ・オーバーマイヤーとの同棲を終わらせたいと思っていた。彼はヨハンに関係を終わらせるよう説得することができず、地元の市当局や宗教当局に訴えたが、ヨハンとテレーゼは11月8日に結婚した。^[108]

兄カスパーが結核で病気になり、やがて亡くなることがますます懸念されるようになった。カスパーはしばらく前から病気を患っており、1813年にベートーヴェンはカスパーに1500フローリンを貸したが、返済のために最終的に複雑な法的手段に訴えることになった。^[109] 1815年11月15日にカスパーが亡くなると、ベートーヴェンは直ちにカスパーの未亡人ヨハンナと、当時9歳だった息子カールの親権をめぐって長期にわたる法廷闘争に巻き込まれた。ベートーヴェンはカスパーに、自分が少年の単独保護者となるよう申し立て、認められていた。カスパーの遺言の後の補遺では、カスパーとヨハンナが共同保護者となった。^[110]ベートーヴェンは1816年1月に甥を彼女の監護から引き離し、私立学校に入学させることに成功したが、^{[111] 1818年には再びカールをめぐる法的手続きに追われた。}貴族院の法廷であるラントレヒトに証言する間、ベートーヴェンは自分が貴族の生まれであることを証明することができず、その結果、1818年12月18日に事件はウィーンの行政裁判所に移送され、彼は単独後見人としての地位を失った。^{[111] [n 8]} 1820年に激しい法的闘争の末、彼は再び監護権を取り戻した。 ^[112]その後の数年間、ベートーヴェンはカールから見れば高圧的と感じられるほど頻繁に甥の生活に干渉した。^[113]

1813年6月、フランス軍がビトリアの戦いでウェリントン公率いる連合軍に敗れたという知らせが届き、ベートーヴェンはようやく重要な作曲に再び取り組む気になった。発明家のヨハン・ネポムク・メルツェルは、彼の機械式楽器パンハモニコンのためにこの出来事を記念する作品を書くよう彼を説得した。ベートーヴェンはこれを管弦楽用に編曲し、「ウェリントンの勝利」（作品91、戦闘交響曲としても知られる）とした。^{[n 9]この曲は12月8日、戦争犠牲者のためのチャリティーコンサートで、}交響曲第7番作品92と共に初演され、コンサートの成功により12月12日に再演された。オーケストラには、ジャコモ・マイアベーアやドメニコ・ドラゴネッティなど、当時ウィーンにいた一流および新進気鋭の音楽家が数人参加していた。^[115]この作品は、1814年1月と2月にベートーヴェンが開催した演奏会で再演された。^[116]これらの演奏会はベートーヴェンに彼のキャリアの中で他のどの演奏会よりも多くの利益をもたらし、彼の死の際に彼の遺産の中で最も価値のある資産であった銀行株を購入することを可能にした。^[117]

ベートーヴェンの人気が再燃したことで『フィデリオ』の再演の要望が高まり、第3版の改訂版も7月のウィーン初演で好評を博し、その後数年間ウィーンで頻繁に上演された。^[118]ベートーヴェンの出版元アルタリア社は、20歳のモシェレスにオペラのピアノ楽譜の作成を依頼し、モシェレスは「神の助けにより完成！」と記し、ベートーヴェンはそれに「人よ、汝自身を助けよ」と付け加えた。^{[n 10] [119]}その夏、ベートーヴェンは5年ぶりにピアノソナタを作曲した。それは、ピアノソナタ ホ短調 作品90である。^[120]彼はまた、1814年11月に始まったウィーン会議に出席した多くの国家元首や外交官を楽しませるために愛国的な音楽を作曲した多くの作曲家の一人でもあり、カンタータ『栄光の瞬間』（作品136）や同様の合唱曲は、メイナード・ソロモンの言葉を借りれば「ベートーヴェンの人気は高まったが、真面目な作曲家としての評判を高めることにはほとんどつながらなかった」^{[121] 。}

1814年4月と5月、ベートーヴェンは大公三重奏団で演奏し、ソリストとして最後の公の場に立った。作曲家のルイス・シュポーアは「ピアノはひどく調子が狂っていたが、ベートーヴェンは気にしていなかった。なぜなら、ピアノの音が聞こえなかったからだ。芸術家の技巧はほとんど残っていなかった。私は深く悲しんだ」と記している。 ^[122] 1814年以降、ベートーヴェンは会話にヨハン・ネポムク・メルツェルが設計した耳栓を使った（そのうちのいくつかはボンのベートーヴェン・ハウスに展示されている）。^[123]

1815年の作品には、詩『An die Hoffnung』（作品94）の表現力豊かな第2編曲が含まれる。1805年の第1編曲（ジョゼフィーヌ・ブルンスヴィクへの贈り物）と比較すると、「はるかに劇的だった...全体の精神はオペラの舞台のそれである」。^[124]しかし、彼のエネルギーは衰えていたようで、これらの作品の他に、2つのチェロソナタ作品102第1番と第2番、およびいくつかの短調の曲を書き、第6のピアノ協奏曲に取り掛かったが放棄した。^[125]

1815年から1819年にかけて、ベートーヴェンの作品数は再び減少し、彼の円熟期には例を見ないほどの水準に落ち込んだ。^[126]彼は、この原因の一部は、1816年10月から1年以上続いた炎症性熱と呼んだ長期の病気にあるとしている。^[127]ソロモンは、甥のカールに関する法的問題が続いていたことや、^[128]ベートーヴェンが当時の音楽の傾向にますます反感を抱くようになったことによる結果でもあると示唆している。超自然的な要素を取り入れたドイツ・ロマン主義の発展（シュポーア、ハインリヒ・マルシュナー、カール・マリア・フォン・ウェーバーのオペラなど）に共感を示さなかった彼は、「ロマン主義が古典派の周期的形式を小さな形式や叙情的なムードの作品に細分化していくことに抵抗し」、バッハ、ヘンデル、パレストリーナの研究に目を向けた。^{[129] 1817年にメルツェルが新たに開発した}メトロノームに対するベートーヴェンの承認を求め、承認を得たことで、古いつながりが復活した。^[130]この間に彼が完成させた数少ない主要作品には、1818年のハンマークラヴィーア・ソナタ（ソナタ第29番変ロ長調、作品106）や、アロイス・ジェイテレスの詩に曲を付けたシダの実の恋歌作品98（1816年）などがあり、この作品はクラシック音楽のレパートリーに歌曲集を導入した。^[131] 1818年に彼は音楽スケッチを書き始め、それが最終的に第九交響曲の一部となった。^[132]

1818年初頭までにベートーヴェンの健康は回復し、11歳になった甥のカールが1月に彼と一緒に暮らすようになった（1年以内にカールの母親が法廷で彼を取り戻したが）。^[133]この時までにベートーヴェンの聴力は再び深刻に悪化しており、彼と対話者は会話を続けるためにノートに書き留める必要があった。これらの「会話帳」は、この時期以降の彼の人生に関する豊富な文書資料である。そこには音楽、ビジネス、私生活についての議論が含まれている。また、彼の人脈や、彼の音楽の演奏方法や音楽芸術に対する意見を調査するための貴重な情報源でもある。^{[134] [n 11]家事のやりくりも、}ナネット・シュトライヒャーの助けでいくらか改善された。シュタインピアノ工房の経営者で個人的な友人でもあったシュトライヒャーは、病気のベートーヴェンの介護を手伝っていた。彼女は引き続きいくらか援助を続け、ついに彼は彼女の中に腕のいい料理人を見出した。^{[140] [141]}イギリスでベートーヴェンが評価されていたことの証として、この年、会社の経営者トーマス・ブロードウッドからブロードウッドのピアノが贈呈され、ベートーヴェンは感謝の意を表した。しかし、その年は体調が悪く、フィルハーモニック協会から提案されていたロンドン訪問は実現しなかった。^{[142] [n 12]}

カールをめぐる法廷闘争が続いており、そのために大量の書簡のやり取りやロビー活動が続いていたにもかかわらず、^[144] 1819年には2つの出来事がベートーヴェンの主要な作曲プロジェクトに火をつけた。1つ目は、ルドルフ大公がオロモウツ（現在のチェコ共和国）の大司教として枢機卿に昇進したとの発表で、これがきっかけとなって1820年3月のオロモウツでの就任式に間に合うようにとミサ・ソレムニス作品123が作曲された。もう1つは、出版者のアントニオ・ディアベリが、ベートーヴェン、フランツ・シューベルト、ツェルニー、8歳のフランツ・リストを含む50人のウィーンの作曲家に、彼が提供するテーマでそれぞれ変奏曲を作曲するよう依頼したことである。ベートーヴェンは競争相手を出し抜こうと奮起し、1819年半ばまでに、後に33のディアベリ変奏曲作品10となる20の変奏曲を完成させていた。 120. これらの作品はいずれも数年にわたって完成しなかった。^{[145] [146]}しかし、1819年の重要なトリビュートは、ベートーヴェンが彼のために書いたテーマに基づく40のピアノ変奏曲集（WoO 200）で、巨匠に捧げられた。^{[147]この年のフェルディナント・シモン} [de]によるベートーヴェンの肖像画は、次の世紀に最もよく知られたベートーヴェンの肖像画の1つであり、芸術的な弱点にもかかわらず、シンドラーは「あの独特の表情、堂々とした額の表現、固く閉じられた口、貝殻のような顎、...他のどの絵よりも自然に忠実」と評した。^[148]ヨーゼフ・カール・シュティーラーもベートーヴェンの肖像画を描いた。^[149]

ベートーヴェンがその後何年にもわたってルドルフのためにミサ曲を書こうと決心したのは、敬虔なカトリック教徒としての信仰からではなかった。彼はカトリック教徒として生まれたが、彼が育ったボンの宮廷で実践されていた宗教形態は、ソロモンの言葉を借りれば「教会と合理主義の比較的平和的な共存を可能にする妥協の思想」だった。^[150]ベートーヴェンのターゲブッフ（1812年から1818年まで彼が時折書き続けた日記）には、インド、エジプト、東洋の宗教哲学やリグ・ヴェーダの著作など、さまざまな宗教哲学に対する彼の関心が表れている。^[151] 1821年7月のルドルフへの手紙の中で、ベートーヴェンは個人的な神への信仰を示している。「神は私の心の奥底まで見通す。そして、人間として、私は人類、神、自然が私に課した義務を常に誠実に果たしていることを知っている。」ミサ・ソレムニスのスケッチの1つに、彼は「内なる平和と外なる平和への嘆願」と書いた。^[152]

ベートーヴェンの地位は、1819/1820年と1820/1821年のシーズンにウィーンでフランツ・クサーヴァー・ゲバウアー合唱団長が行った一連のコンサート・スピリチュアルによって確認された。このコンサートでは、これまでの交響曲全8曲に加え、オラトリオ「クリストゥス」とハ長調ミサ曲が演奏された。ベートーヴェンは典型的にがっかりしたようで、1820年4月の会話帳で友人がゲバウアーについて言及したとき、ベートーヴェンは「ゲッ！バウアー（農民どもは出て行け）」と返事を書いた。^[153]

1819年、ベートーヴェンは出版者のモーリッツ・シュレジンガーから初めてアプローチを受けた。メードリングにベートーヴェンを訪ねたシュレジンガーは、疑り深い作曲家との交渉に勝ち、仔牛のローストを一皿調達した。^[154]この結果、シュレジンガーはベートーヴェンの最後の3つのピアノソナタと最後の四重奏曲を手に入れた。ベートーヴェンにとって魅力的だったのは、シュレジンガーがドイツとフランスに出版施設を持ち、イギリスにもコネがあり、著作権侵害の問題を克服できたことだった。^[155]ベートーヴェンは1820年にシュレジンガーとソナタ1曲あたり30ドゥカートで契約し（ミサ曲の完成はさらに遅れた）、その年の終わりに出版者に送られた（アントニー・ブレンターノの娘マクシミリアンに捧げられたソナタ ホ長調 作品109）。^[156]

1821年初頭、ベートーヴェンはリウマチと黄疸で再び体調を崩した。それにもかかわらず、シュレジンガーに約束していた残りのピアノソナタ（ソナタ変イ長調作品110は12月に出版された）とミサ曲の作曲を続けた。^[157] 1822年初頭、ベートーヴェンは1812年の結婚に反対していた兄ヨハンとの和解を模索し、ヨハンは（当時の会話集に記録されているように）定期的にベートーヴェンを訪ねるようになり、作品の所有権を担保に金を貸すなど、仕事面での援助を始めた。また、甥の母親との和解を模索し、彼女の収入を支援するなどしたが、反対していたカールの同意は得られなかった。^[158] 1822年末の2つの委嘱により、ベートーヴェンの経済的な見通しは改善した。 11月、ロンドン・フィルハーモニック協会から交響曲の依頼があり、ベートーヴェンは喜んでこれを受諾した。これは、彼が取り組んでいた第九交響曲にふさわしいものだった。^[159]また11月には、サンクトペテルブルクのニコライ・ガリツィン公爵が、ベートーヴェンが希望する3つの弦楽四重奏曲の作曲を申し出た。ベートーヴェンは、当時同居していた甥のカールに口述した手紙の中で、四重奏曲1曲あたり50ドゥカートという高額な金額を設定した。^[160]

1822年、アントン・シンドラーはベートーヴェンの最も初期かつ最も影響力のある（しかし常に信頼できるわけではない）伝記作家の一人となり、作曲家の無給秘書として働き始めた。彼は後に1814年からベートーヴェンの仲間だったと主張したが、その証拠はない。クーパーは「ベートーヴェンは彼の助力を大いに感謝していたが、人間としてはあまり評価していなかった」と示唆している。^[161]

1823年には、ベートーヴェンが数年にわたって取り組んできた3つの著名な作品、ミサ・ソレムニス、第9交響曲、ディアベリ変奏曲が完成しました。^[162]

ベートーヴェンは3月19日（大公が大司教に就任してから1年以上後）、ようやく完成したミサ曲の原稿をルドルフに提出した。しかし、彼はこの作品の原稿をドイツやヨーロッパのさまざまな宮廷に50ドゥカートで売れば儲かると考えていたため、出版や演奏を急ぐことはなかった。この申し出に応じた数少ない人物の1人がフランスのルイ18世で、彼はベートーヴェンに重い金メダルも贈った。^{[163]交響曲と変奏曲はベートーヴェンの残りの仕事のほとんどを占めた。ディアベリは両方の作品を出版したいと望んでいたが、ミサ曲が賞品になる可能性があったため、シュレジンガーや}カール・フリードリヒ・ペータースなど、他の多くの出版社がベートーヴェンに働きかけた（最終的に、ミサ曲はショット社が入手した）。^[164]

ベートーヴェンはウィーンでの彼の作品の受け止め方に批判的になっていた。1822年にウィーンを訪れたヨハン・フリードリヒ・ロヒリッツ にこう語った。

ここでは私の曲は何も聞こえてこないだろう...フィデリオ？彼らはそれを演奏することも、聴きたいとも思わない。交響曲？彼らにはそれを聞く時間はない。私の協奏曲？誰もが自分自身が作ったものだけを演奏している。独奏曲？それらはずっと前に流行遅れになったが、ここでは流行がすべてだ。せいぜいシュパンツィヒが時折四重奏曲を掘り出すくらいだ。^[165]

そこで彼は、ミサと交響曲第九番をベルリンで初演できないかと打診した。これを知ったウィーンの崇拝者たちは、地元での公演を手配するよう懇願した。ベートーヴェンは納得し、交響曲はミサ・ソレムニスの一部とともに1824年5月7日にケルントナー劇場で初演され、大喝采を浴びた。^{[166] [n 13]}ベートーヴェンは演奏会の拍手の間、指揮者のミヒャエル・ウムラウフの傍らに立っていたが（ウムラウフは歌手とオーケストラに彼を無視するよう警告していた）、聴覚障害のため、振り向いて目撃するまで拍手が起きていることにさえ気づかなかった。^[168]アルゲマイネ・ムジカリシェ・ツァイトゥング紙は「尽きることのない天才が我々に新しい世界を見せてくれた」と絶賛し、カール・ツェルニーは交響曲は「新鮮で生き生きとした、まさに若々しい精神を吹き込んでいる...この独創的な男の頭脳からは、これまで以上に多くの力、革新、美しさが生まれているが、確かに時には老人たちを首を横に振らせることもあった」と書いた。このコンサートはベートーヴェンに大した利益をもたらさなかった。なぜなら、コンサートの開催費用が非常に高額だったからである。^[169] 5月24日の2回目のコンサートでは、プロデューサーが最低限の出演料を保証したが、観客は少なかった。甥のカールは「多くの人々がすでに田舎へ行っていた」と記している。これはベートーヴェン最後の公開コンサートとなった。^[170]ベートーヴェンはシンドラーが自分を騙したか、チケットの収入を不正に管理したと非難した。このため、ベートーヴェンの秘書はシンドラーに代わり、シュパンツィヒ四重奏団の第二ヴァイオリン奏者カール・ホルツが就任したが、1826年までにベートーヴェンとシンドラーは和解した。^[171]

その後、ベートーヴェンは健康の衰えにもかかわらず、ガリツィンのために弦楽四重奏曲の作曲に取り掛かった。最初の弦楽四重奏曲第127番ホ長調作品127は、 1825年3月にシュパンツィヒ四重奏団によって初演された。次の弦楽四重奏曲イ短調作品132を作曲中、1825年4月に突然の病に襲われた。バーデンで療養中、ベートーヴェンは弦楽四重奏曲に緩徐楽章を加え、これに「回復期の者による、リディア旋法による神への聖なる感謝の歌」という題名を付けた。^[167]次に完成した弦楽四重奏曲は、ロ長調第13番作品130であった。 6楽章からなる対位法的な最終楽章は、1826年3月の初演（再びシュパンツィヒ四重奏団による）では、演奏者と聴衆の両方にとって非常に難しいことが判明した。ベートーヴェンは出版社アルタリアから追加料金をもらって新しい終楽章を書き、最終楽章を別の作品（大フーガ、作品133）として出版するよう説得された。^[172]ベートーヴェンのお気に入りはこのシリーズの最後、ハ短調四重奏曲作品131で、彼はこれを最も完璧な単独作品と評価した。^[173]

ベートーヴェンと甥のカールの関係は、相変わらず険悪で、カールに宛てた手紙は、要求的で非難めいたものだった。8月、カールはベートーヴェンの意に反して母親と再会し、頭を銃で撃って自殺を図った。カールは一命を取り留め、退院後、ベートーヴェンと叔父のヨハンとともにグナイクセンドルフ村で療養した。グナイクセンドルフで、ベートーヴェンは別の四重奏曲 (ヘ長調作品135) を完成させ、シュレジンガーに送った。最後の楽章の導入部の緩やかな和音の下に、ベートーヴェンは原稿に「Muss es sein? (そうでなければならないのか)」と書き、それに対する応答は、楽章のより速い主題にのせて「Es muss sein! (そうでなければならないのか)」となっている。楽章全体のタイトルは「難しい決断」である。^[174]その後11月にベートーヴェンは最後の作品、四重奏曲作品130のフィナーレの代わりを完成させた。^[167]この頃のベートーヴェンは既に病気で憂鬱だった。^[167]彼はヨハンと口論を始め、ヨハンの妻ではなくカールを後継者にするよう主張した。^[175]

1826年12月、グナイクセンドルフからウィーンへの帰途、ベートーヴェンは再び病に倒れた。アンドレアス・ヴァウルフ医師はベートーヴェンが亡くなるまで診察を続け、ヴァウルフ医師は12月中、発熱、黄疸、浮腫、手足の腫れ、咳、呼吸困難などの症状に気付いていた。ベートーヴェンの腹部から余分な体液を排出するために、数回の手術が行われた。^{[167] [176]}

カールは12月中ベートーヴェンのベッドサイドにいたが、1月初めにイグラウの軍隊に加わるために出発し、叔父に再び会うことはなかったが、その直後に「親愛なる父上...私は満足して暮らしており、あなたと離れ離れになったことだけが残念です」と手紙を書いた。カールが出発した直後、ベートーヴェンは甥を唯一の相続人とする遺言を書いた。^[177] 1月下旬、ベートーヴェンはマルファッティ医師の診察を受けたが、彼の治療は（患者の病状の深刻さを認識して）主にアルコール中心だった。ベートーヴェンの病状の深刻さが広まると、ディアベリ、シュパンツィヒ、リヒノフスキー、シンドラー、作曲家ヨハン・ネポムク・フンメル、そして彼の弟子フェルディナント・ヒラーを含む多くの旧友が見舞いに訪れた。ロンドンのフィルハーモニック協会からの100ポンドや、ショット社の高級ワイン1ケースなど、多くの賛辞や贈り物も送られた。^{[167] [178]}この時期、ベートーヴェンは時折起き上がろうとする努力はしたものの、ほぼ完全に寝たきりだった。3月24日、ベートーヴェンはシンドラーと他の出席者に「拍手、友よ、喜劇は終わった」と言った。その日遅く、ショット社からのワインが届いたとき、ベートーヴェンは「残念だ、もう遅すぎる」とささやいた。^[179]

ベートーヴェンは1827年3月26日、56歳で亡くなった。その場にいたのは友人のアンゼルム・ヒュッテンブレンナーと「ベートーヴェン夫人」（おそらく宿敵のヨハンナ・ファン・ベートーヴェン）だけだった。ヒュッテンブレンナーによると、午後5時ごろに稲妻が光り、雷鳴が響いた。「ベートーヴェンは目を開け、右手を上げ、数秒間拳を握りしめて見上げていた…息をすることも、心臓の鼓動を打つこともなかった。」^[180]多くの見舞い客が死の床に訪れ、ヒュッテンブレンナーやヒラーらは死者の髪の毛を何本か保管していた。^{[181] [182]}検死の結果、ベートーヴェンは大量のアルコール摂取によると思われる肝臓障害を患っていたこと、 ^[183]​​ および聴覚神経やその他の関連神経のかなりの拡張が明らかになった。^{[184] [185] [注14]}

1827年3月29日にウィーンで行われたベートーヴェンの葬列には、推定1万人が参列した。^[190] フランツ・シューベルトとヴァイオリニストのヨーゼフ・マイゼダーも聖火ランナーの一人だった。詩人フランツ・グリルパルツァー（シューベルトの墓碑銘も書いた）による葬儀の演説を俳優ハインリヒ・アンシュッツが朗読した。^[191]ベートーヴェンは、アルザー通りの聖三位一体教会（Dreifaltigkeitskirche）でレクイエムミサが行われた後、ウィーン北西部のヴェーリング墓地に埋葬された。ベートーヴェンの遺骸は1863年に調査のために掘り起こされ、1888年にウィーン中央墓地に移され、シューベルトの墓に隣接する墓に改葬された。^{[183]​​ [192]}

歴史家ウィリアム・ドラブキンは、1818年にすでにある著述家がベートーヴェンの作品を3つの時代区分することを提案し、そのような区分（時代の変化を示すために異なる日付や作品を採用することが多かったが）が、最終的にはシンドラー、F.-J. フェティス、ヴィルヘルム・フォン・レンツに始まるベートーヴェンの伝記作家全員に採用される慣例になったと指摘している。後の著述家たちは、この一般に受け入れられている構造の中でサブ時代を特定しようとした。その欠点としては、作品があまり考慮されない第4の時代、つまりボンでの初期の時代が一般に省略されていること、また、異なるカテゴリーの作品におけるベートーヴェンの作曲スタイルの長年にわたる異なる発展を無視していることが挙げられる。例えば、ピアノソナタは、ベートーヴェンの生涯を通じて、継続的な発展と解釈できる進行で書かれあらゆる作曲形式の中で、おそらく四重奏曲は3つの時期に分けられる（1801-1802年の作品18、1806-1814年の作品59、74、95、そして今日「後期」として知られる1824年以降の作品）ように思われ、この分類に最もうまく当てはまる。ドラブキンは「私たちは長い間四重奏曲とともに生きてきたが、プログラムノート、録音に添えられたエッセイ、ベートーヴェンだけのリサイタルがある限り、私たちが個別の様式の時期という概念を放棄することは想像しがたい」と結論付けている。^{[193] [194]}

ベートーヴェンがボンに住んでいた時代には、1785年までに書かれた非常に初期の10曲を含む約40曲の作品が残っている。ベートーヴェンは1785年から1790年の間に作曲をほとんどやめてしまったと言われているが、これはおそらく彼の最初の出版作品に対する批評家の否定的な反応の結果である。ヨハン・ニコラウス・フォルケルの影響力の大きい『音楽年鑑』の1784年のレビューでは、ベートーヴェンの努力をまったくの初心者の努力に例えている。^[195] 1785年の初期の3つのピアノ四重奏曲 (WoO 36) は、モーツァルトのヴァイオリンソナタによく似ており、彼がその時代音楽に依存していたことがわかる。ベートーヴェン自身は、後年使用するために手直ししたものを除いて、ボンの作品に作品番号を付すことはなかった。たとえば、作品番号10の歌曲のいくつかはそうである。ベートーヴェンは、 1805年にウィーンで作曲された弦楽五重奏曲作品4となった木管八重奏曲と、 1793年にウィーンで書き直された弦楽五重奏曲作品4を作曲した。^{[196] [197]} チャールズ・ローゼンは、ボンはウィーンに比べて田舎だったと指摘し、ベートーヴェンがハイドンやモーツァルトの成熟した作品に精通していた可能性は低く、初期のスタイルはフンメルやムツィオ・クレメンティのスタイルに近かったと述べている。^{[198]カーナンは、この段階ではベートーヴェンは}ソナタ形式の作品で特に有名ではなく、声楽で有名だったと示唆している。1792年にウィーンに移ったことで、彼は後に有名になるジャンルの音楽を発展させる道へと進んだ。^[196]

ベートーヴェンがウィーンに到着した1792年以降、通常の第一期が始まった。最初の数年間は、ボンにいた頃よりも作曲が少なかったようで、ピアノ三重奏曲作品1は1795年まで出版されなかった。この時点から、彼は「ウィーン様式」（今日ではハイドンやモーツァルトによって最もよく知られている）を習得し、その様式を自分のものにしていった。1795年から1800年までの彼の作品は、標準よりも規模が大きく（例えば、ソナタを3楽章ではなく4楽章で書いている）、メヌエットや三重奏ではなくスケルツォを主に使用し、彼の音楽には、極端な強弱やテンポ、半音階のハーモニーをドラマチックに、時にはやり過ぎにまで使用していることが多い。このため、ハイドンは、作品1の3番目の三重奏曲は聴衆が理解するには難しすぎると考えていた。^[199]

彼はまた、新しい方向性を模索し、徐々に作品の範囲と野心を拡大していきました。初期の重要な作品としては、第1交響曲と第2交響曲、 6つの弦楽四重奏曲作品18、最初の2つのピアノ協奏曲、有名なピアノソナタ作品13を含む最初の12曲ほどのピアノソナタなどがあります。

中期は、聴覚障害の進行を自覚したことによる個人的な危機の直後に始まった。この時期には、英雄的行為と闘争を表現した大規模な作品が含まれる。中期の作品には、6つの交響曲（第3番から第8番）、最後の2つのピアノ協奏曲、三重協奏曲とヴァイオリン協奏曲、5つの弦楽四重奏曲（第7番から第11番）、いくつかのピアノソナタ（ワルトシュタインや熱情ソナタを含む）、クロイツェルのヴァイオリンソナタ、そして唯一のオペラであるフィデリオがある。

この時期は英雄的な作曲法と関連付けられることがあるが^[200]、「英雄的」という用語の使用はベートーヴェン研究においてますます議論を呼ぶようになってきている。この用語は中期の別名としてより頻繁に使用されている。^[201]中期全体を説明するのに「英雄的」という用語が適切かどうかも疑問視されてきた。第3交響曲や第5交響曲のように、いくつかの作品は英雄的と表現しやすいが、交響曲第6番「田園」やピアノソナタ第24番など、他の多くの作品はそうではない。^[202]

ベートーヴェンの晩年は1810年から1819年の10年間に始まった。^[203]彼はパレストリーナ、ヨハン・セバスチャン・バッハ、そしてベートーヴェンが「史上最高の作曲家」とみなしていたゲオルク・フリードリヒ・ヘンデルの作品を含む古い音楽の新たな研究を始めた。 ^[204]ベートーヴェンの晩年の作品にはポリフォニー、教会旋法、^[205]バロック時代の技法が取り入れられていた。^[206]例えば、序曲『聖堂の奉献』（1822年）にはヘンデルの音楽に影響を受けたフーガが含まれていた。^[207]ほぼ10年ぶりにピアノソナタを作曲するために鍵盤楽器に戻り、新しいスタイルが生まれた。後期の作品には、最後の5つのピアノソナタとディアベリ変奏曲、チェロとピアノのための最後の2つのソナタ、後期の弦楽四重奏曲（大規模な大フーガを含む）、そして非常に大規模な2つの作品、ミサ・ソレムニスと第9交響曲がある。^{[208] [209]}この時期の作品は、その知的な深さ、形式的な革新、そして強烈で非常に個人的な表現によって特徴付けられる。弦楽四重奏曲作品131は7つの連結した楽章から成り、第9交響曲は最後の楽章でオーケストラに合唱隊が加わっている。^[210]

ベートーヴェンが以前に好んでいたピアノにはヨハン・アンドレアス・シュタインのピアノがあり、ヴァルトシュタイン伯爵からシュタインのピアノを贈られた可能性がある。^[211] 1786年以降、ベートーヴェンはシュタインの娘ナネットと結婚したヨハン・アンドレアス・シュトライヒャーと協力関係にあったという証拠がある。シュトライヒャーは1803年にシュタインの会社を離れ、自分の会社を設立したが、ベートーヴェンはシュタインの製品を賞賛し続け、1817年にはシュタインのピアノに対する「特別な好み」について手紙を書いている。^[211]ベートーヴェンが所有していた他のピアノの中には、1803年に製造元から贈られたエラールのピアノがあった。 ^[212]並外れた響きを持つエラールのピアノは、ベートーヴェンのピアノスタイルに影響を与えた可能性がある。彼はそれを受け取ってすぐにワルトシュタイン・ソナタを書き始めた。 ^[213]しかし、最初は熱狂したが、1810年に「もうまったく役に立たない」と書いたため、それ以前には放棄したようである。1824年に彼はそれを弟のヨハンに譲った。^{[213] [n 15] 1818年にベートーヴェンは、}ジョン・ブロードウッド＆サンズ社製のグランドピアノを贈り物として受け取った。ベートーヴェンはそれを受け取ったことを誇りに思っていたが、その音色に満足しなかったようで（おそらくそれは彼の難聴が進行していたことによる不満でもあった）、音を大きくするために改造を求めた。^{[215] [n 16] 1825年にベートーヴェンは}コンラート・グラーフにピアノを依頼した。このピアノには4重弦と特殊な共鳴装置が装備されており、ベートーヴェンの耳に心地よい音色を奏でることができたが、この目的は果たせなかった。^{[217] [n 17]}

ボンのベートーヴェンの生誕の地には、博物館「ベートーヴェンハウス」があります。また、ボンでは 1845 年以来、音楽祭「ベートーヴェンフェスティバル」が開催されています。この音楽祭は当初は不定期に開催されていましたが、2007 年以降は毎年開催されています。

カリフォルニア州サンノゼ州立大学キャンパス内のマーティン・ルーサー・キング・ジュニア図書館内にあるアイラ・F・ブリリアント・ベートーヴェン研究センターは、博物館、研究センター、そしてベートーヴェンの生涯と作品に特化した講演会やパフォーマンスの開催地として機能している。^[219]

ボンのベートーヴェン記念碑は、ベートーヴェン生誕75周年を記念して1845年8月に除幕された。これはドイツで作られた最初の作曲家の像であり、除幕式に伴って行われた音楽祭が、ボンの元のベートーヴェンハレの急速な建設のきっかけとなった（フランツ・リストの勧めで、1ヶ月もかからずに設計・建設された）。ウィーンは1880年にベートーヴェンの像を建てて称えた。^[220]

水星で3番目に大きいクレーターは彼にちなんで名付けられており^[221]、メインベルト小惑星1815ベートーヴェンも同様に名付けられている。^[222]

ベートーヴェンの音楽は、 2機のボイジャー探査機とともに宇宙に送られた地球の画像、一般的な音、言語、音楽の幅広いサンプルを収録した蓄音機レコードであるボイジャーのゴールデンレコードに2回収録されている。^[223]

ミズーリ州セントルイスにあるベートーヴェン音楽院は作曲家にちなんで名付けられた。^[224]

• ベートーヴェンハウス ボン
• 「ベートーヴェンを発見する」BBCラジオ3。

スコア

• 国際楽譜ライブラリープロジェクト(IMSLP)のルートヴィヒ・ヴァン・ベートーヴェンの楽譜が無料で入手可能
• 合唱パブリック ドメイン ライブラリ(ChoralWiki)にあるルートヴィヒ ヴァン ベートーヴェンの無料の楽譜
• Musopenプロジェクトにおけるルートヴィヒ・ヴァン・ベートーヴェン

書籍

• プロジェクト・グーテンベルクのルートヴィヒ・ヴァン・ベートーヴェンの作品
• インターネット アーカイブにあるルートヴィヒ ヴァン ベートーヴェンの著作またはベートーヴェンに関する作品
• LibriVoxのルートヴィヒ・ヴァン・ベートーヴェンの作品(パブリック ドメイン オーディオブック)