弦楽四重奏曲第15番（ベートーヴェン）

弦楽四重奏
第15号
ルートヴィヒ・ヴァン・ベートーヴェン後期弦楽四重奏曲
ヨハン・シュテファン・デッカーによるルートヴィヒ・ヴァン・ベートーヴェンの肖像、1824年
鍵	マイナー
オーパス	132
作曲	1825
献身	ニコライ・ガリツィン
間隔	約 45分
動き	五
プレミア
日付	1825年11月6日 ( 1825-11-06 )
出演者	シュパンツィヒ四重奏団

ルートヴィヒ・ヴァン・ベートーヴェンによる弦楽四重奏曲第15番イ短調作品132は、1825年に作曲され、その年の11月6日にシュパンツィヒ四重奏団によって初演され、作品127と130と同様にニコライ・ガリツィン伯爵に献呈された。この曲に伝統的に割り当てられる番号は、出版順に基づいており、実際には作曲順で13番目の四重奏曲である。

四重奏曲の5つの楽章は次のとおりです。

作品の公演時間は約45分です。

第 1 楽章の緩やかな導入部は、第13四重奏曲と同様に、後期四重奏曲や大フーガにも繰り返し現れるモチーフ、すなわち和声的短音階の第 2テトラコルドに基づいています。この楽章は、提示部の主要主題と副主題の素材をそれぞれ異なる調性計画で3 回完全に循環させる修正ソナタ形式であり、通常のソナタ形式では、この素材を 2 回だけ完全に循環させる (提示部と再現部)のとは対照的です。

最初の提示部の回転は主音で始まり、第 2 調の領域で 3 度下がってVI (ヘ長調) に移動します (48 小節)。一方、2 番目は、発展的なエピソードに続いて、ほぼ直接的な転調で、ホ短調 (103 小節) で始まり、同様に 3 度下がってハ長調に移動します。最後の短縮された回転 (193 小節) は最初から最後まで主音のままで、その後に属音ペダル ポイントを特徴とするコーダ(232 小節)が続きます。

この楽章の特異な構造は、さまざまな分析的解釈を招いている。作曲家のロジャー・セッションズは、この形式を通常のソナタ形式というよりも三重提示部に近いと表現しており^[1]、2番目の回転は、多くの古典的なソナタ形式の提示部に見られる提示部の繰り返しを模倣したもので、移調という面白さが加わったものと解釈できる。逆に、他の分析家は、2番目の回転を再現部の始まり、または提示部の繰り返しではなく「二重再現部効果」と解釈しており、ヘポコスキとダーシーはこれを「調性的に『間違った』再現部の回転に続いて、主音で著しく変化した『正しい』再現部の回転」と表現している^{[2 ]。}ジョセフ・カーマンは、留保付きではあるものの、「ホ短調再現部」と「イ短調再現部」に言及している^{[3] 。}

一方、チャールズ・ローゼンは、この構造はベートーヴェンの作品すべてと同様にソナタ解決の原理に支配されていると考え、ハイドンの交響曲第75番と第89番を前例として挙げた。ローゼンにとって、提示部はイ短調とヘ長調のセクションから成り、短い展開部が真の展開部であり、提示部を直接移調する中間部は和声的展開部（属調と中音調、主音のシャープ側）であると同時に主題的には再現部として機能している。これにより、最終セクションは（全体を通して主音のままであるため）和声的再現部として機能し、主題展開部を組み込むことができる。^[4]

第2楽章は、ベートーヴェンが第2交響曲以降の作品で最も頻繁に使用したスケルツォと反復三重奏ではなく、三重奏を伴うメヌエットです。三重奏は、持続する主音（ここではA）の音に乗せたメロディーでミュゼットを思い起こさせます。部分的にベートーヴェンのアルマンドWoO81を再利用しています。

この運動を始めるには（聴く）、ベートーヴェンは3音のジェスチャー（G ♯ –A–C ♯）で4度音を4回披露し、ヴァイオリンとヴィオラはユニゾンで、チェロは1オクターブ下で演奏されます。5小節目では、このモチーフは、混合リズムで 反転した変奏（下降する5度を概説）と組み合わされています。

フィリップ・ラドクリフ（1965年、114ページ）は、3音のジェスチャーは第1楽章の冒頭と「音階の導音から始まるという珍しい特徴」を共有していると述べている。 ^[5] ダニエル・チュア（1995年、113ページ）は、特に2つのモチーフが5小節目で組み合わさるときに、これが「リズムのアンビバレンス」を生み出すと指摘している。「このように、2つのパターンが絡み合うと、異なるリズムの流れによって穏やかな緊張が誘発され、2つの矛盾したメトリックな解釈が可能になる」^{[6] [7]}

このトリオは、彼の「アレマンド WoO 81」（これもイ長調）の一部に、Aペダル音（最初は第1ヴァイオリン、次に他の楽器）を追加し、バグパイプやハーディガーディで演奏される古い音楽やポピュラー音楽を彷彿とさせる音響的雰囲気を作り出しています。

第 3 楽章は演奏時間が約 15 分から 20 分で、四重奏曲の中で最も長い。形式的に説明すると、この楽章は、 F調の緩やかなセクションと、D 調の「Neue Kraft fühlend」（「新たな力を感じる」）のより速いセクションが交互に繰り返される。緩やかなセクションにはそれぞれ 2 つの要素があり、(1) 楽器が短いモチーフで重なり合う第 1 楽章の冒頭を彷彿とさせるパッセージ、(2)実際の歌であるコラールである。緩やかなセクションの 3 つの例では、重なり合うモチーフがリズム的にますます複雑になり、コラールは削減され、2 つの要素がますます統合される。楽章の終わりに向かって、 ヘッド モチーフが特徴的に強まる。

ベートーヴェンは、1824年から1825年の冬の間ずっと苦しんだため、命に関わるのではないかと恐れていた重度の腸の病気から回復した後に、この曲を作曲した。そのため、彼は第3楽章の冒頭に「回復期にある者が神に捧げる聖なる感謝の歌、リディア旋法で」という言葉をつけた。

この短い（2分）イ長調の行進曲は、レチタティーヴォのようなパッセージを経て、直接ロンド・フィナーレへと続きます。

この楽章はソナタ・ロンド形式（アバカバ）です。ベートーヴェンのスケッチによると、このテーマはもともと第九交響曲の器楽的な結末のために意図されていたのですが、今では有名な合唱の結末に取って代わられました。この楽章はイ長調の コーダで終わります。

ベートーヴェンの甥カール・ファン・ベートーヴェンは、初演について叔父に次のように報告している。「四重奏団は大きな拍手を受けた。とてもうまく演奏され、リンケの演奏はこれまで以上に素晴らしかった」。^[8] マーク・スウェドは、この四重奏曲はベートーヴェンが痛みを伴う腸の炎症から回復した後に書かれたため、「痛みと病気の心理学」を表現していると主張している。^[9]

この四重奏曲がT.S.エリオットの『四重奏曲』執筆のきっかけになったと考える者もいる。確かに彼はスティーヴン・スペンダーに宛てた手紙の中で、蓄音機にイ短調四重奏曲のコピーを持っていると記録されている。「研究しても尽きることはない。彼の晩年の作品には、天国のような、あるいは少なくとも人間を超えた陽気さがあり、それは計り知れない苦しみの後の和解と安堵の果実として自分にもたらされるのではないかと想像される。死ぬ前に、その何かを詩にしたいと思う。」^[10]

オルダス・ハクスリーは小説『ポイント・カウンター・ポイント』の後半の章で、登場人物モーリス・スパンドレルの死/自殺について、このカルテットについて詳しく言及し、描写している。コルム・トビーンの2021年の小説『魔術師』は、トーマス・マンがこのカルテットを聴いてインスピレーションを得た自身の作品についての考察を描いている。

• 後期弦楽四重奏曲（ベートーヴェン）

• ノールドゥイン、マーテン (2023)。「ベートーヴェン後期のスタイルにおける緩慢さの超越」。クーパー、バリー、マシュー・ピルチャー (編)。マンチェスター・ベートーヴェン研究。マンチェスター：マンチェスター大学出版局。p. 224。eISBN 9781526155696。
• セッションズ、ロジャー。作曲家、演奏家、聴衆の音楽体験。プリンストン、ニュージャージー：プリンストン大学出版局、1958年。ペーパーバック。
• ヴァーノン、デイヴィッド。ベートーヴェン：弦楽四重奏曲。エディンバラ：キャンドル・ロウ・プレス、2023年。ISBN 978-1739659929。

• 作品初演に関する作曲家日記帳の記述
• プロジェクト・グーテンベルク – この作品の楽譜とMIDI
• イザベラ・スチュワート・ガードナー美術館のオリオン弦楽四重奏団による演奏（ MP3形式）
• 病から健康へ：ベートーヴェンの「聖なる祈り」の物語、ロバート・カピロウによるベートーヴェンの弦楽四重奏曲作品132の第3楽章の講義、続いてセント・ローレンス四重奏団による演奏
• NPR - パフォーマンス中

  ベートーヴェンの「神へのメッセージ」を演奏するタカーチ四重奏団 - 弦楽四重奏曲第 15 番第 3 楽章のライブ録音

• 弦楽四重奏曲第15番:国際楽譜ライブラリープロジェクトの楽譜