エグモント（戯曲）

『エグモント』はヨハン・ヴォルフガング・フォン・ゲーテの戯曲で、1788年に完成しました。その劇作構造は、初期のシュトゥルム・ウント・ドラング劇『ゲッツ・フォン・ベルリヒンゲン』（1773年）と同様に、シェイクスピア悲劇の影響を強く受けています。 ^{[ 1 ]}初期の作品とは対照的に、『エグモント』では周囲の善意を信じる男の没落が描かれており、シュトゥルム・ウント・ドラングのテーマからの転換を示しているようです。 ^{[ 1 ]}この戯曲は1810年にベートーヴェンによって 作曲されました。

初版は1788年にライプツィヒでゲオルク・ヨアヒム・ゲーシェンによって出版された。その後、1788年、1789年、1790年、1803年、そしてそれ以降も定期的にライプツィヒで版が出版された。この戯曲は1822年にフランス語に、 1850年にはアンナ・スワンウィックによって英語に翻訳され、ボーンのスタンダード・ライブラリーに収録された。

ゲーテの『エグモント』では、八十年戦争におけるエグモント伯爵（1522年～1568年）と専制的なアルバ公との戦いが描かれている。エグモントは有名なオランダの戦士であり、アルバ公はスペインの侵略者を象徴している。逮捕の危機に瀕しながらも、エグモントは逃亡して自由の理想を捨てることを拒む。民衆の臆病さゆえに投獄され見捨てられ、愛人クレルヒェンの必死の努力もむなしく、彼は死刑を宣告される。

こうして、自らの失敗と絶望に直面したクレルヒェンは、自ら命を絶つ。劇は、主人公が独立のために戦うよう最後の呼びかけをする場面で幕を閉じる。殉教者としての彼の死は、抑圧に対する勝利として描かれる。

『エグモント』は、エグモントの正義と国家の自由への渇望がアルバ公の専制的な権力に対抗する政治的マニフェストである。同時に、フランドルの貴族であるエグモントが、宿命論的に自らの率直さと誠実さの悲惨な結果を受け入れる運命のドラマでもある。

第3幕のクレルヒェンの歌にある「天上の喜び、死の悲しみ」（Himmelhoch jauchzend, zu(m) Tode betrübt）というフレーズは、ヨーロッパの知識人によってロマン主義の精神を特徴づけるものとしてしばしば引用されることわざとなっている。

1809年、ブルク劇場がゲーテの大ファンであったルートヴィヒ・ヴァン・ベートーヴェンに劇の再演のための劇中音楽の作曲を依頼したとき、彼は熱意をもって引き受けた。この劇は、彼のオペラ『レオノーレ』（1814年の決定版では『フィデリオ』と改題）や『コリオラン序曲』（1807年）ですでに表現されていた、彼自身の政治的関心に近いテーマを想起させた。序曲の他に、彼は9曲の劇中音楽を作曲し、その中でも美しい「クレルヒェンの死」が最高潮に達した。劇中音楽の他の曲はめったに演奏されないが、ベートーヴェンの『エグモント』序曲はコンサートの定番レパートリーとなっている。この曲は、国連の有名な映画など、現代の様々な文化作品で使用されている。この序曲は、 1972年の夏季オリンピックで誘拐され殺害された11人のイスラエル人選手を追悼する式典でも演奏された。^{[ 2 ]}

パルムドールを受賞したハンガリー映画『オーバーチュア』（ヤーノシュ・ヴァダース監督）は、ベートーヴェンの「エグモント序曲」をサウンドトラックとして使用し、孵化する鳥をフィーチャーした一連の映像で、あらゆる障壁にもかかわらず自由のために戦うエグモントの反骨精神を表現している。アカデミー賞短編ドキュメンタリー部門にノミネートされたこの映画は、映画史上最も影響力のある短編映画の一つと評されている。評論家は「映画祭の歴史上、音楽と映像の最も独創的な組み合わせの一つ」と評した。^{[ 3 ]}

• ウィキメディア・コモンズにあるエグモント（ゲーテ）関連のメディア
• アンナ・スワンウィックによる『エグモント』の英訳