ピアノソナタ第14番（ベートーヴェン）

ピアノソナタ第14番
ピアノソナタ第14番
幻想ソナタ
ルートヴィヒ・ヴァン・ベートーヴェン
	1802年8月2日にウィーンでジョヴァンニ・カッピ・エ・コンプによって出版された楽譜の初版の表紙
別名	月光ソナタ
鍵	ハ短調、ニ長調（第2楽章）
オーパス	27/2
スタイル	古典派-ロマン派（過渡期）
形状	ピアノソナタ
作曲	1801
献身	ジュリエッタ・グイチャルディ伯爵夫人
公開済み	1802
出版社	ジョヴァンニ・カッピ
間隔	15分
動き	3
オーディオサンプル
	I. アダージョ・ソステヌート (6:00) ファイル; ヘルプ;
	II. アレグレット (2:06) ファイル; ヘルプ;
	III. プレスト・アジタート (6:56); ベルント・クルーガーによるデジタルピアノ演奏、 MIDI録音ファイル; ヘルプ;

ピアノソナタ第14番嬰ハ短調、作品27、第2番「Quasi una fantasy」は、ルートヴィヒ・ヴァン・ベートーヴェンが1801年に完成させ、1802年に弟子の伯爵夫人ジュリエッタ・グイッチャルディに献呈したピアノソナタである。^[b]世界中で月光ソナタ（ドイツ語：Mondscheinsonate）として知られているが、この名前をつけたのはベートーヴェンではない。この名前が一般的になったのは、おそらくベートーヴェンの死後かなり経ってからである。

この曲はベートーヴェンのピアノ作品の中でも最も有名な作品の一つで、彼の時代にもかなり人気がありました。^{[1]ベートーヴェンは30歳頃、依頼された作品をいくつか書き終えた後に}「月光」を 作曲しました。このソナタを依頼されたという証拠はありません。^[1]

名前

楽譜の初版には「ソナタ・クアジ・ウナ・ファンタジア」（「ほぼ幻想曲」）という題名が付けられており、これは姉妹曲である作品27第1番と同じ題名である。^[2] Grove Music Onlineは、このイタリア語の題名を「幻想曲風のソナタ」と翻訳している。^{[3] 「副題は、この作品が厳密にはソナタではあるものの、自由に流れる即興の}幻想曲を連想させるものであることを聴き手に思い起こさせる。」^[4]

多くの資料によると、「月光ソナタ」というあだ名は、ドイツの音楽評論家で詩人のルートヴィヒ・レルシュタープが第1楽章の効果をルツェルン湖に輝く月光に例えたことに由来している。^[5]^[6]これは音楽学者ヴィルヘルム・フォン・レンツが1852年に書いた次の言葉に由来している。「レルシュタープはこの作品を、月明かりの下でスイスのルツェルン湖の辺境を訪れる船に例えている。20年前にドイツの愛好家を熱狂させた「月光ソナタ」というあだ名は、他に由来するものではない。」 ^[7]^[8]文字通り「20年」と解釈すると、このあだ名はベートーヴェンの死後に付けられたことになる。実際、レルシュタープは1824年に出版した『テオドール』という物語の中で、ソナタの第1楽章について次のように述べている。「湖は薄明かりの月明かり [ Mondenschimmer ] に沈み、くぐもった波が暗い岸に打ち寄せる。陰鬱な樹木に覆われた山々がそびえ立ち、聖地を世間から閉ざす。幽霊のような白鳥がささやくような音を立てて潮の満ち引きに乗って滑空し、エオリアンハープが廃墟から恋に悩む神秘的な音色を響かせる。」^[7]^[9]レルシュタープはルツェルン湖については何も触れていないが、これはレンツが付け加えたものと思われる。レルシュタープは1825年にベートーヴェンと会っており^[10] 、理論的にはベートーヴェンが月明かりの比較を知っていた可能性があるが、この呼び名は後になってから生まれたものかもしれない。

1830年代後半には、ドイツ語の出版物では「Mondscheinsonate」という名前が使われ^[11]、英語の出版物では「Moonlight Sonata」という名前が使われていました[ ¹² ] 。19世紀後半には、このソナタはその名前で広く知られるようになりました。^[13]

多くの批評家は、タイトル「月光」の主観的でロマンチックな性質に異議を唱え、時には「葬送行進曲のような楽章に対する誤解を招くアプローチ」^[14]や「不条理」^[15]と評された。他の批評家は、この愛称を肯定し、刺激的である^[16]、または作品に対する独自の解釈と一致していると考えている。^[17] グラモフォンの創設者コンプトン・マッケンジーは、このタイトルを「無害」とみなし、「厳格主義の批評家が、哀れなレルスタブに対してヒステリックな怒りに駆られるのは愚かだ」と述べ、「これらの厳格主義の批評家が理解していないのは、一般の聴衆がこの音楽の月光の示唆に反応しなければ、レルスタブの発言はずっと前に忘れ去られていただろうということだ」と付け加えた。^[18] ドナルド・フランシス・トーヴィーは、月光というタイトルは第 1 楽章には適しているが、他の 2 楽章には適していないと考えた。^[19]

ベートーヴェンの弟子カール・ツェルニーは、第1楽章を「遠くから哀愁漂う幽霊の声が響く幽霊の場面」と表現した。^[20]

フランツ・リストは第2楽章を「二つの深淵の間に咲く花」と表現した。^[7]

形状

ベートーヴェンが作品27の両作品に「幻想ソナタ」というタイトルをつけた具体的な理由については直接的な証言はないが、この作品のレイアウトが古典派時代の伝統的な楽章構成である急速-緩速-[急速]-急速に従っていないことは重要かもしれない。実際、このソナタはロマン派時代の最も初期の作品の1つと考えられている。^[8]その代わりに、このソナタは終盤重視の軌道を持ち、急速な音楽は第3楽章まで保留されている。ドイツの批評家ポール・ベッカーは分析の中で次のように述べている。「冒頭のソナタ・アレグロ楽章は、作品に最初から明確な特徴を与えた...後続の楽章はそれを補足することはできても、変えることはできない。ベートーヴェンは第1楽章でこの決定的な性質に反抗した。彼は前奏曲、序奏を求めたのであって、命題ではない」。^[21]

このソナタは3つの楽章から構成されています。

アダージョ・ソステヌート
アレグレット
プレストアジタート

I. アダージョ・ソステヌート

$\unfoldRepeats \new PianoStaff << \new Staff = "right" \with { midiInstrument = "アコースティックグランド" } \relative c' { \set Score.tempoHideNote = ##t \tempo "Adagio sostenuto" 4 = 52 \key cis \minor \time 2/2 \stemNeutral \tuplet 3/2 { gis8^「Si deve suonare」 tutto Questo pezzo delicatissimamente e senza sordino" cis e } \override TupletNumber.stencil = ##f \repeat展開 7 { \tuplet 3/2 { gis,8[ cis e] } } | \tuplet 3/2 { a,8[( cis e] } \tuplet 3/2 { a, cis e) } \tuplet 3/2 { a,8[( d! fis] } \tuplet 3/2 { a , d fis) } | \tuplet 3/2 { gis,([ bis fis'] } \tuplet 3/2 { gis, cis e } \tuplet 3/2 { gis,[ cis dis!] } \tuplet 3/ 2 { fis、bis dis) } | } \new Staff = "left" \with { midiInstrument = "acoustic grand" } { \clef brass \relative c' { \override TextScript #'whiteout = ##t \key cis \minor \time 2/2 <cis, , cis'>1^\markup \italic { semper \dynamic pp e senza sordino } \noBreak <b b'> \noBreak <a a'>2 <fis fis'> \noBreak <gis gis'> <gis gis'> \noBreak } } >> \midi { }$

第1楽章^[c]ハ短調、アラ・ブレーヴェは、ソナタ・アレグロの変形形式で書かれている。^{[22]ドナルド・フランシス・トーヴィーは、この楽章の演奏者に}「 [これを]ゆっくりとした8分音符の標準音に乗せないように」と警告した。¹²
₈「」^[19]

この楽章は左手のオクターブと右手の三連音符の音階で始まる。エクトル・ベルリオーズが「哀歌」と呼んだメロディー^[要出典]は、主に左手で演奏され、右手で同時に演奏されるオスティナートの三連音符のリズムに合わせて演奏される。この楽章はピアニッシモ(pp)、つまり「非常に静かに」演奏され、最も大きな音はピアノ(p)、つまり「静かに」演奏される。

アダージョ・ソステヌートのテンポは多くの聴衆に強烈な印象を与えた。例えばベルリオーズは「人間の言葉では表現しきれない詩の一つ」と評した。^[23]ベートーヴェンの弟子カール・ツェルニーは「遠くから悲しげな幽霊の声が響く夜の情景」と呼んだ。^[1]この楽章はベートーヴェンの時代に非常に人気があり、作曲家自身も苛立ち、ツェルニーに「もっといいものを書いたことがあるはずだ」と発言したほどである。^[24]^[25]

著名なピアニストのエドウィン・フィッシャーは著書『ベートーヴェンのピアノソナタ集』 [ ^26]の中で、このソナタのこの楽章はモーツァルトのオペラ『ドン・ジョヴァンニ』の「ああ、ソッコルソ！伝統よ」に基づいていると示唆している。この楽章は騎士長殺害の直後に始まる。彼はウィーン楽友協会のアーカイブで、モーツァルトの音楽（同じ特徴的な三連音符の形容詞を含む）のいくつかの行を、ソナタの調であるハ短調に移調したベートーヴェンの手書きのスケッチを発見したと主張している。「いずれにせよ、この楽章にはロマンチックな月明かりはなく、むしろ荘厳な哀歌である」とフィッシャーは書いている。

II. アレグレット

$\new PianoStaff << \new Staff = "right" \with { midiInstrument = "acoustic grand" } \relative c'' { \set Score.tempoHideNote = ##t \tempo \markup { \column { \line { Allegretto. } \line \tiny { La prima parte senza repetizione. } } } 4 = 180 \key des \major \numericTimeSignature \time 3/4 \partial 4 <aes des>4(\p <aes c>2 <g bes>4 <aes ees'>)-. r <f des'>-. <aes c>-. r <g bes>-. aes-. r <des ges>( <des f>2 <c ees>4 <des aes'>)-. r <bes ges'>-. <des f>-. r <c ees>-. des-. r } \new Staff = "left" \with { midiInstrument = "acoustic grand" } { \clef bass \relative c' { \key des \major \numericTimeSignature \time 3/4 \partial 4 \tempo "Allegretto." f4( ees2 des4 c)-. r <des, bes'>-. <ees ees'>-. r <ees des'>-. <aes c>-.r \clef treble bes'( aes2 ges4 f)-. r \clef bass <ges, ees'>-. <aes aes'>-. r <aes ges'>-. <des f>-. r } } >> \midi { }$

第2楽章は比較的一般的な3拍子のメヌエットで、メヌエットの最初の部分は繰り返されない。一見すると比較的穏やかな瞬間で、主曲の調であるハ短調の平行長調であるハ長調の異名同音のより簡単な記譜法であるニ長調で書かれている。楽章のやや大部分はピアノ(p)だが、いくつかのスフォルツァンド( sfz)とフォルテピアノ( fp) が楽章の明るい雰囲気を維持するのに役立っている。この楽章は最も短く、第1楽章と第3楽章の間の「あまり人気のない」間奏曲と呼ばれている。^[27]フランツ・リストは第2楽章を「2つの溝の間に咲く花」と表現したと言われている。^[28]

III. プレスト・アジタート

$\new PianoStaff << \new Staff = "right" \with { midiInstrument = "acoustic grand" } \relative c'' { \set Score.tempoHideNote = ##t \tempo "Presto agitato" 4=160 \key cis \minor \time 4/4 %1 s2\p cis,16 e, \[ gis cis e gis, cis e \] \bar ".|:" gis cis, e gis cis e, \[ gis cis e gis, cis e \] <gis, cis e gis>8\sfz-. <gis cis e gis>-. %2 s2. dis16 gis, bis dis %3 gis bis, dis gis bis dis, gis bis dis gis, bis dis <gis, bis dis gis>8-.\sfz <gis bis dis gis>-. } \new Staff = "left" \with { midiInstrument = "acoustic grand" } { \clef brass \relative c' { \key cis \minor \time 4/4 \tempo "プレストアジタート。" ％不可能なダフィシェ・ル・プルミエ！ %1 << { \[ r16 gis,16 cis e \] gis16 cis, e gis s2 } \\ { cis,,8-.ギスッ。シス、-。ギスッ。シス、-。ギスッ。シス、-。 gis'-.}>> \stemDown \bar ".|:" %2 cis, gis' cis, gis' cis, gis' <cis, cis'>\sfz gis' %3 <<{r16 gis bis dis fis bis, dis gis bis dis, gis bis s4}\\{bis,,8 gis' bis, gis' bis, gis' bis, gis'}>> bis, gis' bis, gis' bis, gis' <bis, bis'>\sfz gis' } } >> \midi { }$

嵐のような最終楽章（ハ短調）は、ソナタ形式と共通拍子で、3つの中で最も重厚で、ベートーヴェンの実験（姉妹ソナタ作品27第1番、後に作品101でも行われた）を反映している。つまり、ソナタの最も重要な楽章を最後に置くということである。この楽章には、多くの速いアルペジオ/分散和音、強くアクセントの付いた音符、そしてさまざまなタイミングで右手と左手の両方に落ちる速いアルベルティ・ベース・シーケンスがある。この楽章を効果的に演奏するには、生き生きとした熟練した演奏と多大なスタミナが必要であり、技術的には第1楽章と第2楽章よりもかなり要求が厳しい。

最終楽章について、チャールズ・ローゼンは「感情表現が最も抑えきれない。200年経った今日でも、その激しさは驚くべきものだ」と書いている。^[23]

ベートーヴェンはスフォルツァンド(sfz)音符を多用し、戦略的に配置されたフォルティッシモ(ff)パッセージもいくつか使用することで、全体を通してピアノ(p)記号が優勢であるにもかかわらず、非常に力強いサウンドを生み出しています。

ベートーヴェンのペダルマーク

ベートーヴェンは第1楽章の冒頭で、イタリア語で次のような指示を記している。「この曲全体は、最大限の繊細さで、ダンパーなしで演奏されなければならない」^[29 ]。これを実現するには（今日のピアノでもベートーヴェンの時代のピアノでも）、楽章全体を通してサスティンペダルを踏み続けるか、少なくとも楽章全体を通してペダルを使い、ハーモニーが変わるたびにペダルを踏み直す。

現代のピアノはベートーヴェンの時代の楽器よりもサスティン時間がはるかに長いため、サスティンペダルを踏み続けると不協和音が発生します。対照的に、歴史的楽器（復元された古いピアノまたは歴史的原理に基づいて作られた現代の楽器）を使用する演奏者は、ベートーヴェンの指示に文字通り従うことができます。

現代のピアノでの演奏には、いくつかの選択肢が提案されています。

一つの選択肢は、過度の不協和音を避けるために、必要に応じてサスティンペダルを定期的に変更することです。これは、例えば、ソナタのリコルディ版で編集者が付けたペダル記号に見られます。 ^[30]
ハーフペダリング（ペダルを部分的に踏み込むテクニック）は、19世紀初頭のペダルの短いサスティンをシミュレートするためにもよく使用されます。チャールズ・ローゼンは、ハーフペダリングまたはペダルをほんの一瞬遅らせて離すことを提案しました。^[23]
ジョセフ・バノウェッツはソステヌートペダルの使用を推奨している。ピアニストは低音弦の共鳴振動を可能にしながら、きれいなペダルを踏むことで、望ましい「ぼかし」を生み出すことができる。これは、楽章を始める前にピアノの最低音を静かに押し下げ、楽章が続く間ソステヌートペダルを使用してこれらのダンパーを上げ続けることで実現される。^[31]

影響

ハ短調ソナタ、特に第3楽章は、フレデリック・ショパンの幻想即興曲のインスピレーションとなったと考えられており、幻想即興曲は実際にはベートーヴェンへのオマージュであった。^{[32]ソナタの}3つの楽章の重要な関係、コード構造が表現されており、いくつかのパッセージも共通している。エルンスト・オスターは次のように書いている。「幻想即興曲の助けを借りて、少なくともハ短調ソナタのどの特徴がショパンに刺激を与えたかを認識することができる。ショパンがコーダを指差して『ここを見ろ、これは素晴らしい。この例に気をつけろ！』と言うとき、私たちは実際に彼を私たちの先生とみなすことができる。…幻想即興曲は、おそらく、ある天才が、たとえ自分の作品を通してであっても、別の天才の作品に実際に聞こえるものを私たちに明らかにする唯一の例である。」^[33]

カール・ベームはヴァイオリンとピアノのための曲「瞑想」作品296を作曲した。この作品では、ベートーヴェンのソナタの第1楽章をそのままの形で演奏し、ヴァイオリンのメロディーを加えている。^[34]

現代のポピュラー音楽ピアニストは、この曲の核となるモチーフを自身のアレンジに取り入れている。例としては、ジョージ・シアリングのアルバム『ホワイト・サテン』収録の『ムーンライト・ビカムズ・ユー』や、アリシア・キーズのアルバム『ソングス・イン・A・マイナー』の『リミックス＆アンプラグド』バージョンなどがある。

デペッシュ・モードは1988年のシングル『リトル15』のB面として、アラン・ワイルダーが演奏したこの曲のバージョンをリリースした。ビートルズの曲『ビコーズ』は『月光ソナタ』のコード進行を逆再生したものに基づいている。^[35]

サイケデリック・ロックバンドのバニラ・ファッジは、1968年のアルバム『The Beat Goes On 』で「Phase Two」の一部であるこの曲を（『Fur Elise』と共に）カバーした。

1975 年 7 月、ドミトリ・ショスタコーヴィチは最後の作品となったヴィオラソナタ作品 147でこのソナタの第 1 楽章を引用しました。引用が断片的な形をとっている第 3 楽章は、実際には「ベートーヴェンを偲んでのアダージョ」と呼ばれています。

注釈と参考文献

注記

^ タイトルページはイタリア語で、「SONATA quasi una FANTASIA per il Clavicembalo o Piano=forte composta e dedicata alla Damigella Contessa Giulietta Guicciardi da Luigi van Beethoven Opera 27 No. 2. In Vienna presso Gio」と書かれている。サン・ミケーレ広場のカッピ第 5 番(英語では「ソナタ、ほぼチェンバロまたはピアノフォルテのための幻想曲。ルートヴィヒ・ヴァン・ベートーヴェンが作曲し、ジュリー・「ジュリエッタ」・グイチャルディ伯爵夫人に捧げられた。作品番号 27 の 2)。この作品はウィーンのジョヴァンニ・カッピ社から出版され、ミヒャエル広場第5番に所蔵されている。この作品をチェンバロで演奏できるという提案は、19世紀初頭の音楽出版社の一般的なマーケティング手法を反映していた（Siepmann 1998、60ページ）。
^ この献呈はベートーヴェンの当初の意図ではなく、ソナタを書いたときにグイチャルディを念頭に置いていたわけでもなかった。セイヤーは著書『ベートーヴェンの生涯』の中で、ベートーヴェンが当初グイチャルディに捧げるつもりだったのはロンドト長調作品51第2番だったが、事情によりリヒノフスキー伯爵夫人に捧げることになったと述べている。そこでベートーヴェンは最後の瞬間にグイチャルディに捧げる曲を探し回った。参照：セイヤー『アレクサンダー・ウィーロック』（1921年）。エリオット・フォーブス（編）。『セイヤーのベートーヴェンの生涯』（改訂版）。プリンストン：プリンストン大学出版局（1967年出版）。291ページと297ページ。ISBN 0-691-02702-1。
^ ベートーヴェンは「senza sordino」と書いたことに注意してください。下記の#ベートーヴェンのペダル記号を参照してください。

参考文献

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^ 参照。例: アルゲマイナー音楽祭アンツァイガー。 Vol. 9、No.11、トビアス・ハスリンガー、ウィーン、1837年、p. 41.
^ 例えば、イグナツ・モシェレス編『ベートーヴェンの生涯』ヘンリー・コルバーン出版、第2巻、1841年、109ページを参照。
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出典

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外部リンク

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ベートーヴェンの月光ソナタの分析と録音レビュー、ロニの日記、2007年9月、クラシック音楽ブログ
アンドラーシュ・シフによるベートーヴェンのピアノソナタ作品27第2番についての講演– The Guardian経由

スコア

ピアノソナタ第14番：国際楽譜ライブラリープロジェクトの楽譜
ピアノソナタ第14番ハ長調、作品27/2（インタラクティブスコア）Verovio Humdrum Viewer
リコルディ版、インディアナ大学音楽学部ウィリアム・アンド・ゲイル・クック音楽図書館

[1] タイトルページはイタリア語で、「SONATA quasi una FANTASIA per il Clavicembalo o Piano=forte composta e dedicata alla Damigella Contessa Giulietta Guicciardi da Luigi van Beethoven Opera 27 No. 2. In Vienna presso Gio」と書かれている。サン・ミケーレ広場のカッピ第 5 番(英語では「ソナタ、ほぼチェンバロまたはピアノフォルテのための幻想曲。ルートヴィヒ・ヴァン・ベートーヴェンが作曲し、ジュリー・「ジュリエッタ」・グイチャルディ伯爵夫人に捧げられた。作品番号 27 の 2)。この作品はウィーンのジョヴァンニ・カッピ社から出版され、ミヒャエル広場第5番に所蔵されている。この作品をチェンバロで演奏できるという提案は、19世紀初頭の音楽出版社の一般的なマーケティング手法を反映していた（Siepmann 1998、60ページ）。

[2] この献呈はベートーヴェンの当初の意図ではなく、ソナタを書いたときにグイチャルディを念頭に置いていたわけでもなかった。セイヤーは著書『ベートーヴェンの生涯』の中で、ベートーヴェンが当初グイチャルディに捧げるつもりだったのはロンドト長調作品51第2番だったが、事情によりリヒノフスキー伯爵夫人に捧げることになったと述べている。そこでベートーヴェンは最後の瞬間にグイチャルディに捧げる曲を探し回った。参照：セイヤー『アレクサンダー・ウィーロック』（1921年）。エリオット・フォーブス（編）。『セイヤーのベートーヴェンの生涯』（改訂版）。プリンストン：プリンストン大学出版局（1967年出版）。291ページと297ページ。ISBN 0-691-02702-1。

[pedal-24] ベートーヴェンは「senza sordino」と書いたことに注意してください。下記の#ベートーヴェンのペダル記号を参照してください。

[Jones-3] ジョーンズ、ティモシー。ベートーヴェン：月光とその他のソナタ、作品27と31。ケンブリッジ大学出版局、ケンブリッジ、pp.19、43および裏表紙。

[4] 「ルートヴィヒ・ヴァン・ベートーヴェン、クラヴィアのためのソナタ (シス・モール) 作品 27、2 (幻想曲ソナタ)、カッピ、879」。ベートーベンハウス。2012 年1 月 12 日に取得。

[5] 「Quasi」。Grove Music Online 。 2012年1月7日閲覧。

[6] シュワーム、ベッツィ。「月光ソナタ」。ブリタニカ百科事典。 2018年4月21日閲覧。

[7] ベートーヴェン、ルートヴィヒ・ヴァン（2004年）。『ベートーヴェン：彼自身の言葉で明らかにされた人間と芸術家』1st World Publishing。p. 47。ISBN 978-1-59540-149-6。

[8] ヴィルヘルム・フォン・レンツ(1852)。ベートーベンとトロワのスタイル(フランス語)。 Vol. 1. サンクトペテルブルク。 p. 225.{{cite book}}: CS1 メンテナンス: 場所が見つかりません発行者 (リンク)

[:2-9] 「ベートーベンの本棚」。

[Maconie_2010_279-10] マコニー、ロビン (2010)。ミュージコロジア：プラトンからジョン・ケージまでの音楽知識。スケアクロウ・プレス。p. 279。ISBN 978-0-8108-7696-5。

[11] レルスタブ、ルートヴィヒ (1824)。「テオドール。Eine musikalische Skizze」。ベルリン・アルゲマイネ・ムジカリッシュ・ツァイトゥング（ドイツ語）：274。

[12] 「ベートーヴェン全集：344日目」。

[13] 参照。例: アルゲマイナー音楽祭アンツァイガー。 Vol. 9、No.11、トビアス・ハスリンガー、ウィーン、1837年、p. 41.

[14] 例えば、イグナツ・モシェレス編『ベートーヴェンの生涯』ヘンリー・コルバーン出版、第2巻、1841年、109ページを参照。

[15] ^ 『 Aunt Judy's Christmas Volume』 HKF Gatty編、George Bell & Sons、ロンドン、1879年、60ページ。

[16] ケネディ、マイケル。「月光ソナタ」、オックスフォード音楽辞典第2版より。オックスフォード大学出版局、オックスフォード、2006年改訂版、589ページ。

[17] 「月光ソナタ」、グローブの音楽と音楽家の辞典より。JAフラー・メイトランド編、マクミラン社、ロンドン、1900年、360ページ。

[18] デュバル、デイヴィッド。ピアノの芸術。アマデウス・プレス、2004年、411ページ。

[19] 例えば、ウィルキンソン、チャールズ W. 『よく知られたピアノソロ: 演奏方法』、Theo. Presser Co.、フィラデルフィア、1915 年、31 ページを参照。

[20] マッケンジー、コンプトン。「ベートーヴェンのピアノソナタ集」、グラモフォン誌、1940年8月、5ページ。

[:1-21] ベートーヴェン、ルートヴィヒ・ヴァン（1932年）。トヴェイ、ドナルド・フランシス、クラクストン、ハロルド（編）。ピアノソナタ全集、第2巻（改訂版）。ロンドン：王立音楽学校協会。p. 50。ISBN 978-1-85472-054-2. OCLC 53258888.

[:0-22] ベートーヴェン、ルートヴィヒ・ヴァン (2015).ジョナサン・デル・マー;ドナット、ミーシャ（編）。ピアノフォルテのための幻想的なソナタ(英語とドイツ語)。シュッツ、グドゥラ訳。カッセル:ベーレンライター。 p. iii. ISMN 979-0-006-55799-8。

[23] メイナード・ソロモン『ベートーヴェン』（ニューヨーク：シルマー・ブックス、1998年）、139ページ

[25] ハーディング、ヘンリー・アルフレッド（1901年）。ベートーヴェンのソナタにおける形式の分析。ボロー・グリーン：ノヴェロ。pp.28-29。

[Rosen-26] ローゼン、チャールズ（2002）。ベートーヴェンのピアノソナタ：短いコンパニオン。イェール大学出版局。p.157。ISBN 978-0-300-09070-3。

[27] 『ベートーヴェンの生涯』アレクサンダー・ホイロック・セイヤー編、エリオット・フォーブス、プリンストン、1967年

[28] フィッシュコ、サラ。「なぜ私たちは『月光』ソナタを愛するのか？」NPR.org。NPR。2011年5月10日閲覧。

[29] フィッシャー、エドウィン（1959年）。ベートーヴェンのピアノソナタ：学生とアマチュアのためのガイド。フェイバー。62ページ。

[30] ドナルドソン、ブリーナ。「ベートーヴェンの月光幻想曲」。アメリカ音楽教師、第20巻、第4号、1971年、32-32ページ。JSTOR、http://www.jstor.org/stable/43533985。2023年10月20日にアクセス。

[31] ブレンデル、アルフレッド(2001)。アルフレッド・ブレンデルが音楽について語る。カペラブックス。 p. 71. ISBN 1-55652-408-0。

[32] Rosenblum 1988、p. 136からの翻訳

[33] ウィリアム・アンド・ゲイル・クック音楽図書館、インディアナ大学音楽学校ベートーヴェン、ピアノソナタ、第1巻（N.1–16）、リコルディ

[Banowetz-34] Banowetz, J. (1985). 『ピアニストのためのペダリングガイド』、ブルーミントン：インディアナ大学出版局、p. 168。

[FOOTNOTEOster1983-35] オスター 1983年。

[FOOTNOTEOster1983207-36] オスター1983、207ページ。

[37] IMSLP カール・ボーム、「瞑想」

[38] ミケルソン、デイビッド。「ビートルズの歌は、ベートーベンの『月光』を逆再生したからなのか？」スノープス。