弦楽四重奏曲第11番（ベートーヴェン）

弦楽四重奏
11位
ルートヴィヒ・ヴァン・ベートーヴェン
ベートーヴェンの1810年から1811年のスケッチブックから、弦楽四重奏曲第11番のスケルツォとフィナーレのスケッチ
鍵	ヘ短調
オーパス	95
作曲	1810
献身	ニコラウス・ズメスカル
公開済み	1816
動き	4つ

ルートヴィヒ・ヴァン・ベートーヴェンの弦楽四重奏曲第11番ヘ短調作品95は、 1810年に作曲され、後期の弦楽四重奏曲の前の最後の作品である。この曲は、冒頭のタイトル「Quartett[o] Serioso」と第3楽章のテンポ指定から、一般に「セリオーソ」と呼ばれている。

この四重奏曲はベートーヴェンの四重奏曲の中で最も短く、最も凝縮されたものの一つで、ベートーヴェンが最初に出版した四重奏曲（作品18第1番、作品135）と調性（F）を共有している。この曲は、性格と調性、そして平行長調の最後の熱狂的な部分の存在において、ベートーヴェン中期の別の作品、ゲーテの劇音楽『エグモント』の付随音楽序曲と関連しており、この四重奏曲に取り組んでいた同じ年に作曲していた。

この四重奏曲の自筆原稿には「1810年10月」と記されているが、その紙はベートーヴェンが当時使用したとされる紙の種類とは一致しない。完成は数ヶ月後だった可能性が高い。初演は1814年、印刷版は2年後にニコラウス・ズメスカルに捧げられた。ベートーヴェンはジョージ・スマート宛の手紙の中で「四重奏曲[作品95]は少数の鑑定家のために書かれたもので、公の場で演奏されることは決してない」と述べている。 ^[1]曲を聴くと、なぜ彼がそう断言したのかが明らかになる。この曲は1810年当時にはまったく風変わりなものだっただろう。それは作曲家が後年活用することになる作曲技法の実験だったのだ。(より短い展開部、沈黙の興味深い使用、曖昧な韻律、一見無関係な爆発、ソナタ形式におけるより自由な調性などの技法)

この時代を歴史的に見ると、この作品の文脈が理解しやすくなります。ナポレオンは1809年5月に4年で2度目のウィーン侵攻（ワグラムの戦いを参照）を行い、 ^[2]ベートーヴェンはこれに非常に動揺しました。貴族の友人たちは全員ウィーンから逃げましたが、ベートーヴェンは留まり、爆撃の騒音について劇的に不満を述べました。

この四重奏曲は4つの楽章から構成されています。

この楽章はソナタ形式です。

第 1 調性領域、ヘ短調(1 小節目から 21 小節目) :ナポリタン(G ♭コード) が重要 (6 小節目、19)。ナポリタンは通常の第 1 転回形ではなくルート ポジションで現れ、ベース音の大規模な三全音運動 (6 小節目の G ♭から10 小節目の C まで) によって、この楽章の激しい性質が再び強調されます。21小節目の ダウンビートの半終止で終了します。

移行(小節 21 ～ 23): 小節 21 (ヘ短調の V) のダウンビートのユニゾン C は、すぐに第 2 調域である D ♭長調への導音として再解釈されます。非常に短い移行フレーズによって、D ♭長調への移行が確定します。

第2調性領域、ニ長調（24〜57小節目）：これは、最初にビオラで演奏され、次にチェロ、第2ヴァイオリン、そして再びチェロへと移る2小節の叙情的なメロディーで表されます。長いVのD ♭（32〜37小節目）は、予想外にA長調に解決しますが、これは単にV- ♭ VI終止符（D ♭長調の♭ VIはBになります）です。（ここでは異名同音にAと表記されている）。AメジャーコードはナポリのVでもある（D ♭メジャーの♭ IIはE、異名同音に D と書き直されている。このナポリタンの V-I の動きは、第 39 小節で四重奏団がユニゾンで明示的に述べている。第 40 小節から 43 小節では、第 2 主題の叙情的な性質に戻り、D ♭メジャーが固定される。このジェスチャー全体の変更された対置が行われ、第 49 小節から 50 小節で、再び異名同音に D ♮と書き直されているナポリタンのさらに明確な使用に至っている。

終結部（58〜59小節目）：この非常に短い提示部は繰り返されず、それがこの作品全体の驚くべき性質をさらに高めています。

予想される属 ペダルは77 小節目から始まりますが、C の延長は第 1 バイオリンの上部ペダルです。

今回は第1テーマが短め（4小節のみ）です。

3 小節の移行フレーズが再び現れますが (86 ～ 88 小節目)、予想どおり再構成されません。再び D ♭メジャーに戻ります。

第2 主題は再びD ♭メジャーで始まりますが、93 小節目からトニック メジャー (F メジャー) に戻ります。107 小節目の D メジャー コードへの移行は 49 小節目の同様のパッセージに対応しますが、ここでは D メジャー コードは V/ii として機能し、五度圏進行(D–G–C–F) を開始して、112 小節目で F に到達します。

♭ VI (D ♭メジャー)で始まります。冒頭の主要な音階モチーフが展開されます。このコーダは、すでに短い展開部を考慮すると、予想よりも短くなります。

アルノルド・シェーンベルクが『様式と理念』に再録されたエッセイで述べているように、この楽章の主題と出来事のほとんど、そして第 2 楽章の主題には、たとえ何らかの形で移調され変更されていたとしても、第 2 小節にある D ♭ –C–D–E の動機が何らかの形で含まれています。

この楽章はニ長調で、第 1 楽章のヘ短調とは驚くほどかけ離れた調です。形式はAB | BAです。

A (1～34小節)

B (35〜64小節目):フガートセクション。最終的には崩壊します。

| : 下降音階のチェロが、冒頭の音階から三全音離れた音階で始まり、絶えず変調する調性を導きます。

B'（77〜112小節）

A'（112〜183小節）：メロディーは1オクターブ高くなります

この楽章は、第 3 楽章の典型的な位置であるスケルツォ形式です。ただし、非常に奇妙なテンポのマークのため、メイナード ソロモンはこれをスケルツォと呼ぶことに警告し、「行進曲トリオ」という表現を好みます。

スケルツォ（1～40小節、繰り返しあり）

トリオ（41～102小節）

スケルツォ（103～144小節）

トリオ（145～182小節）

スケルツォ(183 – 206 小節): 今度はテンポが上がります ( Più Allegro )

これはソナタ ロンド形式です。ソナタ ロンドでは、曲はロンド (ABACABA) の主題の概要とソナタ (IVI または i III i など) の調性の概要に従います。ベートーヴェンはこの楽章でモーツァルトのお気に入りのロンド形式 (ABACBA) を使用しています。C と 2 番目の B の間に A 主題がないのは意外であり、A 主題の繰り返しを減らすことで興味をそそります。

イントロ、ヘ短調 (1 ～ 9 小節) (ラルゲット エクスプレッシーヴォ)

イ短調、ヘ短調（10〜32小節目）（アレグレット・アジタート）：典型的なロンド・ソナタ形式から「欠けているA」は、「C」の後の「正しい」位置から、23小節目のより興味深い位置に移動されていると分析できることに注意するのが賢明かもしれません。

ロ短調 (32～50小節)

A'、ヘ短調（51〜64小節）

C (65～82小節)

B' (小節 82 ～ 97): ここでソナタ・ロンドのソナタ部分が登場します。今回はハ短調ではなくヘ短調です。

A'、ヘ短調（98〜132小節）

コーダ、ヘ長調（133-175小節）（アレグロ）：軽快で弾むようなエンディングは、カルテットの残りの部分の暗く、嵐のような、内省的な雰囲気とは対照的である。これについて、バジル・ラムは「この喜劇オペラのようなエンディングは、残りの部分の真実性を最終的に裏付ける真のシェイクスピア風のタッチである『カルテット・シリアソ』とは不条理かつ意図的に無関係である」と述べている。^{[要出典] [3]}

グスタフ・マーラーは、主にチェロのパートの一部をコントラバスで二重奏するなどして、この四重奏曲を弦楽オーケストラ用に編曲しました。

これらの情報源には、作品95の四重奏曲に関する具体的な情報が含まれています。

• ケルマン、ジョセフ、ベートーヴェン四重奏曲、pp. 168–187
• ラム、バジル『ベートーヴェン弦楽四重奏曲第2番』、pp.1-11。
• ソロモン、メイナード、ベートーヴェン、pp. 195、236、269、272–273
• ヴァーノン、デイヴィッド『ベートーヴェン：弦楽四重奏曲集』 pp.173-199
• クリストフ・ヴォルフ編『ハイドン、モーツァルト、ベートーヴェンの弦楽四重奏曲』233-235頁。

ウィキメディア・コモンズには、弦楽四重奏曲第11番 (ベートーヴェン)に関連するメディアがあります。

• 弦楽四重奏曲第11番（ベートーヴェン）：国際楽譜ライブラリープロジェクトの楽譜
• イザベラ・スチュワート・ガードナー美術館所蔵のボロメオ弦楽四重奏団による弦楽四重奏曲第11番の演奏（MP3形式）
• ニューヨークのモーガン図書館・博物館所蔵のベートーヴェンの弦楽四重奏曲第11番のスケッチの原稿