ポール・ランスキー

ポール・ランスキー（1944年6月18日、ニューヨーク市生まれ）は、アメリカの作曲家である。

ポール・ランスキー（1944年生まれ）はアメリカの作曲家。マンハッタンの音楽芸術高校、クイーンズ・カレッジ、プリンストン大学で学び、ジョージ・パールやミルトン・バビットらに師事。1973年にプリンストン大学で音楽の博士号を取得した。博士論文は「アフィン音楽」と題するエッセイと弦楽四重奏曲の作曲から成っていた。^{[1] [2]もともと演奏家としての道を志し、1965年から1966年にかけて}ドリアン・ウィンド・クインテットでホルンを演奏していた。大学院に進学するためグループを離れ、1969年から2014年に退職するまでプリンストン大学で教鞭をとり、同大学を退職後はウィリアム・シュバエル・コナント音楽教授となった。1991年から2000年にかけて同学部の学部長を務めた。 2000年に米国電子音響音楽協会より生涯功労賞を受賞。2009年から2010年にかけてアラバマ交響楽団の初代専属作曲家となった。2016年にアメリカ芸術文学アカデミーに選出。グッゲンハイム財団、フロム財団、クーセヴィツキー財団、全米芸術基金、アメリカ室内楽協会など から助成金や賞を受賞。

1960年代半ばから、ランスキーはコンピューターによるサウンド合成の実験を始めた最初の一人だった。2004年まではこれが彼の主な焦点だった。それ以降、彼は器楽作曲と電子音楽を交互に行っている。^[3]

ランスキーのコンピュータ音楽の主な焦点は、交通、キッチンにいる子供たち、楽器、そして何よりも会話といった「現実世界」の音源から発生する音です。電子合成は頻繁に使用されますが、主な音響リソースは録音された自然音の変換です。彼の最初の大作の 1 つである、トーマス カンピオンの詩による 6 つの幻想曲(1979) は、舞台を設定しました。これは、妻のハンナ マッケイによる有名な詩の朗読に基づいています。この作品は、詩の設定というよりも、詩の朗読の輪郭の研究です。この作品では、線形予測符号化(LPC) と呼ばれる手法が使用されています。これは、デジタル音声伝送に必要なデータ量を節約するためのデータ削減手法として 1960 年代に科学者によって開発され、今日では一部の携帯電話通信で使用されています。ピッチと速度を分離することができ、スピーチのピッチの輪郭は速度とは無関係に変更できます。6 つの楽章のそれぞれで、スピーチのさまざまな側面が探求されています。これがきっかけで、スピーチをパーカッシブなラップ風のテクスチャに断片化する「おしゃべり」作品のシリーズ「Idle Chatter 」などが生まれました。他のプロジェクトには、フォークソングの設定 ( Folk Images )、女性のポートレート ( Things She Carried )、文字と数字の熟考 ( Alphabet Book )、ハイウェイの音 ( Night Traffic、Ride )、ブルース ハーモニカ、エレキ ギター、ピアノの即興演奏、カジュアルな会話などがありました。彼の約 70 の電子音楽作品の大部分は、10 枚のソロ CD に収められています (ディスコグラフィーを参照)。電子音楽と生楽器の作品もいくつかありますが、Lansky の作品の大部分は録音された「テープ」作品です。

ランスキーの作品はさまざまな分野で関心を集めており、ダンス カンパニー (ビル T. ジョーンズ、エリオット フェルドバレエ、ニューヨーク シティ バレエ) で使用されています。彼の作品には、ダンサーを魅了するリズミカルな「グルーヴ」が頻繁に含まれています。2000 年には、フランシス ドーモンとともに、ヨーロッパの Arte ネットワーク向けにウリ アウミュラーが制作したドキュメンタリー映画「My Cinema for the Ears 」の共同制作者となり、自然音の使用について取り上げました。ランスキーの最初の大規模なコンピューター作品「Mild und leise (1972)」の 4 コードのシーケンスは、イギリスのロック バンド、レディオヘッドの 2000 年のアルバム「 Kid A」のトラック「Idioteque」でサンプリングされました。

ランスキーは、最初はIBM メインフレーム(1966–84)、次にDECのミニコンピュータとマイクロコンピュータ(1984–89)、最後にNeXT、Silicon Graphics、Apple Computerのパーソナルコンピュータと、入手可能なあらゆるコンピューティング ハードウェアを使用しました。メインフレームの時代には、コンピュータの時間は少なく高価だったため、ランスキーはFortranでMixという独自のソフトウェア パッケージを作成しました。これにより、楽曲をボイスごと、セクションごと、さらには音符ごとに組み立てることが容易になり、一度に曲全体を作成するための大規模で高価な実行を回避できました。Mix にはスケジューラがなかったため (つまり、任意の順序で音符を作成できたため)、リアルタイム合成には適していませんでした。Mix は、テープへのオーバーダビングに類似した、出力デバイスへの加算書き込みを使用していました。ミニとマイクロへの移行が行われたとき、ランスキーは Mix をC プログラミング言語に移植し、CMix と名付けました。 1990 年代後半、コロンビア大学の Brad Garton 率いるグループが、リアルタイム合成が可能なスケジューラ付きバージョン RtCmix を作成した。1990 年代半ばから、Lansky はSuperColliderというよく知られたソフトウェア パッケージを使用するようになった。Cmix や SuperCollider などのプログラムは、グラフィカル インターフェイスではなくスクリプト ベースである (入力データは、ノート リストではなく、プログラム形式であることが多い)。これにより、Idle Chatter などの作品で、ランダムな方法で頻繁に選択される何千もの短いノートを含む複雑なテクスチャの作成が容易になった。これは、アルゴリズム作曲と呼ばれることもある。

1990年代半ば、ランスキーは、彼のコンピュータ音楽のパフォーマティブな側面に惹かれた演奏家からアプローチを受けるようになった。特に打楽器奏者は、鍋やフライパンで作られたガムランに似たTable's Clearや、「chatter」シリーズなどの作品に魅了された。彼の最初の大きな打楽器作品の1つは、Sō Percussionカルテットのために書かれた2005年のThreadsである。それ以来、打楽器単独またはさまざまなアンサンブルのための約12の曲がある。もう1つの焦点は、クラシックギター単独または組み合わせであり、Semi-Suite、With the Grain（協奏曲）、Partita（ギターと打楽器）である。アラバマ交響楽団のレジデンシーは、いくつかのオーケストラ作品（Shapeshifters、Imaginary Islands）につながった。重要な委嘱としては、議会図書館とリンカーン・センター室内楽協会から管楽五重奏曲「The Long and Short of It」、チェンバー・ミュージック・アメリカからヤヌス・トリオのトリオ「Book of Memory」、ソ・パーカッションの「Springs」がある。2004年のホルン、ヴァイオリン、ピアノのトリオ「Etudes and Parodies」は、2005年の国際ホルン協会賞を受賞した。ランスキーの器楽作品はカール・フィッシャーから出版されている。彼のコンピュータ音楽の大部分と器楽作品の多くはブリッジ・レコードから入手できる。

ランスキーの作品のほとんどは基本的に調性的である。一般的に言えば、これは彼の音階言語の明らかな背景ソースが半音階や微分音階ではなく全音階であることを意味する。彼は伝統的な調性構文を頻繁に使用する。1969年から72年にかけて、彼はジョージ・パールと共同でパールの12音調性の拡張に取り組み、パールの同名の本が出版された。このアプローチは基本的に、対称性に関係するハーモニーの測定と関連付けの別の基準を確立するものである。これはバルトークのいくつかの音楽に関連している。ピアノのためのNotes to Selfや2台のピアノのためのIt All Adds Upなど、ランスキーの作品のいくつかはこのアプローチを使用している。ランスキーの器楽音楽は一般的に拡張された器楽技法を避けている。彼はコンピューター音楽でその欲求を満たしたと書いている。^[4]

ランスキーの長年の関心は、音楽「についての」音楽です。その初期の例としては、ブルース ハーモニカに関するコンピュータ作品「Guy's Harp」や、ロックンロール ギターに関する「Not So Heavy Metal」があります。より最近の例としては、マショーからスクリャービンまでの音楽について論評した「Book of Memory」 、16 ​​世紀後半のダンス音楽に基づいた「Ancient Echoes」、 17 世紀の対位法にインスピレーションを得た「Ricercare Plus」などがあります。

• スモールトーク、1990年（ニューアルビオンレコード030）^[5]
• ホームブリュー、1992年（ブリッジレコード9035）^[6]
• モア・ザン・イドル・チャッター、1994年（ブリッジ9050）
• ファンタジー・アンド・タブロー、1994年（コンポーザーズ・レコーディングス社683）^[7]
• フォークイメージ、1995年（ブリッジ9060）
• 彼女が運んだもの、1997年（ブリッジ9076）
• 会話の断片、1998年（ブリッジ9083）
• ライド、2001年（ブリッジ9103）
• アルファベットブック、2002年（ブリッジ9126）
• ミュージックボックス、2006年（ブリッジ9210）
• エチュードとパロディ、2007年（ブリッジ9222）
• スレッド、2011年（カンタロープミュージック21064）^[8]
• 想像の島々、2012年（ブリッジ9366）
• コミックス・トリップス、2012年（マイヤーメディア）
• 自分へのメモ、2013年（ブリッジ9405）
• テクスチャーと糸、2014年（ブリッジ9435）
• 天気を考える、2015年（ブリッジ9447）
• 記憶の書、2016年（ニューフォーカスレコーディングスfcr 176）
• アイドルファンシーズ、2015年（ブリッジ9454）

• アントコレッツ、エリオット。2001 年、「ランスキー、ポール」。スタンレー・サディとジョン・ティレル編『ニュー・グローブ音楽・音楽家辞典』第 2 版。ロンドン: マクミラン出版社。
• コード、デイビッド L. 1990.「スピーチ芸術の観察：ポール・ランスキーの6 つの幻想曲」。Perspective of New Music 28、第 1 号（秋）：144–69。
• ロードス、カーティス。1983年。「ポール・ランスキーとのインタビュー」。コンピュータミュージックジャーナル7、第3号：16-24。

• カール・フィッシャーのポール・ランスキーのページ

Wikiquoteにポール・ランスキーに関する引用があります。

• Princeton.edu の Paul Lansky のホームページ
• 穏やかな日々のMP3
• NewMusicBox.org: 一人称で: ジョージ・パールとヴァージル・ムーアフィールドによる音楽作曲の指導の 3 世代
• 略歴と写真
• 閉鎖された音楽ウェブサイト「soundout」のランスキーのアーカイブ記事とインタビュー
• Lansky の「Notjustmoreidlechatter」を Acousmata 音楽ブログで聴く
• ポール・ランスキーとのインタビュー、1988年4月6日