Loading article…
| 「完全に消える方法」 | |
|---|---|
 ベルギーのプロモーションシングルカバー | |
| レディオヘッドのプロモーションシングル | |
| アルバム「キッドA」より | |
| A面 | 「イディオテック」（両A面）[a] |
| 書かれた | 1997年6月 |
| リリース | 2000年9月27日[b] |
| 記録済み | 1999年12月1日～2000年2月4日 |
| スタジオ |
|
| ジャンル | |
| 長さ |
|
| ラベル | |
| 作詞家 | |
| プロデューサー |
|
| ライセンスオーディオ | |
| YouTubeの「完全に消える方法」 | |
「ハウ・トゥ・ディスアピア・コンプリートリー」は、イギリスのロックバンド、レディオヘッドの4枚目のスタジオアルバム『キッドA』 （2000年）に収録されている曲です。この曲はバンドとプロデューサーのナイジェル・ゴッドリッチによって制作され、米国、ポーランド、ベルギーで プロモーションシングルとしてリリースされました。
レディオヘッドは、1997年半ばに3枚目のアルバム『 OK Computer』 (1997年)のツアー中に「How to Disappear Completely」を作曲した。タイトルはダグ・リッチモンドの1985年の著書『How to Disappear Completely and Never Be Found』に由来している。レディオヘッドは1998年のツアー中に初めてこの曲を演奏し、初期のサウンドチェックでのパフォーマンスはドキュメンタリー『Meeting People Is Easy』(1998年)に収録されている。
「ハウ・トゥ・ディスアピア・コンプリートリー」は、オーケストラのストリングスとギターのエフェクトをバックに、アンビエントミュージックの要素を取り入れたアコースティックベースのバラードである。レディオヘッドは、2000年1月にオックスフォードシャーのスタジオでこの曲をレコーディングする前に、さまざまなスタジオでデモを録音した。翌月、バンドのスタジオ近くの教会で、マルチ楽器奏者のジョニー・グリーンウッドがオンド・マルトノでアレンジし、セント・ジョンズ管弦楽団によってストリングスが録音され、演奏された。
「How to Disappear Completely」は、Radiohead: The Best Of (2008)の特別版に収録されました。単独のストリングトラックは、コンピレーションKid A Mnesia (2021) に収録されました。
インスピレーションと執筆
キッドA（2000年）のために書かれた最も初期の曲の1つである[3]「ハウ・トゥ・ディスアピア・コンプリートリー」は、主にレディオヘッドのシンガー、トム・ヨークによって、[4] [5] [c] 3枚目のアルバムOKコンピューター（1997年）のツアー中に書かれた。[3] [8] [9]ヨークは1997年6月にカナダのトロントでこの曲を書き始めた。[10]その月の後半、レディオヘッドはアイルランドのダブリンにあるRDSアリーナで当時史上最大のショーを行った。[11] [12]パフォーマンスは風が強く雨が降る中で行われた。[13]この曲は、このショーの夜にヨークが見た夢に触発されたもので、[14]ヨークはダブリンのリフィー川を裸で走り、津波に追われているという夢だった。[15]
ギタリストのエド・オブライエンによると、「How to Disappear Completely」はRDSのパフォーマンスとバンドメンバー、特にヨークがツアー中に経験したストレスに触発されたという。[16] RDSのパフォーマンスの1週間後、 1997年のグラストンベリー・フェスティバルでレディオヘッドと共演したヨークの経験も、 [16]もう1つのインスピレーションとなった。[9]技術的な問題の後、ヨークはショーをあきらめそうになったが、オブライエンの説得で続行した。[17]ヨークは次のように回想している。「とにかく休みが必要だったんだ。実際、それから1年ちょっとは休めなかったけど、その頃にはほぼ緊張病状態だったよ。」[17]
.jpg/500px-Michael_Stipe_(R.E.M.).jpg)
1997年7月にカナダで行われたテリー・デヴィッド・マリガンとのインタビューで、ヨークは前月に「俺はここにいない / こんなことは起こっていない」というコーラスの曲を書いたと語った。[19]このコーラスは、ヨークの友人であるREMの歌手マイケル・スタイプが、ツアーのストレスに対処する方法として「俺はここにいない、こんなことは起こっていない」というフレーズを自分に繰り返し唱えるようにとのアドバイスから生まれた。[3] [5] [9] [18]逆に、「How to Disappear Completely」はスタイプにインスピレーションを与え、REMのアルバムReveal (2001)に収録されている「Disappear」という曲を書いた。 [14]スタイプがヨークに電話してコンセプトを盗んだことを謝罪すると、ヨークはスタイプが「How to Disappear Completely」のインスピレーションになったと彼に伝えた。[20]
1997年8月下旬、ヨークはニューヨークでサウンドチェック中に初期のアコースティックバージョンを演奏した。 [21]このパフォーマンスの映像は、1998年のドキュメンタリー『Meeting People Is Easy 』に収録されている。 [ 8]レディオヘッドは1998年のOK Computerツアー中にさらなるバージョンを演奏した。 [22] [23] [24]これらのバージョンの長さは7分から10分と言われており、[10] [25]最終的なスタジオバージョンは6分である。[26] メロディメーカーは1998年のレビューで、あるバージョンをレディオヘッドがカバーした『Unbelievable Truth』に似ていると評した。 [27]レディオヘッドはヨークの弟、アンディ・ヨークが率いるアコースティックバンドである。[28]
ヨークは当初「How to Disappear Completely」を「海賊版業者の利益のために」発表した。[29]彼はこの曲を書くにあたって、トーキング・ヘッズの「 Once in a Lifetime」（1980年）を参考にした。 [16]この曲には「This Is Not Happening」や「How to Disappear Completely and Never Be Found」という仮題があった。[10] [30]後者のタイトルはダグ・リッチモンドの1985年の本から取ったもので、[31]個人のアイデンティティを消去して新しいアイデンティティを身につける方法を解説しており、[32]フランスに帰国することに焦点を当てている。[33]いくつかの報告によると、この曲はマニック・ストリート・プリーチャーズのギタリスト、リッチー・エドワーズに捧げられたもので、[34] [35]エドワーズは1995年2月に失踪し、2008年11月に死亡が発表された。 [36]
録音
OK Computerのツアー終了後、ヨークは作家としてのスランプに陥り、ギターで新曲を書き終えることができなかった。[37] [38] 「How to Disappear Completely」は、 Kid AとAmnesiacのレコーディングセッション前にほぼ完成していた数少ない曲の1つである。[22] [39] 1999年初頭、レディオヘッドはパリのギヨーム・テル・スタジオでそのバージョンをレコーディングしようとしたが、ヨークは「素晴らしいサウンドだけど、昔のレディオヘッドみたいだ」と言って却下した。[40] 7月27日、[41]グロスターシャーのバッツフォード・パーク邸宅でのセッション中に、[42]レディオヘッドは新しいデモバージョンをレコーディングした。 [ 41] 9月、オブライエンはオンライン日記で、レディオヘッドがポストロックバンドのゴッドスピード・ユー!ブラック・エンペラーとこの曲でコラボレーションしているという噂を否定した。 [41]
同月、[22] [43]レディオヘッドはオックスフォードシャー州サットン・コートニーにある新しい移動スタジオ、キャンド・アプローズ[41]に移転した。[44] 1999年12月1日、レディオヘッドはセント・ジョンズ管弦楽団とのコラボレーションに備えてフィリップ・セルウェイのドラムを録音した。[41]バンドがオーケストラを選んだのは、彼らが作曲家のクシシュトフ・ペンデレツキやオリヴィエ・メシアンの作品を演奏したことがあったからである。[45]ヨークはこのデモを録音した後、この曲には一切関わっていないと述べ、[d]マルチ楽器奏者のジョニー・グリーンウッドが一人で完成させたと語った。[5] [47]
1998年の初期バージョンはギター主導だったが、レディオヘッドはロック調のアレンジを「大規模な」ストリングスセクションに置き換えて曲を再編曲した。[30] 1999年12月2日、[41]プロデューサーのナイジェル・ゴッドリッチの協力を得て、[5]レディオヘッドのメンバーで唯一音楽理論の訓練を受けたグリーンウッドは、[49]ストリングスのアレンジメントの作曲を開始した。[41]彼はオンド・マルトノを多重録音し、[50]この楽器を普及させたメシアンに触発され、[51]翌月に2週間の断続的な作業を経て完成した。[41] [45]
2000年2月4日、[41]レディオヘッドはスタジオから約5マイル離れた12世紀の教会であるドーチェスター修道院で3時間のセッションを予約し、[ 53 ]弦楽器の録音と演奏が行われた。 [48] [33] [e]ジョン・ラボック指揮によるセント・ジョンズ管弦楽団による演奏。[41] [46] [50]オーケストラはペンデレツキの影響を受けており、[55]メシアンと同様、グリーンウッドにも影響を与えている。[56]ゴッドリッチによると、グリーンウッドが楽譜をオーケストラのメンバーに紹介したとき、「彼らは皆、クスクス笑い出した。彼が書いたことを演奏できなかったからだ。それは不可能だったし、少なくとも彼らには不可能だった」という。[57]それでも、ラボックはオーケストラに実験を促し、グリーンウッドのアイデアを取り入れた。[46]
グリーンウッドによると、オーケストラはロックソングの弦楽器セッションの多くとは異なる手法で弦楽器を録音した。彼らは連続した半音や長音を演奏しないが、これは「風船の列」を作ることに似ていると考えたためだという。[50]弦楽器とグリーンウッドのオンド・マルトノのパートは、マイクとゴッドリッチ所有のアップルG3コンピューターを使用してワンテイクで録音された。 [50]コンサートディレクターのアリソン・アトキンソンは、このセッションはオーケストラの通常のブッキングよりも「実験的」だったと語った。[46] 「How to Disappear into Strings」と題された弦楽器単独のトラックは、キッドAの再発盤キッドA Mnesia（2021年）に収録された。 [58]
構成
音楽
「ハウ・トゥ・ディスアピア・コンプリートリー」は、アコースティック主体のバラードで、「寂しげな」弦楽器と「説得力のある」ギターエフェクトがバックに、オーケストラやアンビエントミュージックの要素がある。 [ 59 ] [ 61 ] [33]何人かのライターはそれをバラードと表現した。[62] [63] [64] [65]他の人はそれをポストロックに分類した。[62] [66]タイダルマガジンのライアン・ピンカードはそれを「荘厳な」ポップバラードと表現した。[67]ガーディアン紙のジャズ・モンローは、この曲を前衛的なバラードに分類し、「ロバート・ワイアットとペンデレツキの断片を交えて舞台恐怖症の空想をオーケストラ化した傑作」と呼んだ。[68]アンカット誌のスティーブン・ダルトンはそれを「豪華な」オーケストラバラードと呼んだ。[69] Qのスティーブ・ロウは、この曲をスミスのアルバム「ミート・イズ・マーダー」 （1985年）の影響を受けた「幽霊のようなワルツタイム」のフォークソングと呼んだ。 [70]
「ハウ・トゥ・ディスアピア・コンプリートリー」は、アルバムの最初の3曲「エヴリシング・イン・イッツ・ライト・プレイス」、「キッドA」、「ザ・ナショナル・アンセム」とは異なり、ヨークのボーカルがはっきりと、加工エフェクトなしでフィーチャーされたキッドAの最初のトラックです。[71]アコースティックギターのかき鳴らし、[72]クリス・スクワイアに影響されたベースライン、[73]と「パラノイア」エレクトロニカと「豪華な」オーケストラへと進むストリングスのベースレイヤーが特徴で、 [72]ムーディー・ブルースの音楽に影響されています。[73]この曲はF ♯マイナーのキーで演奏されています。6
8 拍子は102 BPMのテンポで、 [74] [75]ヨークのボーカルはC ♯ 4からA 5の音域をカバーし、[75]彼はそれを「長く引き伸ばされた」ファルセットで歌った。[76]コード進行はC add9 –Em–Em 6 –G–G sus4 –D–D add4 –EM 6のシーケンスに従います。[75]
曲は不協和な弦楽器のハーモニーで始まり、[77]ヨークが弾くDの9thコードのアコースティックギターが続き、[78] B ♭弦楽器のメロディーがバックに響き、 DメジャーコードとF♯マイナーコードの間を移動する不協和音を作り出している。 [77]オブライエン氏はギターリバーブとディレイエフェクトを使用し、AコードとEコードの間を沈み込むメロディーを生み出している。[78]ベースラインは0:23に始まり、[79] F♯ -A-B-E-C♯のコードを演奏し、続いてEとF♯の2つの別々のコードを演奏する。 [ 77] B♭音はコーラスの始まりの1:37に終わる。[77]弦楽器は曲全体を通してヨークのボーカルに付随している。[80]曲の終わりの5:23までに、すべての楽器が一緒になってAからF ♯までの高音を奏でます。[81]グリーンウッドのオンド・マルトノのパートは、弦楽器の音のせいでミックスの中で低く聞こえます。[50]ファー・アウトのジェイミー・カーンは、弦楽器セクションがアコースティックギターとヨークの「忘れられない」ボーカルと融合して「折衷的で調和のとれた」ミックスを生み出したと称賛しました。[33]
弦楽セクションはペンデレツキの『広島の犠牲者に捧げる哀歌』（1961年）[82]にインスピレーションを受けたもので、これは以前OK コンピューターの曲「Climbing Up the Walls」の弦楽セクションにもインスピレーションを与えていた。 [83]しかし、著者のピーター・カーニーは「ギタリストのジョニー・グリーンウッドがペンデレツキのスタイルに倣って無調の断片を多く書いているのは事実だが、構造的には『How to Disappear Completely』は無調の例外的な断片を調性構造に混ぜ込んでいる」と書いている。[82]カーニーは、グリーンウッドのスタイルはペンデレツキよりもチャールズ・ミンガスのジャズから影響を受けたと説明した。 [84]
歌詞の解釈
歌詞は逃避、社会的疎外、平和の探求、感情の混乱、解離といったテーマを扱っており、これらはストレスやトラウマに対処する方法として使われることもある。[72] Uproxxのジョン・ヒューガーは、この曲は「あまりにも惨めなので、最初からこの宇宙の一部ではなかったのに、虚空、無の中に逃げ込みたくなるという内容だ」と書いている。[85]歌詞は詩的で言及的であり、文字通りの解釈はなく、例えば「ストロボライトと壊れたスピーカー / 花火とハリケーン / 僕はここにいない / これは起こっていない」という行がある。[86] NMEのジェームズ・オールダムは、コーラスの「僕はここにいない / これは起こっていない」はヨークとバンドの他のメンバーがOK Computerのツアーで経験した精神状態を反映していると書いている。[87]
リリースとメディアの使用
「ハウ・トゥ・ディスアピア・コンプリートリー」は2000年9月27日に発売された『キッドA』の4曲目としてリリースされた。[ 71 ]音楽プレスはヒットする可能性を秘めているためこの曲がシングルとしてリリースされると予想したが[88]、レディオヘッドは結局このアルバムからシングルをリリースしなかった。[89] [90]しかし、「ハウ・トゥ・ディスアピア・コンプリートリー」は2000年にポーランドではパーロフォンから、ベルギーではEMIベルギーからCDプロモーションシングルとしてリリースされた。 [ 91] [92]米国ではキャピトルレコードから「イディオテック」とのダブルA面プロモーションシングルとしてリリースされた。[93]
「Idioteque」と共に、「How to Disappear Completely」は、2000年に米国でCapitolから発売されたコンピレーションアルバム2001: A Sound Odysseyに収録された。 [94]この曲は、ベストアルバムRadiohead: The Best Of (2008)の特別版とKid A Mnesiaの再発盤に収録された。[95] [96]オーディオライブバージョンは、2000年11月15日にBBCラジオ1のEvening Sessionで放送するために録音され、[97] 2009年のKid A「Special Collectors Edition」の再発盤に収録された。 [98] 2001年のライブパフォーマンスは、「Special Collectors Edition」の2009年のDVDディスクにも収録されており、 [98]このテレビ放映されたパフォーマンスは、フランスのテレビチャンネルCanal+で放送するために2001年4月28日にフランスのパリで撮影された。[99]
「完全に消える方法」はアメリカのテレビシリーズ「ロズウェル」（1999年 - 2002年）のエピソードで取り上げられました。[100]音楽監督のアレクサンドラ・パツァヴァスは次のように回想しています。
ジェイソン・ケイティムスとロン・ムーアは、この曲をエピソードに使いたがっていたが、レディオヘッドをテレビで使うのは、たとえ素晴らしいテレビであっても、とても無理なことのように思えた。今では思い出すのが難しいが、2000年当時のライセンスの環境は今とは違っていて、バンドがイエスと言う可能性はずっと低かった。しかし、私たちは挑戦した。私は、この曲をキャピトル・レコードに送り、ひたすら待って、延々とフォローアップしたのを覚えている。サンセット・ブールバーズとカフエンガ・ブールバーズの、特に見苦しいジャック・イン・ザ・ボックスの駐車場を見下ろす私の小さなオフィスで、電話を受けたときのことを決して忘れないだろう。承認されたのだ。[101]
「How to Disappear Completely」は、アメリカ映画『Life as a House』（2001年）で使用された。[102] 2004年、アルゼンチンの作家マリアナ・エンリケスは、この曲にちなんで名付けられたスペイン語の小説『Cómo desaparecer completamente 』を出版した。 [103]「How to Disappear Completely」は、レディオヘッドの他のいくつかの曲とともに、2011年のドキュメンタリー『The Island President』で、当時のモルディブ大統領 モハメド・ナシードについて取り上げられた。[104]
批評家の反応
2000年に『キッドA』の発売前に発表された記事で、メロディーメーカー誌のアンドレ・ペインは「ハウ・トゥ・ディスアピア・コンプリートリー」を「DJシャドウがプロデュースしたスミスのような数分間の音楽」と評した。[105] 2000年に『キッドA』を評論したNMEのキース・キャメロンは、この曲はレディオヘッドが「大勢の弦楽器がうっとりし、ヨークの声が初めて超越的に舞い上がる、壮大なバラードのテンプレートへの回帰」を示していると書いた。[106]ローリングストーン誌の評論家デビッド・フリッケは、この曲は「流氷のように動く: かすかな鼓動の兆しがある冷たく青いフォークロック」と書いた。 [107]ピッチフォークのブレント・ディクレッセンツォは、この曲は「[ OKコンピューターの曲]『Let Down』と『Karma Police』を幽霊のようなエッセンスにまで煮詰めた」と述べ、「ヨークの歌詞の感情と楽器の効果を最もうまく結びつけている。[...] アルバムが水中モードに移行すると、弦楽器が溶けて泣く」と主張した。[64]
ビルボードは「How to Disappear Completely」を「忘れがたい」と呼び、「ヴォーカリストのトム・ヨークは相変わらず苦悩し、『俺はここにいない/これは起こっていない』と宣言している[...]まるでずっと前に姿を消したかのように。」と指摘した。 [108] Exclaim!のカム・リンゼイは、この曲を「ムーディーなアコースティックナンバー」であり、『キッド A』の中で「最もラジオ向きの曲」であると評し、 OKコンピューターの曲「Exit Music (For a Film)」と比較した。 [109] Uncutのサイモン・レイノルズは、この曲をスコット・ウォーカーのオーケストラ音楽とのアルバム『 Isn't Anything』（1988年）の「うっとりするほど不定形な」バラードの間の「失われたつながり」と評した。 [110]彼はまた、別の雑誌『ザ・ワイヤー』の記事で、この曲をクシシュトフ・ペンデレツキが作曲したウォーカーのバラードに例えた。 [111]モーニング・コールのトム・クームは、この曲の「心に残る、心を落ち着かせる」サウンドを海の音に例えた。 [112]作家のグレッグ・コットは、この曲はアルフレッド・ヒッチコックの1958年の映画『めまい』の「失われたサウンドトラック」に似ていると書いた。 [113]作家のスティーブン・ハイデンは、ウォーカーがプロデュースしていればこの曲は『OKコンピューター』に収録されていたかもしれないと書いた。 [80]彼はまた、「ゆっくりとオペラ的な感情のクライマックスへと盛り上がっていく」アコースティックギターを、レディオヘッドの以前の曲「フェイク・プラスティック・ツリーズ」や「エグジット・ミュージック（フォー・ア・フィルム）」と比較した。 [114]
人事
注釈と参考文献
脚注
- ^ 米国のみでのリリース。[1]
- ^ プロモーションシングルのリリース日は不明であるため、これがこの曲がアルバムトラックとしてリリースされた最も早い日付です。
- ^ 作詞のクレジットはバンドメンバー全員に帰属する。[6] [7]
- ^ しかし、オブライエン氏は自身のオンライン日記で、ヨークが2000年1月下旬にボーカルを再録音したと述べており、[41]アリソン・アトキンソン氏はヨークがオーケストラのセッションに出席して議論したことを明らかにしている。[46]
- ^ また、同じセッション中に、アムニージアックの曲「ピラミッドソング」と「ダラーズ・アンド・セント」（2001年）のストリングスも録音された。[54]
- ^ 表紙作品は「Landscapes, Knives and Glue」とクレジットされている。[6] [7]
引用
- ^ Idioteque / How to Disappear Completely (プロモCDライナーノーツ).レディオヘッド. 米国:キャピトル. 2000. dpro 7087 6 15900 2 9.
{{cite AV media notes}}: CS1 maint: 引用AVメディア内のその他(メモ)(リンク) - ^ マーフィー、ブレンダン・ジョン（2016年）。ダブリン： 101の興味深い事実。ブルームヒル出版社。p.184。ISBN 978-0-9932712-1-2。
- ^ abcd Rose 2019、127ページ。
- ^ ヘイル1999、154ページ。
- ^ abcd Fricke, David (2000年12月14日). 「People of the Year: Thom Yorke of Radiohead」. Rolling Stone . 2022年7月15日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2022年9月30日閲覧。
- ^ abcd How to Disappear Completely (プロモCDライナーノーツ). レディオヘッド. ポーランド:パーロフォン. 2000. プロモCD 338.
{{cite AV media notes}}: CS1 maint: 引用AVメディア内のその他(メモ)(リンク) - ^ ab How to Disappear Completely (プロモCDライナーノーツ). レディオヘッド. ベルギー: EMI Belgium . 2000. CDKIDA 5.
{{cite AV media notes}}: CS1 maint: 引用AVメディア内のその他(メモ)(リンク) - ^ Letts 2010、p.74より。
- ^ abc Taysom, Joe (2021年3月14日). 「これはトム・ヨークがお気に入りと呼んだレディオヘッドの曲です」. Far Out . 2021年9月23日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2022年9月30日閲覧。
- ^ abc ヘイル、1999年、128、154ページ。
- ^ True, Everett (1997年6月28日). Bresnak, Robin (編). 「Eirena Rock」. Melody Maker . p. 35.
- ^ カヴァナ 2000、96-98頁。
- ^ Courtney, Kevin (1997年6月23日). 「レディオヘッド」.アイリッシュ・タイムズ. 2021年6月6日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2022年9月30日閲覧。
- ^ ab Ferrier, Aimee (2023年1月27日). 「『How to Disappear Completely』：マイケル・スタイプにインスパイアされたレディオヘッドの曲」. Far Out . 2023年5月30日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2023年9月5日閲覧。
- ^ シンクレア、デイヴィッド（1997年12月25日）。「Q&A：トム・ヨークが夢、クリエイティブな人々、適切なフォーマットについて語る」ローリングストーン誌。2021年3月4日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2022年9月30日閲覧。
- ^ abc 「レディオヘッドとのインタビュー」。ラマック・ライブ（インタビュー）。スティーブ・ラマックによるインタビュー。レディオヘッド。BBCラジオ1。 2000年9月18日。
{{cite interview}}: CS1 メンテナンス: その他 (リンク) - ^ ab エヴェリット、マット（2017年6月8日）。「トム・ヨーク、レディオヘッドの1997年グラストンベリー公演でステージから降りそうになった」BBCニュース。2021年8月19日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2022年9月30日閲覧。
- ^ ab Caffrey 2021、39、262頁。
- ^ Yorke, Thom; Greenwood, Colin (1997 年 7 月 31 日)。「Thom と Colin へのインタビュー」(インタビュー)。Terry David Mulliganによるインタビュー。MuchMusic 。
- ^ Streeter, Leslie Gray (2005年8月28日) [2004年6月16日発行]. 「Stipe in the spotlight」. Tampa Bay Times . フロリダ州セントピーターズバーグ. 2022年10月12日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2022年10月12日閲覧。
- ^ ジー・グラント（監督）（1998年）。Meeting People Is Easy（DVD）。レディオヘッド。米国：キャピトル。C9RH 7243 4 77860 9 9。
{{cite AV media}}: CS1 maint: 引用AVメディア内のその他(メモ)(リンク) - ^ abc Zoric, Lauren (2000 年 10 月 7 日)。「Rattle and huh?」。シドニー・モーニング・ヘラルド。シドニー、ニューサウスウェールズ州、オーストラリア。6 ページ。
- ^ ランドール2004、180、184ページ。
- ^ クラーク2010、145ページ。
- ^ Caffrey 2021、48頁。
- ^ Godich, Nigel (2000年1月19日). (オンライン投稿). Radiohead Official Message Board.
- ^ 「レビュー：チベット自由コンサート」メロディメーカー誌、1998年6月20日、5ページ。
- ^ ヘイル1999年、182ページ。
- ^ ウォルク、ダグラス(1999 年 11 月)。「サウンド ファイル」。スピン。第 15 巻、第 11 号。187 ページ。ISSN 0886-3032 – Google ブックス 経由。
- ^ ab 「レディオヘッド、アルバム2枚分の機材を持ってスタジオを去る」ナショナルポスト、トロント、オンタリオ州、2000年7月7日、p. B13。
- ^ ローズ2019、127-128頁。
- ^ ランドール2004、180ページ。
- ^ abcd Kahn, Jamie (2022年3月10日). 「The Radiohead song that came to Thom Yorke in a dream」. Far Out . 2022年3月13日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2022年9月30日閲覧。
- ^ ダリーノ、フィリッポ (2006). Manuale di sparizione: La sfida dell'invisibilità nella società del controllo [失踪マニュアル: 管理社会における不可視性への挑戦] (イタリア語)。カステルヴェッキ。 p. 164.ISBN 88-7615-116-8。
- ^ Scarano, Alessandro (2015年11月13日). “Thom Yorke ti insegna a diventare grande. Sparendo” [トム・ヨークが大人になる方法を教える。消えゆく]. GQ Italia (イタリア語). 2023年1月28日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2023年9月6日閲覧。
- ^ “マニック・ストリート・プリーチャーズのリッチー・エドワーズが正式に死亡”. NME . 2008年11月24日. 2023年6月29日時点のオリジナルよりアーカイブ。2023年9月6日閲覧。
- ^ Cavanagh 2000、100ページ。
- ^ Seabrook, Tom (2013年8月11日). 「Colours In My Head The Making of Kid A and Amnesiac」. Record Collector . 2019年9月28日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2022年9月30日閲覧。
- ^ ランドール2004、183-185、190、197頁。
- ^ ランドール2004、183、185頁。
- ^ abcdefghijk O'Brien, Ed (1999–2000). “Ed's Diary Archive”. 2015年4月9日時点のオリジナルよりアーカイブ。2022年9月30日閲覧– Green Plastic Radiohead経由。
- ^ カヴァナ 2000、102ページ。
- ^ カヴァナ 2000、103ページ。
- ^ ランドール2004、183、189頁。
- ^ ab Yorke, Thom (2000 年 10 月)。「A 'Juice' Interview」。Juice (インタビュー)。Lauren Zoric によるインタビュー。オックスフォード、イギリス。
- ^ abcd ペイン2000、24ページ。
- ^ スミス、アンドリュー（2000年10月1日）。「Sound and fury」。オブザーバー。2022年2月6日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2022年9月30日閲覧。TheGuardian.com経由。
- ^ ab Caffrey 2021、39ページ。
- ^ アンダーソン、サラ（2011年2月14日）。「レディオヘッドに関する50の信じられないほどオタク的な事実」NME。2022年9月29日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2022年11月2日閲覧。
- ^ abcdef グリーンウッド、ジョニー; グリーンウッド、コリン (2001 年 1 月 20 日)。「ジョニーとコリンへのインタビュー」。Mixing It (インタビュー)。ロバート・サンドールとマーク・ラッセルによるインタビュー。BBC Radio 3。
- ^ Starkey, Arun (2021年9月4日). 「レディオヘッドのジョニー・グリーンウッドのお気に入りの作曲家と奇妙なオンド・マルトノ」. Far Out . 2022年2月6日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2022年9月30日閲覧。
- ^ Gill, Andy (2003年10月31日). 「Jonny Greenwood: So long to Jonny guitar」 . The Independent . 2022年7月7日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2022年10月1日閲覧。
- ^ Fricke, David (2001年5月24日). 「Radiohead Warm Up with 'Amnesiac'」. Rolling Stone . 2022年2月5日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2022年9月30日閲覧。
- ^ オズボーン 2017、176頁。
- ^ ディメリー、ロバート（2022）。ミュージッククエイク：音楽界の最も破壊的な瞬間。フランシスリンカーン出版社。p.172。ISBN 978-0-7112-5973-7。
- ^ ロスコフ、ジョシュア（2022年1月19日）。「ジョニー・グリーンウッドが未来を聞く」。エンターテインメント・ウィークリー。ISSN 1049-0434 。2022年6月5日時点のオリジナルよりアーカイブ。2022年9月30日閲覧。
- ^ Pappademas, Alex (2012年3月9日). 「Radiohead's Runaway Guitarist」 . The New York Times . ISSN 1553-8095. 2022年7月26日時点のオリジナルよりアーカイブ。2022年9月30日閲覧。
- ^ Aizlewood, John (2021年11月5日). 「Radiohead's Kid A Mnesia: astonishing then, astonishing now」. Classic Rock . 2022年6月24日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2022年10月28日閲覧– Louder Sound経由。
- ^ セクストン、ポール (2000 年 9 月 16 日)。「Voices Carry: Radiohead の新作『Kid A』が音楽的アイデンティティを拡大」。ビルボード。第 112 巻、第 38 号、p. 87。ISSN 0006-2510 – Google ブックス経由。
- ^ Thorpe, Brian (2000 年 11 月 27 日)。「CD レビュー: レディオヘッド、スタイル変更で静電気発生」。The Spokesman-Review。ワシントン州スポケーン。pp. B1、B7。
- ^ 「バンド：レディオヘッドは最高のバンド」。カンザスシティスター。ミズーリ州カンザスシティ。2003年8月27日。F4ページ。
- ^ ab Edwards, Luke (2022年9月20日). “Best 2000s Albums: 20 Classics That Shaped The Noughties”. Dig! . 2022年9月21日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2022年9月30日閲覧。
- ^ レイノルズ、サイモン（2000年10月）。「レディオヘッド：キッドA（キャピトル）」。スピン。第16巻、第10号。172ページ。ISSN 0886-3032 – Googleブックス経由。
- ^ ab DiCrescenzo, Brent (2000年10月2日). 「Radiohead: Kid A Album Review」. Pitchfork . 2022年6月23日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2022年9月30日閲覧。
- ^ Hyden 2020、第4章～第5章。
- ^ “Inductee Insights: Radiohead”. ロックの殿堂. 2019年12月16日. 2022年7月26日時点のオリジナルよりアーカイブ。2022年9月30日閲覧。
- ^ ab Pinkard, Ryan (2015年9月23日). 「Rewind: Radiohead's Kid A」. Tidal Magazine . Tidal . 2020年12月13日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2022年10月28日閲覧。
- ^ Monroe, Jazz (2020年1月23日). 「レディオヘッドのベスト40曲 - ランキング！」. The Guardian . 2022年9月25日時点のオリジナルよりアーカイブ。2022年10月24日閲覧。
- ^ Dalton, Stephen (2021年11月5日). 「Radiohead – Kid A Mnesia」. Uncut . 2021年12月5日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2022年10月29日閲覧。
- ^ ロウ、スティーブ（2000年8月）。「賛美あれ！」Q . No. 167. p. 140。
- ^ ab ムーン、トム(2000 年 10 月 6 日)。「レディオヘッド、ニューアルバムで新たな方向へ」オデッサ・アメリカン。テキサス州オデッサ。p. 7C。
- ^ abc Ahona、Ahornish (2023年2月25日). 「Stripe's Song of the Day: Radiohead – How to Disappear Completely」. Bdnews24.com . 2023年4月26日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2023年10月31日閲覧。
- ^ ab シェフィールド、ロブ（2015年10月2日）。「レディオヘッドが世界に衝撃を与えた経緯：『キッドA』15周年記念祝賀会」ローリングストーン誌。2023年4月28日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2023年11月7日閲覧。
- ^ 「レディオヘッドの『How to Disappear Completely』のキーとBPM」Tunebat。2022年10月27日時点のオリジナルよりアーカイブ。2022年10月28日閲覧。
- ^ abc 「Radiohead 'How to Disappear Completely' Guitar Tab in A Major」。Musicnotes. 2003年5月19日。2022年10月19日時点のオリジナルよりアーカイブ。2022年10月20日閲覧。
- ^ ビッセル、デイビッド、ローズ、ミッチ、ハリソン、ポール編（2021年）。ネガティブ・ジオグラフィー：限界の政治を探る。ネブラスカ大学出版局。199ページ。ISBN 978-149-6-228-246。
- ^ abcd Letts 2010、72ページ。
- ^ ab Livingstone, Peter (2022年3月3日). “Radiohead: How to Disappear Completely”. Teddies Music. 2022年10月27日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2022年10月28日閲覧。
- ^ オズボーン 2017、147頁。
- ^ Hyden 2020、第1章より。
- ^ Letts 2010、73ページ。
- ^ カーニー2016、109ページより。
- ^ Caffrey 2021、13頁。
- ^ カーニー2016、109-110頁。
- ^ Hugar, John (2015年7月21日). 「Ranking The 10 Saddest Radiohead Songs」. Uproxx . 2021年2月26日時点のオリジナルよりアーカイブ。2023年10月31日閲覧。
- ^ カーニー2016、9頁。
- ^ オールダム、ジェームズ（2000年9月30日）。「『OK Computer』が終わったとき、私は完全にめちゃくちゃだった」「NME.p.18」。
- ^ Redemske, Bryan (2000 年 9 月 21 日)。「スニーク プレビューで実験的なアルバムが明らかに」。The Courier。アイオワ州ウォータールー。9 ページ。
- ^ ランドール2004、193ページ。
- ^ ローズ2019、116頁。
- ^ “Radiohead - How To Disappear Completely”. 991.com. 2022年10月28日時点のオリジナルよりアーカイブ。2022年10月28日閲覧。
- ^ “CDシングル - レディオヘッド - ハウ・トゥ・ディスアピア・コンプリートリー - EMIベルギー - ベルギー”. 45worlds.com. 2022年10月28日時点のオリジナルよりアーカイブ。2022年10月28日閲覧。
- ^ “Idioteque / How to Disappear Completely by Radiohead”. CD および LP. 2022年10月28日時点のオリジナルよりアーカイブ。2022年10月28日閲覧。
- ^ “2001 - A Sound Odyssey (CD, 2000, Capitol Records)”. eBay . 2022年10月28日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2022年10月28日閲覧。
- ^ Cepeda, Adrian (2008年6月4日). “Radiohead : The Best Of”. Treble . 2021年11月28日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2022年10月28日閲覧。
- ^ ハドソン、アレックス（2021年11月4日）。「レディオヘッドの『KID A MNESIA』は今でも恐ろしいほど関連性がある」。Exclaim!。2022年5月10日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2022年10月28日閲覧。
- ^ “Music - Radiohead - Session History”. BBCオンライン. 2021年2月13日時点のオリジナルよりアーカイブ。2023年9月25日閲覧。
- ^ ab “Radiohead - Kid A Collectors Edition 2CD & DVD Set -BBC Session/Live/Jools”. eBay. 2023年9月25日時点のオリジナルよりアーカイブ。2023年9月25日閲覧。
- ^ “'HEAD MUSIC”. NME . 2001年4月29日. 2023年5月18日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2023年9月25日閲覧。
- ^ パツァヴァス、アレクサンドラ（2006年10月18日）。「TAKING HER CUE」。ヒッツ（オンラインインタビュー）。ロイ・トラキンによるインタビュー。2023年9月25日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2023年9月25日閲覧。
- ^ Zemler, Emily (2016年9月23日). 「仕事で自信を見つける8人の女性」Elle。2022年7月4日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2023年9月25日閲覧。
- ^ Caffrey 2021、86頁。
- ^ Friera、Silvina (2018 年 6 月 3 日) [初版 2018 年 6 月 2 日]。 「Mariana Enriquez y Cómo desaparecer completamente: 'En ese momento no tenía ganas de escribir nada delicado'」 [マリアナ・エンリケスと完全に消える方法: 「その瞬間、私は繊細なことを書く気はなかった」]。Página 12 (スペイン語)。 2023年6月23日のオリジナルからアーカイブ。2023 年9 月 14 日に取得。
- ^ Pelly, Jenn (2012年1月24日). 「レディオヘッド、ドキュメンタリー映画『アイランド・プレジデント』に楽曲提供」. Pitchfork . 2022年9月27日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2023年10月30日閲覧。
- ^ ペイン2000、22ページ。
- ^ キャメロン、キース（2000年9月30日）。「Yo! Surprises!: Kid A (Parlophone)」NME、38ページ。
- ^ Fricke, David (2000年10月12日). 「Kid A」 . Rolling Stone . 2022年7月31日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2022年9月30日閲覧。
- ^ パオレッタ、マイケル編。 (2000 年 10 月 7 日)。 「レディオヘッド：キッドA」。看板。 Vol. 112、いいえ。 41ページ。 22. ISSN 0006-2510 – Google ブックス経由。
- ^ Lindsay, Cam (2000年11月1日). 「Radiohead: Kid A」. Exclaim! . 2022年6月12日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2022年9月30日閲覧。
- ^ レイノルズ、サイモン（2000年11月）。「頭の中の革命」。アンカット第42号、35ページ。
- ^ レイノルズ、サイモン（2001年7月）。「薄氷の上を歩く」ザ・ワイヤー第209号、26ページ。
- ^ トム・クーム（2003年6月14日）「フィールドデイフェスティバル」ザ・モーニング・コール、p. D6。
- ^ コット、グレッグ(2009)。『Ripped: How the Wired Generation Revolutionized Music』。ニューヨーク市:スクリブナー。pp . 221–222。ISBN 978-1-4165-4727-3。
- ^ Hyden 2020、第4章。
- ^ Caffrey 2021、2、201頁。
- ^ Kid A Mnesia (LPアルバムライナーノーツ). レディオヘッド. ヨーロッパ: XL . 2021. XL1166LPX.
{{cite AV media notes}}: CS1 maint: 引用AVメディア内のその他(メモ)(リンク)
出典
- ヘイル、ジョナサン (1999)。レディオヘッド: From a Great Height。カナダ: ECW Press。ISBN 1-55022-373-9。
- ペイン、アンドレ（2000年3月29日）。「ニューヨーク物語：レディオヘッドの軌跡」メロディメーカー誌、22～25ページ。
- キャヴァナ、デイヴィッド（2000年10月）。「私はモンスターが見える」。Q . No. 169。94～104ページ。
- ランドール、マック（2004年）。『エグジット・ミュージック：レディオヘッド物語』（第2版）。オムニバス・プレス。ISBN 1-84449-183-8。
- クラーク、マーティン (2010)。レディオヘッド: ヒステリック・アンド・ユースレス: 改訂・更新版(第 2 版)。ロンドン、イギリス: Plexus Publishing Limited。ISBN 978-0-85965-439-5。
- レッツ、マリアンヌ・タトム（2010年）。レディオヘッドと抵抗のコンセプトアルバム：完全に消え去る方法。インディアナ大学出版局。ISBN 978-0-253-22272-5。
- カーニー、ピーター (2016)。『レディオヘッドの地下ジャズ構造主義：レディオヘッドの10の作品にみるルイ・アームストロング、アリス・コルトレーン、マイルス・デイヴィス、チャールズ・ミンガスの音楽』イリノイ州アーバナ：イリノイ大学アーバナ・シャンペーン校。
- オズボーン、ブラッド（2017）。 『すべてが正しい場所にある：レディオヘッドの分析』オックスフォード大学出版局。ISBN 978-0-190-62923-6。
- ローズ、フィル（2019）。レディオヘッド：グローバルな未来のための音楽。ロンドン、イギリス：ロウマン＆リトルフィールド。ISBN 978-1-44227-930-8。
- ハイデン、スティーブン（2020年）。『This Isn't Happening: Radiohead's Kid A and the Beginning of the 21st Century』。ニューヨーク、米国：Hachette Books。ISBN 978-0-30684-569-7。
- キャフリー、ダン（2021）。レディオヘッドFAQ：世界で最も有名なカルトバンドについて知っておくべきことすべて。ロウマン＆リトルフィールド。ISBN 978-1-4930-5397-1。